«На старой дороге. Том 2»

176. Одобряете ли вы поощрение, которое в последние годы было дано фресковой живописи, и ожидаете ли вы большого расширения этой отрасли искусства в Англии? — Я обнаружил, когда я исследовал термин «фресковая живопись», что он был широким, что никто из нас не казался знающим вполне ограничение или объем его; и после уделения гораздо большего времени вопросу я еще менее способен ответить отчетливо на понимании термина «фресковая живопись»: но используя термин «декоративная живопись, применимая к стенам в постоянных материалах», я думаю, существенно, чтобы каждая великая школа включала как один из своих главных объектов обучение настенной живописи в постоянных материалах, и в большом масштабе.

Вы думаете, она должна формировать отрасль системы обучения в Академии? — Я думаю, она должна формировать отрасль обучения в Академии, возможно, главную отрасль.

Формирует ли она, насколько вам известно, отдельную отрасль обучения в какой-либо из иностранных академий? — Я не знаю.

177. Глядя в целом, и конечно без упоминания каких-либо имен, были ли вы в течение последних нескольких лет в целом удовлетворены отбором художников в Королевскую академию? — Нет, конечно, нет.

Вы думаете, что некоторые художники, заслуживающие этого, были исключены, или что художники, которых вы считаете не заслуживающими этой чести, были избраны? — Больше; что художники, не заслуживающие чести, были избраны. Я думаю, это не приносит вреда любому многообещающему художнику быть оставленным вне Академии, но это приносит вред публике иногда, что неперспективный художник должен быть допущен в нее.

Вы думаете, были случаи в течение последних нескольких лет, в которых лица, по вашему суждению, не имеющие права на это отличие, были тем не менее избраны? — Конечно.

178. Относительно отбора картин для выставки, удовлетворены ли вы в целом этим отбором, или вы в конкретных случаях видели основание думать, что он был неблагоразумно осуществлен? — В некоторых случаях он был неблагоразумно осуществлен, но это дело малой важности; это вызывает изжогу вероятно, но мало более. Если отвергнутая картина хороша, публика увидит ее когда-нибудь или другой, и обнаружит, что это хорошая картина. Я забочусь мало о том, какие картины допущены или нет, но я забочусь о том, чтобы видеть картины, которые допущены. Главный пункт, который каждый желал бы видеть определенным, состоит в том, как картины, которые допущены, должны быть лучше всего увидены. Никакая картина, заслуживающая того, чтобы быть увиденной вообще, не должна быть так повешена, чтобы дать вам какую-либо боль или усталость в видении ее. Если вы допускаете картину в комнату вообще, она не должна быть повешена так высоко, чтобы чувства художника или шея публики были уязвлены.

179. Виконт Хардинг. Я заключаю из ваших показаний, что вы хотели бы видеть Королевскую академию своего рода центральным университетом, в который молодые люди из других учреждений должны быть направлены. Предполагая, что были трудности на пути осуществления этого, вы думаете, при нынешней системе, вы могли бы потребовать от молодых людей, которые являются кандидатами на допущение в Королевскую академию, какой-то образовательный тест? — Конечно; я думаю, многое зависит от этого. Если система образования, которую я пытался указать, была принята, вы имели бы в каждом из тех профессий очень практикующих рабочих. Вы не могли бы иметь никакого из этого образования осуществленным, если бы вы не имели совершенно практикующих рабочих; и вы должны зафиксировать ваш пропуск, как вы фиксируете ваш университетский пропуск, и вы должны пропустить человека в архитектуре, скульптуре и живописи, потому что он знает свое дело, и знает столько же любой другой науки, сколько необходимо для его профессии. Вы требуете кусок работы от него, и вы экзаменуете его, и затем вы пропускаете его, — называйте его как хотите; — но вы говорите публике, Вот рабочий в этой отрасли, который сделает вашу работу хорошо.

Вы не думаете, что был бы в такой системе какой-либо риск исключения людей, которые могли бы в будущем быть великими людьми, которые при такой системе могли бы не быть в состоянии пройти? — Есть риски в каждой системе, но я думаю, каждый человек, стоящий чего-либо, прошел бы. Очень многие, которые были бы хороши ни для чего, прошли бы, но ваш действительно великий человек несомненно прошел бы.

180. Приходило ли вам когда-нибудь в голову, что было бы выгодно для искусства, если бы были в университетах профессора искусства, которые могли бы давать лекции и давать обучение молодым людям, которые могли бы пожелать воспользоваться им, как вы имеете лекции по ботанике и геологии? — Да, несомненно. Недостаток интереса со стороны высших классов к искусству был очень сильно в основе злоупотреблений, которые проникли во все системы образования, связанные с ним. Если бы высшие классы могли только быть заинтересованы в нем, будучи ведомы в него, когда молоды, большое улучшение могло бы быть ожидаемо; поэтому я чувствую целесообразность такого дополнения к образованию наших университетов.

181. Не является ли тот недостаток утонченности, который может быть наблюдаем во многих картинах, время от времени выставляемых в Королевской академии, приписываемым в большой мере недостатку образования среди художников? — Это должно быть приписано этому, и необходимости, в которой художники находятся, обращаясь к низкому классу зрителей: художник, чтобы жить, должен поймать общественный взгляд. Наши высшие классы поставляют очень малое количество меценатства художникам в настоящее время, их главное меценатство будучи из промышленных районов и от публики, интересующейся гравюрами; — чрезвычайно широкая сфера, но низкая сфера, — и вы ловите взгляд этого класса гораздо больше картинами, имеющими отношение к их развлечениям, чем любым благородным предметом, лучше обработанным, и чем лучше обработан он был, тем меньше он интересовал бы этот класс.

Не является ли часто случаем, что картины, демонстрирующие такой недостаток утонченности, в то же время приносят большие цены среди того, что я могу назвать меркантильными меценатами искусства? — Конечно; и, чем больше цена, тем больше вреда причинено конечно школе, ибо это форма образования, которой вы не можете сопротивляться. Платон сказал давно, когда вы имеете вашего демагога против вас, никакая человеческая форма образования не может сопротивляться этому.

182. Сэр Э. Хед. Каково ваше мнение о нынешнем способе обучения в школе жизни и школе живописи, а именно, посетителями, постоянно меняющимися? — Я думаю, это вредно. Несчастные юноши, я должен вообразить, просто получили бы то, что они могли бы подобрать; это было бы бросанием им крошек очень похоже на то, как вы бросаете кости животным в Зоологических садах.

Вы полагаете, что что-либо, что может быть правильно названо школой, вероятно будет сформировано, где обучение ведется таким образом? — Несомненно нет.

183. Вы заявили, что в случае введения мирян в Академию, вы не думали бы, что желательно, чтобы они принимали участие в отборе или развеске картин для выставки. Не существует ли большое различие между отбором картин и развеской картин, и не могли ли бы они принимать участие в одном, не принимая участия в другом? — Я думаю едва ли. Мое понятие развески картины состоит в том, чтобы поместить ее достаточно низко, чтобы быть увиденной. Если мала, она должна быть помещена близко к глазу. Кто угодно может повесить картину, но вопрос должен быть, есть ли достаточно хорошей живописи в этой картине, чтобы сделать ее приемлемой для публики, или чтобы сделать справедливым для художника показать ее? И никто, кроме художников, не может вполне судить о мастерстве, которое должно давать право ей войти в Академию.

Вы думаете, это зависит исключительно от мастерства? — Ни в коем случае исключительно, но я думаю, это первый пункт, на который следует смотреть. Плохо сработанная картина не должна быть допущена; пусть она будет выставлена в другом месте, если хотите, но ваша Академия не имеет дела позволять плохой работе пройти. Если человек не может вырезать или рисовать, хотя его работа может быть хорошо задумана, не позволяйте его работе пройти. Если вы не требуете хорошей работы в вашей выставке Академии, вы не можете сформировать никакой школы.

Г-н Рив. Применяя правило, которое вы только что изложили, был бы эффект исключить значительную пропорцию работ, сейчас выставляемых в Академии? — Да; больше академиков, чем других.

Сэр Э. Хед. Отбор сейчас делается техническими художниками? — Нет.

Профессиональными? — Да.

Лорд Элко. Вы думаете, что никто, кроме профессиональных художников, не способен судить о фактическом достоинстве или недостатке живописи? — Непрофессиональные лица могут предложить очень сильное мнение по предмету, которое может случиться быть правильным, — или которое может быть неверным.

Ваше мнение состоит в том, что главное дело относительно выставки состоит в том, что картины должны быть увидены; что они не должны быть повешены слишком высоко или слишком низко. Этот вопрос был уже поднят перед Комиссией, и было предложено, что два фута от земли должны быть минимальной высотой для основания картины, и некоторые свидетели сказали, что шесть футов и другие восемь футов должны быть максимальной высотой для основания картины; какой предел вы зафиксировали бы? — Я сказал бы, что горизонтальная линия в перспективе картины должна всегда быть напротив глаза зрителя, неважно, какая высота может быть от пола. Если горизонтальная линия так помещена, что она должна быть выше глаза зрителя, вследствие размера картины, это не может быть поможено, но я всегда получил бы горизонтальную линию напротив глаза, если возможно.

184. Председатель. Согласились бы вы с предложением, которое свидетель сделал перед этой Комиссией, что это было бы улучшением, если бы пространство допускало это, что работы скульптуры должны быть перемешаны в той же квартире с работами живописи, вместо того чтобы быть сохраненными как сейчас в отдельных квартирах? — Я думаю, это было бы очень восхитительно иметь некоторые работы скульптуры, смешанные с работами живописи; что это сделало бы выставку более приятной, и что глаз был бы отдохнут иногда поворотом от красок к мрамору, и увидел бы краски картин лучше в ответ. Сэр Джошуа Рейнольдс упоминает силу, которую некоторые фламандские картины казались извлекающими, по его мнению, глядя на них после того, как он проконсультировался со своей записной книжкой. Статуарность, помещенная среди картин, имела бы тот же эффект. Я не имел бы скульптуру, которая была прислана для выставки года, выставленной с картинами, но я имел бы работы скульптуры, помещенные постоянно в комнатах живописи.

Лорд Элко. Предполагая, что не было работ скульптуры, доступных для того, чтобы быть помещенными в комнаты постоянно, и предполагая среди работ, присланных для ежегодной выставки, были работы характера, подходящего для того, чтобы быть помещенными среди картин, увидели бы вы какое-либо возражение против того, чтобы они были так помещены? — Это вызвало бы огромное количество бесполезного беспокойства и вечные ссоры среди скульпторов, относительно того, чьи работы имели право быть помещенными в комнаты живописи или нет.

Известно ли вам, что на выставке в Париже в 1855 году это была система, принятая? — Нет. Если французы приняли ее, она была вероятно полезной, и несомненно они осуществили бы ее очень ловко; но мы не имеем навыка помещения правильных вещей в правильные места ни в коем случае.

Видели ли вы нашу собственную Международную выставку в прошлом году? — Нет.

Известно ли вам, что подобная система была использована на выставке картин там? — Я думаю, на наших выставках мы должны поместить что угодно там, где оно пошло бы, в том роде, как мы управляем ими.

185. В настоящий момент есть на книгах Академии пять почетных членов, которые держат определенные титулярные должности, граф Стэнхоуп будучи антикваром Академии, г-н Грот будучи профессором древней истории, декан Милман будучи профессором древней литературы, епископ Оксфордский будучи капелланом, и сэр Генри Холланд будучи секретарем для иностранных корреспонденций; эти профессора никогда не доставляют никаких лекций и не имеют никакого голоса вообще в управлении, но имеют простые почетные титулярные отличия; считаете ли вы желательным, чтобы джентльмены их положения и характера имели голос в управлении делами Академии? — Было бы гораздо желательнее, чтобы они давали лекции по предметам, с которыми они знакомы. Я думаю, граф Стэнхоуп и все джентльмены, которых вы упомянули, были бы гораздо счастливее в чувстве, что они были полезны в своих положениях; и что если вы дали им что-то сделать, они очень благородно сделали бы это. Если вы даете им ничего не делать, я думаю, они не должны оставаться в учреждении.

186. Было предложено, что Академия, сейчас состоящая из сорока двух, могла бы быть увеличена выгодно до пятидесяти профессиональных членов, архитектура, скульптура и живопись будучи справедливо представлены, и что в дополнение к тем пятидесяти могли бы быть избраны или номинированы как-нибудь десять непрофессиональных лиц, то есть, люди, принимающие интерес к искусству, которые имели определенное положение и статус в стране, и которые могли бы принимать активное участие в управлении делами учреждения, так стремясь привести Королевскую академию и публику вместе? — Я не знаю достаточно общества, чтобы быть в состоянии сформировать мнение по предмету.

Независимо от общества, как вопрос искусства, вы знаете достаточно непрофессиональных лиц, интересующихся искусством, чтобы судить относительно того, может ли вливание такого элемента в Академию быть преимуществом для Академии и для искусства вообще? — Я думаю, если вы обучаете наши высшие классы принимать больше интереса к искусству, что подразумевает, конечно, знать что-то о нем, они могли бы быть самыми эффективными членами Академии; но если вы оставляете их, как вы оставляете их сейчас, образованию, которое они получают в Оксфорде и Кембридже, и даете им тот род презрения, который все преподавание там стремится дать, к искусству и художникам, чем меньше они имеют дело с академией искусства, тем лучше.

Предполагая, что, в настоящее время, вы не имеете очень большого числа тех лиц в стране, не думаете ли вы, что сам факт принятия такого принципа в любой реформе в конституции Академии мог бы иметь эффект обращения внимания больше на это дело в Университетах, и ведения к самой вещи, которую вы считаете столь желательной? — Нет, я думаю нет. Это только в настоящее время дало бы впечатление, что вся система была несколько искусственной, и что она должна была остаться неэффективной.

Несмотря на пренебрежение этим делом в Университетах, вы думаете, в настоящий момент, вы не могли бы найти десять непрофессиональных лиц, характера, который вы считали бы желательным, чтобы добавить к Академии? — Если я могу быть столь дерзким, я могу сказать, что вы как один из высших классов, и я как мирянин в низших классах, являемся довольно справедливыми примерами рода лиц, которые принимают интерес к искусству, и я думаю, оба из нас сделали бы много вреда, если бы мы имели много дела с Академией.

187. Предполагая тех двух лиц назначенными членами-мирянами, не скажете ли вы, каким образом вы думаете, они сделали бы вред в советах Академии? — Мы были бы беспокоящими элементами, тогда как то, что я пытался бы обеспечить, если бы я имел что-либо общего с ее устройствами, было бы полное спокойствие, регулярная система обучения, в которой было бы мало возбуждения, и мало операции популярного, аристократического или любого другого беспокоящего влияния; никакого критики, и поэтому никаких утомительных людей, подобных мне; — никакого денежного меценатства, или даже аристократического меценатства. Вся цель учителей должна быть произвести работу, которая могла бы быть демонстративно показана как хорошая и полезная, и достойная быть купленной, или использованной любым образом; и после этого весь вопрос меценатства и интереса должен быть решен. Школа должна учить свою арт-грамматику тщательно во всем, и в любом материале, и должна учить ее осторожно; и это могло бы быть сделано, если бы совершенная система была принята, и прежде всего, если бы несколько совершенно хороших примеров были поставлены перед студентами. Это пункт, который я считаю очень большой важности. Я думаю очень желательным, чтобы гранты были сделаны Правительством, чтобы получить для учеников Академии красивые примеры каждого рода, самые прекрасные и лучшие; не слишком много; и чтобы их умы не были смущены тем, что перед ними помещены примеры всех школ и времен; они смущены достаточно тем, что они видят в магазинах, и на ежегодных выставках. Пусть гравирование будет преподаваемо Марком Антонио и Альбертом Дюрером, — живопись Джорджоне, Паоло Веронезе, Тицианом и Веласкесом, — и скульптура хорошими греческими и выбранными римскими примерами, и пусть не будет вопроса других школ или их достоинств. Пусть те вещи будут показаны как хорошие и правильные, и пусть студент будет обучен в тех принципах: — если впоследствии он прокладывает оригинальный путь, пусть; но не позволяйте ему мучить себя и других людей своими оригинальностями, пока он не знает, что правильно, насколько известно в настоящее время.

Вы в целом против введения светского элемента? — Да; но я не выступаю против него решительно или однозначно, поскольку у меня недостаточно знаний об обществе, чтобы понять, как это будет работать.

Ваше нежелание поддерживать это проистекает из убеждения, что светский элемент, который мог бы быть полезен Академии, в настоящее время в этой стране не существует; но вы полагаете, что если бы он существовал и если бы его можно было развить в наших школах и университетах посредством художественного образования, то его можно было бы с пользой для Академии и художников ввести в Академию? — Да.

188. Предполагая, что класс Королевских академиков будет сохранен и у вас будет пятьдесят Королевских академиков, считаете ли вы желательным, чтобы их работы выставлялись отдельно, чтобы публика могла увидеть вместе работы тех, кто считается лучшими художниками этой страны? — Безусловно, я хотел бы, чтобы все картины были хорошо видны, но я хотел бы, чтобы один отдел выставки был отведен Ассоциированным членам или Выпускникам. Я использую этот термин, потому что предполагаю, что этим Ассоциированным членам присваивается степень за определенный уровень мастерства, и любому лицу, достигшему этой степени, должно быть разрешено представлять определенное количество картин. Тогда картины, представленные лицами, достигшими более высокого звания Королевского академика, должны выставляться отдельно.

Это послужило бы для них стимулом поддерживать свое положение и показывать себя достойными этой чести? — Да. Я не думаю, что их следует смешивать вообще, как это делается сейчас.

189. Каково ваше мнение относительно нынешней системы студенческих стипендий для путешествий? — Я думаю, что она могла бы быть весьма полезной.

С одной стороны, было предложено, чтобы, как это принято во Французской академии, в Риме был постоянный профессор для присмотра за студентами; с другой стороны, было сказано, что нежелательно, если у вас есть такие стипендии для путешествий, чтобы студенты ехали в Рим, что для них лучше путешествовать, ехать в Венецию или Ломбардию и не иметь постоянной школы при Академии в Риме. Какой из этих двух систем вы отдаете предпочтение? — Я бы предпочел последнюю; если человек едет путешествовать, он должен путешествовать, а не мучиться со школами.

Было предложено, чтобы стипендии могли предоставляться начинающим художникам, при этом к таким стипендиям прилагалась бы денежная помощь, а от художника требовалось бы ежегодно представлять какой-либо образец своей работы, чтобы показать, чем он занимается, но при этом ему предоставлялось бы право выбора — ехать за границу или работать дома; считаете ли вы это желательным, или, как было предложено в письме мистера Армитиджа, если предположить, что эти стипендии учреждаются на четыре года, то два из этих лет следует провести за границей, а два — дома? — Не вдаваясь в детали о том, следует ли проводить два года за границей и два года дома, я очень остро чувствую, что одним из самых опасных и тормозящих влияний, действующих на искусство, является огромная власть денег и шансы либо полностью выиграть, либо полностью проиграть, то есть сколотить состояние за год на одной большой броской картине, либо голодать десять лет из-за очень хороших маленьких картин. Вся жизнь художника — это лотерея, и очень дикая лотерея, и лучший художник подвержен риску свернуть с того пути, который он считает правильным, из-за шанса сразу составить огромное состояние, поймав взгляд публики, а взгляд публики можно поймать только яркими красками и определенными условиями искусства, не всегда желательными. Поэтому, если бы в связи со школами Академии можно было найти средства для обеспечения фиксированного дохода определенным людям, которые в качестве вознаграждения за этот доход предоставляли бы оговоренное количество работ или брались бы за любую национальную работу, которая могла бы быть согласована, то я считаю, что это был бы самый здоровый способ оплаты труда хорошего художника. Давать ему хлеб с сыром и столько-то в день и говорить: «Вот такие-то вещи, которые мы хотим, чтобы вы сделали», — это, я верю, самый здоровый, простой и счастливый способ создания великих произведений. Но совместимо ли это с нашей нынешней системой, я сказать не могу, как и не могу сказать, не убежит ли каждый человек, как только обнаружит, что может получить две или три тысячи фунтов, написав броскую картину. Думаю, ваши лучшие люди не убегут.

Вы были бы за такие стипендии? — Да.

190. Я заключаю, что вы выступаете за поощрение монументальной декорации, фресковой живописи и тому подобного. Система, которая преобладает за рубежом, например, во Франции, заключается в том, что художники нанимают учеников для работы под своим началом. Именно так Деларош написал свой полукруг в Академии изящных искусств, наняв четырех учеников, которые работали на него и которые по его небольшому эскизу нарисовали картину в натуральную величину на стенах, что впоследствии было исправлено им самим. Затем они раскрасили ее по его эскизу, после чего он снова заперся и завершил ее. С другой стороны, если вы отправитесь в Галерею Виктории в Палате лордов, вы обнаружите мистера Маклиса за работой на участке стены длиной сорок восемь футов, пишущего «Смерть Нельсона» на палубе «Виктории», где каждая фигура в натуральную величину, палуба корабля, канаты и все остальное — в фактическом размере, и вы видите, как он пишет собственной рукой каждый маленький кусочек каната и мельчайшую деталь. Какая из двух систем, по вашему мнению, является наиболее здравой и наиболее приспособленной для создания великих и благородных произведений? — Первая лучше для учеников, вторая лучше для публики. Но, несомненно, не только великое произведение может быть выполнено так, как его выполняет мистер Маклис, но и никакое действительно великое произведение не было выполнено иначе, ибо во всякой могучей работе, будь то фреска или масло, каждый мазок и оттенок цвета до последнего уголка был нанесен с любовью рукой самого художника, не оставляя ученику возможности расписать даже камешек под ногой лошади.

191. Верите ли вы, что большинство работ великих мастеров в Италии были выполнены таким образом? — Нет; потому что ученики были почти так же могучи, как и мастера. Великие люди проявляли такой интерес к своей работе, и они были настолько скромны и просты, что неоднократно жертвовали собой ради интересов своей религии или общества, для которого работали; и когда дело должно было быть сделано к определенному времени, это можно было сделать только с помощью привлечения помощников; но всякий раз, когда предстояло выполнить драгоценную работу, великий человек говорил: «Заприте меня здесь одного, дайте мне немного вина и сыра, приходите через месяц, и я покажу вам, что я сделал».

Считаете ли вы желательным, чтобы ученики обучались так, чтобы быть способными помогать великим мастерам в таких работах? — Безусловно.

Примечание. — Следующий анализ вышеприведенных показаний был дан в Указателе к Отчету (стр. 139, 140). — Ред.

168-69. Академия не во всем удовлетворительна. Хотел бы видеть академиков не самоизбираемыми. — А избираемыми контингентом, состоящим как из художников, так и из публики. — Влияние публики должно быть таким же в живописи, как и в музыке.

170. Что касается Ассоциированных членов: выступает за некоторый испытательный срок. — Их класс должен быть неограниченным, с очень ограниченным числом академиков.

171. Не сформировал никакого мнения по вопросу о введении светских лиц в Академию; в вопросах доходов они могли бы быть объединены с художниками, но не в отборе и развеске картин: в целом против их введения, учитывая нынешнее состояние художественного образования. — Как он хотел бы видеть Академию устроенной, считает, что президент должен быть художником.

172. Общее влияние преподавания в Академии на искусство страны просто ничтожно. — Хотел бы иметь гораздо более всеобъемлющую систему преподавания.

173. Образование в Академии должно полностью соответствовать университетскому образованию.

174. Нелегко, но очень необходимо для Академии принять авторитетную систему преподавания.

175. Его идея о том, каким должно быть преподавание в Академии; хотел бы иметь школу химии.

176. Преподавание настенной живописи в постоянных материалах должно быть отделением, возможно, главным отделением.

177. Не удовлетворен отбором художников в члены Академии.

178. В некоторых случаях отбор картин был неразумным, но это вопрос небольшой важности; главный момент — как лучше всего показать картины, которые допущены.

179. Выступает за образовательный ценз для кандидатов на поступление в Академию.

180. И за профессоров искусства в университетах.

181. Причины отсутствия утонченности, наблюдаемого во многих современных картинах; большие цены, которые они приносят, вредны.

182. Преподавание постоянно сменяющимися приглашенными преподавателями вредно.

183. Как следует вешать картину. — Плохо выполненная картина не должна допускаться Академией. — Отношение этого последнего мнения к нынешней Выставке.

184. Хотел бы, чтобы произведения скульптуры были постоянно размещены в зале живописи, но не те, что присланы на Выставку года.

185. Выступает за то, чтобы нынешние почетные члены использовались на своих должностях.

186. Введение светских лиц в Академию не одобряется при нынешних обстоятельствах, и почему. — Нынешнее отношение к искусству и художникам в университетах.

187. Желательно, чтобы правительственные гранты выделялись для получения учениками Академии прекрасных образцов всех видов искусства.

188. Выступает за отдельные выставки работ Ассоциированных членов (или Выпускников) и Академиков.

189. Выступает за стипендии по искусству, но не за постоянную школу при Академии в Риме.

190. Сравнение французской и английской систем (в отношении помощи со стороны учеников) при создании великих публичных картин.

191. Как выполнялись работы итальянских мастеров. — Желательно, чтобы ученики обучались помогать великим мастерам в публичных работах.

СНОСКИ:

[3] Перепечатано из «Отчета Комиссаров, назначенных для расследования нынешнего положения Королевской академии в отношении изящных искусств». Лондон: Eyre and Spottiswoode, 1863 (стр. 546-55. Вопросы 5079-5142). Комиссия состояла из графа Стэнхоупа (председатель), виконта Хардинга, лорда Элко, сэра Э. У. Хеда, мистера Уильяма Стирлинга, мистера Х. Д. Сеймура и мистера Генри Рива, все из которых, за исключением мистера Сеймура, присутствовали на вышеуказанном заседании. — Ред.

МУЗЕЙ ИЛИ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ:

ЕЕ ФУНКЦИИ И ЕЕ ФОРМИРОВАНИЕ. [4]

20 марта 1880 г.

Мой дорогой ——,

192. Если я отложу написание статьи, о которой вы меня просили, до тех пор, пока не смогу сделать это удобно, она может затянуться до этого времени в следующем году. Если вы будете принимать по заметке на эту тему время от времени, сохраняя их до тех пор, пока их не наберется достаточно для печати, все практические цели могут быть достигнуты в достаточной мере и гораздо быстрее.

Первая функция музея — (некоторое время я буду говорить об искусстве и естественной истории как о предметах, одинаково заботливо хранимых в идеальном музее) — состоит в том, чтобы дать пример совершенного порядка и совершенного изящества, в истинном смысле этого проверочного слова, беспорядочной и грубой толпе. Все на своем месте, все выглядит наилучшим образом, потому что оно там, ничего лишнего, ничего ненужного, ничего сбивающего с толку. Поэтому после того, как комната была однажды устроена, в ней не должно быть никаких изменений. Для новых приобретений должны быть новые комнаты, и после двадцатилетнего отсутствия — вернувшись в комнату, в которой мы изучали наш птичий или звериный алфавит, мы должны иметь возможность показать нашим детям старую птицу на старом насесте в привычном углу. Но — прежде всего, пусть комната будет прекрасно завершенной, т.е. достаточно завершенной для своего надлежащего дела.

193. В Британском музее, наверху лестницы, мы сталкиваемся в ужасающем союзе с жирафом, бегемотом и гигантской акулой. Публика — и молодые, и старые — проходит, вздрогнув и уставившись, и остается такой же мудрой, как и была раньше, в отношении всех трех существ. Позавчера я стоял у большой рыбы — к ней подошел отец с маленьким сыном. «Это акула», — говорит он; «она переворачивается на бок, когда хочет съесть тебя», и так далее — буквально такой же мудрый, как и был раньше; ибо он читал в книге, что акулы переворачиваются на бок, чтобы укусить, и он никогда не смотрел на этикетку, которая говорила ему, что эта конкретная акула ела только мелкую рыбу. Теперь он никогда не смотрел на этикетку, потому что не ожидал найти на ней ничего, кроме того, что это Sharkogobalus Smith-Jonesianius. Но если бы вокруг стен комнаты были все хорошо известные виды акул, идущие вниз, в градуированных размерах, от той гигантской до нашей виляющей кошачьей акулы, и если бы у каждой из них была простая английская этикетка с десятью словами здравого смысла на ней, говорящими, где и как живет зверь, и номер (неизменяемый), относящийся к правильно составленному руководству по племени акул (продаваемому издателем музея, у которого должен быть свой маленький магазинчик рядом с домиком привратника), и отец, и сын должны были бы быть намного ниже уровня среднего английского человека и мальчика по здравому смыслу, если бы они не вышли из комнаты через дверь перед ними очень отчетливо и — для самих себя — удивительно, мудрее, чем они вошли через дверь позади них.

194. Если я осмеливаюсь приводить примеры ошибок из Британского музея, то это потому, что в целом это лучше всего организованное и приятнейшее учреждение во всей Англии и величайшая концентрация средств человеческого знания в мире. И я искренне сожалею о его распаде и не предвещаю ничего хорошего от любых изменений в устройстве, которые могут произойти в согласии с Кенсингтоном, где в тот же день, когда я размышлял у старой акулы, я заблудился в критском лабиринте военной скобяной лавки, рекламы пружинных жалюзи, модели рыбоводства и гипсовых купающихся нимф с годовой грязью на всех их носах; и мне пришлось отдать себя под опеку полицейского, чтобы выбраться обратно. Всегда с любовью ваш,

Дж. Рёскин.

March 29th, 1880.

Мой дорогой ——,

195. Единственный шанс для меня привести эти письма в достаточно последовательный и музейный порядок — это писать по слову или два всегда первым делом утром, пока я их не закончу; так что я, по крайней мере, буду помнить, о чем говорил накануне; но в остальном — я должен говорить о том или другом, как это придет мне в голову, ибо их слишком много, чтобы классифицировать без педантизма и потери времени.

Мое требование «изящества» в том последнем письме предполагает главным образом архитектуру и обстановку. Они должны быть не только совершенными в величественности, долговечности и комфорте, но и красивыми до предела, совместимого с должным подчинением выставляемым объектам. Войти в комнату в Лувре — это уже само по себе образование; но два шага по грязному полу и под железными вилами, наполовину строительными лесами, наполовину виселицей, большого стеклянного базара в Норвуде, унижают разум и глаз сразу ниже возможности смотреть на что-либо с пользой весь день после этого. Я только что слышал, что французский торговец картинами должен взять на себя руководство картинной галереей там, и что весь интерьер должен фактически стать большим кафе, когда — как надеются — стеклянный монстр может наконец «окупиться». Относительно какового прекрасного завершения «Страны фей» мистера Диккенса (см. мою брошюру [5] об открытии так называемого «дворца»), да будет здесь сразу замечено, что всякая идея о какой-либо «оплате» в этом смысле должна быть полностью и презрительно отвергнута на фундаменте каждого Национального или Гражданского музея. Не должно быть ни компаний, которые набивают свои карманы за счет него, ни попечителей, которые могут стеснять управление, или вмешиваться в кадровое обеспечение, или сокращать поставки для него. Поставьте одного человека с репутацией и здравым смыслом во главе; дайте ему тот персонал, который он просит, и фиксированную ежегодную сумму на расходы — конкретные счета должны печататься ежегодно для всеобщего обозрения — и оставьте его в покое. Первоначальные расходы на строительство и оснащение должны быть великолепными, а текущие расходы на уборку и переоснащение — великодушными; но определенная часть этих текущих расходов должна покрываться небольшими входными платами, взимаемыми не для какой-либо скупой помощи зарплатам уборщиков полов, а ради самих посетителей, чтобы комнаты не были загромождены бездельниками или опозорены сомнительными личностями. Вы не должны делать свой музей убежищем ни от дождя, ни от скуки, и не должны впускать в совершенно хорошо обставленные и даже, в истинном смысле, дворцовые комнаты совершенно убогую и невоспитанную часть людей. Должны, конечно, быть убежища для бедных от дождя и холода, и приличные комнаты, доступные для неприличных лиц, если они хотят туда пойти; но ни одна из этих благотворительностей не должна быть частью функции Гражданского музея.

196. Сделайте входную плату серебряным пенни (серебряным гротом, типично представляющим отца, мать, старшего сына и старшую дочь, проходящих всегда общим числом любой одной семьи), и каждый допущенный человек, как бы молод он ни был, должен быть попрошен подписать свое имя или поставить свой знак.

То, что входная плата должна быть всегда серебряной, является одним из начал образования в этом месте — одним из условий его «изящества» на самом пороге.

И установление серебра вместо бронзы в низшей чеканке является частью системы Национального образования, которой я обучал последние десять лет — гораздо более глубокой и широкой, чем любая, которая может быть дана в музеях, — и без которой все музеи в конечном итоге будут тщетны. — Всегда с любовью ваш,

Дж. Р.

P.S. — К зданию должно быть пристроено хорошо обслуживаемое кафе; но эта часть заведения без какой-либо роскоши в мебели или украшении, и без какого-либо кухонного оборудования для плотоядных.

Пасхальный понедельник, 1880 г.

Дорогой ——,

197. День благоприятен для начала размышлений о правильном способе проявления всех божественных вещей тем, кто желает их видеть. Ибо каждый дом Муз, где они, действительно, живут, есть дом Толкователя у дороги, или, скорее, место оракула и толкования в одном. И правильная функция каждого музея для простых людей — это проявление им того, что прекрасно в жизни Природы и героично в жизни Людей.

В этом последнем предложении уже есть, видите ли, некоторые причудливые ограничения, от которых некоторые из наших друзей вздрогнут, а другие остановятся. Я должен остановиться также, сам, поэтому, на минуту или две, чтобы настоять на них.

198. Музей, прежде всего, должен быть для простых людей. Детей, то есть, и крестьян. Для вашего студента, вашего антиквара или вашего научного джентльмена должно быть отдельное размещение, или они должны быть отправлены в другое место. Городской музей должен быть для Горожан, Деревенский музей — для Селян. Держите этот первый принцип ясным для начала. Если вы хотите основать академию живописи в Литтлборо или литературы в Скуттлси-Мир, вы должны получить совет у кого-то другого, не у меня.

199. Во-вторых. Музей должен проявлять этим простым людям красоту и жизнь всех вещей и существ в их совершенстве. Не их способы разложения, болезни или смерти. Даже не всегда их генезис, в более или менее неуклюжих началах его; даже не их способы питания, если они разрушительны; вы не должны набивать дрозда, вытаскивающего червя, ни выставлять в стеклянном ящике крокодила, жующего ребенка.

Также вы никогда не должны показывать кости или кишки, или любой другой материал из склепа. Учите своих детей отличать ноту жаворонка от соловьиной; длина их гортаней — это их собственное дело, и Божье.

Я не могу достаточно настаивать на этом пункте, ни слишком торжественно. Если вы хотите, чтобы ваши дети были хирургами, отправьте их в Колледж хирургов; если фокусниками или некромантами — к господам Маскелайну и Куку; а если мясниками — на бойню: но если вы хотите, чтобы они вели спокойную жизнь сельских джентльменов и леди, слуг и служанок, пусть они не ищут никаких секретов Смерти, пока не умрут. Всегда преданно и с любовью ваш,

Дж. Р.

Пасхальный вторник, 1880 г.

Дорогой ——,

200. Я должен сегодня несколько углубиться в практическую, не менее чем эмоциональную, причину отказа в анатомических иллюстрациях для широкой публики.

Достаточно трудно вложить одну ясную идею в кого-либо, о любой единственной вещи. Но почти невозможно вложить две ясные идеи в них, об одной и той же вещи. У нас были львиные головы в качестве дверных молотков эти сто пятьдесят лет, так и не узнав даже, на что похожа львиная голова. Но с хорошим современным набиванием и приношением, я могу теперь сделать так, чтобы ребенок действительно понял что-то о виде зверя, и его гриве, и его угрюмых глазах и тигровых губах. Но если меня в то же время беспокоят большой костяной коробкой, у которой нет ни гривы, ни губ, ни глаз, и мне приходится объяснять бедному несчастному приходскому школьнику, как это как-то прилаживается к тому, я готов поспорить, что через год, нарисуй одну такой же большой, как другую, и он не отличит львиную голову от тигриной — ни львиный череп от кроличьего. И не только приходской мальчик страдает. Сами научные люди упускают половину своих пунктов из-за привычки рубить вещи, вместо того чтобы смотреть на них. Когда я читал свою лекцию о Ласточке [6] в Оксфорде, я бросил вызов каждому анатому там, чтобы он сказал мне, для чего нужен его хвост (я полагаю, половина из них не знала, что он у него есть). Ни одна душа из них не могла мне сказать, что я знал заранее; но я не знал, пока не просмотрел хорошо их книги, как они ссорились из-за его крыльев! На самом деле в этот момент (Пасхальный вторник, 1880 г.) я не верю, что вы можете найти в какой-либо научной книге в Европе правдивый отчет о том, как летает птица — или как змея извивается. Моя лекция о Ласточке была первым кусочком ясного изложения по одному пункту, и когда я опубликую свою лекцию о Змее, у вас будет первый существующий кусочек ясного изложения по другому; и это просто потому, что анатомы не могут, ради своей жизни, посмотреть на вещь, пока не сдерут с нее кожу.

201. И дела становятся все хуже и хуже с каждым часом. Вчера, после написания первого листа этой заметки, я зашел в Британский музей и нашел противный скелет ящерицы, с отпавшей нижней челюстью, на вершине стола бабочек — временно, конечно, — но ведь все было временным или выжидательным в Британском музее последние полвека; делая его всегда просто пустой тратой и утомлением для широкой публики, потому что, право слово, он всегда должен был поддерживаться до последнего собрания Зоологического общества и последнего издания «Таймс». Как будто до Ковчега не было достаточно зверей, чтобы рассказать нашим детям об их нравах в воскресенье после обеда!

202. Я зашел в Музей в тот день, чтобы увидеть точную форму крыла утки, так как исследование живого молодого селезня здесь, в Конистоне, закончилось тем, что он нанес мне такой порез на запястье, что я едва мог писать все утро после этого. Теперь во всей галерее птиц есть только два крыла утки в развернутом виде, и те в разных положениях. Представьте разницу для толпы и меня, если бы раковины и скелеты обезьян были убраны из средней галереи, а вместо них были бы положены три градуированные серии птиц по длине ее (или половина длины — или четверть сделала бы это — с суждением), показывающие переход, в длине клюва, от овсянки к вальдшнепу — в длине ноги, от стрижа к ходулочнику — и в длине крыла, от гагарки к фрегату; крылья, все открытые, в одном экземпляре каждой птицы до их полного размаха, и в другом, показанные на пределе обратного взмаха вниз. Ибо для чего на земле — или в воздухе — мне польза от того, что я вижу их вареные грудины и оскальпированные затылки, когда мне никогда не показывают ни того, как они несут свои груди — ни того, где они носят свои головы?

Довольно естественной истории, скажете вы! Я перейду к искусству в своем следующем письме — закончив уродливую тему этого одним предложением из раздела ix. «Сказки бочки», рекомендуя контекст его моим друзьям из Королевской академии.

«На прошлой неделе я видел, как с женщины содрали кожу, и вы едва ли поверите, насколько это изменило ее облик к худшему». — Всегда, мой дорогой ——, с любовью ваш,

Дж. Р.

7 апреля 1880 г.

Мой дорогой ——,

203. Я полагаю, что должное уважение к великим первым принципам Британской Конституции, что каждый человек должен делать, как ему угодно, думать, что он хочет, и видеть все, что можно увидеть за деньги, заставит большинство ваших читателей отпрянуть от моего первого принципа музейного устройства — что ничего не должно быть допущено внутрь дверей, что не является хорошим в своем роде, — как от попытки восстановить Папство, возродить Инквизицию и убрать всех в самую низкую темницу замкового рва. Они могут по своему желанию обвинить меня в этих зловещих взглядах; они обнаружат, что нет никакого декстерного взгляда на дело, который не состоял бы прежде всего в знании Плохого от Хорошего, и Правого от Неправильного. И, если они снизойдут начать достаточно просто, и с самого низа этого дела, и позволят сапожнику судить о крепиде, а гончару о горшке, не найдут ли они столь чрезвычайно трудным установить власти, которые будут заслуживать доверия, и суждения, которые будут верными.

Предположим, например, в Лестере, откуда пришел к нам первый запрос по таким пунктам, начали с того, что выделили Комнату Охотника, в которой была бы устроена серия портретов любимцев их Хозяина за последние пятьдесят лет или около того, с сертификатом от каждого Сквайра о его удовлетворении, до такой-то и такой-то точки, портретом Лайтфута, или Люцифера, или Блуждающего огонька; и должное уведомление, возможно, для отступнического и вырождающегося будущего, о добродетелях и совершенствах, в это время искомых и обеспеченных в английской лошади. Не имела бы такая палата рыцарства, в своем роде, совершенно неоспоримый авторитет и историческую ценность, не поколебимую никакой будущей наглостью или неверностью?

Или снова в Стаффордшире, не было бы легко ответить на честный вопрос о том, что хорошо, а что нет, в глине или посуде: «Это будет работать, и это будет стоять»? и не могла бы серия кружек, которые были созреты с разборчивостью, и горшков, которые были популярны в использовании, быть так упорядочена, чтобы отобразить их качества убедительным и гармоничным образом против всех возражающих?

И нет никакой тайны вкуса, или чуда мастерства, относительно которых вы не могли бы получить совершенно легкое посвящение и безопасное пилотирование для простых людей, при условии, что вы однажды заставите их ясно понять, что действительно есть чему поучиться, и чем восхититься, в искусствах, что потребует их внимания на время; и не может быть объяснено словом, ни увидено подмигиванием. И при условии также, и с еще большей решительностью, вы поставите над ними мастеров, в каждой ветви искусств, которые знают свои собственные умы в этом деле, и не боятся высказать их, ни сказать: «Мы знаем», когда они знают, и «Мы не знаем», когда они не знают.

Для каковой цели, вышеупомянутые различные ветви должны быть хорошо отделены друг от друга и рассматриваться по одной за раз. Каждый значительный город должен иметь свои образцовые коллекции изделий из дерева, железа и ювелирных изделий, прикрепленные к школам их различных профессий, оставляя для иллюстрации в своем публичном музее, как в шестигранной пчелиной ячейке, шесть королевских и музами обученных искусств рукоделия, письма, гончарного дела, скульптуры, архитектуры и живописи.

205. Для каждой из них должна быть отдельная Трибуна или Палата абсолютного трибунала, которая не должна быть большой — та, так называемая, во Флоренции, не размером с зал ожидания железнодорожной станции, фактически определила за последнее столетие вкус европейской публики в двух искусствах! — в которой абсолютное лучшее в каждом искусстве, насколько это достижимо общинным карманом, должно быть авторитетно выставлено, с простым утверждением, что это хорошо, и причиной, почему это хорошо, и уведомлением, в каких деталях это непревзойденно, вместе с некоторыми не слишком сложными иллюстрациями шагов, которыми оно достигло этого совершенства, где их можно проследить далеко назад в истории.

206. Эти шесть Трибун, или Храмов, Славы, будучи сначала установлены со своими фиксированными критериями, должны сопровождаться серией исторических галерей, показывающих взлет и падение (если упали) искусств в их прекрасных ассоциациях, как они практиковались в великих городах и великими нациями мира. История Египта, Персии, Греции, Италии, Франции и Англии должна быть дана в их искусствах, — династия за династией и век за веком; и для седьмой, Воскресная Комната, для истории Христианства в его искусстве, включая самый дальний диапазон и слабейшие усилия его; резервируя для этой комнаты, также, какую силу можно было достичь в изображении великих монастырей и соборов, которые когда-то были славой всех христианских земель.

207. В такой схеме каждая форма благородного искусства заняла бы гармоничное и поучительное место, и часто очень маленькие и игнорируемые вещи оказались бы обладающими немыслимым интересом и скрытой относительной красотой; но ее эффективность — и в этом главным образом пусть она будет рекомендована терпению ваших практических читателей — зависела бы не от ее охвата, а от ее строгого и точного ограничения. Методы которого, если вы хотите иметь мои понятия о них, я мог бы, возможно, войти в них, в следующем месяце, с некоторыми иллюстративными деталями. — Всегда искренне ваш,

Дж. Р.

10 июня 1880 г. [7]

Мой дорогой ——,

208. Я не могу дать вам никакого разговора о деталях, еще; но, чтобы не уронить петлю в моем рассказе, я хочу сказать, почему я придал такое большое значение рукоделию, и поместил его в открывающий двор шести. Вы видите, они прогрессивны, так что я не совсем ставлю рукоделие на уровень с живописью. Но нация, которая хотела бы научиться «трогать», должна прежде всего знать, как «стегать». Я всегда занят, большую часть дня, в своем лесу, и быстро изнашиваю свои кожаные перчатки, после того как однажды я могу носить их вообще: но это точная трудность дела. Я получаю их из магазина, выглядящими такими крепкими и опрятными, как вам угодно, и через полчаса после того, как я принялся за работу, они расщепляются по пальцам и большим пальцам, как спелые скорлупы конского каштана, и я обнаруживаю себя с пятью болтающимися тряпками вокруг моего запястья, и гнилой белой нитью, волочащейся за мной через лес, или щекочущей мой нос, как будто Ариадна и Арахна потеряли свой разум вместе. Я иду домой, призывая вселенную против швейных машин; и прошу милостыни здравого стежка или двух от любой из служанок, которые знают свое женское искусство; и с тех пор жизнь перчатки должным образом начинается. Увы, невозможно для любого народа, который мирится с этим родом вещей, научиться рисовать, или делать что-либо еще своими пальцами прилично: — только, по большей части они не думают, что их музеи предназначены для того, чтобы показать им, как делать что-либо прилично, а скорее как быть праздными, неприлично. Каковое чрезвычайно популярное и чрезвычайно ошибочное убеждение, если вам угодно, мы должны убрать с нашего пути перед тем, как идти дальше.

209. Я должен некоторое извинение, кстати, мистеру Фриту, за то, как я говорил о его картине [8] в моем письме к комитету Лестера, не предназначенном для публикации, хотя я никогда не пишу того, что не позволил бы опубликовать, и был рад, что они попросили разрешения напечатать его. Это не я привел в пример картину, она была названа на заседании комитета как род вещи, которая людям больше всего нравится, и я был обязан сказать, почему людям больше всего нравится она: — а именно, не за живопись, которая хороша, и достойна их симпатии, а за вид ипподрома и его юморов. И причина, по которой такая картина не должна быть в музее, заключается именно в том, что в музее люди не должны воображать себя на ипподроме. Если они хотят видеть скачки, пусть идут на скачки; и если мошенников, в Брайдуэллы. Они приходят в музеи, чтобы увидеть что-то отличное от мошенников и скачек.

210. Но, чтобы поставить дело сразу более широко, и более точно, да будет запомнено, для суммы всего, что музей — это не театр. Оба являются средствами благородного образования — но вы не должны смешивать эти два. Драматический интерес — это одно; эстетическое очарование — другое; пантомима не должна зависеть от своего прекрасного цвета, ни картина от своей прекрасной пантомимы.

Возьмите особый пример. Давно я не был так доволен в Королевской академии, как я был «Симпатией» мистера Бриттона Ривьера. Собака в некаррикатурном упрямстве, божественная как Анубис, или Пёс-звезда; ребенок совершенно детский и прекрасный, ковер мог быть положен Веронезе. Самая драгоценная картина сама по себе, но не для музея. Все думали бы только об истории в ней; все удивлялись бы, что сделала маленькая девочка, и как ее простят, и если не простят, как скоро она перестанет плакать, и даст собачке поцелуй, и утешит его сердце. Все, что они могли бы изучать дома среди своих собственных детей и собак так же хорошо; и не должны приходить в музей, чтобы докучать настоящим студентам там, так как нет ничего особенного примечательного или непревзойденного качества в самой живописи.

211. С другой стороны, одна из четырех картин, которые я выбрал для постоянного обучения в Fors, была картина ребенка и собаки. Ребенок ничего не делает; собака тоже. Но собака абсолютно и вне сравнения лучшая нарисованная собака в мире — древняя или современная — на этой стороне его, или на Антиподах, (насколько я видел содержимое сказанного мира). И ребенок нарисован так, что ребенок не может быть сделан лучше. Это картина для музея.

Не то чтобы драматическое, тем более дидактическое, намерение должно дисквалифицировать произведение искусства для музейных целей. Но — широко — драматическое и дидактическое искусство должно быть повсеместно национальным, блеском наших улиц, сокровищем наших дворцов, удовольствием наших домов. Много искусства, которое слабое, преходящее и грубое, может таким образом стать полезным для нас. Но музей только для того, что вечно правильно, и хорошо сделано, согласно божественному закону и человеческому мастерству. Самые малые вещи должны быть там — и самые великие — но все хорошие с добротой, которая делает ребенка веселым, а старика спокойным; простые должны идти туда учиться, а мудрые — помнить.

212. И теперь вернуться к тому, что я имел в виду как предмет этого письма — устройство нашей первой идеальной комнаты в таком музее. Как я думаю о ней, я хотел бы расширить единственную комнату, сначала запрошенную, в такую, как у принца Хуссейна, — нет, принц Хуссейн имел летающий гобелен, и я забыл, какой принц имел эластичный дворец. Но, действительно, это должна быть величественная палата, которая будет достаточно большой, чтобы показать истинную природу нити и иглы — предзнаменованную на «Улице Игольной нити»!

Структура, сначала шерсти и хлопка, меха, и волоса, и пуха, пеньки, льна и шелка: — микроскоп допустим, если может быть показана причина, почему шерсть мягкая, и мех тонкий, и хлопок пушистый, и пух пушистее; и как льняное волокно отличается от стебля одуванчика, и как субстанция листа шелковицы может стать бархатом для короны королевы Виктории, и одеждой пурпурной для домохозяйки Соломона.

Затем фаза ее крашения. Какие лазури, и изумруды, и тирские алые могут быть получены в волокнах нити.

213. Затем фаза ее прядения. Тайна той божественной спирали, от тончайшей до твердейшей, которая делает кружево возможным в Валансьене — якорную стоянку возможной, после Трафальгара — если бы Харди только сделал, как ему было велено.

Затем тайна ткачества. Вечная гармония основы и утка, всех видов узлов, вязания и сетчатости, искусство, которое делает одежду возможной, сотканной сверху донизу, уловы рыб возможные, достаточно чудесные в любой косяке сардин или сельди, собранные в компанейскую уловистость; — которое делает, в конечном счете, так много Наций возможными, и саксов и норманнов сверх остальных.

214. И наконец, завершенная фаза рукоделия, Acu Tetigisti всех времен, которая действительно, практически показывает то, что средневековые теологи тщетно пытались заключить индуктивно — Сколько ангелов может стоять на кончике иглы. Чтобы показать сущностную природу стежка — втягивание раздельного в неразделимое, от скромной работы должным образом ограниченного сапожника, и скромно установленного башмачника, до игольного Писания Матильды, Королевы.

Все игольное Искусство Наций, диких и цивилизованных, от лапландского сапога, не пропускающего снежную воду — до турецкой подушки, украшенной жемчугом — до балдахина венецианского золота в рукоделии — до покрывал и сэмплеров наших собственных прекрасных прабабушек, имитируемых, возможно, еще раз, с хорошей помощью от Колледжа Уайтленд — и Гиртона.

Это было только вчера, мои собственные женщины были в большом здоровом и сладком возбуждении, восхитительном для созерцания, в практике какого-то нового устройства средства от разрывов (подумать, сколько зла есть в двух смыслах этого слова из четырех букв! как в двух методах интонации его синонима tear!) посредством которого они могли быть изящно стерты, и с новизной, которая никогда не сделала бы их хуже. Процесс начался прекрасно, даже для моих неосведомленных глаз, в подобии кладки «елочкой», малиновым по белому, но мне казалось удивительным, что что-либо еще может быть обнаруживаемо в игольном процессе, и то такого утилитарного характера.