Дело в том, что суматоха современной цивилизации отнюдь не способствует созданию художественных произведений какого бы то ни было рода. Человек в спешке вряд ли способен сотворить что-либо имеющее непреходящую ценность. Работа в условиях жестких временных рамок губительна для воплощения художественных идеалов. Прошлое, будь то на Западе или на Востоке, когда железные дороги, телеграфы, телефоны, газеты и все атрибуты современного прогресса были неизвестны, было эпохой, когда люди создавали прекрасные и долговечные труды. Тогда они могли сосредоточить свои мысли на искусстве, свободные от тех ста и одного тревожащих и сбивающих с толку влияний, которые сопутствуют современной цивилизации. Истинный художник думает только о своем искусстве; для него оно не просто преобладающий, а единственный интерес. Он отдает ему весь свой ум, свои идеи и идеалы, свою энергию, энтузиазм, упорство; в нем сосредоточены все его амбиции. Посторонние материи способны лишь отвлечь его ум от искусства, а потому их следует отвергнуть. Я опасаюсь, что эта исключительность, эта отстраненность редки в наши дни на Западе; на Востоке они, пожалуй, встречаются реже, но и там они становятся все более редкими по мере того, как продвигаются вперед западные влияния, западные идеи и западные образы жизни и методы восприятия жизни. Поэт, живописец, скульптор, романист, драматург, если их творения призваны быть чем-то большим, чем однодневками, нуждаются в атмосфере покоя и тишины, в которой ум может работать и придавать форму тем идеям, которым предстоит получить материальное выражение, будучи свободными от всех отвлекающих и тревожащих влияний. Где амбициозный художник в современных условиях жизни может найти такую тихую гавань? И даже если он находит ее, боюсь, у него слишком часто не возникает желания бросить там якорь. Жизненные отвлечения зачастую заманчивы, и сегодняшние начинающие художники уверяют нас, что они должны, выражаясь современным жаргоном, «идти в ногу» с современной мыслью с целью, говоря современным сленгом, быть «на высоте времени» [в тренде]. Подобные идеи — а они кажутся мне не только широко распространенными, но и почти всеобщими — губительны, на мой взгляд, не только для развития, но и для самого существования искусства. Мы видим в нашей стране влияние этого на каждую его сферу. Поэзия, живопись, скульптура, литература, драма находятся, по почти всеобщему мнению, в состоянии глубочайшего упадка. Великий поэт или художник, великий мастер слова, кисти, мрамора или дерева — где он? Есть ли какие-либо знаки или предзнаменования его прихода? Никаких. Современные условия жизни убили художника, заменив его художественными посредниками или ремесленниками, которые трудятся не ради любви, а ради наживы, и больше озабочены количеством выпускаемой продукции, нежели ее качеством. И как в Англии и Европе, так, боюсь, обстоят и будут обстоять дела в еще большей степени в ближайшем будущем в Японии. Мастер лака, фарфора, металла, живописи, вышивки не может существовать в условиях современного прогресса. Он все еще может производить хорошие и красивые работы, но они перестанут быть художественными в высшем смысле этого слова просто потому, что те идеи и идеалы, которые творят художника и знаменуют собой искусство, не могут существовать в своем полном объеме и чистоте посреди спешки, суеты, волнений и жажды богатства, которые являются главными характеристиками сегодняшней цивилизации Европы и Америки — цивилизации, которую Япония импортировала и в значительной степени усвоила и которую она должна принять со всеми ее недостатками, равно как и с ее достоинствами. Мы можем и должны сожалеть о влиянии этой цивилизации на искусство старой Японии, но нет никакого смысла закрывать глаза на очевидные факты или притворяться, будто со временем мы станем свидетелями ренессанса в Японии, нового рождения всего великого, грандиозного и великолепного в ее прошлом.
Уже в течение нескольких лет существует движение, направленное на то, чтобы по возможности предотвратить вывоз из Японии ее художественных сокровищ. Правительство тщательно каталогизировало все, что осталось в храмах и общественных зданиях, чтобы избежать их распродажи, а для сбора и демонстрации всего самого лучшего и репрезентативного для японского искусства были построены музеи. Среди знати и высших классов также зародилось движение в направлении формирования частных коллекций. Пришло время предпринять подобные шаги. Тысяча жаль, что они не были предприняты раньше. Утечка художественных сокровищ Японии продолжалась год за годом без преград, и вполне вероятно, что частные и государственные коллекции Европы и Америки содержат больше японских художественных ценностей, чем их ныне можно найти в самой Японии. Я знаю, что в этих коллекциях немало и подделок, и множества изделий, не имеющих никаких прав считаться художественными в любом смысле этого слова, но в то же время нет сомнений в том, что, как я уже говорил, на протяжении многих лет происходил постоянный экспорт художественного богатства из Японии. Революция 1868 года с последовавшими за ней катаклизмами привела к тому, что сокровища многих великих семейств оказались на рынке, в результате чего их скупали по ценам, зачастую намного ниже их истинной стоимости, и вывозили из страны. Они, конечно, утеряны навсегда, и единственное, что теперь остается Японии — это по мере возможности препятствовать тому, чтобы любые имеющиеся у нее сокровища постигла схожая участь. Я прекрасно понимаю, что искусство, подобно музыке, не знает национальностей и что у жителя Лондона или Нью-Йорка нет никаких причин не наслаждаться красотами японского искусства и не упиваться взором творениями какого-нибудь великого японского мастера трех- или четырехвековой давности точно так же, как это делает гражданин Токио. В определенном смысле это верно, но в то же время нельзя не сочувствовать патриотическому стремлению народа сохранить в своей среде образцы художественных замыслов и художественного труда тех знаменитых мужей, которые ныне обратились в прах, но чье творчество остается символом и стимулом для их соотечественников поддерживать высокий стандарт и практиковать искусство просто и исключительно ради любви к нему.
ГЛАВА XIII
ЯПОНСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Возможно, найдутся некие преисполненные самомнения персоны, которые сочтут, что японская архитектура не имеет никаких прав считаться искусством. У этих людей нет никакого представления об архитектурном искусстве, если оно не дорийское, готическое, византийское, раннеанглийское или что-то в этом роде и если оно не выражено в кирпиче и растворе. Что ж, японская архитектура — это всего лишь дерево, но, несмотря на то что это всего лишь дерево, по своей величественной красоте, благопристойности и приспособленности к целям, для которых оно предназначено, оно уникально. Более того, это единственная деревянная архитектура в мире, которая достигла в какой-либо степени художественной значимости. Почти каждое здание в Японии построено или, если выражаться точнее, было построено из дерева — факт, возможно, обусловленный непрекращающимися землетрясениями, которым страна долгое время подвергалась и подвергается по сей день. В японской архитектуре не используется ни кирпич, ни камень, если не считать таковыми фундаменты; тем не менее это ограничение деревянным материалом не помешало японским зодчим прошлого возводить грандиозные сооружения, которые по красоте убранства и долговечности издавна вызывали восхищение западного мира. Храм в Наре, например, был построен за три века до того, как были заложены основы Вестминстерского аббатства. Как метко заметил по этому поводу доктор Дрессер: «Какие здания можем показать мы в Англии, которые просуществовали бы с VIII века и при этом оставались почти столь же совершенными, как при их первоначальной постройке? И это несмотря на то, что наши здания покоятся на прочном фундаменте, а не на земле, которую постоянно сотрясают природные катаклизмы». Крыльцо храма Тодадзи возведено на столбах высотой 100 футов и окружностью 12 футов, и при этом данное крыльцо является лишь входом в другое крыльцо, столь же масштабное, которое в свою очередь само служит подходом к храму, вмещающему изображение Будды высотой 53 фута с ореолом диаметром 83 фута. Святилище древнего храма в Наре, о котором уже упоминалось, имеет колонны высотой ровно в 100 футов, состоящие из единого ствола. Эти древние святилища — вовсе не убогие архитектурные развалины. Их убранство, столь же древнее, как и само здание, столь же долговечно. Они сияют со всех сторон величественными украшениями из золота и всех цветов радуги, столь же роскошными и впечатляющими ныне, какими они были в момент их нанесения руками декораторов более тысячи лет назад. Как удачно заметил недавний автор, писавший на эту тему: «Именно в деталях японский зодчий превосходит всех прочих, ибо если задумывает он как гигант, то неизменно отделывает как ювелир. Каждая деталь, вплоть до гвоздей, которые представляют собой не тусклые поверхности, а превращены в изысканные орнаменты, является произведением искусства. Всюду мы встречаем фризы и рельефную резьбу, изображающие в причудливых цветовых гармониях цветы и птиц или небесных духов, играющих на флейтах и струнных инструментах».
Думающего человека нередко поражает тот любопытный факт, что эти старые религиозные сооружения — будь то в Европе или на Дальнем Востоке — обладают какой-то долговечностью, не свойственной современным зданиям того же рода. Причина, думаю, кроется в том, что люди, привлекавшиеся к проектированию и строительству этих древних зданий, как на Востоке, так и на Западе, были не просто наемниками, работавшими ради определенной цели, а людьми, преисполненными веры в свою религию, в честь и на службе которой их наняли возводить строение, и вложившими в свою работу, так сказать, всю свою душу — отдав, по сути, лучшее из того, что у них было, и задействовав все свое усердие, энергию и энтузиазм с целью увековечить — в камне, кирпиче или дереве — ту веру, которую они столь твердо исповедовали и столь горячо любили.
Некоторые задачи, с которыми сталкивались японские строители прошлого при возведении нескольких великих храмов, до сих пор украшающих страну, оказались неразрешимыми для многих европейских инженеров и архитекторов. Возведение и поддержка великолепной пагоды в Никко — яркий тому пример. Доктор Дрессер упоминал об этом и указывал на то, что он посчитал большой тратой материала в данной связи. Он не мог понять, по какой причине массивное бревно поднималось в центре сооружения от самого основания до вершины — бревно диаметром около 2 футов, — в то время как ближе к нижней части бревно такого же размера было приболчено к каждой из четырех сторон центрального массива. Когда доктор Дрессер выразил удивление по этому поводу, ему объяснили, что стены должны быть достаточно прочными, чтобы удерживать центральный блок; а когда он указал на то, что центральный блок не поддерживается боковыми сторонами, его провели на самый верх здания и наглядно продемонстрировали тот факт, что гигантская центральная масса подвешена подобно языку колокола. Спустившись вниз и лежа на земле, он увидел, что между почвой и огромным маятником остается целый дюйм пространства — мера предохранения от ущерба при землетрясении. На протяжении многих сотен лет центр тяжести этого здания благодаря его раскачиванию удерживался в пределах основания, и сей факт доказывает — если бы тому потребовались доказательства, — что японские зодчие, спроектировавшие эту великую пагоду в Никко и аналогичные сооружения, были людьми с научным складом ума, продумавшими каждую проблему, связанную с безопасностью и долговечностью порученного им проекта.
Домашние жилища подавляющего большинства японского народа имеют предельно простой тип. Они, несомненно, произошли от хижины айнов — вероятно, коренных жителей островов, которых все еще можно встретить на острове Эдзо. Здесь нет стен в нашем понимании этого слова: боковые стороны в зимнее время состоят из амадо, или деревянных раздвижных ширм, а летом — из сёдзи, или раздвижных рам с промасленной бумагой. В жаркую погоду это позволяет сдвигать всю стену дома целиком, обеспечивая свободный приток и отток воздуха. Эти жилища также не разделены на постоянные комнаты, как в этой и других европейских странах. Бумажные ширмы, движущиеся по пазам, делят пространство в соответствии с потребностями. Деревянные элементы этих жилищ, в значительной степени состоящих из камфорного дерева, остаются неокрашенными как изнутри, так и снаружи и обычно производят аккуратное и привлекательное впечатление. Когда сравниваешь жилища беднейших жителей Японии с лачугами в нашей стране, и особенно в Ирландии, которые занимают крестьяне, действительно теряешься в изумлении перед невежеством тех лиц, которые называют Японию — и, несомненно, до сих пор верят в это — нецивилизованной страной до того момента, как она вошла в тесное соприкосновение с государствами Запада.
ЧАЙНЫЙ ДОМИК ОКОЛО ТОКИО ПО ГРАВЮРЕ ХИРОСИГЭ
По мере продвижения вверх по социальной лестнице в Японии мы, разумеется, обнаруживаем различия в архитектуре. Принцип остается прежним, но, как и следовало ожидать, здания сложнее, и в них наблюдается богатство орнаментации, отсутствующее у построек низших классов. Я склонен думать, что то, что я могу назвать церковным искусством, оказало сильное влияние на убранство домов знати и высших классов Японии. Многие старые феодальные замки, представлявшие собой жемчужины японской архитектуры, уже не существуют, но те из них, что уцелели до сих пор, являются исключительно прекрасными образцами деревянного зодчества. Замок Нагоя, построенный в начале XVII века, считается лучшим образцом подобного рода в Японии.
Однако японец, судя по всему, никогда не был слишком озабочен своим жилищем. Чтобы постичь красоту японской архитектуры, увидеть ее в ее чистоте и осознать все величие, которое можно в нее вложить, необходимо изучать ее в религиозных сооружениях страны. Простота — характерная черта синтоистского храма; построенный, как правило, из сосны, он имеет крышу, крытую соломой. Тот факт, что это здание синтоистской религии, самоочевиден благодаря тории, возвышающимся перед каждым синтоистским храмом. Здесь нет никаких идолов или внешних украшений какого бы то ни было рода. Стены не тронуты ни краской, ни лаком. В буддийских же храмах японскому художнику, напротив, предоставлен полный простор для проявления его декоративной изобретательности. Прежде чем добраться до самого храма, необходимо преодолеть многочисленные внутренние дворы. Эти дворы содержат множество небольших построек, бронзовые или каменные фонари, колокольни, павильоны, пагоды и т. д. и т. п., и все они богато украшены. Среди дополнительных строений, связанных с буддийскими храмами, но порой независимых от них, нет ничего более интересного, чем пагода, столь тесно ассоциирующаяся с буддизмом в любой точке Дальнего Востока и столь типично восточная по своей архитектуре. Каково было точное происхождение этих пяти- или семиэтажных сооружений, для каких целей они предназначались или каким символизмом, если таковой вообще имелся, они выражали себя — ныне в значительной мере предмет догадок. В любом случае, каждый побывавший на Востоке не мог не быть впечатлен ими. В Японии, где все, за исключением нижнего этажа, покрыто красным лаком, они представляют собой поразительную черту пейзажа. Нижний этаж, к слову, украшен многочисленной резной росписью. Венчает все здание витой бронзовый шпиль.
Как и большинство других явлений в Японии, происхождение и развитие архитектуры этой страны затеряны в сумерках неизвестности. Корея, по-видимому, оказала влияние на японскую архитектуру точно так же, как и на различные виды японского искусства. Необычаен тот факт, что эта часть Азии, примыкающая к японским островам и на протяжении стольких сотен лет оказывавшая столь тонкое влияние на искусство и ремесла Японии, на исходе XX века перешла под сюзеренитет этой страны. Когда полностью осознаешь связь Кореи с Японией во все прошедшие века в самых разных проявлениях, начинаешь понимать то сентиментальное чувство, которое влияло на всю нацию в отношении возможности перехода Кореи под господство какой-либо другой державы. В начале III века Япония вторглась в Корею, и, хотя страна была тогда завоевана, она, как нередко случалось в истории при подобных обстоятельствах, оказала мощное воздействие как на искусство, так и на архитектуру Японии. Корейская архитектура, разумеется, не была оригинальной; она основывалась на архитектуре Китая, которая в свою очередь происходила из Бирмы, а та, в свою очередь, вероятно, из Индии. Однако в течение VII века заимствованная архитектура более или менее приобрела общий стиль, который с тех пор оставался отчетливо японским, и хотя она несомненно воплощает в себе всё лучшее из архитектуры стран, откуда почерпнула свои главные черты, она кажется мне обладающей собственной оригинальностью. Ни один человек, не посетивший великие храмы в Сиба и Никко, не способен понять, до каких вершин возвышенности может подниматься деревянная архитектура, какого великолепного ансамбля можно достичь с помощью гармоничных цветовых сочетаний, искусно смешанных мастерами, которые изучали колорит и все связанные с ним детали и знали, как придать живописный эффект, впечатляющий, но не вычурный и не режущий глаз.
Боюсь, результаты западной цивилизации оказались и будут продолжать оставаться губительными для японских архитекторов. Судя по зданиям, возведенным в стране с тех пор, как западные влияния стали здесь безраздельными хозяевами, японская архитектура не просто мертва — она похоронена. Эти постройки — отели, правительственные здания, вокзалы и так далее — представляют собой попытку объединить западный и японский стили. Результат представляет собой абсурд, мягко говоря, достаточный для того, чтобы заставить художественный разум содрогнуться. Люди, строившие храмы в Сиба, в Никко и в различных других уголках страны, а также пагоды, усеивающие эту землю, мертвы и не оставили преемников. Ничто, на мой взгляд, не подвергнется столь вероятному и столь пагубному воздействию западных идей, как архитектура Японии. В стране наблюдается тенденция возводить европейские здания, и я полагаю, жаловаться на это невозможно. Японские дома, несмотря на свои достоинства в летнее время, несомненно плохо приспособлены к тому, чтобы выдерживать суровость зимы; и я не сомневаюсь, что с точки зрения материального комфорта их замена постройками на европейский лад может стать преимуществом. Но с эстетической точки зрения подобные перемены невозможно созерцать без чувства сожаления.