«Величие Древнего Рима: Очерк римской культуры и цивилизации»

«Энеида» — это недвусмысленно национальная поэма-панегирик. Поэт стремится вместить в свои страницы всю римскую жизнь, спрессовать римскую историю и ввести аллюзии на характерные элементы мифов и ритуалов. Он вплетает целые строки из Энния или Лукреция, когда они приходятся ему по вкусу. Они вытеснены и заменены. Точно так же, как Драйден, он чувствует себя наследником веков. Необычайная популярность, которой Вергилий добился еще при жизни, за несколько веков переросла едва ли не в культ. Его гробница стала объектом паломничества; в раннехристианские времена он прослыл пророком, а в Средние века — волшебником. Мягкость и чистота его личной жизни сыграли свою роль в создании этой странной вергилианской легенды.

Таблица LXII. БААЛБЕК: ХРАМ БАКХА, ВОСТОЧНЫЙ ПОРТИК

Гораций обладал меньшей гибкостью придворного, и его еще нужно было привлечь на сторону имперского дела. Потребовалось два захода Мецената, чтобы заполучить его, и до нас дошли письма, в которых Август с большим юмором признается в своем разочаровании отказом Горация занять пост секретаря. Гораций был сыном вольноотпущенника, в чем он нисколько не стыдился признаваться. Однако его отец сумел обеспечить Квинту дворянское образование у греческих учителей в Риме, лично сопровождая мальчика в школу вместо тех презренных рабов-педагогов, которые обычно брали на себя эту обязанность. Кроме того, Гораций получил университетское образование в Афинах, где попал под обаяние Брута, на стороне которого сражался при Филиппах. Он был и оставался республиканцем по инстинкту, но Меценат переманил его на сторону цезаризма. Свою репутацию он создал «Сатирами» — жанром сочинения, который можно назвать поистине итальянским. Сатира представляет собой разговорную смесь, написанную языком прозы с ритмом поэзии. В этом жанре Гораций подражал старому римскому мастеру Луцилию. Меценату делает большую честь его критическая проницательность, позволившая разглядеть блестящие способности Горация в столь не вдохновляющем жанре. Ибо хотя его «Сатиры» порой бывали язвительно-сатирическими в современном значении этого слова, главным литературным достоинством Горация было очарование светлого, добродушного нрава. Кроме того, он обладал даром композиции и трудолюбием, которые вознесли его почти — но не совсем — до уровня подлинного гения. Судя по всему, именно Меценат подтолкнул его к сочинению лирических од. Едкие сатиры могли быть самым действенным литературным оружием в республиканские дни, однако прославление нового режима требовало чего-то более возвышенного. Вергилий работал над его эпопеей, а Горацио было поручено писать программные стихи. Греческие лирики более раннего периода до той поры оставались неадаптированными в латыни. Соответственно, подобно тому как юному Вергилию, пожелавшему воспеть царей и битвы, «Аполлон дернул за мочку уха и увещевал, что пастуху подобает кормить тучных овец да петь тонкую песню», Горация целенаправленно посадили за задачу прославления нового Рима в манере Сапфо, Алкея и Анакреонта. То, с каким блеском он справился с этой задачей, служит доказательством его энергии и универсальности. Сам он, мягкий ипохондрик, чьим представлением о пире была похлебка из капусты и зелени, был вынужден ударять по лире буйства и воспевать вино и любовь. Он пел без убежденности, без искры сапфического огня или ноты природной музыки, но его поддерживала благородная риторика римских школ золотого века. Он трудился над нужным словом никогда не напрасно. Ни один писатель не сравнился с его непревзойденным даром заставлять банальности звучать истинно. Никакой другой автор не умел утверждать, что «сладко и почетно умереть за родину» или что «жизнь коротка», с равным видом неподдельной мудрости. Латынь с ее сжатой точностью — идеальный язык для выражения прописных истин. Его патриотическое красноречие — это римская риторика наилучшего толка. Но, пожалуй, его истинная сила кроется в драматургии. Удивительно, как латынь классического периода оказалась настолько неспособной породить самобытную драматургию. Возможно, дело в том, что авторы той эпохи находились под столь мощным греческим влиянием, что их природный итальянский театральный гений был заглушен грузом классических условностей. Безусловно, Гораций обладал этим даром, и в таких отрывках, как драматический диалог (ода IX из Третьей книги) «Пока мил я тебе был» (Donec gratus eram tibi), или в язвительном эподе ведьм (v) «О боги, о боги» (At, o deorum), или в еще более знаменитом послании о зануде он предстает перед нами — подобно Браунингу — драматургом, сбившимся с пути. Если рассматривать его с чисто лирической точки зрения, «Юбилейный гимн», написанный им по заказу в качестве римского лауреата в преемники Вергилию, является, пожалуй, его величайшим достижением. Сакулярные игры 17 года до н. э. были призваны наглядно продемонстрировать людям величие новой монархии и попутно провести в жизнь спасительные, но непопулярные меры юлианской нравственной реформы. И вот хор знатных юношей и девушек был обучен петь в своей молитве Диане:

diua, producas subolem patrumque

prosperes decreta super iugandis

feminis prolisque nouæ feraci

lege marita,[48]

Таблица LXIII. БААЛБЕК: КРУГЛЫЙ ХРАМ

где богиню усердно просят приумножить население Рима и благоволить сенатским декретам о браке. Четвертая книга «Од» была добавлена после долгого перерыва по прямому запросу Августа. Она призвана представить деяния Августа и его семьи, в особенности триумфы Тиберия и Друза, в выгодном сравнении с героическими преданиями республиканской истории. Крайне печально наблюдать, как Меценат, к которому Гораций был искренне привязан и чье имя постоянно фигурирует в его ранних сочинениях, здесь исчезает из стихов поэта, поскольку он впал в немилость у Цезаря.

Хотя в своих «Одах» Гораций столь же классичен и конвенционален, как и все римские литераторы его эпохи, его «Сатиры» и «Послания» более интимны, нежели любое другое латинское произведение великой эпохи. В них мы получаем подлинные зарисовки жизни в Риме или в загородном имении. Невозможно не поразиться ее праздности и пустоте. В городе он слоняется от форума к термам, от терм — к обеденному столу, имея в качестве единственных врагов время и скуку. В деревне он, правда, порой балуется земледелием, проявляет слабый интерес к ландшафтному дизайну или бродит среди книг, но эта жизнь до предела избыточно цивилизованна и нереальна. Сами идеи надежды и прогресса были чужды античному миру. Взоры римлян всегда были устремлены назад, так что они не могли разглядеть грандиозность открывавшейся перед ними перспективы.

Элегики — такие как изящно-меланхоличный Тибулл или Проперций, педант, то и дело срывавшийся в поэзию, и множество прочих, оставшихся для нас лишь именами, — вряд ли заслуживали бы серьезного внимания, не будь они столь заметны в школьной программе. Их образцом был александриец Каллимах, сам едва ли первостатейный поэт. Сама идея писать любовную поэзию абсолютно строгим дистихом из гекзаметра и пентаметра была антихудожественной и искусственной. Их беглая многословие делает их невыносимо утомительными вне школы. Трудно сохранять интерес к взаимоотношениям бардов с замужними дамами под греческими псевдонимами, которым адресованы их стихи. С нашей точки зрения, главный интерес к этим авторам заключается в том, что почти каждый из них в тот или иной момент получал приглашение восхвалять новый режим. Тибулл же, обладавший скромным личным достатком, ограничивает свои хвалы непосредственным покровителем Мецеланом и откровенно признается, что война и битвы вызывают у него отвращение. Но Проперций предпринимает попытку выполнить возложенное на него поручение и описывает битву при Акциуме пятнадцать лет спустя после того, как она произошла. Однако хотя он призывает Вакха на помощь своей музе, это жалкое чтиво, и сам поэт отворачивается от него с омерзением. Знаменитая элегия на смерть Корнелии, дочери оскорбленной Скрибонии, начинающаяся со слов desine, Paulle, meum lacrimis urgere sepulcrum, тем не менее служит достаточным доказательством того, что лишь отсутствие по-настоящему вдохновляющей темы и подходящей формы помешало Проперцию оказаться в первом ряду мировых поэтов.

Овидий, «этот неисправимо безнравственный, но невыразимо изящный поэт», как выразился мистер Краттвелл, представляет собой куда более интересную личность. Полагаю, его вполне можно назвать самым порочным литератором на книжных полках мира. Другие могут быть порочны по неведению, случайно или из-за избытка жизненных сил, но Овидий аморален принципиально, он — сознательный и усердный растлитель. Его величайшее сочинение, «Наука любви», совершенно откровенно представляет собой руководство по прелюбодеянию, содержащиеся в нем наставления вполне практичны и очевидно основаны на экспертных знаниях. В своих «Аморах», «Метаморфозах» и «Фастах» он избрал своим полем область религии и представил небесный грех в самом пленительном свете. Мы уже видели, как любовные похождения богов заняли свое место в олимпийской мифологии и как думающие язычники вроде Платона относились к ним. Для таких людей они уже были пережитками варварства, но Овидий вновь выталкивает их на свет, золотит своим остроумием и делает абсолютно очаровательными для римской гостиной. Странный и архаичный древний ритуал итальянского культопочитания природы пикантно подается на потребу модному богохульнику. Ни один человек, прочитавший Овидия, больше не мог бы поклоняться Юпитеру

FIG 1 THE CAPITOL FIG 2 THE DECUMANUS MAXIMUS AND TRAJAN’S ARCH

Plate LXIV TIMGAD

ни при каких обстоятельствах. Все это было проделано с безупречным искусством и бесстыдной наглостью. Когда несчастную Ниобу лишают ее семерых прекрасных детей стрелы ревнивых богов, наш поэт, остроумно пародируя Вергилия, замечает:

heu quantum hæc Niobe, Niobe distabat ab illa.

Повествуя о жуткой трагедии, с помощью которой греки объясняли скорбь Филомелы-соловья, наш поэт с легкостью описывает умерщвление детей, добавляя:

pars inde cauis exultat aënis,

pars ueribus stridunt.

И так он переходит от одного прекрасного мифа к другому, сохраняя их, воистину, для наших археологов, но тонко оскверняя их навсегда дыханием своего святотатства.

При этом Овидий куда более типичен для цивилизации своего времени, чем Вергилий или Гораций. Ибо Овидий был римским нобилем, богатым и одаренным, который в прежние дни с честью прошел бы путь от одной высокой государственной должности к другой, забавно грабя какую-нибудь провинцию, изящно коллекционируя предметы искусства в Азии и, возможно, проиграв пару сражений по небрежности. Он действительно начал общественную карьеру в качестве блестящего адвоката и занимал старинную должность decemvir stlitibus iudicandis, нечто вроде наших магистров канцелярии. Но римские гостиные быстро затянули его в свои шелковые сети, и большую часть жизни он провел, нашептывая свои ядовитые короткие пентаметры таким дамам, как Юлия. Разумеется, один-единственный поэт со зловещими талантами Овидия делал для развращения Рима куда больше, чем все юлианское законодательство могло сделать для его исправления, и мы вполне можем заключить, что Овидий с его нападками на традиционную римскую мораль и религию наряду с женоподобными бардами вроде Тибулла, воспевавтивными ужасы войны, с лихвой перечеркивали патриотический труд Вергилия и Горация. Простая истина заключается в том, что нанять писателей можно, но купить дух народа нельзя, в чем и убедились Август и Меценат к величайшему несчастью Римской империи. Их попытка завладеть литературой провалилась. Принуждение потерпело еще более сокрушительное фиаско, нежели растление. Отныне весь литературный талант Рима оказывается в оппозиционном лагере. Лукан превозносит республиканизм, Тацит атакует императоров сатирической историей, Петроний бичует Нерона сатирическим романом, Ювенал — сатирическими стихами. Лишь младший Плиний хранит верность, но удостоиться похвалы от Плиния — рекомендация весьма сомнительная. Римская литература впитала республиканские идеалы от своей греческой мачехи-кормилицы. Школьные учителя Рима продолжали учить своих учеников декламировать против тиранов.

Однако самому Овидию не позволили преуспевать в его нечестии. Внезапный декрет Цезаря Августа обрушился на него подобно громовому удару. Он был навсегда изгнан и отправлен в Томи, что на Черном море, близ устья Дунаева. Из этого неприветливого края он продолжал изливать элегии, «Послания» и «Скорбные элегии» (Tristia), в которых доказывает свою невиновность, отрекается от всего и вся, что когда-либо говорил, и оплакивает ужасы арктического существования среди варваров. Истинная причина его ссылки — одна из самых пикантных тайн в истории литературы. Он что-то увидел такого, чего видеть не следовало: его собственные глаза погубили его. Довольно очевидно, что его изгнание совпало по времени с ссылкой младшей Юлии, и мы вполне можем поверить, что старый император, шокированный и потрясенный этим вторым скандалом в собственном доме, приписал его развращающему влиянию этого певца позолоченных грехов. Изгнание, несомненно, было заслуженным, и единственная жалость состоит в том, что оно последовало слишком поздно, чтобы достичь своей цели. Малодушный тон «Скорбных элегий», женственные призывы ко всем подряд в Риме, включая дотоле забытую жену, обнажают истинную сущность Овидия. Несколько странно, что поколения британских юношей обучались не только штудированию, но даже подражанию этому автору.

Таблица LXV. ПОМПЕИ: ТЕРМОПОЛИЙ, УЛИЦА ИЗОБИЛИЯ

Называя золотой век римской литературы «августовым», мы должны помнить, что он начался задолго до Августа и завершился еще до его смерти. Таким образом, при всем своем покровительстве он может с большим правом именоваться завершителем оного, нежели его создателем. Из всех великих литераторов лишь Овидий, которому простая жизнь и бодрящий воздух сарматов обеспечили необычное долголетие, пережил Августа. Подводя итог чертам литературы той поры, можно сказать, что придворный характер и искусственность являлись ее наиболее заметными особенностями. Свежесть Катулла, суровая убежденность Лукреция, огонь Цицерона угасли. Почти все исконно римское в словесности погибло; лишь хруст эпиграммы, жало сатиры и величественная музыка самого языка остались как итальянское наследие. Греция совершенно определенно одержала верх над Римом. Техническое совершенство сохранилось, ибо это извечный знак «августовых» эпох. Но благие намерения государства подчинить литературу своим интересам потерпели крах. Ужасы гражданской войны перевешивали славу нового режима, и при всей своей благожелательности император не смог пережить в памяти людей воспоминания о своих проскрипциях. Литература так и не простила убийство Цицерона, пусть даже автор «Фиеста» и был осыпан сокровищами. Воистину, всеобщее бедствие тех страшных дней 40 года до н. э. коснулось лично большинства наших писателей среднего достатка. Вергилий, Гораций, Тибулл и Проперций — каждый из них унес с собой неизгладимые воспоминания об утрате своих родовых имений. Неудивительно, что, даже воспевая войны и победы, когда «Цинтий дергал их за мочку уха», их естественным инстинктом было сравнивать Марса и Венера явно не в пользу первого.

Переходя к рассмотрению искусства той эпохи, мы не должны забывать захватить с собой тот свет, который мы почерпнули из изучения ее литературы. Ибо Август и его помощники добивались в точности схожих целей в обеих сферах. Храмами, термами, цирками, амфитеатрами, колоннадами, библиотеками и статуями новый режим намеревался выставлять напоказ свое великолепие перед лицом всего мира и, прежде всего, ослеплять граждан Рима, заполнять пустоту их жизни и заставлять их забыть, если это возможно, масштаб их утраты. Деньги на эти цели щедро выделялись императором и всеми его друзьями, а строительный бум, превративший Рим из города кирпичного в город мраморный, должен был обеспечить работой и заработком колоссальные массы бедняков. Но все великолепие кануло в Лету, как и любое великолепие должно кануть, и нам остается лишь путем изучения нескольких разрушенных памятников, нескольких статуй и бюстов, того или иного алтаря или карниза оценивать дух Рима в согласии с его литературой.

Римское искусство служило главным источником вдохновения для мастеров эпохи Возрождения. Микеланджело и Рафаэль учились своему ремеслу, копируя античные памятники, а значительная часть архитектуры Возрождения представляла собой прямое подражание августовской эпохе. Но с зарождением археологии как науки в XIX веке ученые привыкли перешагивать через римскую эпоху или рассматривать ее лишь как этап эллинистического упадка. В последнее время предпринимаются попытки отойти от этого взгляда, несомненно ошибочного и несправедливого. Викхофф и Ригль, главным интерпретатором которых в нашей стране является миссис Стронг, утверждали, что римское искусство обладает самостоятельным бытием (per se), не только обладая собственными характерными достоинствами, но во многом превосходя пределы греческого искусства. Мы глубоко признательны таким пионерам. Они несомненно привлекли наше внимание к подлинным достоинствам и реальным шагам вперед в искусстве римлян. Но в целом им не удалось, как кажется со стороны, доказать свою правоту. Отчасти это в конечном счете вопрос вкуса. Убежденная римлянка, подобная миссис Стронг, демонстрирует нам на восхищение множество произведений искусства, которые натренированный глаз, привыкший к греческому и современному искусству, часто отказывается восхвалять. В качестве примера я бы привел хорошо известную «группу Теллус», рельеф из августовского Алтая Мира (49), хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Мне она кажется трудоемкой композицией, выполненной с усердием и мастерством, но совершенно лишенной вдохновения или воображения. Это чисто условная аллегория. Как изобразил бы Мать-Землю создатель иллюстрированной афиши для сельскохозяйственной выставки? Он бы создал группу (не так ли?), центральной фигурой которой стала бы высокая дама с пышной грудью, он поместил бы

Иллюстрация LXVI. ПОМПЕИ: ФРЕСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ, УЛИЦА ИЗОБИЛИЯ

два голых младенца у нее на коленях, у ее ног находились бы корова и овечка, а фон заполняли бы цветы и деревья. Рог изобилия занимал бы видное место. Если бы его попросили заполнить пространство дополнительными фигурами, он добавил бы Воздух и Воду, по одной с каждой стороны, созданных по тому же плану. В этой группе было бы мало движения, мало связи между фигурами. Цель автора заключалась бы в том, чтобы зритель при беглом взгляде мог заметить уместность всего происходящего — Землю, сидящую между Воздухом и Водой, — отметить это и идти дальше. Именно так и поступил римский художник. Он честно заработал свои деньги. Он вырезал всё с величайшим мастерством и усердием, он привнес все условные эмблемы. Он заимствовал метафору из готового набора. Я не вижу, чтобы он вложил в свою работу хоть капельку любви, религии или хотя бы веры какого-либо рода. Единственное, на чем мой глаз задерживается с интересом, — это абсурдность фигуры Воздуха, которая едет (задом наперед) на совершенно несоразмерном лебеде, претендуя на роль части группы вместе с неподвижно восседающей Землей. Таков первый пункт критики в адрес апологетов римского искусства. Я изложил его как чисто субъективное впечатление, затрагивающее исключительно вопрос вкуса. Но на самом деле дело обстоит серьезнее. Они терпят или потерпели неудачу в доказательстве своей правоты главным образом потому, что критическое сообщество любителей искусства отказывается разделять их восторги и может привести доводы в пользу своего отказа.

Во-вторых, мы имеем право спросить апостолов римского искусства, что именно они подразумевают под своими утверждениями. Насколько справедливо мы можем называть такие произведения, как Алтай Мира (50) или даже Колонна Траяна, «римским искусством»? Было ли хоть что-то из этого исполнено римскими художниками? Мы только что прочитали истинное отношение римлян к искусству в презрительном высказывании Вергилия: excudent alii. Мы можем быть уверены, что Алтай Мира был исполнен греками. Все названные скульпторы того периода — греки. Это действительно признается, но затем римские претензии принимают одну из двух форм: 1) что работа, выполненная в пределах Римской империи, может называться римской, что абсурдно, или 2) что помимо простого исполнения в произведении есть некие характерные новации, обусловленные римским вдохновлением. Последнее утверждение в некоторой степени верно и важно.

Подобно тому как Меценат «теребил за ухо» поэтов и наставлял их, когда воспевать или когда воздерживаться от восхваления царей и битв, покровитель искусства давал указания греческим мастерам. Совершенно ясно, какие именно указания он давал. Подобно Кромвелю, он восклицал: «Пиши меня таким, каков я есть, со всеми бородавками. Оставь свой идеализм, свои безупречные профили, своих безмятежных богов в тишине Олимпа и изображай людей с живыми эмоциями, отражающимися в морщинах и хмурых взглядах». Это был превосходный совет, вне всякого сомнения, но он, судя по всему, пошел дальше. Подобно доброму доктору Примрозу, он, казалось, требовал оправдания своих денег, настаивая на том, чтобы на квадратный ярд декорируемой поверхности приходилось как можно больше портретов. Не в этом ли объяснение скученности фигур в новом стиле рельефных работ, представленном в Риме — от Алтая Мира до Колонны Траяна? На фризах Мавзолея греческие скульпторы IV века открыли преимущество свободного размещения, при котором каждая фигура обладает собственной значимостью. Пышный вкус богачей-атталидов из Пергама привел к реакционному движению в сторону скученных и переплетеншихся форм. Теперь эти римские фризы выводят данное требование на новый уровень. Перед нами в этих процессиях предстает плотная масса лиц, каждое из которых прекрасно и, без сомнения, достоверно отображено, но самим своим количеством они губят художественный успех целого. Зритель не должен восхищаться композицией. Как на «Дерби-Дей» Фрита, он должен выхватывать взглядом то одно, то другое лицо и восклицать: «Это Агриппа, это Мессалла, это Германик». По своей сути подобное требование не является признаком народа, обладающего каким-либо чувством прекрасного. Напротив, оно служит мерой его неразвитости и филистерства. Тем не менее это новое требование позволило гибкому греческому гению одержать новые победы, особенно в реалистическом портрете и повествовательном рельефе.

FIG. 1. THE EMPEROR DECIUS FIG 2.

MARCUS AURELIUS

Plate LXVII.

Часть утверждений, которые Викхофф и его последователи высказывают в пользу оригинальности римского искусства, основана на убеждении, будто ограничения греческого искусства не были навязаны им самим; например, будто греки не умели выражать эмоции в пластических искусствах, не могли создавать реалистические портреты, по невежеству никогда не замечали красоты обнаженного трупа, а Фидию недоставало ума для поиска драматического центра во фризе Парфенона и так далее. Подобные предположения легко опровергнуть. Греки были способны на реализм (лучшее тому свидетельство — Людовисийские рельефы (51)), но они предпочитали идеализацию. Изображая гигантов, варваров или рабов, они умели выражать мимолетные эмоции, однако для изваяний греков и богов они сознательно выбирали безмятежность. Греки стремились скорее скрыть свое искусство, чем выставлять его напоказ, как мы узнали после открытия тончайших секретов их архитектуры, и было бы опрометчиво утверждать относительно любого принципа ремесла, что греки им не владели. Многие претензии Рима на оригинальность могут быть опровергнуты уже благодаря этому соображению.

То, что я считаю истинным положением дел, заключается в следующем: греческое искусство не прекратило своего существования со смертью Праксителя или с римским завоеванием. Его центральный импульс перешел из обедневшей метрополии к все еще процветающим общинам Востока: в Антиохию на Меандре, где была создана Венера Милосская, на Родос, где вырезали Лаокоона, в Эфес и еще дальше на восток — вплоть до Парфии и, возможно, Индии. Оно отнюдь не застыло в стереотипах, а продолжало порождать новые формы, отвечающие свежим запросам, будь то саркофаги в Сидоне либо живопись и мозаики в Египте. В ходе этого периода греческое искусство испыталó сильное влияние Востока. Римляне поначалу довольствовались тем, что находили готовое греческое искусство. Во времена Муммия они напоминали богатых заморских коллекционеров, охотящихся за прекрасными, а пуще того — за драгоценными и уникальными вещами. У них, несомненно, были собственные рабы, работавшие в Риме по части искусств и ремесел. Некоторые из них являлись греками низкого происхождения и небольших способностей, воспроизводившими старые греческие образцы для римского рынка. Но кто-то из них вполне мог оказаться и итальянцем, а также этруском, сохранившим древние художественные традиции своего народа. Эта эпоха «коллекционирования» продолжалась вплоть до времен Августа. Мы наблюдаем ее еще при Цицероне и Аттике. В те дни спрос на новые творения был невелик. Строилось мало храмов. Художники по-прежнему были рассеяны по всему Леванту. Мало что могло привлечь их в Рим.

Но когда Август решил построить новый Рим из мрамора, основав или восстановив свои восемьдесят храмов вместе с бесчисленными арками и театрами по всей империи, сюда неизбежно должен был хлынуть огромный поток художников из Греции и Малой Азии. С этого момента начинается искусство, к которому мы вполне можем применить термин «греко-римское» в том смысле, что оно создавалось греческими мастерами под восточным влиянием для удовлетворения римских запросов. Новые потребности повлекли за собой дальнейшее развитие искусства; некоторые из этих изменений, хотя и не все, те, кто рассматривает историю искусства в целом, склонны считать усовершенствованиями. Главным следствием римских условий стало то, что искусство во многом перестало служить религии и обратилось к светским целям. Таким образом, ограничения лучшего греческого искусства, какими бы искусственными они ни были, теперь пали. Этот эффект особенно заметно проявляется в портрете, где у римлян существовала традиция реализма, уходящая корнями в использование посмертных масок для создания восковых изображений знатных покойников. Отсюда при украшении величественного Алтая Мира в Риме греческие мастера, которые по природе своей создали бы фриз с изображением богов или идеализированных молящихся, получили заказ на портреты современников. Я полагаю, очевидно, что колоссальное мастерство было вложено в сходство человеческих лиц, тогда как богам досталось крайне мало внимания. Композиция всего ансамбля имела второстепенное значение. Чуть позже спрос на исторические рельефы на арках и колоннах привел к развитию совершенно новых черт в скульптуре — тех пространственных или трехмерных эффектов перспективы, которые столь примечательны на колонне Траяна (52). Это искусство, по-видимому, зародилось в александрийские времена, но Рим может претендовать на заслугу его развития. Это было необходимо, если скульптура бралась выполнять то,

«Клития»

для чего она определенно никогда не предназначалась, — рассказывать историю. Фриз Парфенона был религиозным украшением, колонна Траяна — светская история. Когда римлянам требовался орнамент, они довольствовались чисто декоративным оформлением, и художники отвечали на это с тем удивительным мастерством, которое они, вероятно, усвоили в Азии. Нигде и никогда не было столь изысканных природных узоров в виде гирлянд и фестонов из цветов и фруктов, как в скульптуре августовской эпохи (53). То же самое относится и к ювелирному искусству, о чем свидетельствуют потрясающие находки серебра в Хильдесхайме и Боскореале (54) или великие императорские камеи из сардоникса (55). Денег и мастерства было вдоволь. Не хватало лишь духа, способного вдохнуть в них жизнь.

Если бы мы могли с уверенностью утверждать, что реализм является главным вкладом Рима в историю искусства, это стало бы великим достижением Рима. Реализм, без сомнения, прекрасная вещь, хотя идеализм — вещь еще более высокая. К сожалению, судя по всему, эллинистическое искусство в восточных центрах само по себе, на собственной почве, развивало реализм или, по крайней мере, иллюзионизм. В целом в споре между археологами Стшиговский, провозглашающий Восток вдохновляющей силой римской эпохи, судя по всему, оказывается прав. Монеты Малой Азии демонстрируют реалистичные портреты, совершенно отличные от тех, что были исконными на римской земле. Таким образом, изысканные гирлянды из цветов, фруктов и птиц, где каждая деталь — вплоть до последнего перышка или тычинки — ботанически и анатомически точна, являются, по всей вероятности, продуктом Греции и Востока. Но мы вполне можем полагать, что характер запросов римского заказчика способствовал этому движению. Римлянин, если судить по римскому художественному критику Плинию, был как раз тем человеком, который непременно настаивал на том, чтобы яблоко не походило на грушу, или пересчитывал лепестки мака. Подобного рода критика обеспечивает превосходную дисциплину для художника. Статуи той эпохи, такие как «Венера-родительница» работы Аркесилая в Лувре (56) и группа «Орест и Электра» работы Стефана в Неаполе, представляют собой не слишком интересные произведения. Очевидно, что это поздние отпрыски греческой скульптуры, хотя в последней работе и наблюдается попытка передать выражение лица, которая, кажется, проистекает из влияния портретного искусства. У «Электры», например, во взгляде читается то же хмурое выражение, свойственное человеку, стоящему на ярком солнце, какое мы видим на портрете Агриппы. Портретисты научили ваятелей того времени новым секретам передачи разреза человеческих глаз. Они усвоили эффект, достигаемый за счет углубления тени под надбровной дугой и отклонения направления взгляда от положения головы и тела. Впрочем, многое из этого являлось наследием Скопаса. В мелких деталях, таких как падение складок одежды Электры, видна явная деградация. Здесь, как и в группе Теллус, контур груди поддерживает ниспадающую драпировку, что производит неестественный и крайне неприятный эффект.

Архитектура этого периода отличается схожими чертами. Она явно греко-римская, причем большая часть тонкой гармонии прекрасных греческих работ оказалась утраченной. Храмы представляют собой, по большому счету, наименее интересную часть творчества, поскольку они являются бледными копиями греческой архитектуры, не всегда искусно адаптированными. Многие из разрушенных памятников Рима, к которым благочестивый путешественник теперь устремляет свои стопы, восходят к августовскому периоду. Множество храмов республиканской эпохи было отстроено заново по старому плану из более роскошных материалов — как, например, круглое святилище Матер Матута (57), обычно именуемое храмом Геркулеса. К техническим новациям относятся огрубление дорической колонны путем упразднения тех тонких каннелюр, которые придавали ей всю изящность, спасавшую ее мощь от неуклюжести, и возведение ее на пьедестал. Однако римляне предпочитали более пышный коринфский ордер с его цветастой капителью из листьев аканта — тип, который греки использовали весьма сдержанно и крайне редко применяли во внешнем убранстве. Кроме того, римляне открыли усовершенствованные методы строительства, позволившие им перекрывать более широкие пролеты сводами, но они никак не извлекли из этого художественной выгоды. Напротив, отказавшись от перистиля, или окружающей колоннады, они сделали внешний вид своих храмов гораздо менее интересным.

FIG. 1.

THE EMPEROR CARACALLA FIG 2.

THE EMPEROR COMMODUS

Plate LXVIII.

Главными уцелевшими реликвиями августовских храмов являются восемь колонн храма Сатурна (58), которые до сих пор возвышаются на Римском форуме. Общепризнано, что знаменитый Пантеон (59) относится ко времени Адриана, хотя его план, вероятно, повторяет план храма, возведенного на этом месте Агриппой. Однако наиболее ясное представление об культовой архитектуре той эпохи дают рельефы Алтая Мира, с почти фотографической точностью воспроизводящие облик реальных храмов. Прекраснейшим из сохранившихся образцов несомненно является храм в Ниме, известный как Maison Carrée (60) — изящное сооружение этого периода, демонстрирующее коринфский стиль без чрезмерных излишеств.

Поскольку римляне того времени едва ли сохранили какие-либо следы подлинного религиозного чувства, неудивительно, что в храмовую архитектуру они почти ничего не внесли от себя, кроме богатства и пышности. Зато они от природы страстно любили строительство, и это было излюбленной роскошью богачей. От всех прекрасных вилл, усеивавших склоны холмов в Тибуре и Пренесте или окаймлявших побережье в Байях, Неаполе и Суррентуме, уцелели лишь жалкие фрагменты мостовых. Тем не менее сохранилось несколько светских зданий августовской эпохи, в которых мы можем видеть прекрасный греко-римский архитектурный стиль, где греческие колонны и антаблементы использовались римскими зодчими главным образом в качестве декора. Театр Марцелла (61), построенный в 13 г. до н. э., до сих пор сохраняет значительные остатки, которые, несмотря на сильные повреждения, являют собой образчик былого великолепия. Нижний ярус — дорический, второй — ионический, а третий, погибший со временем, вероятно, был выполнен в коринфском стиле. О его эффектном внешнем облике мы можем судить по копии фасада, созданной Микеланджело при проектировании внутреннего двора палаццо Фарнезе в Риме (62). Эпоха Возрождения многое заимствовала в архитектуре из августовского Рима, и те же самые мотивы можно видеть возникающими вокруг нас сегодня в банках и ратушах Лондона. Таким образом, августовский Рим удерживает пальму первенства в области гражданского строительства, превосходящую даже ту славу, которую периклевы Афины снискали своими храмами. Там, где главными мотивами строительства выступают пышность, монументальность и — добавим к этому — дешевизна, греко-римскому стилю I века до н. э. нет равных.

Самым пышным из архитектурных творений Августа стал, однако, храм Марса Устителя, воздвигнутый им в память о триумфе над Антонием и наказании заговорщиков. Вокруг него располагалась площадь (форум), украшенная воображаемыми портретными статуями всех римских исторических героев с биографическими надписями на постаментах. Во всей августовской культуре сквозит печать личного греко-римского вкуса самого принцепса. Всё было задумано так, чтобы достичь его цели — ослепить толпу и в то же время привлечь на свою сторону высочайший интеллект и вкус эпохи. Его собственные вкусы были изысканны и требовательны: он ненавидел расточительство, а практичность всегда стояла у него перед глазами. «Классиков на обоих языках он читал, — говорит Светоний, — главным образом для того, чтобы находить спасительные наставления и примеры для общественной и частной жизни. Он выписывал их слово в слово и отправлял своим приближенным, наместникам армий и провинций или городским магистратам всякий раз, когда те нуждались в его наставлениях. Он зачитывал Сенату целые тома и часто обнародовал их в эдиктах». Далее мы узнаем, что он всегда тщательнейшим образом готовился к своим важнейшим речам, записывая их и держа рукопись под рукой. Этот обычай он соблюдал даже в беседах со своей женой. Культура августовской эпохи обладает именно этим качеством: она требует огромных усилий и преуспевает благодаря им. Ей недостает спонтанности, но это искупается превосходством техники.

РИС. 1. ВОИНЫ

РИС. 2. АПОТЕОЗ АНТОНИНА И ФАУСТИНЫ

Иллюстрация LXIX. РЕЛЬЕФЫ С ОСНОВАНИЯ КОЛОННЫ АНТОНИНА

VI. РОСТ ИМПЕРИИ

Ambitionem scriptoris facile auerseris, obtrectatio et liuor pronis auribus accipiuntur quippe adulationi fœdum crimen seruitutis, malignitati falsa species libertatis inest. — Тацит.

В этих словах, емких и лаконичных, как всегда, Тацит дает нам ключ к правильному прочтению римской имперской истории. «Легко, — говорит он, — сбросить со счетов корысть историка и отвергнуть его панегирики, но его злобную критику проглатывают с жадностью. Ибо лесть несет на себе одиозное клеймо рабства, тогда как злопыхательство рядится в фальшивые одежды независимости». Тем самым из уст самого выдающегося историка ранней Империи мы получаем право читать литературные источники в ключе, благоприятном для императоров. И когда историки описывают Тиберия как кровожадного тирана, уединившегося на острове Капри и предающегося там (в семьдесят лет!) отвратительным оргиям похоти и жестокости, мы предпочтем отвергнуть этот рассказ как абсурдный, а Тиберия сочтем гордым и замкнутым аристократом, который нашел невыносимым сочетание льстивости и злобы, окружавшее его со стороны других нобилей Рима, и удалился из столицы, чтобы избежать этого. Когда Гая (Калигулу) представляют безумцем, мы лишь понимаем, что он был непопулярен; когда нам рассказывают, что он сделал своего коня консулом, мы усматриваем в этом сатирическое преувеличение его пренебрежения к притязаниям какого-то знатного рода на эту должность; когда мы читаем, что он заставил свою армию собирать ракушки на побережье Нормандии, мы делаем вывод лишь о том, что его отказ от планировавшегося вторжения в Британию стал предметом насмешек в Риме. Клавдий описывается как глупый и неуклюжий педант, уродливый и косноязычный: в действительности же он производит впечатление ученого человека с предрасположенностью к антикварным и республиканским традициям. Даже в случае с Нероном дикая свирепость, в которой его обвиняют, объясняется главным образом тем, что его рука тяжело опускалась на сенаторов. Он, несомненно, пользовался популярностью у простого народа, а его истинной виной было то, что он обладал большей утонченностью и культурой, чем считалось подобающим для римского нобиля, и слишком любил греков, искусство и музыку. Тем не менее написать историю «вбелую» невозможно, и единственный безопасный метод обращения с подобным периодом — игнорировать личности на троне Цезарей и попытаться дать широкий обзор общих тенденций тех времен.

Однако, пренебрегая сплетнями и личными качествами правителей, мы, боюсь, рискуем упустить львиную долю очарования этой эпохи и, возможно, лишаемся важной части правды. Нам нельзя позволять полностью лишать нас того ощущения пурпура и великолепия, что витает над Золотым доменом Нерона, или забывать о налете преступности, цепляющемся за дворцы Цезарей. Последнее обстоятельство в особенности составляет важнейшую часть имперской истории. Как мы уже видели, эта империя, основанная на компромиссе, была и оставалась нелегитимной. Престолонаследие всегда оставалось под вопросом; закона о наследовании не существовало. Этот факт подчеркивался бездетностью римской аристократии. На протяжении ста лет ни у одного принцепса не было сына, который мог бы его наследовать, поэтому во дворце вечно плелись интриги. Наконец, порочность женщин предстает одной из самых зловещих черт того времени. И хотя это, по сути, не было новшеством эпохи Империи, теперь данное явление приобретает страшное значение в династических распрях, кипевших вокруг трона. Каждое из ранних правлений запятнано убийствами и чудовищными дворцовыми преступлениями. Разумеется, большая часть этих рассказов фальшива и злонамеренна. Например, крайне маловероятно, что Германик был отравлен. Всегда находились сплетники, намекавшие на яд, стоило кому-то из правящего дома умереть от болезни. Но даже с учетом самых щедрых скидок на преувеличения летопись эта выглядит мрачно. Давайте выберем две типичные истории, чтобы проиллюстрировать тот демонический ореол, который окружает императорские дома в описаниях античных историков.

Иллюстрация LXX. ДВА ВИДА АКВЕДУКА КЛАВДИЯ

Клавдий, завоеватель Британии, в действительности был наиболее способным и лучшим из Клавдиев Цезарей, следовавших за Августом, но его жена Мессалина, моложе его на тридцать четыре года, являлась воплощением бесстыдной похоти и безжалостной жестокости. Валерий Азиатик, галл по рождению, но в то же время богатейший нобиль своего времени, владел знаменитыми садами Лукулла. Мессалина возжелала этот парк и оговорила его перед мужем, с неизбежным результатом. Азиатик умер как истинный джентльмен. Он совершил привычную прогулку, искупался, преспокойно пообедал, а затем вскрыл себе вены, «но лишь после того, как осмотрел свой погребальный костер и приказал перенести его в другое место, опасаясь, как бы дым не повредил густой листве деревьев». Так погиб этот любитель садов. Грехи Мессалины становились все более явными, пока наконец она публично не разыграла фарс с замужеством за одним из своих любовников, Силием, консулом-электом. Церемония была проведена в присутствии множества должным образом приглашенных свидетелей. Клавдием в то время руководили советы трех греческих секретайрей, и один из них решил открыть императору постыдную правду. Тацит описывает историю ее падения ярким языком. Она праздновала праздник сбора винограда в садах, которые преступным путем заполучила для себя. Давили виноград, переполнялись чаны, женщины, подпоясанные шкурами, танцевали, подобно вакханкам во время культа или безумия. Мессалина с распущенными волосами трясла тирсом, а стоявший рядом Силий, увенчанный плющом и в котурнах, покачивал головой в такт какому-то сладострастному хору. Один из гостей шутки ради залез на дерево и сообщил о «буре из Остии». Это оказалось правдивее, чем он думал, ибо как раз в этот момент начали прибывать гонцы с известием, что Клавдий движется из Остии с местью. Вакханалия прекратилась, участники разбежались во все стороны, а оставшаяся в одиночестве Мессалина забралась в садовую телегу, чтобы отправиться навстречу мужу. Ее мольбы не возымели действия, хотя Клавдий, несомненно, сменил бы гнев на милость, если бы не вмешательство вольноотпущенника Нарцисса. После обеда, согретый вином, император велел кому-то пойти и сказать «этой бедняжке», чтобы она явилась на следующий день защищать себя. Но Нарцисс уже отправил к ней солдат, и она была вынуждена покончить с собой. «Клавдий все еще пировал, когда ему сообщили, что Мессалина мертва, не уточнив при этом, погибла ли она от собственной руки или от чужой. Он и не стал спрашивать об этом, а потребовал кубок и завершил трапезу как ни в чем не бывало».

Нерон на страницах Светония также предстает настолько невероятным в своем злодействе, что преувеличение бросается в глаза. О его великолепном новом дворце, Золотом доме, мы читаем следующее: «Портик его был столь высок, что в нем могла поместиться его колоссальная статуя высотой в сто двадцать футов; а пространство, им охватываемое, было столь огромно, что в нем имелся тройной портик длиной в милю и подобное морю озеро, окруженное зданиями, выглядевшими как целый город. В нем был парк с пашнями, виноградниками, пастбищами и лесами, вмещавшими великое множество всякого рода животных, диких и домашних. Части его были сплошь покрыты золотом и инкрустированы драгоценными камнями и жемчугом. Обеденные залы были сводчатыми, а кессоны потолков, инкрустированные слоновой костью, были устроены так, чтобы вращаться и разбрасывать цветы. Там же имелись трубы для распыления ароматов на гостей. Главный пиршественный зал был круглым и непрерывно вращался день и ночь вслед за движением небесных тел. В термы подавалась вода из моря и из Альбулы». При освящении этого величественного здания все, что он сказал в похвалу ему, сводилось к фразе: «Наконец-то я начал жить как человек». Нерона обвиняли в убийстве всех его родственников, и в рассказах о его неоднократных покушениях на жизнь собственной матери есть некая мрачная ирония. Его претензия к ней заключалась в том, что она была слишком строга. Сначала он лишил ее телохранителей и подговорил людей изводить ее судебными исками, вынудившими ее покинуть город. В ее уединении он подослал других преследовать ее на суше и на море с оскорблениями и бранью. Трижды он пытался отравить ее ядом, но, обнаружив, что она заранее обезопасила себя противоядиями, он задумал соорудить механизм, который заставил бы обрушиться потолок над ее спальней, пока она спит. Когда и это не удалось, он сконструировал особый корабль-ловушку, способный рассыпаться на части, после чего направил ей полное любви приглашение навестить его в Байях, «Брайтоне» римлян. Кораблям ее сопровождения было также отдано приказ протаранить ее судно по дороге домой. Он проводил ее до корабля в превеселом настроении и на прощание поцеловал ей грудь. После чего засиживался за полночь, с величайшей тревогой ожидая радостной вести о ее кончине. Однако пришло известие, что несчастный случай сорвался — вдовствующая императрица выплыла на берег. Когда ее вольноотпущенник с радостью прибыл возвестить о ее спасении, Нерон притворился, что тот прислан убить его, и отдал приказ казнить ее. Светоний добавляет «из надежных источников», что он отправился посмотреть на ее труп, критиковал перед приближенными ее недостатки, а затем потребовал выпить. После этого ему повсюду мередился ее призрак.

Знаменитая история его смерти изложена с некоторой сдержанностью, и последняя ее часть вполне правдоподобна. Когда поступили первые дурные вести о восстании Виндекса с галльскими легионами, Нерон созвал тайный совет и провел с ним поспешное совещание по поводу кризиса, но остаток дня потратил на то, чтобы демонстрировать им гидравлический орган и рассуждать о тонкостях этого изобретения. Затем он сочинил пасквиль на мятежников и подготовил жалостливую речь, которая должна была заставить бунтовщиков вернуться к повиновению в слезах. Он уселся сочинять триумфальные песни, которые надлежало исполнять по тому случаю. Готовясь к походу, он прежде всего позаботился о повозках для музыкантов: он вооружил всех своих наложниц боевыми топорами и щитами, превратив их в амазонок. Но когда он услышал о восстании испанской армии под предводительством Гальбы, он впал в ярость и разорвал депешу на куски. Он перебил свои драгоценные кубки и приготовил дозу яда Локусты в золотой шкатулке. Он приказал преторианской гвардии собраться вокруг него, но в ответ услышал лишь слова Вергилия:

“Is death indeed so hard a lot?”

Среди ночи он проснулся и обнаружил, что стража покинула его изголовье. Были украдены даже его постель и золотая шкатулка с ядом. Тогда он выбрел во тьму, словно собираясь броситься в Тибр. Однако к нему пришли несколько верных рабов, а один вольноотпущенник предложил ему свою загородную виллу в качестве убежища, и Нерон верхом поскакал туда в жалком маскаряде. Землю потрясло землетрясение, а вспышка молнии полоснула его по лицу; он услышал, как солдаты в преторианском лагере скандируют имя Гальбы. Крадучись среди кустов и колючих зарослей, он на четвереньках вполз в убогую хозпостройку при вилле своего вольноотпущенника. Там он приказал выкопать могилу и обложить ее обломками мрамора. Вода и дрова для его погребения были уже готовы, когда он произнес знаменитые слова: «qualis artifex pereo!», что означает либо «Какой артист погибает!», либо (что более вероятно) «Какая артистическая смерть!» Подоспела депеша с известием, что сенат объявил его врагом народа и что он должен быть наказан по древнему римскому обычаю. Он поинтересовался, что это за смерть, и ему объяснили, что преступника обычно раздевают догола и насмерть сечут розгами, зажав его голову в колодке. Тогда он взял кинжалы и попробовал их острия, но у него все еще не хватало духу умереть. Он умолял кого-нибудь из слуг подать ему пример. Наконец он услышал приближение всадников, к месту процитировал строку из «Илиады» и при помощи своего секретаря вонзил кинжал себе в горло.

Теперь заметим, что даже в этом рассказе три четверти составляют чистую риторику. Например, Нерон физически не мог услышать солдат в Эсквилинском лагере с той дороги, по которой он направлялся на виллу своего слуги. Все эти детали — плод злобной фантазии или попытка литератора приукрасить свой сюжет. Даже Светоний признает, что простолюдины продолжали украшать могилу Нерона весенними и летними цветами, что они наряжали его статуи и водружали их на рострах так, будто он все еще был жив, а самозванец, объявившийся под его именем двадцать лет спустя, был встречен бурной овацией среди парфян.

FIG. 1.

ARCH OF TITUS FIG 2.

ARCH OF CONSTANTINE

Plate LXXI.

Сделав эту уступку литературной традиции, которая, как мы видим, в огромной степени является вымыслом, мы можем теперь попытаться собрать воедино осколки истории и вкратце проследить развитие Империи в течение ее первого столетия. Сначала — о ее географическом росте; хотя Август оставил в завещании совет не расширять границы Империи, а Тиберий неукоснительно следовал этому предписанию, завоевания по-прежнему оставались предметом честолюбивых стремлений каждого императора, искавшего военной славы или новых источников доходов. Британия, заброшенное наследие Юлия, явно манила римлян. Дипломатические отношения со множеством царей этого острова всегда поддерживались довольно активно, и выяснилось, что Британия представляет собой неудобного соседа для стремительно романизирующейся Галлии. Через воду шло постоянное движение в обе стороны, поскольку по обе ее стороны жили родственные народы. В частности, она была последним убежищем антиримских сил друидизма — религии, которая уже клонилась к закату и была запрещена Клавдием в Галлии. Свидетельством тому служит продвижение римлян в направлении Англси. Детали завоевания Британии, несмотря на многословные дискуссии, далеко не бесспорны. Авл Плавтий Сильван с четырьмя легионами и будущим императором Веспасианом в качестве одного из своих командиров бригад разгромил Катуволлана (Кимбелина) и десятерых других царей южной Британии, переправился через Темзу и завоевал Камулодун (современный Колчестер), который стал римской колонией и центром управления. Это произошло в 43 г. н. э., и сам Клавдий провел на нашем острове две недели, чтобы принять триумфальные почести. Завоевание далось не слишком легко: произошло пять крупных сражений, по итогам которых император, хотя и отсутствовал лично, удостоился победных титулов. Сам Плавтий, судя по всему, дошел до рубежа Трента и Северна. Его преемник Осторий Скапула был занят главным образом покорением силуров в горах Уэльса и пленением неуловимого вождя Карадока. Проявленное к этому побежденному герою милосердие доказывает, что со времен Югурты римляне стали человечнее. Два следующих легата не предпринимали новых продвижений, однако Светоний Паулин в 59–61 гг. н. э. закрепил за Честером статус своего западного лагеря. Пока он был занят покорением Англси, оставив удерживать завоеванную провинцию лишь девятый легион, вспыхнуло великое восстание под предводительством героической Боудикки. На этом острове еще не было ни одной распри, в основе которой не лежали бы деньги. Иценов и их королеву подняло на восстание не столько угнетающее свойство дани, сколько придирчивые методы римских финансистов, которые, как и в республиканские времена, роились по следам орлов. Камулодун, Веруламий и Лондиниум были взяты и разграблены, при этом погибло огромное число римских штатских и романизированных бриттов. Но последовала месть: ни один варварский народ не мог противостоять стратегии и дисциплине легионов.

Последующие наместники занимались главным образом усмирением и цивилизованием острова.

Одна из необычайно ярких глав Тацита демонстрирует нам римский метод созидания империи в Британии. «Следующая зима, — говорит он о 79 г. н. э., — была потрачена на полезное государственное строительство. Чтобы приучить рассеянный и варварский народ, а потому склонный к войнам, к миру и тишине через посредство наслаждений, Агрикола убеждал их как частными увещеваниями, так и государственной поддержкой возводить храмы, форумы и дома, расточая похвалы усердным и порицая нерадивых. Таким образом, они поневоле втягивались в состязание за почести. Затем он начал обучать сыновей вождей свободным искусствам, превознося природные способности бриттов над

Иллюстрация LXXII. КОЛИЗЕЙ, РИМ

прилежанием галлов, так что те, кто еще недавно отвергал даже римский язык, теперь воспылали страстью к красноречию. В почете оказалась и наша одежда, вошло в обыкновение ношение тоги. Следующим шагом стало приобщение к прелестям наших пороков: проведение досуга в портиках, термах и на изысканных пиршествах. По своему невежеству они не понимали, что то, что они именуют цивилизацией, на самом деле является лишь формой рабства». Нет сомнений, что бритты принимали римскую цивилизацию столь же охотно, сколь и их галльские кузены. Многие из них приняли римские имена и стали римскими гражданами. Они познали наслаждения терм и амфитеатров, их рудники разрабатывались, внедрялись искусства и ремесла, улучшалось земледелие. Друиды укрылись в непокоренных твердынях Уэльса или переправились на ирландский остров, на завоевание которого у римлян никогда не хватало времени. Тем временем бритты учились поклоняться отжившим богам Рима, а вскоре — и восточным божествам, шедшим следом за ними.

Именно зять Тацита, Юлий Агрикола, покорил или по меньшей мере разгромил северные племена Англии. Среди могущественных бригантов он учредил гарнизон в Йорке (Эбуракум), который со временем превратился в важнейший из всех римских центров. Он продвинулся также в Шотландию и нанес кровавое поражение диким каледонцам. Однако Шотландия осталась непокоренной, как и соседний остров, на который Агрикола также обращал свои честочибивые взоры. Римская армия потребовалась в другом месте, и император Домициан отказался поддерживать дальнейшие авантюры. О дальнейшей судьбе нашего острова почти ничего не зафиксировано до тех пор, пока путешествовавший император Адриан не прибыл навестить нас в 122 г. н. э. Он понял, что дикий север может быть завоеван лишь путем постепенного продвижения вперед с более или менее мирным проникновением на север. Система укрепленных границ уже утвердилась на Рейне и Дунае, и Адриан провел черту на протяжении семидесяти миль между Боунессом и Уолсендом. Вдоль этого пространства, где Тайн и Солуэй почти смыкаются, римские линии пролегли прямо через холмы и долины, и они стоят там по сей день как молчаливое доказательство величия римского народа (63). Это было нечто большее, чем граница: это был огромный вытянутый лагерь, смотревший как на юг, так и на север и одинаково грозивший бригантам и каледонцам. В нем через определенные промежутки были прорезаны укрепленные ворота, а на север от него тянулись большие дороги. На севере находился сначала ров, а затем каменная стена, достаточно широкая, чтобы по ней могли идти рядом два или три человека, высотой почти в двадцать футов. Позади нее, на пространстве шириной около 140 ярдов, проходила дорога, связывающая цепь из четырнадцати крупных лагерей, некоторые из которых выросли в города. Еще южнее тянулся четырехрядный земляной вал: насыпь, ров, а затем двойная насыпь. Этот колоссальный труд, хотя он и мал по сравнению с римскими работами в других местах, был выполнен не британскими рабами, а римскими солдатами, среди которых были бритты, испанцы и немцы. Он завершался постепенно при различных императорах. К северу и к югу от стены Адриана имелись обособленные форты. Шаг за шагом двадцатью годами позже действовал Антонинов Пий. Стена Антонина от Форта до Клайда примерно вдвое короче и обладает меньшей прочностью. Лагеря существовали даже к северу от нее, например в Стерлингшире, и очевидно, что римляне намеревались прощупать почву вглубь Хайленда. Но таковой была воля судеб.

Тем временем Галлия становилась столь же цивилизованной, как и сама Италия. Множество галлов, усвоивших латинскую речь, получили jus Latinum, что было почти равносильно полноправному гражданству. Клавдий ввел вождей эдуев в римский сенат, и часть речи, с которой он это сделал, сохранилась на бронзовых табличках в Лионе. Дважды в течение этого столетия предпринимались интересные попытки придать политическое выражение галльскому чувству национальной идентичности. Восстание Виндекса в конце правления Нерона было едва ли большим, чем мятеж, однако проектировавшаяся «Галльская империя», возникшая во время смуты после падения Вилтелия, была очень близка к успеху. Ее погубила вражда между галлами и германцами.

Иллюстрация LXXIII. КОЛОННА ТРАЯНА