Случилось так, что в двух таких случаях Бок уже подготовил комплекты фотографий для публикации. Их он отправил мэрам соответствующих городов, заявив, что если они вернут их с дополнительным комплектом, показывающим очищенные места, то повода для их публикации не будет. В обоих случаях это было сделано. Атланта, Джорджия; Нью-Хейвен, Коннектикут; Питтсбург, Цинциннати и, наконец, родной город Бока Филадельфия были должным образом задокументированы в журнале; местные бури разразились и утихли — с улучшением мест в каждом случае.
Это был интересный эксперимент в фотографической гражданственности. Жаль, что больше не было сделано в этом и подобных направлениях.
Настало время, когда Бок мог продемонстрировать готовность своей собственной издательской компании сделать все возможное для повышения общественного вкуса в искусстве. С увеличением тиража «Ледис Хоум Джорнал» и «Сатердей Ивнинг Пост» бизнес компании вырос до таких размеров, что в 1908 году были начаты планы по строительству нового здания. Для целей воздуха и света была выбрана окрестность Индепенденс-сквер. Мистер Кертис приобрел целый городской квартал, выходящий на площадь, и было задумано нынешнее огромное, но красивое издательское здание.
Бок твердо верил, что хорошее искусство должно найти место в общественных зданиях, где большое количество людей может иметь к нему легкий доступ. Близость предлагаемого нового сооружения к историческому Индепенденс-холлу и прилегающим зданиям сделала бы его фокусной точкой для посетителей со всех частей страны и мира. Представилась возможность поместить хорошее искусство, доступное пониманию широкой публики, в новое здание, и Бок попросил разрешения у мистера Кертиса ввести сильную ноту монументальной декорации. Идея понравилась мистеру Кертису как добавление привлекательности зданию и вклад в общественное искусство.
Великий общественный обеденный зал, вмещающий более семисот человек, на верхнем этаже здания, обеспечивающий необычные условия освещения, был выбран первым; и Максфилд Пэрриш был нанят, чтобы написать серию из семнадцати панелей, чтобы заполнить большие пространства между окнами и необычно большое пространство стены в конце комнаты. Пэрриш обязался отказаться от всей другой работы и посвятить себя заказу, который его очень привлекал.
Более года он делал эскизы, и наконец тема была решена: группа юношей и девушек в праздничных костюмах, направляющихся через сады и вдоль террас на большой праздник, с пьеро, танцорами и музыкантами на главном пространстве стены. Это должна была быть картина счастливой юности и солнечной радости. Через пять лет после возникновения идеи последняя панель была закончена и установлена в обеденном зале, где серию с тех пор восхищались от тридцати до пятидесяти тысяч посетителей, которые ежегодно приходят в здание Кертиса из зарубежных стран и из каждого штата Америки. Никакая другая схема монументальной декорации никогда не планировалась в таком масштабе для коммерческого здания или была так успешно осуществлена.
Большое пространство стены площадью более тысячи квадратных футов, не загроможденное ни одной колонной, в главном фойе здания было выбрано в качестве места для ключевой ноты, которую должен был нанести какой-нибудь художник-монументалист. Тщательно осмотрев поле, Бок наконец остановился на Эдвине Эбби. Он сел на пароход и посетил Эбби в его английском доме. Художник работал над своими холстами для Капитолия штата в Гаррисберге, и было решено, что заказ для здания Кертиса должен последовать за завершением работы для штата.
— Какая тема у вас на уме? — спросил Эбби.
— Никакой, — ответил Бок. — Это полностью оставлено на ваше усмотрение.
Художник и его жена посмотрели друг на друга в недоумении.
— Довольно необычно, — прокомментировал Эбби. — У вас совсем ничего нет на уме?
— Ничего, кроме того, чтобы получить лучшую работу, которую вы когда-либо делали, — было заверение.
Бедный Эбби! Его жизнь была настолько измучена предложениями, идеями, да, требованиями, предъявляемыми к нему в работе над панелями Гаррисберга, над которыми он трудился, что заказ, в котором он должен был иметь свободный простор, его кисть — полную свободу действий, без того, чтобы кто-либо делал предложения, кроме него самого и миссис Эбби, казался сном. Когда он объяснил это, Бок заверил его, что именно это он ему и предлагает: работу, тема которой — его собственный выбор, с гарантией абсолютной свободы для осуществления своих собственных идей. Никогда художник не был более воодушевлен.
— Тогда я дам вам лучшую работу моей жизни, — сказал Эбби.
— Возможно, есть какая-то тема, которую вы давно хотели написать больше, чем любую другую, — спросил Бок, — которая могла бы подойти для нашей цели восхитительно?
Была: тема, которую он начал как фреску для спальни миссис Эбби. Но она совсем не подошла бы для этой цели, хотя он признался, что предпочел бы написать ее, чем любой предмет во всей области литературы и искусства.
— И тема? — спросил Бок.
— Роща Академа, — ответил Эбби, и глаза художника и его жены были прикованы к редактору.
— С Платоном и его учениками? — спросил Бок.
— То же самое, — сказал Эбби. — Но вы видите, это не подошло бы.
— Не подошло бы? — повторил Бок. — Да это же самое то.
Эбби и его жена теперь были как двое счастливых детей. Миссис Эбби принесла эскизы, которые ее муж начал много лет назад, и когда Бок увидел их, он был в восторге. Он сразу понял, что условия и выбор сговорятся, чтобы создать величайшую работу Эбби в области монументальной живописи.
Договоренности были быстро улажены; архитектор Кертиса сопровождал Бока, чтобы объяснить архитектурные возможности Эбби, и когда художник попрощался с ними на железнодорожной станции, его последними словами были:
— Бок, вы получите лучшего Эбби в мире.
И миссис Эбби повторила это пророчество!
Но вмешалась судьба. На следующий день после того, как Эбби натянул свой большой холст в студии Сарджента в Лондоне, ожидая начать работу на следующей неделе, он внезапно скончался, и то, что, по всей вероятности, было бы монументальным шедевром Эдвина Эбби, было потеряно для мира.
Убедившись в готовности миссис Эбби позволить другому художнику взять тему Рощи Академа и выполнить ее как монументальную декорацию, Бок обратился к Говарду Пайлу. Он знал, что Пайл изучал Платона, и верил, что с его знанием и любовью к работе афинского философа получится хорошая декорация. Пайл был тогда в Италии; Бок позвонил в дом художника в Уилмингтоне, Делавэр, чтобы узнать его адрес, только чтобы услышать, что часом ранее семья получила известие, что Пайл был смертельно поражен накануне.
Бок снова просмотрел поле монументального искусства и решил на этот раз, что зайдет далеко, и представит свою идею Буте де Монвелю, французскому декоративному художнику. Бок был очень впечатлен некоторыми декоративными работами Де Монвеля, которые только что выставлялись в Нью-Йорке. Письмом он подробно изложил предложение художнику, попросил тему и оговорил, что если детали могут быть улажены, художник должен посетить здание и увидеть место и окружение сам. После длительной переписки, представленных и исправленных эскизов, был достигнут план того, что обещало быть самой необычной и художественно декоративной панелью.
Дата визита М. де Монвеля в Филадельфию была назначена, последнее письмо от художника достигло Бока в понедельник утром, в котором несколько оставшихся деталей были удовлетворительно прояснены, и была отправлена телеграмма, заверяющая Де Монвеля в полном удовлетворении компании его окончательными эскизами и договоренностями. На следующее утро Бок взял свою газету, чтобы прочитать, что Буте де Монвель внезапно скончался в Париже накануне вечером!
Бок, совершенно сбитый с толку, начал чувствовать, как будто какая-то роковая звезда висит над его заветной декорацией. Три раза подряд он встречал одно и то же решение судьбы.
Он проконсультировался с шестью ведущими монументальными декораторами Америки, спрашивая, согласятся ли они, не в порядке конкуренции, представить каждый законченный полноцветный эскиз темы, которую он считал подходящей для места в уме; они могли взять Рощу Академа или нет, как они выберут; тема должна была быть их собственного выбора. Каждый художник должен был получить щедрый гонорар за свой эскиз, принятый или отклоненный. В должное время были получены шесть эскизов; были выбраны беспристрастные судьи, имена не были прикреплены к эскизам, было проведено несколько конференций, и все эскизы были отклонены!
Бок был все еще точно там, где начал, в то время как здание было почти завершено, без монументальной живописи для большого места, так настойчиво требующего ее.
Он теперь вспомнил удивительный театральный занавес полностью из стеклянной мозаики, выполненный Луисом К. Тиффани из Нью-Йорка для Муниципального театра в Мехико. Работа привлекла всеобщее внимание на своей выставке, художественные критики и знатоки хвалили ее без ограничений, и Бок решил поэкспериментировать в этом направлении.
Точно так же, как древние египтяне и персы использовали глазурованный кирпич и плитку, установленные в цементе, как свою форму настенной декорации, так мистер Тиффани использовал стекло фавриль, установленное в цементе. Светимость была удивительной; эффект света на стекло был невероятно красивым, и полученные расцветки были радостью для чувств.
Здесь был не только новый метод в настенной декорации, но и такой, который был полностью практичным. Стекло не трескалось бы, как плитка или мозаика; оно не морщилось бы, как холст; оно не нуждалось в лаке. Оно сохранило бы свой цвет, свежесть и красоту, и вода легко очистила бы его от пыли.
Он искал мистера Тиффани, который был полон энтузиазма по поводу идеи создания примера его мозаичного стекла таких размеров, который остался бы в этой стране, и с радостью предложил сотрудничать. Но, как он ни старался, Бок не мог получить адекватный эскиз для мистера Тиффани, чтобы выполнить его. Затем он вспомнил, что однажды, находясь в летнем доме Максфилда Пэрриша в Нью-Гэмпшире, художник рассказал ему о саде мечты, который он хотел бы построить, не на холсте, а в реальности. Бок предложил Пэрришу приехать в Нью-Йорк. Он спросил его, может ли он поместить свой сад мечты на холст. Художник подумал, что может; на самом деле, был очень привлечен этой идеей; но он ничего не знал о мозаичной работе и не был особенно привлечен идеей того, чтобы его работа была передана в этом средстве.
Бок отвез Пэрриша в студию мистера Тиффани; два художника поговорили вместе, мастер по стеклу показал художнику по холсту свою работу, с результатом, что двое стали полны энтузиазма сотрудничать в попытке эксперимента. Пэрриш согласился сделать эскиз для одобрения мистера Тиффани, и в течение шести месяцев, после ряда конференций и равного количества эскизов, они были готовы начать работу. Бок только надеялся, что на этот раз оба художника переживут свои заказы!
Это была огромная картина, которую нужно было выполнить в стеклянной мозаике. Пространство, которое нужно было заполнить, требовало более миллиона кусочков стекла, и в течение года требовались услуги тридцати самых квалифицированных ремесленников. Работа должна была быть выполнена из серии бромидных фотографий, увеличенных до размера, доселе не предпринимавшегося. Но наконец декорация была завершена; законченное произведение искусства было выставлено на выставке в Нью-Йорке, и более семи тысяч человек пришли посмотреть на него. Ведущие художественные критики объявили результат самым удивительным примером тоновой способности стеклянной работы, когда-либо достигнутой. Это было настоящее чудо-произведение, далеко превосходящее предельное выражение краски и холста.
В течение шести месяцев группа квалифицированных ремесленников работала, чтобы разобрать картину в Нью-Йорке, перевезти ее и установить на свое место в Филадельфии. Но наконец она была на месте: чудо-картина из стекла, о которой художники заявили, что «простые слова только усугубляют описание этой удивительной картины». С того дня более ста тысяч посетителей здания сидели в восхищении перед ней.
Роща Академа должна была стать Садом Мечты, но только после шести лет непрерывных усилий, с препятствиями и вмешательствами, почти непреодолимыми, мечта стала правдой.
XXIII.
Влияние Теодора Рузвельта
Когда мужественная фигура Теодора Рузвельта пронеслась по национальной магистрали, Бок был одним из тысяч молодых людей, которые сильно чувствовали притяжение его личности. Полковник Рузвельт был всего на пять лет старше редактора; он говорил, следовательно, как человек своих лет. Энергия, с которой он говорил и делал вещи, привлекала Бока. Он сделал американизм чем-то более реальным, более волнующим, чем Бок когда-либо чувствовал его; он объяснял национальные вопросы способом, который захватил воображение Бока и пришел в его понимание. Линии Бока были брошены со многими великими людьми дня, но он чувствовал, что было что-то отличительное в личности этого человека: его метод делать вещи и его способ говорить вещи. Бок наблюдал за всем, что делал полковник Рузвельт, и читал все, что он писал.
Редактор теперь искал возможность узнать лично человека, которым он восхищался. Это пришло на обеде в Университетском клубе, и полковник Рузвельт предложил, чтобы они встретились там на следующий день для «разговорного фестиваля». В течение трех часов двое говорили вместе. Тот факт, что полковник Рузвельт был голландского происхождения, интересовал Бока; то, что Бок был фактически голландского рождения, сделало сильное обращение к полковнику. С его огромной широтой интересов, Рузвельт, Бок нашел, следовал за ним довольно близко в его работе, и был знаком с «его высокими точками», как он называл их. «Мы должны работать для тех же целей», — сказал полковник, — «вы по-своему, я по-своему. Но наши линии обязаны пересечься. Вы и я можем каждый стать хорошими американцами, давая наше лучшее, чтобы сделать Америку лучше. С голландским запасом, который есть в обоих из нас, нет предела тому, что мы можем сделать. Давайте пойдем к этому». Естественно, этот разговор оставил двоих твердыми друзьями.
Бок чувствовал как-то, что ему дали новый проект американизма: слово приняло новое значение для него; оно стояло за чем-то другим, чем-то более глубоким и более тонким, чем прежде. И каждый последующий разговор с Рузвельтом углублял чувство и волновал глубочайшие амбиции Бока. «Иди к этому, ты голландец», — сказал бы Рузвельт, и Бок пошел бы к этому. Разговор с Рузвельтом всегда оставлял его чувствующим, как будто горы были самыми легкими вещами в мире, чтобы двигать.
Одним из аргументов Теодора Рузвельта, который произвел глубокое впечатление на Бока, было то, что никто не имел права посвятить всю свою жизнь зарабатыванию денег. «Вы находитесь в особом положении», — сказал человек из Ойстер-Бей однажды Боку; — «вы находитесь в том счастливом положении, где вы можете зарабатывать деньги и делать добро в то же время. Человек владеет огромной силой для добра или для зла, который приветствуется в миллион домов и читается с уверенностью. Это прекрасно, и все в порядке, насколько это идет, и в вашем случае это идет очень далеко. Все же, остается больше для вас сделать. Публика построила для вас личность: теперь дайте эту личность тому, что интересует вас в контакте с вашими непосредственными согражданами: что-то в вашем районе, вашем городе или вашем штате. Одной рукой работайте и пишите для вашей национальной аудитории: пусть никакие причуды не качают вас. Рубите близко к линии. Но, другой рукой, качайтесь в жизнь непосредственно вокруг вас. Подумайте об этом».
Бок действительно подумал об этом. Он теперь осознавал мечту своей жизни, для которой он работал: его средства были достаточны, чтобы дать его матери каждый комфорт; установить ее в самых комфортных условиях, где бы она ни выбрала жить; сделать возможным для нее проводить зимы в Соединенных Штатах и лето в Нидерландах, и таким образом держать в контакте с ее семьей и друзьями в обеих странах. Он имел в течение многих лет трудился непрестанно, чтобы достичь этой точки: он чувствовал, что он теперь достиг по крайней мере одной цели.
Он теперь повернулся инстинктивно к созданию дома для себя. После помолвки четырех лет он был женат, 22 октября 1896 года, на Мэри Луизе Кертис, единственном ребенке мистера и миссис Сайруса Х. К. Кертиса; два сына родились у них; он построил и занимал дом в Мерионе, Пенсильвания, пригороде в шести милях от Филадельфийского городского зала. Когда она была в этой стране, его мать жила с ним, а также его брат, и, с сильной верой в страхование жизни, он видел, что его семья была обеспечена в случае личной неспособности или его кончины. Другими словами, он чувствовал, что он привел свой собственный дом в порядок; он выполнил то, что он чувствовал, является обязанностью каждого человека: быть, прежде всего, осторожным и адекватным поставщиком для своей семьи. Он был теперь в точке, где он мог начать работать для другой цели, цели, которую он чувствовал, так мало американских мужчин видели: точку в его жизни, где он мог уйти от призыва долга и следовать призыву склонности.
В сорок лет он попытался заглянуть вперед и спланировать свою жизнь настолько далеко, насколько мог. Исключая непредвиденные препятствия, он решил оставить активную деятельность по достижении пятидесятилетнего возраста и посвятить оставшуюся часть жизни тем интересам и влияниям, которые он теперь принимал как часть своей жизни и которые в пятьдесят лет должны были показаться ему наиболее стоящими. Он понимал, что для этого ему необходимо сделать две вещи: сберечь свои финансовые ресурсы и начать накапливать умственный резерв.
Широкое признание публики, которым пользовался редактируемый им журнал, естественно, принесло ему определенный финансовый успех. Он испытал нищету и, как впоследствии писал в статье под названием «Почему я верю в бедность», был глубоко признателен за этот опыт. Он знал, что такое быть бедным; он видел, как другие близкие ему люди страдают от нехватки самых необходимых вещей; фактически не было ни единого шага на этой трудном пути, который бы он не прошел. Поэтому он мог сочувствовать людям в подобном положении с полнейшим пониманием, мог помочь как человек, знающий все на практике, а не по теории. Он понимал, каким удивительным благословением может быть бедность; но лишь как состояние, которое нужно пережить, извлечь из него горькие уроки и затем выбраться из него, а не как состояние, в котором следует оставаться.