431. Шампольон Младший выражается следующими словами о применении цветов в египетской архитектуре: «Я хотел бы привести в великий храм Ипсамбула всех, кто отказывается верить в элегантное богатство, которое расписная скульптура добавляет к архитектуре; я готов поспорить, что менее чем за четверть часа они пропотели бы всеми своими предрассудками, и что их априорные мнения покинули бы их через каждую пору».
432. Факт раскрашивания иероглифов, будучи однажды признанным, делает раскрашивание других фигуративных объектов, которые их сопровождают, необходимым следствием — либо для того, чтобы выделить определенные символы или аллегории более отчетливо и приятно за счет эффекта их различных цветов, либо потому, что если бы только иероглифы были раскрашены иначе, между ними и другими фигуративными объектами не было бы гармонии. Никто не может ошибиться в гармонии между иероглифами и другими расписными объектами, и поэтому мы не должны видеть в них ничего неуместного, если бы приняли их за фигуры, начертанные капризным воображением художника. Эта гармония ясно оправдывает Ланкре и Шампольона Младшего в процитированных выше отрывках.
II. ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ЦВЕТОВ В ГРЕЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ.
433. Открытие греческих храмов, окрашенных снаружи, несомненно, является очень примечательным фактом в археологии; ибо если какие-либо памятники, казалось бы, отвергали применение цветов для своего внешнего убранства, то это, безусловно, памятники греков. В наши дни невозможно не признать, что именно у этого народа союз цветов с архитектурой был осуществлен не в эпоху упадка, а в период, когда памятники возводились в лучшем стиле; фактически, руины окрашенных храмов, обнаруженные при раскопках в Греции, Италии и Сицилии, в местах, где процветали многие греческие колонии, обладают этой характеристикой в значительной степени.
434. Если мы будем искать причину, которая определила греческого архитектора воспользоваться одним из самых мощных средств, которыми художник воздействует на глаз, мы найдем ее, я думаю, прежде всего в любви к цветам, а не в намерении сделать различные части здания более отличными друг от друга; и заменить рельефные украшения, будь то скульптурные или лепные, нарисованными, или усилить рельеф, который эти украшения уже имели; действительно, общение греков с египтянами могло побудить их подражать последним в этом применении цветов к орнаментам.
435. В цветных рисунках греческих памятников, которые мне удалось достать, я заметил не только количество цветов, используемых в этих памятниках — белый, черный, красный, желтый, зеленый и синий, — но также и то, как они были использованы с точки зрения разнообразия и чистоты оттенка, четкого обзора частей и гармонии целого. Например, основные линии, такие как полочки архитрава и карниза, красные; мутулы синие, а их гутты белые; триглифы синие, их каналы черные, а их гутты белые; а более обширные части фриза и карниза, так же как и архитрав, светло-желтого цвета.
Мы видим, что красный, блестящий цвет, обозначал большую часть основных линий; что синий, связанный с черным в триглифах и их каналах, образовывал гармоничное и четкое единство соседних частей: также что доминирующий цвет, светло-желтый, производил гораздо лучший эффект, чем если бы преобладали самые интенсивные или самые мрачные цвета. Наконец, цвета были распределены самым разумным образом, не будучи пестрыми, представляя разнообразие и легкость в оттенках, с легким разделением частей.
III. ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ЦВЕТОВ В ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ.
436. В великих готических церквях цвет редко использовался снаружи, за исключением нескольких случаев, и всегда в сдержанной манере, не нарушая общей гармонии; ибо цвет на порталах и в нишах совершенно незначителен с этой точки зрения; и, кроме того, нет ничего, что указывало бы на то, что он не был добавлен спустя долгое время после возведения сооружения, на котором он находится. Одна из вещей, которыми я больше всего восхищаюсь в этих огромных зданиях, — это искусство, или, если хотите, удача, с которой им удалось без цвета, прибегая только к архитектуре и скульптуре, придать экстерьеру здания разнообразие, которое ни в коем случае не нарушает внушительного эффекта целого.
437. Если мы теперь обратимся к интерьеру этих церквей, магия цветов витражных окон дополнит наслаждения, которые зрение может получить от цвета, соединенного с архитектурой, — наслаждения, которые могут только усилить силу религиозного чувства у всех, кто входит в эти здания, чтобы вознести свои молитвы к Богу. М. Буазе, автор труда, полного исследований, столь же оригинального, сколь и глубокого, о соборе в Кельне, считает, что потолки готических церквей должны, согласно общему обычаю, представлять небесный свод и быть окрашены в синий цвет, усеянный позолоченными звездами.
438. Если живопись с самого начала действительно сочеталась с архитектурой и даже с расписной скульптурой во внутреннем убранстве готических церквей, то это могло быть только во второстепенной степени и по системе плоских пятен, с того времени, как было решено установить витражные окна; ибо никакая живопись, нанесенная на непрозрачное тело, такое как камень, дерево и т. д., не могла бы удержаться рядом с блестящим цветным светом, передаваемым стеклом; и если бы эта живопись была градуирована по правилам светотени, все ее достоинство исчезло бы из-за отсутствия чистого и белого света, единственного вида, подходящего для ее освещения.
439. Верно ли, что соседство витражей обязательно требует в качестве эффекта гармонии живописи на прилегающих стенах? Не решаясь абсолютно в пользу противоположного мнения, я признаюсь, что после долгих размышлений о глубоких впечатлениях, полученных мною в великих готических церквях, где стены представляют только простые эффекты света и тени на однородной поверхности камня, где нет никаких цветов, кроме тех, что передаются витражами, я говорю, что вид более разнообразных эффектов показался бы мне ошибкой против принципа соответствия места его назначению; и это мнение особенно укрепилось, когда я увидел после коронации Карла X прекрасный свод древнего собора в Реймсе, который был расписан по случаю в синий цвет, усыпанный геральдическими лилиями. Я вспоминаю впечатление, которое он произвел на меня несколькими годами ранее, когда он представлял моему взору только однородный цвет камня.
ПРИМЕНЕНИЕ К ИНТЕРЬЕРАМ ЗДАНИЙ.
440. Я рассмотрю последовательно —
1. О сочетании тканей с деревом сидений и т. д.
2. О сочетании рам с картинами,
гравюрами и литографиями, которые они обрамляют.
3. Об общем убранстве интерьеров церквей.
4. Об убранстве музеев, галерей и т. д.
5. Об убранстве домов, дворцов и т. д.
О сочетании тканей с деревом сидений.
441. Между двумя частями сиденья — деревом и тканью — должна быть гармония контраста и гармония аналогии. Красота дерева и ткани, которая его сопровождает, могут взаимно усиливать друг друга. Из сказанного очевидно, что мы должны сочетать фиолетовые или синие ткани с желтыми породами дерева, такими как корень ясеня, тис, атласное дерево, клен и т. д. Зеленые ткани — с розовыми или красноватыми породами дерева, такими как красное дерево, вишня, розовое дерево и т. д.
Фиолетовые или сине-серые тона одинаково хороши с желтыми породами дерева, как зелено-серые — с красными породами дерева.
Но для получения наилучшего возможного эффекта необходимо принять во внимание контраст, возникающий из глубины тона; ибо темно-синяя или фиолетовая ткань не будет так хорошо сочетаться с желтым деревом, как светлый тон тех же цветов; и именно по этой причине желтый цвет не так хорошо сочетается с красным деревом, как с деревом того же, но не столь глубокого цвета.
442. Среди гармоний контраста тонов, которые можно создать с деревом, можно упомянуть черное дерево, коричневый цвет которого позволяет использовать его со светлыми тканями для создания контрастов тона, а не контрастов цвета. Мы можем использовать его с очень яркими, интенсивными цветами, такими как маковый, алый, цвет зари, цвет пламени и т. д.
443. Когда мы используем окрашенные породы дерева вместо тех, которые сохраняют свой естественный цвет, лучше, чтобы ткань придавала дереву такой цвет, который лучше всего сочетается с тканью. Для сочетаний такого рода, я полагаю, мы не можем сделать ничего лучше, чем обратиться к примерам сочетаний основных цветов с белым, черным и серым. (Стр. 49 и след.)
444. Дерево эбеновое, из-за своего темного цвета, может использоваться с темными тканями для создания сочетаний аналогии. В этом случае оно может быть соединено с коричневыми тонами, а также с красным, синим, зеленым и фиолетовым. Едва ли нужно замечать, что эти сочетания препятствуют нашему использованию с эбеновым деревом белых и желтых инкрустационных пород дерева, которые могут быть использованы с большей или меньшей выгодой в тех сочетаниях, которые входят в случай гармоний контраста.
445. Часто используется малиновая шерсть, бархат и красное дерево. Это сочетание, которое относится к гармонии аналогии, предпочтительнее многих других только из-за большой устойчивости цвета ткани, и, следовательно, независимо от всякой идеи гармонии. Это побуждает меня рассмотреть его под несколькими отношениями, чтобы мы могли использовать его наилучшим образом, в соответствии с конкретной целью.
Когда при сочетании малинового цвета с красным деревом мы хотим создать гармонию аналогии, обозначив линии, где дерево и ткань соприкасаются, мы можем использовать шнур или узкую тесьму желтого или золотисто-желтого цвета с позолоченными гвоздями; или, что еще лучше, узкую тесьму зеленого или черного цвета, в зависимости от нашего желания сделать бордюр более или менее заметным.
Когда при сочетании этих цветов мы руководствуемся двойным мотивом устойчивости малинового цвета и красоты красного дерева, мы должны обязательно увеличить расстояние, отделяющее ткань от дерева, сделав черную или зеленую кайму шире.
446. Поскольку красные породы дерева всегда теряют больше или меньше своей красоты от соседства красных тканей, мы никогда не можем сочетать красное дерево с цветами, которые принадлежат к ярким красным, таким как маковый или вишневый; и более особенно к оранжево-красным, таким как алый цвет зари; ибо эти цвета настолько яркие, что, отнимая у этого дерева его специфический оттенок, оно становится не лучше дуба или черного ореха.
О ВЫБОРЕ РАМ ДЛЯ КАРТИН И ГРАВЮР.
447. Если рама необходима для картины, гравюры или рисунка, чтобы изолировать их от окружающих объектов, она всегда более или менее вредит иллюзии, которую художник или дизайнер хотел создать, когда она занимает свое предназначенное место. Я намерен здесь только рассмотреть отношение цвета между рамой и объектом, который она окружает.
448. Позолоченные рамы хорошо сочетаются с большими картинами, написанными маслом, когда последние не изображают позолоту, по крайней мере, так близко к раме, чтобы глазу было легко сравнить нарисованное золото с самим металлом.
Я приведу пример плохого эффекта от такой близости. Гобелен, выполненный по Лорану, изображает гения, вооруженного факелом, рядом с которым находится позолоченный алтарь, выполненный из желтого шелка и шерсти, — все это полностью затмевается металлическим блеском позолоченных бронз, обильно разбросанных по раме из красного дерева гобелена. Это может убедить нас в том, что богатство рамы может быть не только ошибкой против искусства, но и против здравого смысла.
449. Бронзовые рамы, которые имеют мало желтого блеска, не вредят эффекту масляной картины, изображающей сцену, освещенную искусственным светом, таким как свет свечей, факелов, пожара и т. д.
450. Когда черные рамы, такие как эбеновые, достаточно отделяются от масляной живописи, они благоприятны для больших сюжетов; но всякий раз, когда они используются, необходимо посмотреть, не теряют ли коричневые тона картины или рисунка, которые прилегают к ним, слишком много своей силы.
451. Серая рама благоприятна для многих пейзажных сцен, написанных маслом, особенно когда картина имеет доминирующий цвет, мы берем серый цвет, слегка подкрашенный дополнительным к этому цвету.
452. Позолоченные рамы прекрасно сочетаются с черными гравюрами и литографиями, когда мы принимаем предосторожность оставить определенное количество белой бумаги вокруг сюжета.
453. В заключение. Правило, которому следует следовать при подборе рамы к картине, заключается в том, что ее цвет, яркость, а также орнаменты не должны вредить ни цветам, ни теням, ни светлым участкам картины, ни орнаментам, которые она изображает.
Когда мы предлагаем поместить бордюр между рамой и гравюрой, простой или цветной, мы должны принять во внимание —
1. Эффект высоты тона этого бордюра по отношению к различным тонам рисунка.
2. Эффект дополнительного цвета бордюра по отношению к цвету рисунка.
3. Интенсивность рассеянного света, который считается наиболее подходящим для освещения рисунка. Потому что для данного бордюра взаимные отношения между коричневыми, полутонами, светлыми участками и белыми меняются с интенсивностью дневного света, и меняются больше для данной композиции с определенными бордюрами, чем с другими.
Композиция малого или среднего размера может быть написана так, что сам художник сделает хорошо, если выберет раму, наиболее подходящую для нее, и пропишет те части своей картины, которые прилегают к ней. (См. также 483.)
ОБ ОБЩЕМ УБРАНСТВЕ ИНТЕРЬЕРОВ ЦЕРКВЕЙ.
Я возобновляю эту тему, уже не для того, чтобы рассматривать ее относительно данной архитектурной формы, а чтобы рассмотреть ее с самой общей точки зрения.
В соответствии с принципом, сформулированным выше (346), судить о произведениях искусства по правилам, выведенным из природы используемых материалов, я устанавливаю два различных класса церквей, не по их форме, а по фундаментальному соображению, которое подчиняет внутреннее убранство качеству света, цветного или бесцветного, рассеиваемого через простое или цветное стекло.
Витражные окна.
1. Из плохого эффекта взаимной близости белого и цветного стекла (365) следует, что там, где одно используется в церкви, другое должно быть исключено, по крайней мере из нефа, хора, одним словом, из всего, что зритель может охватить с одной точки зрения. Бесцветное стекло в некоторых часовнях боковых нефов не имеет значения для общего эффекта.
2. Если картины находятся рядом с витражными окнами, они должны быть плоскими или представлять сюжеты как можно более простые, поскольку их эффекты полностью приносятся в жертву эффектам витражного стекла (438).
3. Мы можем размещать картины в большой церкви, где свет передается через цветное стекло; но для того, чтобы вид был удовлетворительным, они должны обязательно встретить такое сочетание условий, что они почти всегда будут казаться неуместными. Фактически, если картины находятся не на определенном расстоянии от стекла — если цветные огни, которые исходят от них, не находятся в необходимых пропорциях для создания белого света, или, по крайней мере, очень слабо окрашенного света, — или если этот слабо окрашенный свет недостаточен для надлежащего освещения интерьера церкви, картины потеряют свой цвет, если только они не были выполнены с учетом природы света от витражных окон; но это, насколько мне известно, никогда не реализуется.
Окна с белым стеклом.
454. Церкви с окнами из белого стекла гармонируют со всеми украшениями, которые мы можем себе представить при использовании дерева, мрамора, порфира, гранита и металлов. Мозаики могут украшать полы и стены настоящими картинами, как мы видим в соборе Святого Петра в Риме. Живопись фреской, маслом, простая и цветная скульптура также сочетаются для украшения интерьера.
1. В церквях этого класса изобилие богатств в распоряжении декоратора, далеко не всегда являясь преимуществом для него, может быть причиной трудностей; ибо чем разнообразнее объекты, которые он должен расположить, тем больше трудность представления только таких объектов, которые соответствуют месту, которое он должен украсить. Недостаточно иметь драгоценные породы дерева, мрамор, металлы, картины; он должен также заставить эти объекты гармонировать. Таким образом, он должен избегать размещения цветного мрамора рядом с белым камнем, из которого построены стены; он должен также запретить окружение барельефов из белого камня плитами или бордюрами из красного или зеленого мрамора.
2. Собор в Кельне для церквей с цветным стеклом и собор Святого Петра в Риме для церквей с белым стеклом — это два типа, которые будет достаточно упомянуть, когда мы хотим продемонстрировать, что красота совместима с различными системами.
3. Как бы я ни восхищался чудесами, которые искусства накопили в церквях, куда свободно проникает белый свет, и хотя я признаю эффекты, которые некоторые картины первого порядка способны произвести в христианском сознании, все же церкви, в которых мы видим эти украшения, больше напоминают музеи искусства, чем храмы, посвященные молитве; и в этом аспекте они не кажутся мне выполняющими условия, налагаемые принципом соответствия зданий их назначению, в той же степени, что и готические церкви с витражными окнами.
О ДЕКОРАЦИИ МУЗЕЕВ И ГАЛЕРЕЙ.
455. Существенное условие, которое должны выполнять эти здания, заключается в том, чтобы свет был как можно более белым и ярким; но всегда рассеянным и распределенным равномерно и самым подходящим образом по всем объектам, выставленным для зрителя, чтобы их можно было видеть без утомления и отчетливо в каждой части.
Картинные галереи.
456. В таких зданиях обычно существует склонность к расточительству в орнаментах и позолоте. Не претендуя на то, что всякое украшение должно быть запрещено, я все же считаю, что меньше недостатков в том, чтобы ошибиться в недостатке, чем в избытке; фактически, картины и т. д. — это драгоценные объекты, и именно к ним мы должны привлекать внимание. Добавлю, что одна из самых вредных вещей для эффекта картин — это их накопление, их скученность; положение, которое они тогда занимают, столь отличное от того, для которого их предназначали художники, уменьшает иллюзию, которую каждая из них произвела бы, если бы находилась на своем месте. Немногие, за исключением интеллектуального знатока и любителя, при виде картины, выставленной в галерее, испытывают весь эффект, который хотел произвести художник. Даже соседство рамы с картиной разрушительно для иллюзии перспективы: отсюда разница между эффектом картины в раме и эффектом той же картины, когда она видна через проем, который позволяет нам не видеть ни рамы, ни границ: тогда она напоминает всю иллюзию диорамы.