Истина, действительно, — это то, во что верят полностью только люди, которые никогда лично не пытались преследовать ее до ее твердынь и схватить за хвост. Это обожание второсортных людей — людей, которые всегда получают ее из вторых рук. Педагоги верят в неизменные истины и проводят свои жизни, пытаясь определить их и распространять; интеллектуальный прогресс человека состоит в значительной степени из согласованных усилий заблокировать и разрушить их предприятие. Девять раз из десяти, в искусстве, как и в жизни, на самом деле нет истины, которую нужно открыть; есть только ошибка, которую нужно разоблачить. В целых областях человеческого познания мне кажется весьма маловероятным, что истина когда-либо будет открыта. Тем не менее, штампованное мышление мира всегда делает предположение, что разоблачение ошибки идентично открытию истины — что ошибка и истина являются простыми противоположностями. Они вовсе не таковы. То, к чему обращается мир, когда он излечился от одной ошибки, обычно просто другая ошибка, и, может быть, хуже первой. Это вся история интеллекта вкратце. Средний человек сегодня не верит в точно те же слабоумия, в которые верил грек четвертого века до нашей эры, но вещи, в которые он верит, часто столь же идиотские. Возможно, это утверждение немного слишком обобщающее. Существует, год за годом, постепенное накопление того, что можно назвать, условно, истинами — существует медленное нарастание идей, которые каким-то образом умудряются пройти все практические человеческие тесты, и поэтому выживают. Но даже в этом случае рискованно называть их абсолютными истинами. Все, что можно безопасно сказать о них, это то, что никто, пока что, не продемонстрировал, что они являются ошибками. Рано или поздно, если опыт нас чему-то учит, они, вероятно, тоже поддадутся. Самые глубокие истины Средневековья сейчас высмеиваются школьниками. Самые глубокие истины демократии будут высмеиваться, несколько столетий спустя, даже школьными учителями.
В отделе эстетики, где критики в основном резвятся, почти невозможно подумать о так называемой истине, которая показывает хоть какой-то признак того, что она постоянно истинна. Самый глубокий из принципов начинает блекнуть и дрожать почти сразу, как только он изложен. Но произведение искусства, в отличие от теории за ним, имеет более долгую жизнь, особенно если эта теория неясна и сомнительна, и поэтому не может быть определена точно. «Гамлет», Мона Лиза, «Фауст», «Дикси», «Парсифаль», «Матушка Гусыня», «Аннабель Ли», «Гекльберри Финн» — эти вещи, столь сбивающие с толку педагогику, столь непокорные категориям, столь таинственные в цели и полезности — эти вещи живут. И почему? Потому что в них есть вкус яркой, новой и привлекательной личности, потому что качество, которое сияет из них, — это не качество правильного поведения, а качество творческой страсти, потому что они пульсируют, дышат и говорят, потому что они — подлинные произведения искусства. Так и с критикой. Давайте забудем все тяжелые усилия сделать из нее науку; это изящное искусство, или ничто. Если критик, удаляясь в свою келью, чтобы состряпать свой трактат о книге или пьесе или чем-то еще, создает произведение письма, которое показывает прочную структуру, и блестящий цвет, и вспышку новых и убедительных идей, и цивилизованные манеры, и обаяние необычной личности в свободном функционировании, тогда он дал миру нечто, что стоит иметь, и достаточно оправдал свое существование. Истинен ли «Фридрих» Карлейля? Кого это волнует? С таким же успехом можно спросить, истинен ли Парфенон, или Симфония до минор, или «Венская кровь». Пусть критик, который является художником, оставит такие некропсии профессорам эстетики, которые не могут определить истину больше, чем он, и неизбежно сделают ее неприятной и скучной.
Конечно, нелегко практиковать это воздержание. Две силы, одна внутри и одна снаружи, стремятся привести даже Хэзлитта или Хьюнекера под университетский насос. Одна — почти универсальная человеческая восприимчивость к мессианским заблуждениям — непреодолимая тенденция практически каждого человека, как только он находит толпу перед собой, важничать и вращать глазами. Другая — общественный спрос, рожденный такой долгой привычкой к педагогической критике, что никакой другой вид не является легко представимым, чтобы критик учил чему-то, а также говорил что-то — в популярной фразе, чтобы он был конструктивным. Обе действуют мощно против его свободного функционирования, и особенно первая. Ему трудно сопротивляться лести своих клиентов, как бы мало он ни ценил ее на самом деле. Если он хоть что-то знает, он знает, что его последователи, как и у любого другого художника в идеях, в основном состоят из врожденно подчиненного типа мужчин и женщин — естественных новообращенных, членов лож, «я-тоже», отстающих после цирковых парадов. Очень редко он получает от них хоть одну позитивную идею; что он обычно получает, так это просто неумную ратификацию. Но этот отряд, несмотря на свои очевидные недостатки, развращает его разными способами. Во-первых, он чрезвычайно подкрепляет его веру в свои собственные идеи, и поэтому стремится сделать его жестким и догматичным — короче говоря, именно всем тем, чем он не должен быть. А во-вторых, он стремится сделать его (по любопытному противоречию) немного гибким и политичным: он начинает оценивать новые идеи не пропорционально тому, насколько они забавны или красивы, а пропорционально тому, насколько они, вероятно, понравятся. Так осажденный, спереди и сзади, он иногда опускается безвольно до уровня профессора, и его последующие действия больше не интересны. Истинная цель критика, конечно, не в том, чтобы делать новообращенных. Он должен знать, что очень немногие из людей, которые восприимчивы к обращению, стоят того, чтобы их обращать. Их умы по сути дряблые и паразитические, и это, конечно, не здравый спорт — волновать умы такого рода. Более того, критик всегда должен питать серьезное сомнение относительно большинства идей, которые они лакают так жадно — ему должно приходить в голову не так уж редко, в тихие часы ночи, что многое из того, что он пишет, — чистая чепуха. Как я уже сказал, я не могу представить себе никакой идеи — то есть в области эстетики — которая была бы очевидно и неоспоримо здравой. Все, с которыми я знаком, и в частности все, что я провозглашаю наиболее громко, кажутся мне содержащими ядро совершенно очевидной бессмыслицы. Я таким образом стараюсь избегать лелеять их слишком любяще, и меня всегда бросает в дрожь видеть, как кто-то другой глотает их одним глотком. Критика, в основе своей, неотличима от скептицизма. Оба запускают себя, один через эстетические презентации, а другой через логические презентации, в общую человеческую тенденцию принимать все, что одобрено, принимать идеи готовыми, быть отзывчивыми к простой риторике и жестикуляции. Критик, который верит во что-то абсолютно, привязан к этому чему-то так же беспомощно, как христианин привязан к фрейдистскому мусору в Книге Откровения. В этой степени, во всяком случае, он несвободен и неинтеллектуален, и, следовательно, плохой критик.
Спрос на «конструктивную» критику основан на том же ложном предположении, что в искусстве существуют неизменные истины и что художник будет улучшен, если его заставят осознать их. Это понятие, какую бы форму оно ни принимало, всегда абсурдно — настолько же, действительно, как и его брат-заблуждение, что критик, чтобы быть компетентным, должен быть практиком конкретного искусства, с которым он берется иметь дело, т. е. что врач, чтобы вылечить боль в животе, должен иметь боль в животе. Как практически встречающееся, оно неискренне, а также абсурдно, ибо оно исходит главным образом от плохих художников, которые устали служить дрессированными обезьянами и жаждут большей легкости и безопасности второкурсников в классе. Они требуют, чтобы их учили, чтобы избежать побоев. В их требовании заключается теория, что обучение, если бы они могли его получить, принесло бы им пользу — что они способны делать лучшую работу, чем они делают. Как практический вопрос, я сомневаюсь, что это когда-либо верно. Плохие поэты никогда на самом деле не становятся лучше; они неизменно становятся все хуже и хуже. За всю историю не было, насколько мне известно, ни одного практика любого искусства, который в результате «конструктивной» критики улучшил бы свою работу. Проклятие всех искусств, действительно, заключается в том, что они постоянно подвергаются вторжению людей, которые вовсе не являются художниками — людей, чья жажда выразить свои идеи и чувства не сопровождается ни малейшей способностью к очаровательному выражению — короче говоря, людей, которым абсолютно нечего сказать. Это особенно верно для искусства литературы, которое создает очень мало технических препятствий для тщеславия и болтливости таких захватчиков. Любая попытка научить их писать лучше — это попытка потраченная впустую, как каждый редактор обнаруживает для себя; они так же неспособны к этому, как они неспособны перепрыгнуть через луну. Единственный вид критики, который может иметь дело с ними с какой-то пользой, — это вид, который использует их откровенно как лабораторных животных. Он не может вылечить их, но он может, по крайней мере, сделать забавное и, возможно, поучительное шоу из них. Праздно спорить, что хорошее в них таким образом уничтожается вместе с плохим. Простой ответ заключается в том, что в них нет ничего хорошего. Предположим, По потратил бы свое время, пытаясь выудить хорошую работу из Руфуса Доуза, автора «Джеральдин». Он потерпел бы жалкую неудачу — и испортил бы отличное эссе, все еще забавное спустя три четверти века. Предположим, Бетховен, имея дело с Готфридом Вебером, пытался бы кропотливо сделать из него умного музыкального критика. Насколько более уместным, полезным и долговечным было бы простое примечание: «Архи-осел! Двуствольный осел!» Вот была абсолютно здравая критика. Вот было суждение, полностью вне вызова. Более того, вот была маленькая, но идеальная работа искусства.
О низкой практической ценности так называемой конструктивной критики я могу предложить свидетельство из своего собственного опыта. Мои книги обычно рецензируются очень подробно, и многие критики посвящают себя указанию на то, что они считают моими ошибками, как факта, так и вкуса. Что ж, я не могу вспомнить случай, в котором какое-либо предложение, предложенное конструктивным критиком, помогло бы мне хоть немного, или даже активно заинтересовало бы меня. Каждый такой «кормилец» литературы стремился глупо заставить меня писать способом, отличающимся от того, которым Господь Бог Всемогущий, в Своей бесконечной мудрости, побуждает меня писать — то есть, заставить меня писать материал, который, исходящий от меня, был бы таким же ложным, как видимость порядочности у конгрессмена. Все выгоды, которые я когда-либо получал от критиков моей работы, приходили от деструктивного разнообразия. Сердечная критика всегда идет мне на пользу, особенно если она хорошо написана. Она начинается с того, что заручается моим профессиональным уважением; она заканчивается тем, что заставляет меня изучать свои идеи холодно в уединении моей комнаты. Не то, чтобы я обычно пересматривал их, но я по крайней мере изучаю их. Если я решаю держаться за них, они становятся еще дороже мне после этого, и я излагаю их с новой страстью и правдоподобностью. Если, напротив, я обнаруживаю дыры в них, я откладываю их в манере пианиссимо и принимаюсь высиживать новые, чтобы занять их место. Но конструктивная критика раздражает меня. Я не возражаю против того, чтобы меня осуждали, но я не могу терпеть, когда меня учат, особенно люди, которых я считаю имбецилами.
Я обнаруживаю, как практикующий критик, что очень немногие люди, которые пишут книги, даже так терпимы, как я — что большинство из них, рано или поздно, показывают признаки крайнего дискомфорта под критикой, как бы вежливы ни были ее условия. Возможно, поэтому прочные дружбы между авторами и критиками так редки. Все художники, конечно, не любят друг друга более или менее, но эта нелюбовь редко перерастает в непримиримую вражду, кроме как между оперным певцом и оперным певцом, и творческим автором и критиком. Даже когда последние двое поддерживают внешнее проявление доброй воли, всегда есть горький антагонизм под поверхностью. Часть его, осмелюсь сказать, возникает из невозможных требований критика, особенно если он окрашен конструктивным безумием. Оказав автору свое доброе мнение, он ожидает, что бедняга будет соответствовать этому доброму мнению без малейшего компромисса или колебания, и это обычно выше человеческих сил. Он чувствует, что любой спад компрометирует его — что его герой бьет его в спину и делает его смешным — и это чувство раздражает его тщеславие. Самые горькие из всех литературных ссор — это ссоры между критиками и творческими художниками, и большинство из них возникают именно таким образом. Что касается творческого художника, он со своей стороны естественно возмущается воздухом педагогического превосходства критика, и он возмущается им особенно, когда у него есть беспокойное чувство, что он не дотянул до своей лучшей работы, и что недовольство критика таким образом оправдано. Несправедливость относительно легко переносить; что жалит, так это справедливость. Под всем этим, конечно, скрывается факт, с которого я начал: факт, что критик сам является художником, и что его творческий импульс, рано или поздно, обязан заставить его пренебречь этикетом. Когда он садится сочинять свою критику, его художник перестает быть другом и становится просто сырым материалом для его работы искусства. Это мой опыт, что художники неизменно возмущаются этим кавалерским использованием их. Они довольны до тех пор, пока критик ограничивается скромным делом интерпретации их — предпочтительно в терминах их собственной оценки самих себя — но в момент, когда он приступает к украшению их темы вариациями своих собственных, в момент, когда он приносит новые идеи в предприятие и начинает противопоставлять их их идеям, в этот момент они становятся беспокойными. Именно в этой точке, конечно, критика становится подлинной критикой; до этого это было просто рецензирование. Когда критик проходит ее, он теряет своих друзей. Становясь художником, он становится врагом всех других художников.
Но трансформация, я полагаю, имеет хорошие эффекты на него: она делает его лучшим критиком. Слишком много Gemütlichkeit так же фатально для критики, как это было бы для хирургии или политики. Когда она бушует беспрепятственно, она ведет неизбежно либо к скучному профессорскому наклеиванию бессмысленных ярлыков, либо к лоббированию, и часто она ведет к обоим. Один из самых обнадеживающих симптомов нового Aufklärung в Республике — это возрождение язвительности в критике — ренессанс доктрины, что эстетические вопросы важны, и что стоит того, чтобы здоровый мужчина принимал их всерьез, как он принимает бизнес, спорт и любовь. В дни, когда американская литература показывала свой первый энергичный рост, родная критика была необычайно жестокой и даже порочной; в дни, когда американская литература падала в обморок на могиле пуританской Kultur, она стала дряблой и детской. Типичным критиком первой эры был По, как типичным критиком второй был Хоуэллс. По вел свои критические джихады с такой свирепостью, что часто попадал в судебные процессы, и иногда подвергался немалому риску получить трещину в голове. Он рассматривал литературные вопросы как требовательные и важные. Высокая отстраненность дона просто не была в нем. Когда он сталкивался с книгой, которая казалась ему плохой, он атаковал ее почти так же резко, как Торговая палата атаковала бы фанатика, проповедующего свободу слова, или корпорация церкви Троицы атаковала бы Христа. Его оппоненты отвечали в той же манере берсерка. Большая часть выжившей дурной славы По, как пьяницы и бездельника, обусловлена их чрезмерными осуждениями его. Они не довольствовались опровержением его; они постоянно пытались избавиться от него совсем. Сама свирепость той древней ссоры показывает, что родная литература, в те дни, была в здоровом состоянии. Книги подлинной ценности были произведены. Литература всегда процветает лучше, на самом деле, в атмосфере сердечной борьбы. По, окруженный восхищающимися профессорами, никогда не бросаемый вызов, никогда не пробуждаемый к эмоциям бунта, вероятно, написал бы поэзию, неотличимую от пустого материала, скажем, проф. д-ра Джорджа Э. Вудберри. Потребовалась настойчивая (и часто грубо несправедливая и бесчестная) оппозиция Грисволда и др., чтобы стимулировать его к его высшим усилиям. Ему нужны были друзья, достаточно верно, но ему также нужны были враги.
Сегодня, впервые за многие годы, есть борьба в американской критике, и Пол Элмер Мор и Гамильтон Райт Мэби больше не способны мурлыкать в мире. В тот момент, когда они впадают в жесткие профессорские позы, им бросают вызов, и часто с чем угодно, но не с учтивостью. Манера ex cathedra таким образом уходит, и свободное обсуждение приходит. Еретики нападают смело, и профессора вынуждены делать некоторую защиту. Часто, идя дальше, они пытаются контратаковать. Уши откусываются. Носы окровавлены. Есть удары как выше, так и ниже пояса. Я, мне не нужно говорить, не верю ни в какую магическую заслугу в дебатах, неважно, насколько свободными они могут быть. Это определенно не обязательно устанавливает истину; обе стороны, на самом деле, могут быть неправы, и они часто таковы. Но это по крайней мере достигает двух важных эффектов. С одной стороны, это подвергает все более грубые заблуждения враждебному исследованию, и таким образом избавляется от многих из них. А с другой стороны, это мелодраматизирует дело критика, и таким образом убеждает тысячи прохожих, иначе совершенно инертных, что критика — это забавное и поучительное искусство, и что проблемы, с которыми она имеет дело, важны. То, за что люди будут бороться, кажется, стоит того, чтобы присмотреться.
IV. DAS KAPITAL
После сытного обеда из potage créole, запеченной рыбы шед из Чесапикского залива, цесарки en casserole и приличного салата, с двумя или тремя коктейлями, сделанными из двух третей джина, одной трети вермута Martini-Rossi и капли абсента в качестве Vorspiel, и бутылки Ruhländer 1903 года, чтобы запить это, следующая мысль часто всплывает из моего подсознания: что многие из признанных зол капитализма, ныне столь ужасно видимых в мире, обусловлены не в первую очередь самим капитализмом, а скорее демократией, этой универсальной чумой христианского мира.