Корт для игры в сквош-ракетки представлял собой пример роскоши иного рода — весьма отличной от искушенных сочетаний украшенных картинами стен, книг, резного дерева и толстых ковров, но не менее подлинной. Столовая, где могли одновременно обедать тысяча человек, была еще одним примером. Здесь я наблюдал, как негры сервируют обеденные столы. Я заметил, что внезапный вид меня мгновенно убедил одного негра, занятого раскладыванием кусочков масла, будто вилка будет больше соответствовать традициям Гарварда, чем его пальцы, и я по-человечески обрадовался, узнав таким образом, что сокровенная реальность сервировки стола на двух континентах одинакова. Я не видел обедающей тысячи. На самом деле я сомневаюсь, видел ли я во всем заведении хотя бы сотню из шести тысяч студентов. Они загадочно исчезли из всех уголков безупречной роскоши, предоставленных в их распоряжение. Возможно, они уединились в тысячах апартаментов — каждый из которых включал спальню, гостиную, ватную комнату и телефон, — которые, как я понял, отведены им под логовища. Я покинул Гарвард с очень четким впечатлением о его открытом, радушном гостеприимстве и необычайной роскоши.
И когда я выходил из последнего портала, мне довелось встретить студента, который действительно нес собственный чемодан и при этом изрядно надрывался. Я пожалел об этой случайности. Зрелище диссонировало и, по идее, противоречило этикету. По всем правилам приличия за этим студентом должен был следовать нигериец, либериец или сенегалец, несший его чемодан.
Мои визиты в другие университеты оказались столь же краткими, волнующими, наводящими на размышления и неполными, как и визиты в Колумбийский университет и Гарвард. Повторяю, я никогда не видел образовательную машину в действии. Мне казалось, что в каждом случае я видел огромный механический аппарат в состоянии покоя, богатую, пустую оболочку, организм, ожидающий слова, которое прервет его транс. Вина, конечно, целиком лежала на мне. Размышляя об этом, я нахожу, что с наибольшей симпатией вспоминаю те университеты, где у меня была наибольшая возможность слушать непринужденные беседы преподавателей и их жен. Порой мне доводилось слышать мощные речи — и в особенности я охотно сидел у ног ректора, который умел так искусно смешивать лимерики и прочие забавные байки с гуманитарными науками, естествознанием, современным языкознанием и экономикой, что это наверняка обессмертит его имя.
Образование, как и большинство вещей, за исключением высококлассной кулинарии, следует оценивать по конечным результатам; и хотя выносить суждение о нынешних методах образования (особенно когда вам не довелось даже увидеть их в действии) едва ли возможно, можно в определенной степени оценить ценность прежнего образования по тому, как ведут себя прошедшие его взрослые. Одной из главных целей образования должно быть пробуждение великой добродетели — любопытства. Самые яростные хулители американской нации — а таковых немало в Нью-Йорке, Лондоне и Париже! — не смогут отрицать, что необычайно активное любопытство является ее заметной чертой. Вот только саму эту черту они выворачивают наизнанку, превращая в повод для дальнейшей критики. Например, они станут указывать на «орды» (слово, которое они считают незаменимым в данном контексте) американских туристов, которые непременно стремятся увидеть все исторические или художественные достопримечательности Европы. Правдоподобный аргумент заключается в том, что масса таких туристов уступает по интеллекту и вкусу среднему уровню европейцев, проявляющих любопытство к истории или искусству. Что, пожалуй, верно. Но нам, европейцам, следует помнить (и посыпать голову пеплом!), что масса людей среди нас, имеющих деньги на развлечения, абсолютно равнодушна к истории и искусству. Европейский дилетант отправляется в Уффици, видит невежественно разглядывающего шедевр лавочника из Милуоки и говорит: «До чего же этот лавочник из Милуоки уступает мне! Какая нехудожественная нация — американцы!» Но как насчет лавочника из Хаддерсфилда или Амьена? Лавочник из Хаддерсфилда или Амьен будет порхать на каком-нибудь банальном пляже — в Скарборо или Трувиле — и, судя по всему, знать не знает и ведать не ведает, что Леонардо да Винчи мог быть извозчиком; и при этом самые прекрасные вещи на свете находятся, образно говоря, у его порога! Когда европейский лавочник в августе добирается до Люцерна, он считает, что двадцатичасовое путешествие дает ему право ставить себя лишь немногим ниже Колумба. Для него это был огромный подвиг — добраться до Люцерна, и за это его следует похвалить, хотя его интерес к искусству этим отнюдь не доказывается. Приходится признать, что теперь он отправляется в Люцерн ордами. Хвала ему! Но я полагаю, что американская орда, «рвущаяся к культуре» в любом историческом центре, будет весьма выгодно смотреться на фоне европейской орды в таких местах, как Люцерн.
Любое всеобщее любопытство есть, по моему разумению, благодеяние, и я ставлю его в заслугу американцу. Не то чтобы я считал американское любопытство высшей формой любопытства или полагал, что оно не имеет границ. При своей кажущейся всеядности оно часто бывает поверхностным и слишком легко удовлетворяется — особенно простыми словами. Крайне редко оно бывает глубоким. Оно склонно с удовольствием скользить по поверхности. Американец, как и англосаксы в целом, редко проявляет страстное и в то же время честное любопытство к самому себе или своей стране, что и составляет любопытство в его лучшем проявлении. Он делит вещи на приятные и неприятные, и его любопытство приучено останавливаться на границе последних — англосаксонский прием для душевного комфорта! Ему нравится знать, что другие думают о нем и его стране, но он не слишком горим желанием узнать, что он сам на самом деле думает по этим поводу. Высшая форма любопытства порой бывает мучительной. (И тем не менее, кто же, испытав ее, отказался бы от нее?) Она также требует интеллектуальной честности — качества, в котором Небеса отказали всем англосаксонским расам, но которого тем не менее должно в конце концов достичь надлежащее образование. Если бы меня спросили, увидел ли я в Америке хоть какое-то улучшение по сравнению с Британией в важнейшем вопросе интеллектуальной честности, я бы ответил: нет. Мне показалось, что я вижу в Америке ровно ту же склонность, что и в Британии, — ради сиюминутного комфорта притворяться, будто вещи не таковы, каковы они есть; ту же робкую, но непреклонную неприязнь ко всей правде; ту же способность шокироваться общеизвестными и универсальными явлениями; то же заблуждение, будто отказ смотреть на эти явления равносилен их уничтожению; ту же вялую сентиментальность, которая портит практически все англосаксонское искусство. И я стоял на улицах Нью-Йорка, точно так же как стоял на улицах Лондона, и с острой тоской жаждал хотя бы часа в Париже, где посреди плачевного упадка широко распространена интеллектуальная честность и где совершенно прямое мышление и разговор не принимают за цинизм.
Другим критерием образования является чувство прекрасного и создание среды, поощряющей рост художественного таланта. (И замечу мимоходом, что интеллектуально честные расы, латинские, были самыми художественными просто по той причине, что интеллектуальная нечестность — это и есть сентиментальность, а сентиментальность — губительный яд искусства.) Теперь же самым невыносимым опытом, выпавшим на мою долю в Америке — и выпавшим не единожды, — было слышать в сдержанно освещенных и роскошных гостиных, среди различных настенных свидетельств развитого вкуса, и обычно из уст элегантной американизированной дамы с грустной, приятной улыбкой: «В Соединенных Штатах нет искусства… Я чувствую себя изгнанницей». Множество таких изгнанников, каждый из которых считает себя одиноким светильником во мраке, рассеяно по большим городам, и любопытно, что они яростно презирают друг друга. И в этом они не так уж неправы. Ибо, во-первых, эти люди, как и почти все дилетанты от искусства, крайне ненадежные судьи расовых особенностей. Их менталитет сродни менталитету хвалителей былых времен, которые, прочтя «Тома Джонса» и «Клариссу», неспособны понять, что подавляющее большинство романов, написанных в XVIII веке, тем не менее представляло собой страшную макулатуру. Они отправляются в чужую страну, намеренно ограничивают свое внимание лишь художественными проявлениями этой страны и затем восклицают в экстазе: «Какая артистичная страна! Как отличается от моей!» К тому же классу принадлежат определенные творческие визитеры в Соединенные Штаты, которые в собственной стране сознательно оградили себя от общения с обычными неискусными людьми, посещают Америку и, встречая там средних мужчину и женщину во всем их макрокосме, свысока хмурятся и восклицают: «Эта филистерская раса думает только о долларах!» Они не видят до сих пор вполне очевидной истины, что рядовой обыватель в любой стране примерно одинаково далек от искусства. Современная Италия в массе своей может быть более лиричной, чем Америка, но ни в архитектуре, ни в живописи Италия просто не идет ни в какое сравнение с Америкой.
БАШНЯ МИТЧЕЛЛА И СТУДЕНЧЕСКИЙ ЦЕНТР ХАТЧИНСОН — УНИВЕРСИТЕТ ЧИКАГО
Далее, во-вторых, эти люди никогда не искали и никогда не станут искать жизнеспособное искусство там, где нужно. У по-настоящему оригинального художника, борющегося прямо у них под носом, мало шансов быть ими признанным, по той причине, что они подражательны и не имеют собственного мнения. Они связывают искусство с флорентийскими рамами, шляпками для матинэ, далекими музеями и умными разговорами, полными аллюзий на мертвых. Им и в голову не придет искать американское искусство в архитектуре вокзалов, рисунках и очерках газет и журналов, потому что у них не хватает ума усвоить: подлинное искусство процветает в атмосфере подлинного народного спроса.
Даже при всем своем ослеплении они не могут не видеть и не гордиться теми впечатляющими историческими фактами, которые доказывают, что их страна менее ничтожна в искусстве, чем они утверждают. Я не имею в виду существование в Америке огромных и славных коллекций произведений европейских мастеров. Я посещал некоторые из этих коллекций и испытывал от этого искреннее удовольствие. Но я не усматриваю в них никакого национального значения — не больше национального значения, чем в финансировании великолепных оркестров для исполнения зарубежной музыки под управлением зарубежных дирижеров или в модном толплении на классических концертах. По правде говоря, довольно меланхоличным опытом оказалось проводить часы в частном дворце, набитом художественными прелестями, которые, судя по всему, любимы и поняты, и не услышать ни единого слова, выражающего малейший интерес к современному американскому искусству. Нет, как практикующий художник, я был больше впечатлен и утешен таким зрелищем, как зал Иннеса в колоссальном Чикагском институте искусств, чем всеми коллекциями старых мастеров в Америке, хотя я не считаю Иннеса выдающимся художником. Вышеупомянутые дилетанты, естественно, смотрели бы свысока на зал Иннеса в чикагском институте, как и на те долгие и трудные усилия, которые предпринимает школа чикагских скульпторов ради монументального украшения Чикаго. Но дилетанты совершили удивительный подвиг противоестественности, забыв, что их бедная, неискуснная, филистерская страна все-таки подарила миру — среди прочего — великого писателя, повлиявшего на французских авторов-фантазеров глубже, чем любой другой зарубежный писатель со времен Байрона, — Эдгара Аллана По; произвела на свет одного из величайших поэтов мира — Уитмена; произвела на свет величайшего чистого юмориста современности; произвела на свет чудотворного Генри Джеймса; произвела на свет Стэнфорда Уайта и несравненного Маккима; и произвела на свет тех единственных двух англосаксонских деятелей, которые в изобразительном искусстве сумели заявить о себе в современной Европе — Уистлера и Джона Сарджента.
Что касается изобразительного искусства, я знал в Париже столь многих американских художников, что мне не терпелось увидеть, на что похожа американская живопись у себя на родине. Мои первые приключения не принесли удовлетворения. Я исходил огромные выставки, и они наполнили меня ровно тем же чувством опустошенности и тоски, какое я испытывал в Королевской академии в Лондоне или в Салоне французских художников в Париже. Шагая мили по скользким полам, я почти не увидел ничего, что могло бы заинтересовать интеллигентного любителя, проведшего значительную часть своей жизни в мастерских. Первой современной американской картиной, которая привлекла мое внимание, было полотно Гровера из Чикаго. Я вспоминаю его с благодарностью. Часто, особенно в Нью-Йорке, местные доморощенные дилетанты призывали меня восхититься работой какого-нибудь застенчивого любимчика, и я при всем желании не мог этого сделать из-за его чересчур очевидной сентиментальности. В Бостоне мне авторитетно сообщили, что самая прекрасная живопись во всем мире создается в данный момент группой бостонских художников в Бостоне. Но поскольку у меня не было возможности увидеть их работы, я не могу высказать мнение об этом гордом заявлении. Моя тоска уже становилась перманентной, когда в один дождливый день я проник — и не без труда — в Клуб Макдауэлла и, слушая хоровые репетиции «Сан-Элизабет» Листа, познакомился с поистине интересными картинами таких художников, как Ирвинг Р. Уайлз, Йонас Ли, Анри, миссис Йохансен и Бримли, о которых прежде ничего не слышал. С этого момента мои дела пошли на лад. Я познакомился с творчеством Джеймса Престона и других мастеров, которые действительно умеют писать.
Все они, однако, при всех своих пикантных достоинствах, были американизированными парижанами. Они могли бы неплохо показать себя в Париже и с достоинством выдержать французскую критику. Между тем есть один американский художник, который снискал репутацию на устах людей в Европе, (как говорят) не испытав влияния Европы и даже не выставляясь там. Я имею в виду Уинслоу Хомера. Я часто слышал об Уинслоу Хомере от заслуживающих моего уважения знатоков, и одной из моих причин приехать в Америку было, безусловно, желание увидеть картины Уинслоу Хомера. Мое первое знакомство с его масляной живописью стало шоком. Они мне не понравились, и я продолжал оставаться к ним равнодушен. Я нашел их театральными и насильственными по замыслу, довольно банальными по композиции и отталкивающими по колориту. Мне показалось, что отношение художника к морю, скалам и небу выглядит решительно сентиментальным под маской умышленной суровости. И я бы покинул Америку с разрушенными надеждами насчет Уинслоу Хомера, если бы не энтузиаст государственного покровительства искусству, который настоял на том, чтобы отвезти меня в Государственный музей в Индианаполисе. В этом приятном и интересном музее как раз проходила временная выставка акварелей Уинслоу Хомера. И эти акварели явно были произведениями мастера. Они заставили меня пересмотреть мои взгляды на творчество Хомера в целом. Они были прекрасны; они волновали; они были подлинно американскими; с ними ничто не сравнится. Я никогда не забуду то удовольствие, которое испытал, неожиданно столкнувшись с этими краткими и в высшей степени изысканными эскизами в тишине Индианаполиса. Я бы с удовольствием собрал целый поезд нью-йоркских, чикагских и бостонских дилетантов, притащил бы их за уши в непритязательный музей Индианаполиса и заставил бы неотрывно смотреть на эти поразительные творения. Не то чтобы я ожидал от них признательности! (Индианаполис, как я обнаружил, сумел сохранить полное спокойствие перед лицом акварелей Уинслоу Хомера.) Но их замечания были бы забавны.
VIII
ГОРОЖАНЕ
Ничто в Нью-Йорке не завораживало меня так сильно, как проявления той огромной и многочисленной стесненной мещанской жизни, которой там живут; среднего, респектабельного, тяжелого, полного борьбы существования. Я всегда смотрю на этот средний пла层 общественного организма с большим интересом, чем на высшие и низшие слои. И в Нью-Йорке масштаб этого явления становится зрелищным. Когда я проезжал в поездах надземки мимо конца улицы за улицей, улицы за улицей, и видел столько совершенно одинаковых улиц, и видел столько похожих лиц, загадочно заглядывающих в одинаковых позах между одинаковыми занавесками через одинаковые окна одинаковых больших домов; и видел канареек в клетках, чахлые растения в горшках, банты из лент и отблески рам картин; и видел плотную толпу за плотной толпой, сражающуюся на булыжной мостовой за страшную привилегию сесть в трамвай, — у меня возникало, или казалось, что возникает, собирательное видение общей жизни города.
И то, что заостряло и стимулировало это видение сильнее всего, — бесчисленные мелькающие проблески огромных рваных облаков чистого белья или белья почти чистого, трепещущих и колышущихся в уединенных дворах между рядами и рядами одушевленных окон. Эта бытовая деталь, возможно, кому-то отвратительная, произвела на меня особенное впечатление; она была видимым указателем того, какова жизнь на самом деле на скале ценой в состояние, где во всех материальных аспектах правят тресты, корпорации и великий принцип чаевых.
Я бы с удовольствием пожил этой жизнью какое-то время в любой из полумиллиона тесных квартир, где не хватает пространства, не хватает воздуха, не хватает долларов и выпадает чересчур большая постоянная нагрузка на нервы. Мне хотелось бы сойтись с ней поближе и запустить ее неуловимый и зловещий токсин в свою кровеносную систему без надежды на исцеление. Если бы я мог сделать это, если бы я мог поучаствовать хоть в одной из бесчисленных ежедневных драм, чья внешняя сторона открыта взору любого зеваки из окна надземки, я бы узнал, что Нью-Йорк по-настоящему значит для ньюйоркцев и каков реальный сиюминутный эффект воздействия среднего образования на средний характер в средних обстоятельствах; и это знание было бы драгоценным и волнующим сверх всякого знания о потрясающих «чудесах» столицы. Но, конечно, я не мог подойти так близко к реальности; приезжий чужеземец редко на это способен; он должен довольствоваться своими фантазиями.
ЧАСТЬ ЕЖЕДНЕВНОЙ РУТИНЫ НЕСГИБАЕМОЙ НЬЮ-ЙОРКСКОЙ ЖЕНЩИНЫ
Время от времени мне выпадало счастье натыкаться на поучительные истории из нью-йоркских будней, рассказы о неважных событиях, которые высвечивали для меня весь масштаб существования в глубинках надземки. Как, например, следующая. Крошечная молодая жена амбициозного и лихорадочного молодого человека возвращается домой зимним днем. Она вынуждена садиться на трамвай, а чтобы сесть в него, вынуждена драться. Сражаться физически — это часть повседневной рутины среднестатистической хрупкой, бледной, несгибаемой нью-йоркской женщины. В качающейся толпе она несколько раз поворачивает голову и тоном все возрастающей вежливости просит громадное мужское животное позади нее перестать толкаться. Тот не перестает. Обладая сноровкой — подобно тому как моряк умеет выбрасывать на берег себя и лодку на прибойном берегу, — она в конце концов пробивается внутрь вагона и опускается там, видимо, обессиленная. Огромное мужское животное следует за ней и, проходя мимо, разъяренное ее неистребительной вежливостью, тычется своей головой в ее макушку и угрожающе произносит: «В чем вообще дело?» Оно могло бы раздавить ее как бабочку, к тому же она едва не падает в обморок. Но внезапно в неконтролируемом гневе она поднимает крошечную в перчатке руку и отвешивает огромному мужскому животному смачную пощечину. «Нельзя ли быть вежливее?» — шипит она. Затем она отваливается назад, краснея и ужасаясь содеянному. Она видит, как другой мужчина с силой вышвыривает остолбеневшее мужское животное из трамвая, а затем отдает ей честь со словами: «Мадам, я снимаю перед вами шляпу». И уставший вагон погружается в апатию, ибо в конце концов этот инцидент по своей сути — часть нью-йоркских будней.