Уилл Брэдли

«Уилл Брэдли: Его книга очерков»

Страница 2 из 2 · 41 130 зн. · 46 мин. чтения

Ну что ж, дело сделано, и вы, конечно же, теперь устроились как надо. Но вскоре мы видим вас в автобусе на Пятой авеню, возвращающимся с Девяноста девятой улицы, где в роскошной викторианской квартире с видом на Центральный парк вы попросили Уильяма Дина Хоуэллса написать рассказ — и на этом эпизоде мы из милосердия опустим занавес.

Между тем «Брэдли: Его книга» встретила теплый прием — предварительные заказы на второй номер составили: у Брентано в Нью-Йорке — шестьсот экземпляров, в «Олд Корнер Буксторе» в Бостоне — четыреста и т. д.; первый же тираж был полностью распродан, за исключением запаса, припасенного для новых подписчиков. Пратт на Шестой авеню в Нью-Йорке прислал чек в уплату ста подписок.

Поскольку нет никакой радости в том, чтобы делать сегодня то, что делал вчера, или то, что делал кто-то другой вчера; а творческий дизайн, в котором нет радости или смеха, мало чего стоит, для каждого выпуска «Брэдли: Его книга» создавались новые макеты и менялся сорт бумаги; с пятого номера началось изменение формата.

Но как деловой магнат Уилл Брэдли потерпел плачевное фиаско, несмотря на столь многообещающее начало, — историю эту я уже рассказал.

НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

На рубеже веков, попрощавшись с горьким сожалением с заветными надеждами и чувствуя себя в тридцать два года старше, чем теперь в восемьдесят два, я наконец оставил попытки быть издателем и печатником. Пока обложки для «Коллиерс» заполняли неловкий перерыв, на сцене появился Эдвард Бок и поручил разработать макет редакторского проспекта для «Ледис Хоум Джорнал», причем печать должна была осуществляться на производстве Кертиса. Для этого я использовал специальную отливку старого шрифта, которого тогда не было на рынке, и мистер Финни из бостонского филиала Американской компании словолитчиков сказал мне, что он будет называться «Уэйдсайд». Когда проспект был готов, мистер Бок пригласил меня к себе домой под Филадельфией, и там мы договорились, что я оформлю восемь полос для «Журнала» — восемь полос с интерьерами домов. За ними последовала серия проектов домов. Обнаружив, как трудно ограничиваться всего четырьмя стенами, я добавил дюжину предложений по отдельным предметам мебели — это была эпоха «Мисшн», когда подобное проектирование не требовало знания стилей, а лишь воображения. Затем мистер Бок предложил мне переехать в Роз-Вэлли, открыть мастерскую по производству мебели и других видов ремесел в русле рисунков из моих чертежей для «Журнала»; и занять должность художественного редактора «Хаус Биьютифул», которую он собирался приобрести. Но потерпев неудачу в одном деловом предприятии, я не имел особых оснований пускаться в другое.

Прямой и курсивный шрифт, использованный позднее для «Питера Пудля, мастера игрушек при дворе короля», был разработан для Американской компании словолитчиков; а пока строился дом в Конкорде, рядом с «Уэйдсайдом» Хоторна, и я работал каждый день на свежем воздухе, восстанавливая утраченное здоровье, там же на открытом воздухе была написана повесть «Замок Опасный». За этими занятиями последовала просьба мистера Нельсона, президента Американской компании словолитчиков, предпринять кампанию по демонстрации шрифтов и рекламе словолитни с обещанием вырезать любые декоративные шрифты или гарнитуры, которые я предоставлю, а также приобрести столько прессов «Миле», сколько потребуется для печати — на это приглашение я ответил полным энтузиазма «Да!» [Таким образом было положено начало знаменитой серии «Книжек очерков» Брэдли. — Прим. ред.]

В период этой демонстрации шрифтов и рекламы словолитни в «Коллиерс» публиковалась тремя частями повесть «Замок Опасный», иллюстрации к которой создавались пополудни после утренних часов, проведенных в Американской компании словолитчиков в Коммунипо, а в 1907 году я стал художественным редактором этого издания. В какое-то время в течение последовавших лет — не помню ни где, ни когда — нашлось время для создания нескольких обложек для «Коллиерс».

С 1910 по 1915 год, снова имея собственные студии, я вел художественное руководство группой журналов: «Гуд Хаускипинг», «Сенчури», «Метрополитен» и других, выполнял заказы рекламного агентства «Баттен» и в качестве отдыха написал одиннадцать «Сказок Нудлбурга» для «Сент-Николас».

ЖУРНАЛЬНЫЙ МИР — ИНТЕРПОЛЯЦИЯ

Для лучшего понимания вами, чьи воспоминания о журналах не уходят в прошлое к рубежу веков, следует сказать, что мы тогда еще несли в себе пережиток стиля девушек Гибсона из веселых девяностых и находились всего в нескольких годах от времени, когда существовало лишь три стандартных ежемесячника: «Харперс», «Скрибнерс» и «Сенчури»; и семь иллюстрированных еженедельников: «Харперс», «Фрэнк Леслиз», «Харперс Базар», «Полис Газетт», «Пак», «Джадж» и старый «Лайф» — журналы и еженедельники, которые редко выставлялись напоказ где-либо, кроме отелей и железнодорожных вокзалов, где они конкурировали с популярными тогда романами в мягких обложках.

В середине восьмидесятых все ежемесячники, еженедельники, книги и буклеты подавались, сгибались, комплектовались и переплетались вручную; полутоновые клише находились на стадии экспериментов; рекламные агентства, если они и существовали, были незаметны в Чикаго, а реклама национального масштаба занимала лишь четверть полосы на обложке. Но что-то носилось в воздухе, уже будоража воображение, и девяностые годы подарили нам больше журналов и лучшее оформление.

В 1907 году журналы сбрасывали пеленки и переходили на короткие штанишки; «Сатэдэй Ивнинг Пост» сбросил псевдобенджаминовское франклиновское облачение и перенял живую редакционную политику, которая привлекала читателей и рекламу; Эдвард Бок рискнул поместить портрет работы Харрисона Фишера на обложку «Ледис Хоум Джорнал» и добился прироста продаж в киосках на пятьдесят тысяч экземпляров, а Роберт Коллиер превратил подписную книжную премию в национальный еженедельник.

МИР ЖУРНАЛОВ — КОЛЛИЕРС И ДРУГИЕ

В субботу после полудня в 1907 году, полагая, что я один, так как офисы и типография закрылись в двенадцать, я стоял у чертежного стола и верстал праздничный номер «Коллиерс» ко Дню благодарения, когда вошел мистер Коллиер. Он заинтересовался гранками декоративных элементов, которые объединялись для инициалов и рамок страниц, как это делалось ранее с подобным материалом при разработке обложки, и попросил дать ему немного материала домой, чтобы поиграть с ним на следующий день. Роберт Коллиер был именно таким начальником — просто радость!

О номере ко Дню благодарения Роял Кортиссон писал: «Номер этой недели только что вышел, и я не могу удержаться, чтобы не отправить вам свои поздравления. Обложка классная, это хорошее оформление, это уместно, это все самое первоклассное. Оформление повсюду очаровательное. Так держать. Мне отрадно видеть, что “Коллиерс” выходит в таком великолепном виде». Были и другие благоприятные отзывы, но заметного скачка розничных продаж не последовало.

Мое вступление в штат «Коллиерс» произошло при весьма исключительных обстоятельствах, даже для той отчасти новаторской поры, когда обтекаемая редакционная и издательская эффективность сегодняшнего дня была лишь смутной мечтой. Меня попросили сделать для еженедельника новый типографический макет. Когда он был готов, мистер Коллиер предложил мне занять пост художественного редактора. Он сказал, что мне отдадут его кабинет в редакции, а сам он займет помещение в книжном отделе, где сможет уделять больше времени этому направлению бизнеса — договоренность, которая, как он знал, порадует его отца. Я должен был носить звание художественного редактора, но в действительности отвечал за верстку и другие детали, которые требовали слишком много времени от него самого.

В возрасте двенадцати лет я начал понимать, что шрифтовое оформление служит в первую очередь для того, чтобы что-то продать. В 1889 году, будучи свободным художником в Чикаго, я обнаружил, что продавать что-то — это также главная цель дизайна обложек книг и журналов, а также плакатов. Позже я осознал, что искусство продаж обладает такой же важностью в редакционных заголовках и анонсах. Эти незабываемые уроки, преподанные опытом и подчеркнутые результатами продаж рекламной кампании, которую я недавно провел для Американской компании словолитчиков, позволили бы классифицировать тот праздничный номер как разочарование для розничной торговли. Тем не менее, он понравился Роберту Коллиеру, который даже ради сохранения гарантированного тиража — когда убытки означали бы возврат средств рекламодателям — не позволил бы использовать рассказы таких популярных авторов, как Роберт Чамберс и Зейн Грей, или популярные иллюстрации таких художников, как Говард Чендлер Кристи!

Моя работа в «Коллиерс» подарила мне новый опыт. Там я всегда трудился в условиях, которые привлекали и стимулировали воображение, и там я, вероятно, сам того не ведая, сокрушил немало драгоценных редакционных прецедентов.

У «Коллиерс» был один из первых цветных печатных прессов, похожих на те, что использовались в газетах. Мы решили задействовать его для печати иллюстраций к ежемесячному «Семейному номеру», содержащему дополнительные рассказы. Редакционный портфель не содержал художественной прозы, подходящей для цветной печати; присуждение тысячи долларов в месяц за лучший рассказ, где оценка основывалась на литературных достоинствах, привело к покупке лишь литературного тумана. Мистер Коллиер велел Чарльзу Белмонту Дэвису, редактору отдела художественной литературы, заказать то, что требовалось. Чарли спросил меня, кто мог бы написать нужный тип рассказа. Я ответил: «Гувернер Моррис». Мистер Моррис, находившийся тогда в Калифорнии, прислал список названий с просьбой: «Попросите Уилла Брэдли сделать выбор». Мы выбрали «Гроб жены», пиратскую историю. Во время редакционного обеда у него дома Роберт Коллиер зачитал письмо от своего отца, находившегося тогда вне города, в котором П. Ф. (его отец) писал: “Если вы продолжите выпускать такие номера, как этот последний, наши агенты по подписке сообщают, что еженедельник будет продаваться сам”. Роберт сказал: “Мистер Брэдли может делать номер такого рода, потому что он знает людей, у которых агенты оформляют подписку. Я — нет, и любое подобное начинание с моей стороны будет фальшивкой и провалом”.

В период этой работы художественным редактором и после создания макета буклета «Семь шагов и площадка» для Конде Наста, рекламного менеджера «Коллиерс», разворота в цвете для компании «Клуэтт-Пибоди», макетов для отдела подписки на книги и печатной продукции для светских мероприятий мистера Коллиера (а также просьбы Медилла Маккормика поехать в Чикаго и предоставить новое типографическое оформление для «Трибюн»; предложения мистера Чичестера, президента «Сенчури Компани», о том, что если я когда-нибудь буду свободен, он хотел бы поговорить со мной о занятии поста художественного редактора в «Сенчури»; и от мистера Швайндлера, печатника «Космополитен» и других журналов, выражения надежды на то, что меня удастся заполучить для верстки нового издания), Роберт Коллиер предложил построить студию-пентхаус на крыше возле кабинета своего отца, где, освободившись от множества мелочей, я мог бы уделять больше внимания всем отраслям бизнеса. Это сулило слишком мало волнений, и вместо этого я арендовал студию-офис на сорок пятом фоне почти достроенной тогда башни Метрополитен. В это время Конде Наст как раз приобрел «Вог» — тогда малое издание, демонстрировавшее мало изменений с тех пор, как я сотрудничал с ним в начале девяностых.

В этой новой обстановке я вел художественное редактирование и верстку журналов «Метрополитен», «Сенчури», «Саксес», «Пирсонс» и нового «Национального еженедельника», которому придали формат современных еженедельников и верстку, включавшую линейки. Для всех заголовков использовался кеклон, за исключением «Пирсонс», где заголовки набирались вручную с использованием специально отрисованного знака.

Среди выброшенных обложек «Метрополитен» я обнаружил работу Станислауса — голову девушки в бело-красной полосатой шапке-тобогган на горохово-зеленом фоне. Заменив с одобрения художника горохово-зеленый фон на красный цвет шапки-тобоггана, мы добились плакатного эффекта, который доминировал на прилавках и привел к мгновенной распродаже тиража.

ПОЯВЛЕНИЕ МИСТЕРА ХЕРСТА

В девяностые годы меня просили подготовить макет для воскресного журнального приложения к нью-йоркской газете мистера Херста. Я не мог сделать это должным образом нигде, кроме как в своей Уэйдсайдской прессе. Типографский профсоюз этого не позволил бы, но в последующие годы я наслаждался эпизодическим сотрудничеством с мистером Херстом на неполной ставке, работая над журналами, газетами и кинофильмами.

Одним из таких заданий стал журнал «Гуд Хаускипинг». Этот журнал издавался компанией «Фелпс» и достиг тиража в 250 000 экземпляров. Дальнейший рост продаж создал бы нагрузку на предприятие и потребовал бы большего оборудования, и журнал был продан Уильяму Рэндольфу Херсту. Меня попросили разработать новый макет и взять на себя художественное редактирование в период становления издания. Для нового предприятия мистер Херст заказал сериал Уинстона Черчилля — «В чаше», если мне не изменяет память. Мистер Тауэр, редактор, привезенный из Спрингфилда, сказал, что это будет означать упразднение отделов и потерю половины тиража, но отделы убрали, сериал пустили в ход, мистер Тауэр подал в отставку, мистер Бигелоу стал редактором, и тираж взлетел до миллионов!

В 1915 году мистер Херст спросил меня, не смогу ли я уделить ему все свое время и заняться художественным надзором за производством киносериала «Патрия» с Айрин Касл в главной роли. Я согласился.

В 1920 году, после написания, постановки и режиссуры «Лунного золота», фантазии о Пьеро, снятой на фоне черного бархата с использованием реквизита, но без живописных декораций — независимого произведения, запущенного специальным показом в театре «Критерион» на Таймс-сквер, — я вернулся к мистери Херсту для выполнения художественного и типографического задания, охватывающего журналы, газеты, кинофильмы, а также поездки в Европу, где были размещены заказы у Эдмунда Дьюлака, Артура Рэкхема и Франка Брэнгвина. Где-то на этом пути были написаны «Спойлы», драма в стихах, и «Ланселот и дамы», роман (первый был напечатан в «Херстс Интернешнл», а второй был предназначен для выхода под маркой «Харпер энд Бразерс», но не стал бестселлером).

Другим проектом Херста в начале двадцатых годов стали новый формат и создание типографического макета для «Херстс Интернешнл». Для макета, заголовки которого должны были отличаться от тех, что ранее предоставлялись для «Космополитен», я разработал комплект инициалов, позже занесенный в каталог словолитни под названием «Тщеславие». Зная, что мистер Херст захочет использовать для обложек портретные изображения и что все они должны быть выполнены одним художником, чей стиль не позволял бы спутать их с головами работы Харрисона Фишера, использовавшимися на «Космополитен», я обратился к Бенде с предложением: если он будет использовать одну цветовую гамму как для головы, так и для фона, то, вероятно, сможет получить контракт. Увидев первую обложку работы Бенды, мистер Херст спросил, как так вышло, что это единственная голова работы Бенды, которая ему понравилась! Ему объяснили, и он утвердил контракт.

Эти изменения в «Херстс Интернешнл» привели к тому, что в 1923 году меня попросили подумать над усилением заголовков «Космополитен». Просьба поступила в понедельник утром. Номер, находившийся тогда в работе, сдавался в производство у Кунео в Чикаго в следующую пятницу. Мистер Херст никогда не подгонял, но ранние результаты ценились. Раздобыв свежий макет издания с гранками страниц, я направился в наборный цех Американской компании словолитчиков в Коммунипо, штат Нью-Джерси. Около половины пятого я лично набрал без выключки каждый заголовок в номере, используя кеклон в прямом и курсивном начертаниях так, как его компоновали незакрепощенные наборщики колониального периода. Тем вечером дома я обрезал и смонтировал гранки в новом макете издания. Смешение прямого и курсивного начертаний в радикально отличающихся кеглях и с учетом желаемого акцента, когда заглавная буква прямого начертания кеглем 96 или 120 пунктов могла начинать слово, набранное курсивом в 48 или 60 пунктов, получилось точно таким, каким я его визуализировал во время наборки шрифта в виде фрагментов. Никаких изменений не потребовалось, и каждая минута того полудня доставила огромное удовольствие. Во вторник я уехал в Чикаго; среда прошла у Кунео, где с использованием этих корректурных оттисков все заголовки были набраны, сверстаны со страницами текста и оттиснуты; в четверг новые макеты были с энтузиазмом одобрены в Нью-Йорке; в пятницу у Кунео ответственный редактор «Космополитен» подписал полосы в печать по графику. Это было великолепное озорство, и всего через несколько недель этот свободный стиль типографики начал появляться в национальной рекламе.

Однажды утром от мистера Херста поступила просьба использовать цвет на каждом редакционном развороте в «Херстс Интернешнл» — поразительное нововведение в то время, когда иллюстраторы привыкли рисовать или писать красками только для репродукции в черно-белом исполнении или для редких вклеек в цветах триады. До дня сдачи текущего макета оставалось всего две недели. С помощью редакционных замен предполагалось, что мы сможем уложиться в срок. Взяв макет издания с возможным распределением красок по тетрадям, я совершил обход студий в поисках художников, согласных использовать один дополнительный цвет.

После десяти дней работы я прибыл в отель «Блэкстоун» в Чикаго, где мистер Херст проводил совещания. У меня была назначена встреча на полдень следующего дня. Проведя оставшееся время у Кунео, я закончил макет издания и явился к назначенному времени, попросив на ресепшене отеля передать информацию секретарю мистера Херста. Клерк покачал головой; были отданы распоряжения не соединять по телефону с тем этажом. Позвали управляющего, я указал на свой портфель, лежавший на стойке, и сказал, что мистер Херст ждет его содержимого. Управляющий рискнул, сделал звонок, и мне велели подниматься наверх.

Совещание проходило в большом помещении с окнами-эркерами, выходящими на озеро. Мы сидели на одном из этих подоконников, пока макет издания просматривали страница за страницей — дважды. Мистер Херст остался доволен и спросил, нельзя ли ему оставить макет, чтобы полюбоваться им на досуге. Я ответил, что срок сдачи номера этого не позволит. Он понял и, сказав об этом в одобрительном тоне, подразумевавшем похлопывание по плечу, отправил меня успеть на дневной экспресс, чтобы я мог к утру добраться до Нью-Йорка. Там мне показали телеграмму, очевидно написанную и отправленную сразу после моего ухода. Она была адресована Рею Лонгу, главному редактору, и гласила: «Буду рад, если будущие номера окажутся столь же привлекательными, как макет, который я только что видел». Вот он, «Шеф» — всегда стимулирующий и ценящий!

К НОВОМУ СТИЛЮ

После ухода из организации Херста меня позвали обратно и попросили съездить в Чикаго, чтобы посмотреть, нельзя ли что-нибудь предпринять для улучшения печати иллюстраций. Поездка в Чикаго не была необходима, поскольку в нью-йоркских художественных отделах, а отнюдь не на печатном предприятии Кунео, давно назрели очевидные перемены. Об этом факте было доложено мистеру Хатэуэю, который передал просьбу от мистера Херста из Калифорнии, но поездка в Чикаго была предрешена, и я поехал. По возвращении мистеру Лонгу был передан письменный отчет, содержание которого получило одобрение мистера Кунео. Простыми словами, вкратце он гласил: «Иллюстраторов следует предостеречь от чрезмерного использования суетливых и бесполезных деталей и попросить ограничить свои композиции лишь теми частями фигуры или фигур, фонов и аксессуаров, которые необходимы для драматичного повествования и создания эффективной картины; попросить отказаться от полной палитры, когда сюжеты должны быть представлены только в одном или двух цветах, и упростить подачу, избегая обилия ломаных тонов. Репродукции на полную полосу и разворот не только избавят вас от тревог в печатном цехе, но и создадут новый, более качественный тип журнала».

Мистер Лонг прочитал отчет — думаю, задумчиво, — побеседовал со своими художественными редакторами и в конце концов решил, что предложения слишком радикальны. Но если бы мистер Херст находился в Нью-Йорке и если бы отчет попал к нему, его «Космополитен» и «Гуд Хаускипинг» лидировали бы в деле внедрения принципов иллюстрации, которые сегодня стали всеобщими.

Когда меня попросили разработать новый макет для журнала «Маклюрс», незадолго до этого приобретенного мистером Херстом, я наслаждался возможностью применить предложения, изложенные в отчете. Сделав фотоувеличения имеющихся иллюстраций и устранив все второстепенное, я использовал полные полосы и развороты, а также подготовил макет издания с новой нотой в типографических заголовках. Рэй Лонг посмотрел на него и ахнул. «Уилл, — сказал он, — такой журнал затмил бы и принизил “Космо”».

* * * * *

И теперь остается добавить немного, если только вы не хотите послушать, как я восхищаюсь нашими современными иллюстраторами, их восхитительно образной композицией и мастерским использованием цвета. Они великолепные бойцы! Да благословит их Бог и тех редакционных парней, которые дают им возможности и поддержку. Они делают старика невероятно счастливым — да, заставляют завидовать их веселью, пока сам он предан чистой лени под сиестым солнцем Калифорнии.

Перед окончательным уходом на покой я успел сверстать новый «Делинейтор», новое воскресное приложение для «Геральд Трибюн» (примерно в 1925 году) и макет для «Йейл Дейли», навеянный ранними новостными листками Новой Англии, и... ну, полагаю, это примерно все. Нет! Послушайте. В этих трех последних макетах я продолжал использовать мой любимый кеклон!

СЕГОДНЯ В 1954 ГОДУ

Предоставляют ли нынешние условия амбициозному молодому дизайнеру и печатнику те же возможности, какими наслаждался я в период позднего викторианства? Не те же самые, конечно, а даже большие.

Хотя верно то, что девяностые годы были буквально созданы под заказ для мальчика, который приобрел лишь ту подготовку, которую можно было получить в скудно оснащенном печатном цехе еженедельной газеты в заброшенном шахтерском городке, сегодняшний день создан под заказ для амбициозного молодого дизайнера и печатника, который пользуется обучением, доступным даже новичку из глуминки.

В дни моего детства изучение таких образцов дизайна и печати, которые теперь доходят даже до самых отдаленных форпостов полиграфической промышленности, научило бы меня большему, чем я усвоил за год в так называемом художественном отделе издательства «Рэнд Макнелли» в Чикаго.

Вдохновение, которое можно почерпнуть из текстов и рекламных полос наших стандартных журналов наряду с творческим искусством школьников и художественными журналами, совершенно неизвестными на рубеже веков, дает широкое образование, обучающее новичка тому, как ценить и использовать полиграфические и дизайнерские преимущества сегодняшнего дня.

Каковы эти преимущества и почему они открывают дверь к исключительным возможностям, которых не знали в девяностые? Во-первых, и это, пожалуй, имеет наибольшее значение, — это типографическое самосознание, преобладающее ныне, особенно в мире рекламы и бизнеса, где общепризнанно, что эффективная типографика и дизайн увеличивают продажи.

Еще одно преимущество заключается в значительных механических достижениях последних нескольких лет, в значимости растущей роли офсетной печати, предоставляющей столько возможностей, которые дизайнеру еще предстоит освоить. И зарождающаяся отрасль, обладающая колоссальными возможностями — это коммерческая трафаретная печать.

Но по возвращении в Нью-Йорк после долгих лет в Калифорнии, я думаю, наибольший трепет я испытал, когда стал свидетелем механического набора шрифта с помощью фотографии. Мне всегда нравилось ощущать то, как вставляешь литеры в верстатку, и мне нравилось видеть, как набор растет на гранке. За все годы работы со шрифтом я никогда не делал предварительного макета, за исключением тех случаев, когда набор приходилось выполнять другому, что случалось только с журнальными заголовками после того, как стиль был определен заранее.

Но это эпоха макетов, и в этом новом фотографическом процессе с использованием фотоувеличений кроются возможности для наборного оформления любого требуемого размера и огромного разнообразия, представляющие интригующие перспективы для креативного дизайнера и типографа.

Все эти неуклонно растущие достижения открывают возможности, которых не существовало в дни моей собственной юности. Вместе с превосходной подготовкой, которой пользуется молодежь сегодня, они превратили условия в новый мир, полный чудесных возможностей, далеко превосходящих все то, что я знал в девяностые.

у б

Short Hills, New Jersey

May, 1954

ХРОНОЛОГИЯ

Эта краткая биография человека, названного «Сатердей Ивнинг Пост» «Деканом американских дизайнеров», а «Паблишерз Уикли» — «Деканом американских художественных редакторов», расширена по сравнению с ее более ранней версией, составленной и напечатанной в качестве памятного издания Тайпофайлеров в 1948 году. Впервые она распространялась на праздничном обеде по случаю восьмидесятилетия мистера Брэдли, проходившем в Нью-Йорке.

1868 Born in Boston, July 10, son of a cartoonist on a Lynn daily newspaper. 1874 First finger in the “pi”—on being presented a box of characters brought home by his father for a small printing press Will bought with his own savings as a delivery boy. 1877 Moves to Ishpeming, a mining town in northern Michigan. 1880 A job (with a salary of $3 a week) as a printer’s devil, with the Iron Agitator (later Iron Ore). 1885 Foreman with Iron Ore at a man’s wages, $15 a week. 1886 To Chicago—and an art department apprenticeship with Rand McNally—sweeping, dusting, running errands, grinding tempera ... at $3 a week. 1887 With Knight & Leonard, Chicago’s leading fine printers, as a full-fledged designer at a salary of $21, and then $24 a week. 1889 Free-lancing in Chicago; studio in the Caxton Building. 1890 To Geneva, Ill., and first recognition through covers for Harper’s Weekly; posters for Stone & Kimball’s Chap Book; cover designs for the Inland Printer (perhaps the first magazine covers ever to be changed monthly). 1890 The creation of a widely copied type face named “Bradley” by ATF. 1893 An exhibition at the Chicago World’s Fair. 1895 To Springfield, Mass., the launching of his Wayside Press, “At the Sign of the Dandelion,” and plans for publication of Bradley: His Book ... his love for Caslon and the beginning of a new Caslon era as a result. 1895 The initial Bradley-designed paper sample book for Strathmore. 1896 Exhibits at Boston Arts and Crafts; Colonial typography attracts national attention. 1897 Caslon types on Strathmore Deckle Edge Papers prove successful; Bradley’s plant is expanded and moved to a loft in the Strathmore mill at Mittineague. 1898 Merges business with University Press, Boston. Opens design and art service in New York; specialty, bicycle catalogs. 1900 Mr. Bok, editor of Ladies’ Home Journal, commissions a series of eight full pages of house interiors for the Journal. A roman and italic face, used later for Peter Poodle, Toy Maker to the King, is designed for American Type Founders. While recovering from illness, Castle Perilous is written, later serialized in Collier’s with Bradley illustrations. 1902 Collier’s Weekly appears with Bradley cover (July 4). 1903 Heads campaign of type display and publicity for American Type Founders. 1904 Writing and designing Chap Books for American Type Founders; setting typographic style for decades. 1906 Writes and illustrates Peter Poodle, Toymaker to the King for Dodd Mead. 1907 Art Editor of Collier’s. Introduces new technique in coordinating make-up, art direction and typography. Holiday number becomes collectors’ item. 1910-15 Simultaneous art editorship of Good Housekeeping, Metropolitan, Success, Pearson’s, National Post. Revises typographic make-up of Christian Science Monitor ... beginning of a series of stories later published as Wonderbox Stories. 1915-17 Art supervision of motion picture serials for William Randolph Hearst, including Patria, starring Irene Castle. 1918-20 Writing and directing motion pictures independently. Production of Moongold, a Pierrot pantomime shot against black velvet, using properties but no sets, shown at the Criterion Theater in Times Square, New York. 1920 Back to Mr. Hearst as art and typography supervisor for Hearst magazines, newspapers, motion pictures, and the introduction, in Cosmopolitan, of many typographic innovations. 1923 Writes Spoils, a play in free verse for Hearst’s International. 1926 Restyles Delineator and Sunday magazine section of New York Herald Tribune (not This Week). 1927 Harper & Bros. publish Launcelot and the Ladies. 1930 Final, but far from inactive, retirement. 1931 Serves on AIGA “Fifty Books of the Year” jury; delivers address at exhibition opening, New York Public Library. 1950 Rounce and Coffin Club of Los Angeles award, October 28, for “Distinguished Contributions to Fine Printing,” at preview of Huntington Library exhibition, “Will Bradley: His Work.” 1953 New type ornaments (used at chapter-openings in the present book) designed for American Type Founders. 1954 Completion of a new paper specimen in Strathmore’s Distinguished Designers Series, almost sixty years after his first sample book for Strathmore. Introduced at University Club luncheon in New York, March 25. 1954 Award of gold medal by the American Institute of Graphic Arts at Annual meeting, May 19.

«Я никогда не знал никакого иного руководства, кроме того, что мне довелось счесть правильным». — у. б.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Немногие имена в анналах американской типографики сияют столь же ярко, как имя Уилла Брэдли. Еще меньшее число людей внесло столь разнообразный вклад в графическое искусство, как этот мягкий человек, которому сейчас восемьдесят шесть лет и которого почитают как декана американских типографов.

В мае 1954 года он был удостоен желанной золотой медали Американского института графических искусств. Наградная формулировка, неизбежно краткая по периметру, напоминала об одной грани его достижений: «Уиллу Брэдли за полвека типографических достижений».

Более показательное резюме можно найти в отзыве к награде Клуба Раунса и Коффина, врученной в Библиотеке Хантингтона в октябре 1950 года. Клуб провел специальное заседание, чтобы почтить мистера Брэдли (жившего тогда неподалеку в Пасадене) и предварительно ознакомиться с ретроспективной выставкой Брэдли в Хантингтоне, которая включала примеры его книжного дизайна и иллюстраций; написанные статьи и рассказы; дизайн обложек и плакатов; шрифты и типографские орнаменты для Американской компании словолитчиков; а также печатную продукцию. Было выставлено около семидесяти предметов, начиная с шапки газеты «Айрон Оре» из Ишпеминга (мичиган), спроектированной в 1886 году, до рождественского поздравления, нарисованного в 1948 году.

В награде за выдающийся вклад в высокое печатное искусство говорилось: «Поскольку он на протяжении семидесяти лет был источником творческого вдохновения во всех разнообразных искусствах, к которым он прикладывал свой разум и руку; поскольку он застал американскую печать в конце прошлого века в унылом состоянии, явил ей примеры ранних колониальных печатников, возродил простоту и достоинство Пикеринга и заставил вновь процветать использование кеклона и других старинных шрифтов; поскольку он создал изобилие новых орнаментов и своим собственным примером продемонстрировал множество оригинальных способов использования краски, бумаги и переплетного дела; поскольку он перепроектировал американский журнал и придавал ему очарование нового облачения при каждом появлении; поскольку он озарил светом своих талантов искусство плаката, детской книги и даже кинофильма; поскольку его огромная прямая помощь и еще большее вдохновение были признаны многими американскими типографами, включая таких лидеров, как Фредерик В. Гауди, У. А. Двиггинс, Освальд Купер и Т. М. Клиланд; и, наконец, поскольку он не перестает быть для печатников наших дней, как и для печатников двух предшествующих поколений, неиссякаемым источником доброго ободрения и новых открытий».

Несмотря на свой блеск, эти слова представляют собой четкую оценку талантов и графического духа этого человека. Опережая свое время, мистер Брэдли оказался прокладывающим путь первопроходцем, чья работа была настолько свежей, что ее жизнеспособность столь же ощутима в образцах Стратмора и Американской компании словолитчиков, сколь и на страницах периодических изданий Херста. Особенно если сравнить ее с работами его современников, на что указывает Уолтер Дорвин Тейгу в своем проницательном введении.

Мистер Брэдли родился в Бостоне в 1868 году. Его отец, газетный карикатурист, умер, когда ему было восемь. Четыре года спустя его мать переехала в Ишпеминг, небольшой железорудный город на севере Мичигана. Здесь он стал подмастерьем в местной газете.

Краткая хронология событий его легендарной карьеры (стр. 92–96) раскрывает уместные детали ранних лет в качестве ученика художественного отдела у чикагских картографов «Рэнд Макнелли» и внештатного художника. Он вскоре завоевал признание благодаря дизайну обложек и рисункам для «Харперс Уикли» и «Зе Исланд Принтер», а также плакатам для «Чап Бук» издательства «Стоун и Кимбалл».

В 1895 году он вернулся в Новую Англию, чтобы основать свою Уэйдсайдскую прессу в Спрингфилде, шт. Массачусетс. Тогда ему было двадцать семь, он только что разработал свой первый каталог образцов для Стратмора и вынашивал издательские планы для «Брэдли: Его книга». Первый том, номер первый датировался маем 1896 года; цена подписки — один доллар в год. Обложка представляла собой плакатную трактовку дерева на травянистом холме; фронтиспис был выполнен Эдвардом Пенфилдом, который сам стал героем передовой статьи. Центральные полосы разворота, решительно в манере Келмскотта, были отведены под стихотворение Гарриет Монро с флорированной рамкой, окружающей текст заглавными буквами. Основным шрифтом служила версия Моррисовского гарнитурного рисунка «Голден», выпущенная Американской компанией словолитчиков.

«Брэдли: Его книга» задумывался как художественный и литературный журнал, а также как «технический журнал для тех, кто занят в печатном деле». Его жизненный цикл состоял из семи выпусков; первые четыре немного отличались от первоначального размера 5¼ × 10½ дюйма; последние три (второго тома) имели размер 8 × 11 дюймов. В примечании указывалось, что «рекламные объявления заново готовятся для каждого номера без дополнительной платы». Продвигаемые товары включали бумагу для письма и печати, шрифты, краски, периодические издания, «говорящую» машину, автомобильные шины, порошки для выпечки и стирки, а также мыло. Другое примечание свидетельствовало об озабоченности дизайном и типографикой, упоминая, что «рекламные объявления могут быть соответствующим образом проиллюстрированы любым художником, при условии, что характер дизайна и исполнения подходят для страниц этого журнала. Текст на электротипах будет перенабран шрифтами из “Брэдли: Его книга”».

С этого момента карьера Брэдли перешла на высокие обороты. В 1900 году он получил заказ от «Ледис Хоум Джорнал» на проектирование восьми полных полос с интерьерами домов; он также спроектировал прямой и курсивный шрифты.

Три года спустя, в тридцать пять лет, он возглавил типографическую и рекламную кампанию для Американской компании словолитчиков (1903), а также написал и спроектировал их знаменитые книжки очерков. В 1907 году он был художественным редактором «Коллиерс»; а с 1910 по 1915 год — одновременно художественным редактором «Гуд Хаускипинг», «Метрополитен», «Саксес», «Пирсонс» и «Нэшнл Пост». Затем, находясь в возрасте чуть за сорок, он окунулся в сферу кинопроизводства в качестве художественного руководителя сериалов для Уильяма Рэндольфа Херста. В 1918 году он самостоятельно писал сценарии и режиссировал кинофильмы. Два года спустя он вернулся в организацию Херста на должность художественного и типографического супервайзера для их газет, журналов и кинофильмов. В 1930 году, в возрасте шестидесяти двух лет, он удалился на покой в южную Калифорнию.

* * * * *

Из ренессанса Брэдли четверть века спустя одно дизайнерское достижение кажется значительным: Портфолио 1954 года в серии выдающихся дизайнеров компании «Стратмор», начатое в Калифорнии в 1951 году, завершенное в начале 1954 года и представленное на обеде, спонсируемом совместно Тайпофайлерами и «Стратмор», который проходил в Нью-Йоркском университетском клубе. Эта дата отделялась всего несколькими месяцами от того знаменательного дня, когда первый образец бумаги был выпущен компанией «Стратмор» в Миттинеге.

Среди выступавших с данью уважения были Эдвин Х. Карпентер из Библиотеки Хантингтона; Томас Мейтленд Клиланд, дизайнер и художник; А. Хайятт Майор из Метрополитен-музея; Фредерик Г. Мелчер, декан американских издателей; Карл Пурингтон Роллинс, почетный печатник Йельского университета; Уолтер Дорвин Тейгу, промышленный дизайнер; Ф. Нельсон Бридгем, президент «Стратмор», и нижеподписавшийся репортер, выступавший в роли тамады.

* * * * *

Непосредственный рассказ об этих сказочных годах, записанный в этой книге, был собран из отдельных статей, написанных мистером Брэдли в разное время с 1949 года. Не предпринималось никаких попыток унифицировать различающиеся времена или изменить стиль автора, то от первого, то от второго лица, в этих разных мемуарах. Была предпринята попытка соединить эти статьи в единое непрерывное повествование. С этой целью определенная редактура пересекающегося материала и сокращение повторяющихся пассажей показались необходимыми.

Источники: буклет под названием «Воспоминания: 1875–1995», напечатанный для Тайпофайлеров и других друзей Грантом Дальстромом в Пасадене в 1949 году; другой под названием «Картина эпохи, или Воспоминания о веселых девяностых», напечатанный для Клуба Раунса и Коффина в Лос-Анджелесе (также Дальстромом) в 1950 году; указатель Библиотеки Хантингтона «Уилл Брэдли: Его творчество», 1951 год (снова отпечатан Дальстромом). Четвертый источник — «Воспоминания Уилла Брэдли о журналах» из «Журнала Американского института графических искусств» (том III, № 1, 1950).

Как и большинство проектов Тайпофайлеров, этот создавался на протяжении многих месяцев. Хотя это очевидно коллективное усилие, большая часть сил и разума, необходимых для придания ему формы и облика, была внесена Питером Бейлинсоном. Он не только занимался дизайном и печатью в своем издательстве «Питер Попер Пресс», но и существенно помог в его редактировании.

От манящей перспективы включить в эти страницы дополнительные иллюстрации пришлось скрепя сердце отказаться. Наши физические возможности и ресурсы оказались недостаточными, чтобы отразить качества, а также размах и разнообразие работ мистера Брэдли. Примеры его красочного дизайна и иллюстраций можно увидеть в обширных коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Библиотеки Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния. Краткая подборка представлена в ежегоднике «Пенроуз Аннуал» за 1955 год.

Несмотря на свои годы, мистер Брэдли великодушно предложил разработать типографический план этой книги и переписать весь текст, чтобы яснее осветить определенные места. Он также предложил сделать новые рисунки взамен тех, что украшали главы и были нарисованы в 1949 году для того, чтобы дополнить цельные текстовые страницы буклета «Воспоминания» (типографские орнаменты на этих страницах были нарисованы в 1953 году для Американской компании словолитчиков). Эта значительная задача показалась излишним бременем, особенно учитывая, что мистер Брэдли с присущим ему очарованием и откровенностью запечатлел воспоминания своих великих лет. Как любой художник и ремесленник масштаба, он остается своим собственным самым суровым критиком.

Множество других друзей помогли в создании этой книги: среди них Артур В. Рашмор и Эдмунд Б. Томпсон на этапе ее раннего планирования; Роберт Б. Кларк-младший и его коллеги по компании «Стратмор»; Николас А. Мейер, Дэвид Силве, Стивенс Л. Уоттс и Роберт Х. Вессманн — каждый из них был готов быстро откликнуться на любой призыв, как и Уилл Брэдли. Для меня работа с этими добрыми друзьями стала памятным и принесшим удовлетворение опытом создания книги, равно как для меня большая честь зафиксировать здесь признательность Тайпофайлеров за их неоценимую и щедрую помощь.

Пол А. Беннетт

Книжки очерков Тайпофайлеров: 30

Эта тридцатая книжка очерков в серии Тайпофайлеров была спроектирована Питером Бейлинсоном и напечатана на бумаге «Стратмор Курьер» в его издательстве «Питер Попер Пресс», Маунт-Вернон, Нью-Йорк. Гарнитура шрифта — «Уэверли»; переплет выполнен компанией «Дж. Ф. Тапли Компани», Нью-Йорк.

Это издание состоит из четырехсот экземпляров для подписчиков и участников Тайпофайлеров и 250 экземпляров для свободной продажи.

ПРИМЕЧАНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА:

Изображение обложки для этой электронной книги было создано переводчиком с использованием оригинальной обложки и передано в общественное достояние.

Очевидные опечатки были исправлены.

Несоответствия в написании через дефис были приведены к единому стандарту.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость