История драмы в Оксфорде имеет эпизоды равного интереса. Посетитель, который идет через прекрасные луга Крайст-Черч к Исиде, чтобы увидеть лодки, возвращаясь, обязательно посетит трапезную Крайст-Черч. Комната очень хороша в своих пропорциях и украшении, и увешана портретами множества блестящих людей, которые в свои молодые дни были людьми Крайст-Черч. В течение всех столетий, что богатый темный налет собирался на резном дубе в потолке и обшивке, это была сцена банкетов и зрелищ без числа, на которых фигурировали самые прославленные персонажи английской истории. Я сомневаюсь, однако, если какие-либо из ее ассоциаций лучше, чем те, что связаны со студенческими пьесами, которые были исполнены здесь. Пропуская случаи такого рода меньшего интереса, о которых я нахожу упоминание, в 1566 году Елизавета посетила Оксфорд, чтобы оказать честь которой в этом большом зале Крайст-Черч были даны пьесы. Оксфорд был полон решимости не быть превзойденным тем, что произошло в Кембридже двумя годами ранее. Из отчетов, восторг сердечной королевы должен был быть интенсивным; и так как она никогда не боялась свидетельствовать наиболее откровенно свои подлинные чувства, мы можем быть уверены, что оксфордские власти и их ученики должны были представить свои развлечения с необычайной пышностью. Пьесы, как и в Кембридже, были разного характера, но та, которая доставила особое удовольствие, была английской пьесой, имеющей тот же сюжет, что и «Рыцарская сказка» Чосера, и называлась «Паламон и Арсайт». Было бы приятно знать, что поэт следовал насколько возможно словам Чосера. Есть прекрасный инцидент, рассказанный в связи с представлением. В сцене охоты, когда
«Тесей, со всей радостью и блаженством, С его Ипполитой, прекрасной королевой, И Эмилией, одетой вся в зеленое, На охоту они выехали по-королевски»,
«крик гончих» был подделан под окнами в четырехугольнике. Присутствующие студенты подумали, что это настоящая охота, и были охвачены внезапным порывом присоединиться к охотникам. На это восхищенная королева, сидя в жестком воротнике и кринолине среди своих фрейлин, разразилась выше всего шума: «О, превосходно! Эти мальчики, по правде говоря, готовы выпрыгнуть из окон, чтобы следовать за гончими!» Когда пьеса закончилась, королева вызвала поэта, который присутствовал, и актеров, и осыпала их благодарностями и комплиментами.
Когда, сорок лет спустя, в 1605 году, скучный Яков приехал в Оксфорд, бедным мальчикам пришлось труднее. Вещь очень примечательная произошла, когда король вошел в город в своем прогрессе из Вудстока. Если понятие Уортона верно, едва ли железный крест на тротуаре, который отмечает место, где епископы были сожжены, или торжественная камера, в которой они были судимы, да, едва ли фонарь Гая Фокса, который они показывают вам в Бодлианской библиотеке, или сам Медный Нос являются мемориалами столь же интересными, как арка, ведущая в четырехугольник колледжа Св. Иоанна, под чьей резьбой, причудливой и изящной, теперь получаешь прекрасный проблеск в зелень и цветение садов сзади. У этих ворот три юноши, одетые как ведьмы, встретили короля, объявляя, что они те же, что однажды встретили Макбета и Банко, пророча королевство одному и другому поколение монархов, что они теперь появились, чтобы показать подтверждение предсказания. Предположение Уортона состоит в том, что Шекспир услышал об этом, или, возможно, сам был в толпе, которая наблюдала за мальчиками, когда они вылетали в своем странном танце, и что тогда и там было задумано то, что должно было стать столь могучим продуктом человеческого мозга — Макбет.
Король Яков, однако, принял все это холодно. Университет, зажженный традициями визита Елизаветы, сделал все возможное. Леланд дает проблеск сценических договоренностей в зале Крайст-Черч. К концу «была сцена, похожая на стену, раскрашенная и украшенная величественными колоннами, которые колонны поворачивались бы, по причине чего, с помощью других раскрашенных тканей, их сцена менялась три раза». Но королю нравилось схоластическое волосорасщепление, с которым его развлекали в другом месте, больше, чем пьесы. В зале Крайст-Черч он зевал и даже засыпал, говоря, что это все просто детское развлечение. На самом деле, бедным мальчикам пришлось смириться даже с худшим отказом; король сказал много слов неприязни, и когда в одной из пьес, пасторали, некоторые персонажи вошли несколько скудно одетыми, королева и фрейлины приняли большое оскорбление, в чем король, который обычно не был чрезмерно деликатным, согласился.
Практика игры пьес преобладала и в школах. Посетитель Виндзора вспомнит, в каком мире, как видно из большой башни, за гладкой, темной Темзой, здания Итона лежат среди деревьев. Переходя в старый город и входя в школьные пределы, где каменные лестницы изношены столькими поколениями молодых ног, и где на игровой площадке старые вязы затеняют дерн, где столько солдат и государственных деятелей были обучены бороться на больших полях, нет ничего, в конце концов, лучше, чем большой зал. В каждую эпоху со времен войн Роз он жужжал от шумной жизни привилегированных мальчиков Англии, которые приходили позже сотнями, чтобы стать историческими людьми. Там все еще есть камины с монограммой Генриха VI, старое витражное стекло, превосходная резьба по дереву, помост в конце. Если бы не было другой памяти, связанной с великолепным залом, было бы достаточно того, что здесь, около 1550 года, была исполнена мальчиками Итона «Ральф Ройстер Дойстер», первая настоящая английская комедия, написанная Николасом Удалом, тогдашним директором, для рождественских праздников. Он имел репутацию сурового учителя, потому что старый Тассер оставил запись, что Удал выпорол его —
«за вину, но малую, или вовсе никакой».
Но студент нашей старой литературы, читая веселую пьесу, почувствует, что, хотя он мог обращаться с березовой розгой по случаю, в нем была прекрасная добродушная жилка. Это была первая английская комедия. Первая английская трагедия тоже, «Горбодук», была сыграна сначала студентами — на этот раз студентами права Иннер-Темпл — и место представления было близко к тому, что до сих пор ходят смотреть в черном центре сердца Лондона, те цветущие сады Темпла, зеленые сегодня, как когда рыцари красного креста ходили в них, или роковые красные и белые розы были сорваны там, или голоса молодых декламаторов были слышаны из них, выкатывая напыщенные строки пьесы Сэквилла, несколько не многообещающий рассвет, которому должен был последовать славный солнечный взрыв. Из Линкольнс-Инн, в 1613 году, когда принцесса Елизавета вышла замуж за курфюрста-палатина и уехала в Гейдельбергский замок, студенты пришли во дворец с пьесой, написанной Чапменом, и представление стоило тысячу фунтов.
Знаменитым современником Удала был Ричард Малкастер, директор школы Св. Павла, а впоследствии школы Мерчант-Тейлор, о котором мы имеем от восхитительного старого Фуллера это причудливое и наивное описание:
Утром он точно и ясно истолковывал и разбирал урок своим ученикам, что сделав, он спал свой час (обычай сделал его критичным, чтобы пропорционировать его) за своей партой в школе; но горе тому ученику, который спал в это время. Проснувшись, он слушал их точно; и Атропос могла быть убеждена к жалости так же скоро, как он к прощению, где он находил справедливую вину. Молитвы балующих матерей преобладали у него так же, как просьбы снисходительных отцов, скорее увеличивая, чем смягчая его строгость к их провинившимся детям.
Имя этого Радаманта березовой розги встречается дважды в записях казначея Елизаветы как получающего деньги за пьесы, сыгранные перед ней; и определенное мастерство в качестве актеров, которым обладали студенты колледжа Св. Иоанна в Оксфорде, приписывается обучению, данному старым Малкастером в школе Мерчант-Тейлор.
Но никто из великих английских государственных школ не пользовался такой долгой славой в этом отношении, как Вестминстер. Согласно Стонтону в его «Великих школах Англии», Елизавета желала, чтобы пьесы игрались мальчиками, «Quo juventus turn actioni turn pronunciationi decenti melius se assuescat», чтобы молодежь могла быть лучше обучена правильным манерам и произношению. Известный епископ Аттербери писал другу, Трелони, епископу Винчестерскому, по поводу представления здесь сына Трелони: «Я написал бы вашему светлости снова в субботу, но я провел вечер, видя «Формион», сыгранный в коллежской палате, где, по правде говоря, милорд, мистер Трелони сыграл Антифона чрезвычайно хорошо, и некоторые части он исполнил восхитительно». В 1695 году была сыграна пьеса Драйдена «Клеомен». Архиепископ Маркхэм, директор сто лет назад, дал набор сцен, разработанных Гарриком. В наши дни д-р Уильямсон, директор в 1828 году, привлек внимание в брошюре к правильному костюмированию исполнителей; и когда в 1847 году был разговор об отмене пьес, был отправлен мемориал, подписанный шестьюстами старыми «вестминстерцами», заявляющий это как их «твердое и обдуманное убеждение, основанное на опыте и размышлении, что отмена вестминстерской пьесы не может не оказаться вредной для интересов и процветания школы». В настоящее время лучшие пьесы Плавта и Теренция исполняются на Рождество в школьном общежитии.
Все это стало чрезмерным, и во времена Кромвеля, с приходом пуритан к власти, подобно сотне других блестящих черт старой английской жизни, из чьего злоупотребления вырос бунт, это было вычищено. Бен Джонсон в «Стапеле новостей» вкладывает в уста кислого персонажа жалобу, которая, без сомнения, становилась обычной в тот день и, вероятно, была достаточно оправдана.
«Они делают всех своих школяров игроками! Разве это не прекрасное зрелище — видеть всех наших детей, сделанных интерлюдниками? Платим ли мы наши деньги за это? Мы посылаем их учить их грамматику и их Теренция, а они учат их пьесники. Ну, они говорят, у нас не будет больше парламентов, Боже благослови нас! Но если у нас будут, я надеюсь, Зеал-оф-зе-ленд Баззи и мой кум Рабби Трабл-Трут вскочат и увидят, что у нас есть усердные хорошие министры, чтобы держать школу и катехизировать нашу молодежь; а не учить их говорить пьесы и играть басни о ложных новостях».
Изучая этот довольно неисследованный предмет, то и дело натыкаешься на знаменитых персонажей в интересных обстоятельствах. Эразм пишет, что сэр Томас Мор «adolescens, comoediolas et scripsit et egit» (в юности писал и ставил небольшие комедии), и когда он был пажом у архиепископа Мортона, то во время рождественских праздников, когда во дворце шли представления, часто, демонстрируя свои школьные навыки, без предупреждения выходил на сцену и исполнял собственную роль, которая вызывала больше удовлетворения, чем всё остальное представление.
В отчете Лиланда о театральных постановках, во время которых король Яков вел себя столь нелюбезно, говорится: «Механическое оснащение пьес в основном осуществлялось мистером Джонсом, который взялся обеспечить их редкими приспособлениями, но выполнил гораздо меньше того, что ожидалось». Считается, что это был Иниго Джонс, которому вскоре предстояло обрести большую славу в качестве постановщика придворных масок. Развлечение, вероятно, было достаточно изобретательным и пышным, но все подхватили тон раздражительности короля, и бедному «мистеру Джонсу» пришлось разделить с ним долю дурного настроения.
В 1629 году в Кембридже перед французским послом была исполнена пьеса на латыни. Среди студентов-зрителей сидел двадцатилетний юноша с длинными локонами, разделенными пробором и падающими на камзол, с челом и глазами бога Аполлона; он презрительно кривил губы и выказывал бурное недовольство. Вот его собственное описание своего поведения: «Я был зрителем; они считали себя галантными людьми, а я считал их дураками; они забавлялись, а я смеялся; они произносили неверно, а мне это не нравилось; и, чтобы дополнить аттицизм, они сбивались, а я шипел». Это был молодой Мильтон в тот год, когда он написал «Гимн на Рождество».
Нужно ли мне приводить другие прецеденты для процедур в «Свитбрайере»? Признаю, что это невозможно сделать на основе практики американских колледжей. Строжайшая форма пуританизма слишком мощно запечатлелась в наших учебных заведениях Новой Англии при их основании и слишком глубоко повлияла на более новые семинарии в других частях страны, чтобы драма могла быть здесь чем-то иным, кроме как вне закона. Тем не менее, в Гарварде, Йеле и, вероятно, в каждом значительном колледже страны драма долгое время вела тайную жизнь в секретных студенческих обществах, преследуемая или, в лучшем случае, игнорируемая руководством колледжа — как вредный сорняк, который не заслуживал ухода, если его не вырывали с корнем немедленно.
Я не призываю, Фастидиозус, к возвращению к прежнему положению вещей, которое, не сомневаюсь, было связано со многими бедами; но разве нет оснований полагать, что частичное возрождение старых обычаев было бы оправданным? Не только ради веселья старые профессора и учителя поощряли драму. Редакторам «Арфы Давида» я отправил этот отрывок из Мильтона, благороднейшего среди пуритан, и умолял их представить его на рассмотрение их консистории: «Пусть власть имущие обсудят, не могут ли красноречивые и изящные призывы, наставляющие и улучшающие нацию при любой возможности — не только с кафедр, но и другим убедительным методом, в театрах, портиках или в любом другом месте и любым способом, — расположить людей к получению как отдыха, так и наставления». Немецкие школьные учителя и профессора руководили своими учениками при представлении религиозных пьес, чтобы обучать их богословию, которое они считали всеважным; при исполнении Аристофана и Лукиана, Плавта и Теренция — главным образом в надежде улучшить их знания греческого и латыни; а когда пьесы были на народном языке, это часто делалось для воспитания их вкуса, манер и дикции. Эразм, а также оксфордские и кембриджские власти, безусловно, придерживались тех же идей, что и континентальные ученые. Так же поступали и английские школьные учителя в целом, которые в пьесах также умудрялись давать полезные советы во всех отношениях. Например, Николас Юдалл в остроумном письме в «Ральфе Ройстере Дойстере», которое является либо любовным, либо оскорбительным в зависимости от расположения нескольких запятых или точек, должно быть, намеревался подкрепить доктрину двустишия Чосера:
«Кто ставит знаки невпопад, Тот портит мудрый мысли ряд».
Мадам де Ментенон была убеждена, что развлечения такого рода имеют ценность, «придавая грацию, обучая вежливому произношению и развивая память»; а Расин хвалит управление Сен-Сиром, где «часы отдыха, так сказать, используются с пользой, заставляя учениц декламировать лучшие отрывки из лучших поэтов». Здесь проявляется драматический инстинкт, почти универсальный среди молодых людей, у которого почти нет шансов проявить себя, за исключением исполнения фарсов, которыми нас потчуют в «домашних театрах». Нельзя ли найти ему лучшее применение? Было бы громоздким делом ставить или слушать «Горшок» (Aulularia), или «Хвастливого воина» (Miles Gloriosus), или «Мир» (Eirhênê), в которых доктор Ди и его Скарабей фигурировали столь успешно. Мир отвернулся от этого[1]; но вот великолепное богатство нашей собственной старой драматической литературы, в которой содержится богатейшая поэзия нашего языка. Она никогда не предназначалась для чтения, но для того, чтобы быть услышанной в живом представлении. По большей части она остается почти неизвестной, за исключением Шекспира, да и его мир знает слишком мало. Кто не чувствует, каким сокровищем в памяти являются отрывки из прекрасной поэзии, заученные в раннем возрасте?
[Сноска 1: События последних сорока лет показывают, что это суждение ошибочно.]
Кто может усомниться в ценности для осанки, изящных манер и литературного образования юноши или девушки, которые могли бы прийти от тщательного изучения и попытки адекватно передать прекрасный замысел какого-нибудь золотого писателя нашего золотого века, сделанной искренне, пусть даже частично успешно?
Я говорю «частично успешно», но можете ли вы сомневаться в способности наших молодых людей достойно передать замыслы великого поэта? Давайте снова взглянем на прецеденты. Когда мадемуазель де Кайлюс в своем описании Сен-Сира говорит о представлении «Андромахи», она пишет: «Это было сделано слишком хорошо». И чопорная мадам де Ментенон писала Расину: «Наши юные девушки сыграли это так хорошо, что больше играть не будут», умоляя его написать какую-нибудь моральную или историческую поэму. Отсюда появилась прекрасная пьеса «Эсфирь», которой юные леди, по-видимому, воздали должное в полной мере, ибо послушайте свидетельство. Блестящая мадам де Лафайет писала: «Не было никого, великого или малого, кто не хотел бы пойти, и эта простая драма монастыря стала самым серьезным делом двора». Что восхищение не было лишь притворным, потому что это было модно, свидетельствует женщина тончайшего вкуса, мадам де Севинье, в своих интимных письмах к дочери, которая в этих откровениях не щадила никого, кто заслуживал критики:
Король и весь двор очарованы «Эсфирью». Принц проливал над ней слезы. Не могу передать вам, насколько восхитительна эта пьеса. Существует столь совершенная связь между музыкой, стихами, песнями и персонажами, что большего и желать нельзя. Арии, положенные на слова, обладают красотой, которую невозможно вынести без слез, и по вкусу каждого определяется мера одобрения, отдаваемого пьесе. Король обратился ко мне и сказал: «Мадам, я уверен, что вы остались довольны». Я, не будучи удивленной, ответила: «Сир, я очарована. То, что я чувствую, выше слов». Король сказал мне: «У Расина много гения». Я сказала ему: «Сир, у него его много, но, по правде говоря, у этих юных девушек его тоже много; они входят в предмет так, как будто никогда не занимались ничем другим». «Ах! что касается этого», — сказал он, — «это правда». И затем Его Величество ушел, оставив меня предметом зависти.
Сам Расин говорит в предисловии к «Эсфири»:
Юные леди декламировали и пели это произведение с такой скромностью и благочестием, что его невозможно было удержать в тайне учреждения; так что развлечение молодых людей стало предметом интереса для всего двора;
и что еще более красноречиво, он сразу же написал «Аталию», «шедевр французской поэзии», по мнению французских критиков, для исполнения теми же юными дебютантками. Когда в 1556 году в зале Крайст-Черч была закончена пьеса «Паламон и Арсит», прямолинейная королева Бесс, с ее откровенными глазами, полными удовольствия, заявила, «что Паламон, должно быть, был действительно влюблен. Арсит был настоящим воинственным рыцарем, имевшим смуглое и мужественное лицо, но при этом подобным Венере, облаченной в доспехи». Сыну декана Крайст-Черч, четырнадцатилетнему мальчику, который играл Эмилию в наряде принцессы, ее комплимент был еще выше. Это был подарок в восемь гиней — для скупой государыни, возможно, самое выразительное проявление одобрения из возможных.