«С мягким краем» — полная доброты и утешения: строка Китса, по сути, ее вечное послание — «Вечно будешь ты любить, и она будет прекрасна». Вся прекрасная беллетристика — от Мадонны, будь то Дева Афин или Иудеи — всегда Пан-Афинейская.
И всякая дурная беллетристика — это оскорбление величества Мадонны и женственности. Ибо, в самом деле, великая беллетристика каждой человеческой жизни — это формирование ее Любви, с должной осмотрительностью, должным воображением, должным упорством и совершенством от начала истории до конца; для каждой человеческой души — ее Палладиум. И из этого следует, что всякая правильная творческая работа прекрасна, что является практическим и кратким законом относительно нее. Все ужасные вещи — либо глупые, либо больные, приступы безумия или осквернения чумой.
102. Принимая таким образом греческую вазу в ее лучшие времена за символ прекрасной беллетристики: для дурной вы можете найти в главном входном зале Лувра, заполненном роскошными ювелирными изделиями XVI века, совершенные и бесчисленные типы: сатиры, вырезанные из серпентина, горгоны, сплетенные из золота, фурии с рубиновыми глазами, сциллы с жемчужной чешуей; бесконечно бесполезный труд, бесконечно бессмысленное нечестие; удовольствие, пресыщенное до идиотизма, страсть, спровоцированная до безумия, никакой цели мысли, или зрения, или фантазии, кроме ужаса, увечья, искажения, разложения, агонии войны, дерзости позора и нищеты Смерти.
Правда, легкость, с которой змею или что-то, что будет понято как таковая, можно чеканить или выковать в металле, и небольшое мастерство, требуемое для изображения копыта и рогов сатира по сравнению с тем, что нужно для человеческой ступни или лба, сильно повлияли на выбор сюжета некомпетентными мастерами; и точно так же распространенность таких порочных или уродливых историй в массе современной литературы — это не столько признак распущенности века, сколько его глупости, хотя они и влияют друг на друга, и пар серного озера в конце концов становится настолько рассеянным в атмосфере наших городов, что тех, кого он не может развратить, он, по крайней мере, отупит.
103. Вчера, в последний день августа, пришла ко мне от Общества изящных искусств серия из двадцати черно-белых каракулей, о которых я из красноречивого предисловия узнаю, что автор был Микеланджело от сохи, и что его пастухи и пастушки сродни по достоинству и величию пророкам и сивиллам Сикстинской капеллы.
Просматривая серию этих потрясающих произведений, я нахожу одно, особенно характерное и выразительное для современного живописания и написания романов, — под названием «Перевозка» или, более определенно, «Крестьянин, возвращающийся с навозом», которое представляет спину человека, или, по крайней мере, спину его жилета, брюк и шляпу в полном свете, и маленькое пятно там, где должно быть его лицо, с маленькой царапиной там, где должен быть его нос, удлиненное в линию, представляющую трещину в бревне на заднем плане.
Изучая том дальше, в надежде обнаружить хоть какой-то след разумного мотива для публикации этих работ Обществом, я замечаю, что этот Микеланджело от сохи действительно обладал природным даром не самого низкого порядка, и что горестная история его жизни содержит весьма любопытные уроки относительно современных условий Воображения и Искусства.
104. Я обнаруживаю, во-первых, что он был бретонским крестьянином; крестником своей бабушки, крещенным в доброй надежде и названным Жаном в честь отца и Франсуа в честь Святого из Ассизи, покровителя его крестной матери. Именно под ее заботой и руководством, а также под руководством его дяди, аббата Шарля, он воспитывался; и достойное и трудолюбивое рвение этих его наставников было главным влиянием в его жизни и отличительной чертой его характера. Семья Милле вела жизнь почти патриархальную в своей неизменной простоте и прилежании; и мальчик рос в окружении труда, искренности и набожности. Он воспитывался на Библии и великой книге природы... Когда он просыпался, это было под мычание скота и пение птиц; он играл весь день среди «видов и звуков открытого ландшафта; и спал с рокотом прялки в ушах и памятью о вечерней молитве в сердце... Он учил латынь у приходского священника и у своего дяди Шарля; и вскоре стал изучать Вергилия, а будучи еще подростком, начал следовать за отцом в поля, и с тех пор, как подобало старшему мальчику в большой семье, усердно работал на прививке и пахоте, севе и жатве, косьбе и стрижке, посадке и всех многих обязанностях земледельцев. Тем временем он занялся рисованием... копировал все, что видел, и создавал не только этюды, но и композиции; пока, наконец, отец не решился забрать его из фермерства и отдать учиться живописи».
105. Теперь все это рассказывается о ранней жизни юноши автором предисловия и комментариев, как будто он ожидает, что обычный читатель признает, что в таком образе воспитания было некое преимущество: — что простота и набожность — это здоровые состояния ума; что приходские кюре и дяди-аббаты — не предатели и не пожиратели юношеской невинности — что есть полезное чтение в Библии, и что-то приятно успокаивающее — если не сказать полезное — в звуке вечерней молитвы. Я могу также заметить мимоходом, что его образование до сих пор — это в точности то, что последние десять лет я описывал как наиболее желательное для всех лиц, намеревающихся вести честную и христианскую жизнь: (моя рекомендация, чтобы крестьяне учили латынь, была года четыре или пять назад предметом большого веселья на страницах «Judy» и других подобных нянек божественной мудрости в общественном сознании). Однако, поскольку отцом мальчика было решено, что он должен стать художником, а искусство было неведомо аббату Шарлю и деревенскому кюре (в каковой манере невежества, если бы непогрешимый Папа только знал это, он и его ныне лишенные искусства пастухи находятся в фатально невыгодном положении в мире по сравнению с монахами, которые могли украшать цветом так же, как и словом) — простая юная душа отправляется для возвышения и завершения своих художественных способностей в Париж.
106. «Где», — замечает мой автор предисловия, — «романтическое движение было в полном расцвете».
Гюго написал «Нотр-Дам», а Мюссе опубликовал «Роллу» и «Ночи»; Бальзак — «Лилию долины»; Готье — «Комедию смерти»; Жорж Санд — «Леону Леони»; и еще два десятка диких и красноречивых романов; и под руководством этих романтических авторов его хозяйка, которой он доверил те немногие франки, что у него были, чтобы она выдавала их ему по мере надобности, влюбилась в него и, обнаружив, что он не может или не хочет отвечать на ее ухаживания, конфисковала весь депозит и оставила его без гроша. Предисловие продолжает рассказывать нам, как, не чувствуя себя в гармонии с этими формами Романтизма, он берется за изучение Бесконечного и Микеланджело; как он научился рисовать Героическую Обнаженную натуру; как он смешивал для подражания манеры Рубенса, Риберы, Мантеньи и Корреджо; как он всю жизнь боролся с пренебрежением и переносил со своей семьей всякую агонию нищеты; был должен своему мяснику и бакалейщику, подвергался бесконечным беспокойствам и неприятностям от судебных исков и описей имущества; и когда сначала умерла его бабушка, а затем мать, ни одно из смертных лож не смогло собрать денег, которые могли бы перевезти его из Барбизона в Грюши.
Работа, представленная ныне публике Обществом изящных искусств, должна рассматриваться, следовательно — каковы бы ни были ее достоинства или недостатки — как выражение влияния Бесконечного и Микеланджело на ум, невинно подготовленный к их восприятию. И в другом месте я могу воспользоваться случаем, чтобы указать на особую приспособляемость современной гравюры к выражению Бесконечного множеством царапин, которые она может нанести на поверхность, не представляя ничего конкретного; и к иллюстрации величия Микеланджело предпочтением спин и ног людей их лицам.
107. Но я ссылаюсь на книгу в этой статье отчасти действительно потому, что мой ум полон ее печали, и я, возможно, не смогу найти другой возможности сказать об этом; но главным образом потому, что автор предисловия суммировал основных авторов развращенной Беллетристики в одном предложении; и я хочу, чтобы читатель спросил себя, почему среди всех форм живописности, предложенных этим корпусом литературных лидеров, ни одна не была приемлема для ума юноши, воспитанного в чистоте и вере, ни одна не была ему полезна.
Он обнаружит, если поразмыслит, что школа отделяется от тех, кого недавние писатели иногда называют «классиками», не романтическими или какими-либо другими здоровыми целями; но, во-первых, Неверием и отсутствием религиозного элемента, настолько полным, что в конце концов оно переходит в ненависть к священству, ставшую характерной для республиканизма; и, во-вторых, пятном и проказой животной страсти, идеализированной как управляющая сила человечества, или, по крайней мере, используемой как главный элемент интереса в ведении ее историй. Именно «Грехом господина Антония» Жорж Санд (которая лучшая из них) омрачает весь ход романа, призванного рекомендовать простоту жизни, — и слабостью Консуэло та же писательница считает естественным оттенить великолепие самого возвышенного музыкального гения.
Я не в состоянии судить о степени моральной цели или убежденности, с которой писал любой из романистов. Но я могу с уверенностью сказать, что, какова бы ни была их цель, их метод ошибочен, и что общество никогда не получает никакой пользы от живописного изображения своих болезней.
108. Всякая здоровая и полезная литература устанавливает простые барьеры между добром и злом; предполагает возможность для мужчин и женщин иметь здоровые умы в здоровых телах и не тратит время на диагностику лихорадки или диспепсии у тех или других; меньше всего — на особый вид лихорадки, который означает неуправляемый избыток любого аппетита или страсти. «Скука», которую многие современные читатели неизбежно чувствуют, а некоторые современные тупицы считают достойным утверждать, у Скотта, состоит не в малой степени в его абсолютной чистоте от любого отвратительного элемента или возбуждения низших страстей; так что люди, живущие привычно в сатирических или козлиных условиях мысли, находят его таким же пресным, как они нашли бы картину Анджелико. Точное и резкое разделение между ним и обычным романистом с железнодорожной станции заключается в том, что в его общем методе концепции только возвышенный характер вообще стоит описывать; и он становится интересным не своими ошибками, а трудностями и случайностями судьбы, через которые он проходит, в то время как в железнодорожном романе интерес у вульгарного читателя вызывается к самому подлому персонажу, потому что автор тщательно описывает для его узнавания пятна, наросты и прыщи, в которых ничтожная натура напоминает его собственную. «Мельница на Флоссе» — это, пожалуй, самый яркий пример этого изучения кожных заболеваний. В книге нет ни одного человека, имеющего хоть малейшее значение для кого-либо в мире, кроме них самих, или чьи качества заслуживали бы хотя бы строки печатного текста в их описании. Нет ни одной живой девушки, достаточно умной, полуобразованной и неудачно связанной родством, чья жизнь не имела бы в себе по крайней мере столько же, сколько у Мэгги, чтобы быть описанной и пожаленной. Том — неуклюжий и жестокий олух, в котором есть задатки лучшего (и то же самое можно сказать почти о каждом англичанине, который в настоящее время курит и пробивается локтями через уродливый мир, в создании которого участвовали его собственные ошибки); в то время как остальные персонажи — просто мусор из омнибуса Пентонвилля.
109. И нам очень необходимо отличать эту по сути кокни-литературу, развитую только в лондонских пригородах и питающую спрос рядов подобных кирпичных домов, которые ветвятся пожирающим раком вокруг каждого промышленного города, — от действительно романтической литературы Франции. Жорж Санд часто аморальна; но она всегда прекрасна, и в характерном романе, который я назвал, «Грех господина Антония», пять главных персонажей — старый кавалер маркиз, плотник, г-н де Шатобрен, Жильберта и по-настоящему страстный и великодушный любовник — все они столь же героичны и сияюще идеальны, как полковник Маннеринг, Кэтрин Сейтон и Роланд Грэм у Скотта; в то время как ландшафт богат и правдив эмоциями лет жизни, проведенных в ущельях нормандского гранита и у заливов итальянского моря. Но в английской школе кокни, которая завершается Джордж Элиот, персонажи подобраны из-за прилавка и из сточной канавы; а ландшафт — экскурсионным поездом до Грейвсенда, с обратным билетом до Сити-роуд.
110. Но вторая причина скуки Скотта для необразованного или плохо образованного читателя лежит гораздо глубже; и ее анализ связан с самыми тонкими вопросами в Искусствах Дизайна.
Смешанную веселость и мрачность в плане любого современного романа, довольно умного в своем исполнении, можно сравнить, почти с точностью, с лоскутным одеялом костюма Арлекина, хорошо расшитым блестками; вещь довольно милая, если человеческая форма под ней грациозна и активна. Мало кто из персонажей на сцене более восхитителен для меня, чем хороший Арлекин; также, если мне случится не иметь ничего лучшего, я все еще могу читать свою Жорж Санд или Альфреда де Мюссе с большим удовлетворением, если только история заканчивается хорошо.
Но мы не должны одевать Корделию или Розалинду в одежды из треугольных лоскутов, покрытых блестками, чтобы сделать их coup d'œil менее скучным; и поэтому рассказывание историй Скоттом похоже на одежду Сикстинской Сепфоры — вышитую только по краям золотом и синим, и вышивка включает легенду, написанную мистическими буквами.
И интерес и радость, которые он намеревается дать своему читателю найти в своей сказке, заключаются в том, чтобы подхватить золотую нить здесь и там в ее намеченном повторении — и следовать, по мере того как она поднимается снова и снова, за его мелодией через дисциплинированный и неакцентированный марш фуги.
111. Таким образом, все очарование и смысл истории «Монастыря» зависят от степени сочувствия, с которой мы сравниваем первый и последний инциденты появления персонажа, которого, возможно, не один из двадцати читателей не вспомнил бы как принадлежащего к dramatis personæ — Ставарта Болтона.
Бездетный, он обеспечивает безопасность в первой сцене открывающей сказки вдове Глендиннинг и ее двум детям — старший мальчик бросает ему вызов в тот момент: «Я буду воевать с тобой до смерти, когда смогу вытащить меч моего отца». По сути, в последней сцене повзрослевший юноша, теперь командующий небольшим отрядом копейщиков на службе регента Мюррея, стоит пешим, в первой паузе после битвы при Кеннакьюхэре, рядом с телами Джулиана Авенеля и Кристи и умирающей Кэтрин.
Глендиннинг на мгновение забыл о своей ситуации и обязанностях и был впервые возвращен к ним топотом лошадей и криком «Святой Георгий за Англию!», который английские солдаты продолжали использовать. Его горстка людей, ибо большинство отставших ждали прибытия Мюррея, оставалась верхом, держа копья вертикально, не имея приказа ни сдаваться, ни сопротивляться.
«Вон стоит наш капитан», — сказал один из них, когда подошел сильный отряд англичан, авангард отряда Фостера.
«Ваш капитан! с мечом в ножнах и пеший в присутствии своего врага? необстрелянный солдат, ручаюсь», — сказал английский лидер. «Так! хо! молодой человек, твой сон развеялся, и ответишь ли ты мне теперь, будешь ли ты сражаться или бежать?»
«Ни то, ни другое», — ответил Хэлберт Глендиннинг с большим спокойствием.
«Тогда брось свой меч и сдавайся», — ответил англичанин.
«Не раньше, чем я не смогу помочь себе иначе», — сказал Хэлберт с той же умеренностью тона и манеры.
«Ты сам по себе, друг, или кому ты обязан службой?» — потребовал английский капитан.
«Благородному графу Мюррею».
«Тогда ты служишь, — сказал Саутрон, — самому нелояльному дворянину, который дышит — лживому как Англии, так и Шотландии».
«Ты лжешь», — сказал Глендиннинг, не обращая внимания на все последствия.
«Ха! ты так горяч сейчас, а был так холоден минуту назад? Я лгу, да? Будешь ли ты сражаться со мной по этому поводу?»
«Один на один, один на двоих или двое на пятерых, как хочешь», — сказал Хэлберт Глендиннинг; «предоставь мне только честное поле».
«Это ты получишь. Назад, мои товарищи», — сказал храбрый англичанин. «Если я паду, дайте ему честную игру и позвольте ему уйти свободным со своими людьми».
«Долгой жизни благородному капитану!» — кричали солдаты, такие же нетерпеливые увидеть дуэль, как если бы это был бык.
«У него будет короткая жизнь, однако, — сказал сержант, — если он, старик шестидесяти лет, должен сражаться по любой причине или без причины с каждым встречным, и особенно с молодыми парнями, которым он мог бы быть отцом. А тут еще и смотритель идет, чтобы посмотреть на игру на мечах».
На самом деле сэр Джон Фостер подошел со значительным отрядом своих всадников как раз в тот момент, когда его капитан, чей возраст делал его неравным в бою с таким сильным и активным юношей, как Глендиннинг, потерял свой меч.
«Подними его, к стыду твоему, старый Ставарт Болтон, — сказал английский смотритель; — а ты, молодой человек, убирайся к своим друзьям и не слоняйся здесь».
Несмотря на этот категорический приказ, Хэлберт Глендиннинг не мог не остановиться, чтобы бросить взгляд на несчастную Кэтрин, которая лежала, не чувствуя опасности и топота стольких лошадей вокруг нее — не чувствуя, как убедил его второй взгляд, ничего и навсегда. Глендиннинг почти обрадовался, когда увидел, что последняя нищета жизни закончилась и что копыта боевых коней, среди которых он был вынужден оставить ее, могли только повредить и обезобразить бездушный труп. Он выхватил младенца из ее рук, наполовину стыдясь взрыва смеха, который поднялся со всех сторон при виде вооруженного человека в такой ситуации, принимающего такую необычную и неудобную ношу.
«На плечо младенца!» — крикнул аркебузир.
«К ноге младенца!» — сказал пикинер.
«Тише, вы, скоты! — сказал Ставарт Болтон, — и уважайте человечность в других, если у вас ее нет самих. Я прощаю парню то, что он нанес некоторое бесчестие моим сединам, когда вижу, как он заботится об этом беспомощном существе, которое вы растоптали бы, как если бы вы были рождены суками-волчицами, а не рождены женщинами».