«Произведения Уильяма Хогарта: Сборник гравюр с описаниями и комментариями»

WILLIAM HOGARTH.

СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ УИЛЬЯМА ХОГАРТА В СЕРИИ ГРАВЮР С ОПИСАНИЯМИ И КОММЕНТАРИЯМИ К ИХ НРАВСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ СВЯЩЕННИКА ДЖОНА ТРАСЛЕРА. ДОПОЛНЕННОЕ ЖИЗНЕОПИСАНИЕМ АВТОРА И ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПЕРЕУМ ДЖ. ХОГАРТА И ДЖ. НИКОЛСА.

Лондон: ИЗДАТЕЛЬСТВО «ДЖОНС И КО.» ХРАМ МУЗ (БЫВШИЙ МАГАЗИН ЛАККИНГТОНА), ФИНСБЕРИ-СКВЕР.

1833.

C. BAYNES, PRINTER, 13 DUKE STREET, LINCOLN'S INN FIELDS.

ЖИЗНЕОПИСАНИЕ ХОГАРТА.

Утверждают, что Уильям Хогарт происходил из семьи, родом из Кирби-Тора в Уэстморленде.

Его дед был простым йоменом, владевшим небольшим наделом в долине Бамптон — в деревне примерно в пятнадцати милях к северу от Кендала в том же графстве, — и имел трех сыновей.

Старший помогал отцу в ведении хозяйства и унаследовал его небольшой фригольд.

Младший поселился в Траутбеке, деревне в восьми милях к северо-западу от Кендала, и отличался способностью к сочинению стихов на местном диалекте.

Ричард Хогарт, третий сын, получивший образование в Сент-Бисе и содержавший школу в том же графстве, по-видимому, был человеком образованным. Он рано приехал в Лондон, где возобновил свое прежнее занятие школьного учителя в Шип-корте на Олд-Бейли, а также время от времени работал корректором в типографии.

Мистер Ричард Хогарт женился в Лондоне; полагают, что наш художник и его сестры, Мэри и Анна, были единственными детьми от этого брака.

Уильям Хогарт родился 10 ноября и крещен 28 ноября 1697 года в приходе Большого Сент-Бартоломью в Лондоне; этому приходу, как утверждается в «Биографии Британники», он впоследствии делал пожертвования.

Школа отца Хогарта в 1712 году находилась в приходе Сент-Мартин на Людгейте. Следовательно, можно было ожидать найти дату его смерти в метрической книге этого прихода, однако поиски в ней не дали результатов.

Хогарт, по-видимому, не получил никакого иного образования, кроме ремесленного, и начало его жизненного пути было неблагоприятным. Юный Хогарт был отдан в ученики к выдающемуся серебрянику по фамилии Гэмбл; тот заставил его ограничиться лишь той отраслью ремесла, которая заключается в гравировке гербов и вензелей на изделиях из серебра. Занимаясь этим, он постепенно приобрел навыки рисования и еще до окончания срока ученичества проявил талант к карикатуре. «Он ощутил позыв гения, который направлял его к живописи, хотя в то время еще смутно представлял себе путь, уготованный ему природой».

Первым свидетельством талантов, которыми Хогарт впоследствии был столь щедро одарен, послужил следующий случай.

Во время ученичества он отправился в одно воскресенье с двумя или тремя товарищами на прогулку в Хайгейт. Погода была жаркой, и они зашли в трактир; не успели они расположиться, как между посетителями в той же комнате вспыхнула ссора. От слов они быстро перешли к кулакам, и единственными подручными снарядами оказались пивные кружки, которые полетели по комнате в величайшем беспорядке. Зрелище это было слишком комичным, чтобы Хогарт мог устоять. Он вытащил карандаш и на месте создал одну из самых нелепых сценок, какие только доводилось видеть; на ней были запечатлены не только портретно узнаваемые участники потасовки, но и зеваки, толпившиеся вокруг них в гротескных позах, с подчеркнутыми характерами и юмористическими деталями.

По окончании ученичества он поступил в академию на Сент-Мартинс-Лейн и занялся рисунком с натуры, однако преуспел в этом незначительно и никогда бы не поднялся выше посредственности как живописец, если бы не проник сквозь внешнюю форму в самую суть характеров и нравов. «Его гению было дано запечатлевать характер, страсти, саму душу».

Гравирование гербов и рекламных листков было, по-видимому, его первым занятием, позволявшим зарабатывать на достойную жизнь. Однако вскоре он начал оформлять книги и создал серии иллюстраций для нескольких изданий того времени. Издание «Худибраса» предоставило ему первый сюжет, отвечавший его дарованию, однако он настолько ощущал сковывающее влияние чужих идей, что преуспел в этой работе меньше, чем можно было ожидать. Тем временем он овладел кистью, пером и резцом и, обладая исключительной легкостью в передаче сходства, приобрел значительную клиентуру в качестве портретиста. Вскоре после женитьбы он, по его собственным словам, начал писать небольшие групповые портреты высотой от двенадцати до пятнадцати дюймов; новизна этого жанра обеспечила им успех на несколько лет. Одним из ранних произведений подобного рода, принесших ему известность как живописцу, считается изображение Собрания в Уонстеде; фигуры на нем написаны с натуры без какого-либо бурлеска. Утверждали, что лица сильно смахивают на изображенных людей и прописаны в цвете несколько лучше, чем в иных его более законченных работах. Изящество, однако, было чуждо его кисти, и он скорее склонялся к тому, чтобы утрировать, а не смягчать резкие черты натуры.

С ранним периодом его практики портретиста связан любопытный анекдот. Один аристократ, отличавшийся необычайным безобразием и уродством, заказал свой портрет, который был исполнен в наилучшей манере художника и с поразительно суровой точностью. Лорд, отвращенный этим зеркальным отражением своего дорогого «я», вовсе не горел желанием платить за отражение, оскорбляющее его своими изъянами. Спустя некоторое время, после множества безуспешных попыток добиться оплаты, художник прибегнул к уловке, которая, как он знал, должна была задеть гордость аристократа. Он отправил ему следующую записку: «Свидетельствуя свое почтение лорду ——, мистер Хогарт, видя, что тот не намерен забирать заказанный портрет, вновь напоминает о своей насущной потребности в деньгах. Если же его милость не пришлет за ним в трехдневный срок, картина будет продана мистеру Хайру, знаменитому укротителю диких зверей, с пририсованными хвостом и кое-какими другими придатками, поскольку мистер Х. дал этому джентльмену предварительное согласие на случай отказа его милости». Напоминание возымело желаемое действие: за портрет заплатили, и он был предан огню.

Тем не менее талант Хогарта к созданию оригинальных комических сюжетов раскрывался постепенно, и различные общественные поводы давали выход его сатирическому дару.

В 1730 году он тайком женился на единственной дочери художника сэра Джеймса Торнхилла, который далеко не сразу примирился с ее союзом со столь малоизвестным тогда художником, каким был Хогарт. Вскоре после этого он начал свою первую большую серию морально-комических картин «Карьера проститутки»: по совету леди Торнхилл миссис Хогарт умышленно подкладывала некоторые из них на глаза отцу, чтобы смягчить его гнев. Узнав, чьих это рук дело, сэр Джеймс заметил: «Человек, способный создавать подобные произведения, вполне сможет содержать жену и без приданого». Впрочем, вскоре он смягчился и проявил щедрость по отношению к молодым, с которыми жил в полном согласии до самой своей смерти, последовавшей в 1733 году.

В 1733 году его гений получил широкую известность. Третья сцена «Карьеры проститутки» привлекла к нему внимание сильных мира сего: на заседании Казначейства (проходившем день или два спустя после появления той гравюры) один из лордов продемонстрировал ее копию как содержащую, помимо прочих достоинств, поразительное сходство с сэром Джоном Гонсоном, знаменитым в ту пору магистратом, известным своей строгостью к уличным женщинам. Из Казначейства каждый лорд отправился в лавку эстампов за собственной копией, и Хогарт полностью прославился.

Более двенадцати сотен подписчиков внесли свои имена в списки на получение гравюр, которые копировались и воспроизводились на веерах и в самых различных иных видах; а в театре была поставлена пантомима по их мотивам. Эта работа, наряду с несколькими последующими в том же роде, поставила Хогарта в редкий ряд оригинальных гениев и новаторов. Можно сказать, что он создал совершенно новый вид живописи, который можно назвать морально-комическим, и его следует рассматривать скорее как комедиографа, пишущего кистью, нежели как живописца. Если под комедией понимать запечатление нравов и безумств эпохи в их естественном развитии, общую сатиру на пороки, осмеяние, приближенное к жизни штрихами природы и усиленное остроумием, причем все это оживлено точным и верным выражением страстей, — то Хогарт сочинял комедии в той же мере, что и Мольер.

Вскоре после женитьбы Хогарт поселился в Саут-Ламбете; поддерживая тесное знакомство с мистером Тайерсом, тогдашним энергичным владельцем Воксхоллских садов, он внес большой вклад в благоустройство этих садов и впервые подал идею украсить их живописными полотнами, часть которых вышла из-под его собственного комического пера. Среди этих картин были «Четыре времени года», исполненные либо самим Хогартом, либо по его рисункам.

Два года спустя после публикации «Карьеры проститутки» появилась «Карьера мотовства», которая, как отмечает лорд Орфорд (хотя она, пожалуй, и превосходит первую), «имела меньший успех из-за недостатка широкой известности; да и сцена ареста уступает по достоинству остальным».

За «Карьерой мотовства» последовало несколько серийных работ, а именно: «Модный брак», «Усердие и леность», «Стадии жестокости» и «Выборные сюжеты». К ним можно добавить огромное количество отдельных комических листов, представляющих собой неисчерпаемый источник развлечения: таковы «Шествие в Финчли», «Современная полуночная беседа», «Спящий приход», «Ворота Кале», «Улица Пива», «Переулок Джина», «Бродячие актеры в сарае», «Лекция», «Смеющаяся аудитория», «Взбешенный музыкант» и т. д. Поскольку все они вводятся и описываются в последующей части этого труда, подробная их характеристика здесь далеко вышла бы за рамки, неизбежно отведенные для этих кратких мемуаров.

Все произведения этого самобытного гения суть по сути своей уроки морали. Они представляют собой сатиру на конкретные пороки и глупости, выраженную с такой силой характера и таким нагромождением мелких, но точных деталей, что в них сопряжены вся истина природы и прелесть остроумия и фантазии. Ничто не лишено смысла, но все либо служит высшей цели, либо дополняет живую драму человеческих нравов. Тем не менее его отдельные листы следует рассматривать скорее как этюды — пожалуй, не столько для профессионального художника, сколько для исследователя человеческой жизни и нравов, а также для любителей подлинного юмора и сатиры. Никакое убранство подобного рода не может соперничать с гравюрами Хогарта как неисчерпаемый источник развлечений, несущий в то же время нравственные уроки.

Однако, не довольствуясь заслуженной репутацией, приобретенной на своем поприще, Хогарт попытался блеснуть в высшей ветви искусства — в серьезной исторической живописи. «Из презрения к невежественным знатокам той поры, — говорит лорд Орфорд, — из возмущения наглыми махинациями торговцев картинами, которые то и дело навязывали и сбывали дурные копии простодушным коллекционерам, а также оттого, что он никогда не изучал или, вернее сказать, видел лишь немногие хорошие картины великих итальянских мастеров, он уверил себя, будто похвалы, расточаемые этим славным произведениям, суть не что иное, как плод предрассудков. Он твердил это до тех пор, пока сам не уверовал в это; а услышав многократно повторенное утверждение (что соответствует действительности), будто время придает краскам мягкость и облагораживает их, он не только отверг это положение, но стал утверждать, что картины от старости лишь темнеют и портятся, не проводя различия между тем, в какой степени это положение истинно или ложно. Он пошел дальше: он решил бросить вызов древним и, к несчастью, выбрал в качестве предмета для соперничества одно из лучших полотен в Англии. То была знаменитая „Сигисмонда“ сэра Лука Шауба, ныне принадлежащая герцогом Ньюкаслским, авторство которой приписывают Корреджо, а вероятнее всего — Фурино». — «Невозможно смотреть на эту картину, — продолжает его милость, — или читать несравненную поэму Драйдена, и не чувствовать, что одна и та же душа одухотворяла обеих. После многих попыток Хогарт наконец создал свою „Сигисмонду“, но... похожую на Сигисмонду не больше, чем я на Геркулеса».

Хотя Хогарт и заявлял о своем презрении к словесности, у него возникло желание поделиться с публикой своими мыслями на тему, связанную с его ремеслом. Его «Анализ красоты» увидел свет в виде одного тома кварто в 1753 году. Главная его мысль заключается в том, что красота в своей основе состоит из сочетания симметрии и разнообразия, обнаруживаемого в кривой или волнистой линии, а округлые выпуклые формы наиболее приятны для глаза. Этот принцип он иллюстрирует множеством остроумных замечаний и примеров, а также несколькими гравюрами, характерными для его дарования.

В 1757 году его шурин, мистер Торнхилл, сложил с себя обязанности королевского главного живописца в пользу Хогарта, который получил назначение 6 июня и вступил в должность 16 июля того же года. Это место было вновь пожаловано ему патентом Георга Третьего от 30 октября 1761 года с жалованьем в десять фунтов стерлингов в год, выплачиваемым ежеквартально.

Эта связь с двором, вероятно, побудила Хогарта отступить от строгой партийной нейтральности, которой он придерживался до того, и выступить против мистера Уилкса и его сторонников в опубликованной в сентябре 1762 года гравюре под названием «Времена». Эта публикация вызвала резкие нападки из-под пера Уилкса в «Норт Бритон» (№ 17). Хогарт ответил карикатурой на этого автора; со своей стороны, Черчилль ответил гневным посланием к Хогарту (далеко не лучшим из его произведений), в котором самые болезненные удары пришлись по недостатку, в коем художник был неповиннен и который не мог исправить, — по его возрачам; впрочем, возраст этот не был ни выдающимся, ни дряхлым, и уж тем менее он подорвал его таланты, ибо всего шестью месяцами ранее он создал одно из своих капитальнейших произведений. Мстя за это послание, Хогарт изобразил Черчилля в виде медведя в сутане, с дубиной и кружкой портера.

В период этой распри (столь яростной и позорящей все стороны) здоровье Хогарта заметно пошатнулось. В 1762 году он стал жаловаться на внутреннюю боль, непрерывное течение которой привело к общему увяданию организма, оказавшемуся неизлечимым; и 25 октября 1764 года (после того как его перевезли в крайне ослабленном и вялом состоянии из Чизика на Лестер-Филдс) он внезапно скончался от аневризмы грудной аорты на шестьдесят восьмом году жизни. Его останки были преданы земле в Чизике под простым, но изящным мавзолеем с прелестной эпитафией его друга Гаррика:

"Farewell, great painter of mankind,

Who reach'd the noblest point of art;

Whose pictured morals charm the mind,

And through the eye correct the heart.

If Genius fire thee, reader, stay;

If Nature touch thee, drop a tear:

If neither move thee, turn away,

For Hogarth's honour'd dust lies here."

ПЕРЕЧЕНЬ ГРАВЮР.

ТОМ I.

RAKE'S PROGRESS. Plate1Heir taking Possession11 "2Surrounded by Artists13 "3Tavern Scene15 "4Arrested for Debt17 "5Marries an Old Maid19 "6Gaming House21 "7Prison Scene23 "8Mad House25 The Distressed Poet27 The Bench29 The Laughing Audience31 Gate of Calais33 The Politician35 Taste in High Life37 HARLOT'S PROGRESS. Plate139 "241 "343 "445 "547 "649 The Lecture51 The Chorus53 Columbus breaking the Egg55 Modern Midnight Conversation57 Consultation of Physicians59 Portrait of Daniel Lock, Esq.61 The Enraged Musician63 Masquerades and Operas65 TIMES OF THE DAY. Morning67 Noon69 Evening71 Night73 Sigismonda75 Portrait of Martin Fowkes, Esq.77 The Cockpit78 Captain Thomas Coram81 Country Inn Yard83 INDUSTRY AND IDLENESS. Plate185 "287 "389 "491 "593 "695 "797 "899 "9101 "10103 "11105 "12107 Southwark Fair.109 Garrick as Richard III.111 FRANCE AND ENGLAND. Plate1France113 "2England115

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХОГАРТА.

КАРЬЕРА МОТОВСТВА.

Из всех человеческих безумств нет большего, нежели мотовство или транжирство, ибо это непрестанный труд без малейшего отдыха и расслабления. И впрямь, оно носит видимость нечто похвального и тщетно силится казаться происходящим от благих побуждений, неотступно отыскивая подлинное блаженство; а поскольку не бывает истинного блаженства без довольства, именно к нему всякий человек стремится беспрерывно: ученый — в своем усердном поиске знаний, купец — в опасных странствиях, честолюбец — в страстной погоне за почестями, завоеватель — в ревностном стремлении к победе, политик — в глубокомысленных замыслах, сладострастник — в манящих прелестях красоты, скупец — в неутомимом накоплении сокровищ, а расточитель — во всеобщем и безудержном потакании своим прихотям. До сего момента все могло бы быть ладно, но мы столь заблуждаемся на нашем пути, что мчимся по прямо противоположной стезе, ведущей аккурат к нашей погибели. Во всем остальном, чему мы предаемся, присутствует хоть доля услады и кроется малость удовлетворения от обладания, но здесь — чем дальше мы заходим, тем сильнее блуждаем, и, достигнув намеченной цели, оказываемся от искомого объекта столь же далеко, сколь и в самом начале пути. И в этом мы не заслуживаем извинения, ибо не внимаем тайным велениям разума и затыкаем уши перед своевременными увещеваниями дружбы. Строптивые и необузданные, мы продолжаем путь без передышки; бездумные и беспечные, не замечаем опасностей, лежащих прямо перед нами; и несемся вперед, даже не видя цели, пока не погребем себя в той пучине скорби, где разом гибнут здоровье, богатство и добродетель и чьи страшные лабиринты не знают возврата.

Пораженный предчувствием той беды, что сопутствует распутной жизни и порождается, по сути, мотовством, наш автор попытался в представленных сценах наставить мирского человека на путь истинный, остановив его, так сказать, на бегу и открыв его взору бесчисленные горькие бедствия, подстерегающие его на избранном жизненном пути; надеясь исправить транжиру и одновременно удержать подрастающее поколение, коему Провидение даровало земные блага, от вступления на столь неправедный путь, он изобразил жизнь юноши, увлекаемого чередой распутных утех на протяжении тех немногих лет, что природа была в силах вынести; и показал это с того мгновения, когда тот лишь ступил на жизненный поприще, и до поры, когда он с него сходит. Но поскольку порок скупости равен пороку расточительства, а крушение детей часто происходит по неразумию родителей, он открывает повествование сценой, которая, изобличая глупость юнца, вместе с тем обнажает опрометчивость отца, чьи дурные принципы, как предполагается, пагубно сказались на сыне, лишенном возможности пользоваться хоть какой-то долей того золота, что старик с мелочной алчностью копил лишь ради услады своих сундуков.

ТАБЛИЦА I. МОЛОДОЙ НАСЛЕДНИК ВСТУПАЕТ В ВЛАДЕНИЯ.

Oh, vanity of age untoward!

Ever spleeny, ever froward!

Why these bolts and massy chains,

Squint suspicions, jealous pains?

Why, thy toilsome journey o'er,

Lay'st thou up an useless store?

Hope, along with Time is flown;

Nor canst thou reap the field thou'st sown.

Hast thou a son? In time be wise;

He views thy toil with other eyes.

Needs must thy kind paternal care,

Lock'd in thy chests, be buried there?

Whence, then, shall flow that friendly ease,

That social converse, heartfelt peace,

Familiar duty without dread,

Instruction from example bred,

Which youthful minds with freedom mend,

And with the father mix the friend?

Uncircumscribed by prudent rules,

Or precepts of expensive schools;

Abused at home, abroad despised,

Unbred, unletter'd, unadvised;

The headstrong course of life begun,

What comfort from thy darling son?

Ходли.

Рассказ начинается с изображения комнаты, заваленной всевозможными атрибутами алчности, и предстает перед нами прекраснейший контраст, столь обычный в миру, чтобы остаться незамеченным; ибо нет ничего более банального, чем сын, транжирящий состояние, которое его отец с тревожной заботой сколачивал всю жизнь. Здесь мы видим юного наследника девятнадцати или двадцати лет, зеленого юнца из университета, только что прибывшего домой по случаю кончины родителя. Стремясь узнать, чем он теперь владеет, он в мгновение ока распахивает старые гардеробы, где вещи тлели веками, отпирает тяжелые сундуки, вываливает пергаменты — те долговые расписки под тройные проценты, по коим этот алчный монстр ссужал деньги, — и обнажает мешки с золотом, что долго хранились в жадной бережливости, теперь же отданные на разграбление окружающим. Было бы излишне объяснять каждую мелочь, свидетельствующую о ростовщичестве и сребролюбии, такую как закладные, долговые обязательства, контракты и т. д., огарок свечи, прилепленный на держатель у каминной полки, ветхую мебель в комнате и жалкое содержимое пыльного гардероба; мы отметим лишь наиболее бросающиеся в глаза предметы. Из огромной пачки бумаг выпадает старый рукописный дневник, где среди прочих заметок обнаруживается следующая: «5 мая 1721 года. Сбыл фальшивый шиллинг». Из этого мы узнаем, сколь дорог был этому скряге пустяк; до того скупердяй лишен широты натуры, что, владея многими тяжелыми мешками золота, страх потерять единственный шиллинг непрестанно терзает его. В одном углу комнаты человек обивает стены черной тканью, навешивая траурные гербы ради унылого убранства; на этих гербах начертаны родовые знаки сребролюбца, а именно: три тиска с девизом: «Остерегайся!» На полу валяется пара старых башмаков, которые этот скряга, как надо полагать, долго хранил из-за веса железных гвоздей и которые теперь подбивает кожей, вырезанной из обложки старой семейной Библии, — превосходная сатира, намекающая, что такие люди готовы принести в жертву даже Бога ради жажды наживы. Эти и другие бросающиеся в глаза предметы, такие как сыплющееся с рушащегося карниза золото, вертел с ухватом — утвари изначального гостеприимства, запертые со страха перед использованием, чистый и пустой камин, в котором вот-вот впервые растопят огонь, а также истощенный вид кошки — ярко подчеркивают нрав покойного скупого обитателя, способного умереть с голоду среди изобилия. Но узрите же великую перемену! Поглядите на героя нашего повествования, оставшегося после смерти отца полноправным хозяином богатого наследства. Заметьте, что творится в его душе! Решив вкусить великого блаженства, которое, как он ошибочно полагает, доступно другим его сверстникам и людям его круга, он сломя голову бросается в мотовство, ни в какой радости не отказывая сердцу и слепо следуя велению прихотей. Чтобы начать этот обманчивый вихрь удовольствий, первым делом он обращается к портному, которого мы видим здесь снимающим с него мерку, дабы нарядить его прелестную особу. Тем временем появляется бедная девушка (с матерью), которую наш герой соблазнил уверениями в любви и обещаниями брака, надеясь встретить столь же радушный прием, на какой имела полнейшее право рассчитывать; но он, ослепленный богатством, хозяином коего теперь является, забывает все свои прежние клятвы, чувствует себя слишком богатым, чтобы держать слово, и, словно золото способно искупить вероломство, предлагает матери деньги в качестве компенсации за невыполнение обещания. Ни вид обручального кольца, данного в залог верности, ни созерцание множества нежных писем, некогда написанных ей, коими полон подол матери, ни слезы, ни даже беременное положение несчастной девушки не смогли пробудить в нем ни искры сочувствия; но, жестокосердный и бесчувственный, как большинство злодеев, он позволяет ей выплакивать обиды в молчаливой скорби и горько проклинать своего обманщика. Упомянем еще об одном обстоятельстве: этот неожиданный визит, сопровождаемый бранью матери, настолько поглощает внимание нашего юнца, что дает возможность сидевшему позади старому стряпчему обокрасть его. Отсюда мы видим, что за одной бедой обычно следует другая и что несчастья, согласно старой пословице, редко ходят поодиночке.

Мистер Айленд замечает об этой гравюре: «Он представляет здесь образ молодого человека — бездумного, расточительного и разнузданного; и столь же выразительными красками живописует губительные последствия его поведения. Первая гравюра разительно противопоставляет две противоположные страсти: легкомысленную беспечность юности и корыстную алчность старости. Она сводит воедино то, что мистер Поуп столь изысканно описывает в своем послании лорду Батерсту —»

'Who sees pale Mammon pine amidst his store,

Sees but a backward steward for the poor;

This year a reservoir, to keep and spare;

The next a fountain, spouting through his heir.'

«Введение к этой истории обрисовано прекрасно, а главная фигура отмечена тем легким, ничего не выражающим выражением лица, которое выдает в нем создание, самой природой сотворенное быть ПРОСТАККОМ. Не ведая цены деньгам и по природе своей беспечный, он оставляет мешок сосчитанного золота в пределах досягаемости старого и жадного стряпчего-адвоката, составляющего опись долговых расписок, закладных, контрактов и прочего. Этот человек со свойственной позорящим профессию людям жадностью ухватывается за первую возможность ограбить своего нанимателя. За несколько лет до того Хогарт был вовлечен в судебный процесс, что дало ему некоторое представление о ПРАКТИКЕ этих язв общества».

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 1.

THE YOUNG HERO TAKES POSSESSION OF THE MISER'S EFFECTS.

ТАБЛИЦА II. В ОКРУЖЕНИИ ХУДОЖНИКОВ И ПРОФЕССОРОВ.

Prosperity (with harlot's smiles,

Most pleasing when she most beguiles),

How soon, great foe, can all thy train

Of false, gay, frantic, loud, and vain,

Enter the unprovided mind,

And memory in fetters bind?

Load faith and love with golden chain,

And sprinkle Lethe o'er the brain!

Pleasure, on her silver throne,

Smiling comes, nor comes alone;

Venus comes with her along,

And smooth Lyæus, ever young;

And in their train, to fill the press,

Come apish Dance and swoln Excess,

Mechanic Honour, vicious Taste,

And Fashion in her changing vest.

Ходли.

Далее нам предстоит взглянуть на нашего героя уже вышедшим в свет; запасшись всем необходимым для человека со вкусом, он с головой погружается во все модные излишества и с азартом входит в выбранную им роль.

Таким образом, скупость прижимистого отца на этой гравюре противопоставлена бездумному мотовству его расточительного сына. Мы видим его теперь во время утреннего приёма в окружении учителей различных специальностей, которые, как предполагается, предлагают здесь свои корыстные услуги. В первом ряду легко узнать учителя танцев; позади него стоят двое мужчин, прославившихся во время первой публикации этих гравюр искусством владения различными видами холодного оружия, и здесь они изображены с натуры; один из них — француз, преподаватель фехтования на шпагах, делающий выпад рапирой, другой — англичанин, мастер боя на шестах; живость первого и холодное презрение на лице второго прекрасно передают национальные особенности обоих народов. Слева от последнего стоит специалист по садоводству, также изображенный с натуры, предлагающий свой план для переустройства сада. Страсть к садоводству, доведенная до крайности, несомненно, стала разорением для многих, ибо это увлечение редко, если вообще когда-либо, удовлетворяется и сопряжено с колоссальными расходами. В кресле сидит профессор музыки за клавикордами, пробегая пальцами по клавишам и ожидая ученика, чтобы дать ему урок; за спиной музыканта висит список подарков, преподнесенных некому Фаринелли, итальянскому певцу, на следующий день после его дебюта в Оперном театре; среди них упоминается дар от героя нашей истории: «Золотая табакерка, чеканная, с сюжетом об Орфее, укрощающем зверей, работы Дж. Рэйквилла, эсквайра». Эти памятники расточительства и тщеславия (ибо подобные дары чаще проистекают из показухи, нежели из щедрости), а также валяющийся на полу гравированный фронтиспис к поэме, посвященной нашему модному транжире, на котором британские дамы приносят свои сердца в жертву кумиру Фаринелли, истошно вопя: «Один Бог, один Фаринелли», — дают нам понять о царящих вокруг распутстве и роскоши. Рядом с центральной фигурой на этой гравюре изображен человек с одной рукой на груди, а другой на эфесе шпаги, в котором легко признать бретера; он представлен принесшим рекомендательное письмо как лицо, готовое взяться за любые поручения. Этот образ скорее итальянский, нежели английский, но он введен здесь для полноты списка тех, кто в ту пору слишком часто состоял на службе у приверженцев мотовства и светских утех. Наш автор предлагает вообразить, будто за промежуток между первой сценой и нынешней юноша, чью историю он пишет, полностью предался всем модным излишествам; среди прочего он пристрастился к петушиным боям и конным сказкам — двум развлечениям, без которых франт того времени обойтись не мог. Об этом свидетельствует его жокей, принесший серебряную чашу для пунша, которую, как предполагается, выиграла одна из его лошадей, а также его салон, до смешного увешанный портретами знаменитых петухов. Фигуры на заднем плане гравюры изображают портных, постижеров, модисток и прочих лиц, обычно наполняющих переднюю благородного господина, за исключением одного, коего почитают за поэта: он сочинил панегирик в честь особы, чей утренний приём он посещает, и теперь ожидает одобрения, в предвкушении которого уже тешит себя тщеславием. В целом общий смысл этой сцены призван научить нас тому, что светский человек слишком часто подвержен хищничеству окружающих и обычно оказывается простофилей для более ушлых обитателей этого мира.

«Как точно, — восклицает мистер Айленд, — описывает Брамстон этот характер в своем „Человеке со вкусом“ —»

'Without Italian, and without an ear,

To Bononcini's music I adhere.——

To boon companions I my time would give,

With players, pimps, and parasites I'd live;

I would with jockeys from Newmarket dine,

And to rough riders give my choicest wine.

My evenings all I would with sharpers spend,

And make the thief-taker my bosom friend;

In Figg, the prize-fighter, by day delight,

And sup with Colley Cibber every night.'

«Что касается выразительности этой гравюры, о ней невозможно отозваться иначе, как с похвалой. Каждому персонажу присущ свой собственный выразительный отпечаток. Весьма проницательный критик (преподобный мистер Гилпин), с которым непросто расходиться во мнениях, не рискуя оказаться неправым, заметил, что герой нашей истории на первой гравюре серии выглядит ничего не выражающим, а на второй — неуклюжим. Факт этот признается; однако за подобное изображение автор заслуживает скорее похвалы, нежели порицания. Всё поведение Рэйквилла доказывает, что он был глупцом, а в ту пору он еще не научился играть роль искусственного человека; поэтому он выглядит именно так, как есть на самом деле, — пусто и бессодержательно. Но на второй гравюре он неуклюж. — Согласен. Дурно воспитанный сын столь прижимистого отца не мог быть введен в приличное общество; и хотя по окружающим его наставникам очевидно, что он желает казаться джентльменом, внутреннее чутье подсказывает ему, что он им еще не стал. С этим осознанием он вполне естественно предстает неуклюжим и стесненным в своем новом положении».

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 2.

SURROUNDED BY ARTISTS & PROFESSORS.

ТАБЛИЦА III. СЦЕНА В ТРАКТИРЕ.

"O vanity of youthful blood,

So by misuse to poison good!

Woman, framed for social love,

Fairest gift of powers above,

Source of every household blessing;

All charms in innocence possessing:

But, turn'd to vice, all plagues above;

Foe to thy being, foe to love!

Guest divine, to outward viewing;

Ablest minister of ruin?

And thou, no less of gift divine,

Sweet poison of misused wine!

With freedom led to every part,

And secret chamber of the heart,

Dost thou thy friendly host betray,

And shew thy riotous gang the way

To enter in, with covert treason,

O'erthrow the drowsy guard of reason,

To ransack the abandon'd place,

And revel there with wild excess?"

Поскольку мистер Айленд при описании этой гравюры органично вплел в свой текст всё ценное из заметок доктора Траслера, сопроводив их множеством точных наблюдений и критических замечаний, издатель приводит первый текст дословно.

«Эта гравюра представляет нашего разнузданного мота во время одного из полуночных пиршеств: забыв прошлое и не думая о будущем, он буйствует в настоящем. Возлив возлияние Бахусу, он завершает вечерние оргии жертвой у кипрского алтаря и в окружении жриц Венеры приобщается к непотребным таинствам сего места. Сотоварищи его разгула отмечены той непринужденной, бесстыдной наглостью, что свойственна служанкам на все руки с острова Пафос — для фрейлин они недостаточно возвышенны.

Можно предположить, что он, выражаясь языком того дня, совершил ночной обход, поверг констебля и одолел ночного сторожа, чьи алебарду и фонарь принес в комнату в качестве трофеев своей доблести. В этом положении он лишается часов: их похищает девица, сунувшая руку ему за пазуху, причем с ловкостью, свойственной старой мастерице своего дела, она передает добычу сообщнику, стоящему за спиной кресла.

Две дамы ссорятся; одна из них изысканно брызгает вином в лицо сопернице, которая готовится отомстить за оскорбление ножом, сжатым в руке в угрожающе-вызывающей позе. Третья, разъяренная пренебрежением к себе, подносит зажженную свечу к географической карте, решив поджечь весь мир, хотя бы ей суждено было сгореть в этом пламени! Четвертая раздевается. Малый, вносящий оловянное блюдо в качестве части реквизита для этого изящного и утонченного увеселения, слепой арфист, трубач и оборванная балладница, орущая похабную песню, довершают эту пеструю компанию.

Этот рисунок может быть весьма точным отображением тогдашних ночных развлечений в публичном доме; нравы прежних и нынешних времен столь разнятся, что я сильно сомневаюсь, можно ли ныне встретить подобное зрелище хоть в каком-нибудь столичном трактире. Не смею утверждать, что мы стали менее распущенными, чем наши предки, но в погоне за удовольствиями мы определенно стали изысканнее.

Комната украшена портретами римских императоров — они висят не в должном порядке; ибо в безумном ночном разгуле это сборище безумцев обезглавило их всех, кроме Нерона; нравы же его были слишком схожи с их собственными, чтобы допустить столь унизительное оскорбление, и уважение к добродетели побудило их пощадить его голову. В раму Цезаря они поместили портрет Понтака, выдающегося кулинара, чей великий талант был направлен на услаждение телесных, а не духовных радостей, благодаря чему у него куда больше шансов удостоиться вотивного дара от этой компании, нежели у Веспасиана или Траяна.

Разбитое зеркало, треснувшие бокалы, поломанные стул и трость, искромсанная птица с воткнутой в грудь вилкой, брошенная в угол, и впрямь каждая деталь обстановки свидетельствуют о том, что это была ночь буйства без радости, вреда без ума и расточительства без удовлетворения.

Что касается прорисовки фигур в этом любопытном женском кружке, Хогарт явно задумывал некоторых из них как красавиц, а о вульгарной, необразованной, проституированной красоте он имел весьма верное представление. Герой нашего рассказа демонстрирует всю беззаботную веселость, какую способны вызывать обильные кубки пьянящего вина; он смеется над миром и шлет его ко всем чертям. Бедняга простофиля без парика на заднем плане создает удачный характерный контраст: он пьян до сентиментальности и тяжко болен. Поддерживая дух единения во всем обществе и дабы не оставлять бедную чернокожую служанку полностью без внимания, она делает знаки своему другу грузчику, который замечает и лениво отвечает на ее страстный взгляд. Эта гравюра несколько перегружена, но того требовал сам сюжет; некоторые фигуры, погруженные в тень, могли бы улучшить общий эффект, но это нанесло бы ущерб характерной выразительности.

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 3.

TAVERN SCENE.

ТАБЛИЦА IV. АРЕСТОВАН ЗА ДОЛГИ.

"O, vanity of youthful blood,

So by misuse to poison good!

Reason awakes, and views unbarr'd

The sacred gates he wish'd to guard;

Approaching, see the harpy Law,

And Poverty, with icy paw,

Ready to seize the poor remains

That vice has left of all his gains.

Cold penitence, lame after-thought,

With fear, despair, and horror fraught,

Call back his guilty pleasures dead,

Whom he hath wrong'd, and whom betray'd."

Мотовству положен конец. Одетый по последней моде, вылезая из паланкина в надежде блеснуть в обществе и, возможно, ускорить давнее прошение о месте или пенсии, он подвергается аресту! Намекая на то, что грабеж — неминуемое следствие подобного события, и показывая, как близко одно несчастье следует за другим, мальчишка в ту же минуту крадет у него трость.

Несчастная девушка, которую он подло предал, теперь работает модисткой и вполне естественно оказывается в толпе, чтобы присмотреться к последним модам. Заметив его бедственное положение, со всей пылкой нежностью неувятающей любви она бросается ему на помощь. Обладая небольшой суммой денег, тяжелым заработком неустанного труда, она великодушно предлагает свой кошелек для освобождения своего никчемного кумира. Это выкупает пленника-франта и являет ярчайший пример женской привязанности, которая, однажды укоренившись в сердце, редко искореняется самым холодным пренебрежением или жесточайшей черствостью.

Высокородный, надменный валлиец с огромным луком-пореем и лицом столь же суровым и гордым, как его родные горы, задает хронологию и указывает на первое марта — день, почитаемый святым покровителем Уэльса и торжественно отмечаемый при дворе.

Мистер Николс замечает об этой гравюре: «На ранних оттисках чистильщик обуви крадет трость Мота. На более поздних введена большая группа чистильщиков обуви и разносчиков, играющих в азартные игры на мостовой; рядом с ними камень с надписью „Блэк“ — как контраст игорному дому „Уайт“, на который указывает вспышка молнии. Занавеска в окне паланкина откинута. Эта гравюра встречается также в промежуточном состоянии, когда небо сделано неестественно мрачным в попытке изобразить ливень и весьма неуклюже нарисованную молнию. Полагают, что это первый оттиск после добавления группы оборванных игроков; окно паланкина помечено лишь для изменения, выполненного позже. Хогарт, судя по всему, так испортил небо, что был вынужден счистить его и заставить выгравировать заново чужой рукой».

Мистер Гилпин замечает: «С любителями легкой жизни частенько случаются неприятные происшествия. Подобное событие запечатлено на четвертой гравюре, перед нами лежащей. Наш герой, направляясь в парадном облачении засвидетельствовать почтение двору в день святого Давида, был атакован в грубой манере, здесь представленной. Композиция хороша. Форма группы, составленная из действующих фигур, паланкина и фонарщика, приятна глазу. Разве что здесь уместно заметить: группа выглядит отталкивающей, когда ее края утяжелены. Группа в некоторых отношениях должна напоминать дерево. Более тяжелая часть листкроны (чаша, как называют ее пейзажисты) всегда находится ближе к центру; внешние ветви, оттененные небом, легки и воздушны. Невнимание к этому правилу придает группе перед нами некоторую тяжеловесность. Оба судебных пристава, женщина и носильщик скучковались именно в той части группы, которая должна была быть наиболее легкой, тогда как центральная часть, где рука держит дверцу, лишена силы и цельности. Можно добавить также, что четыре головы, образующие ромб, создают некрасивый контур. Следует тщательно избегать любых правильных фигур. Освещение было бы распределено удачно, окажись судебный пристав, держащий ордер на арест, и носильщик чуть светлее, а женщина темнее. Резкий блеск белого фартука неприятен. Мы видим на этой гравюре прекрасные примеры выразительности. Удивление и ужас бедного джентльмена очевидны в каждом члене тела, насколько это совместимо со страхом помять костюм. Отчетливо подчеркнуты властная дерзость одного пристава и бесчувственное сердце другого, способного шутить над чужим несчастьем. Неплохо передано и самоуважение честного валлийца, введенного главным образом для того, чтобы обозначить хронологию истории. В отношении изящества мы не видим ничего примечательного. Хогарт мог бы привнести толику грации в женский фигуру: по крайней мере, он мог постараться разнообразить тяжеловесную и неприглядную форму ее одежды. Перспектива хороша и образует приятные очертания».

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 4.

ARRESTED FOR DEBT AS GOING TO COURT.

ТАБЛИЦА V. ЖЕНИТСЯ НА СТАРОЙ ДЕВА.

"New to the school of hard mishap,

Driven from the ease of fortune's lap.

What schemes will nature not embrace

T' avoid less shame of drear distress?

Gold can the charms of youth bestow,

And mask deformity with shew:

Gold can avert the sting of shame,

In Winter's arms create a flame:

Can couple youth with hoary age,

And make antipathies engage."

Быть униженным столь бесцеремонным исполнением закона и получить помощь в беде от той, которую он оскорбил, ранило бы, смирило, я бы почти сказал исцелило любого человека, обладай он хоть какими-то чувствами или возвышенностью духа; но, дабы показать деградацию порока, мы видим здесь, как этот падший, пропащий персонаж лицемерно попирает любые естественные чувства души ради пополнения истощенной казны и женится на старой высохшей сивилле, от одного вида которой душа содрогается.

Церемония совершается в старой церкви Мелебон, которая тогда считалась находящейся на столь отдаленном от Лондона расстоянии, что стала излюбленным местом тайных бракосочетаний; что именно таковы были виды этого продажного молодого человека, можно с уверенностью заключить при одном взгляде на предмет его выбора. Ее прелести подчёркнуты притворно-сладострастным косым взглядом, устремленным на молодого мужа в знак признательности за аналогичный комплимент, который она, как ей мнится, получает от него. Это наполняет ее лицо выражением, но выражением столь специфическим, что наблюдатель, услышав вопрос: «Должно быть, жуткая же у этой твари ненависть?», — невольно ответит: «Должно быть, отвратительна же ее любовь!»

В его манере держаться мы замечаем попытку появиться у алтаря с подобающим приличием, но внутреннее смятение прорывается сквозь показное спокойствие: хотя он и дает брачные клятвы старухе, глаза его прикованы к молодой девушке, преклонившей колени позади нее.

Священник и клирик будто созданы друг для друга: сонная, тупая торжественность отпечаталась на каждом мускуле пастора, а гнусавое бормотание мирского брата передано с удивительной удачей. Сопровождаемая ребенком и матерью, несчастная жертва его соблазнения вновь появляется здесь, пытаясь проникнуть в церковь и воспрепятствовать оглашению брачных объявлений. Сопротивление, оказываемое старой церковной служкой с ее связкой ключей, предоставило художнику отличную возможность предаться страсти к бурлеску, и он не упустил ее.

Собака (Трамп, любимец Хогарта), ухаживающая за одноглазой четвероногой товаркой по виду, служит удачной пародией на неестественный союз, заключаемый в церкви.

Заповеди нарушены: трещина пролегает рядом с десятой, гласящей: «Не желай жены ближнего твоего» — запрет в данном случае едва ли необходимый. Символ веры уничтожен церковной сыростью, а ящику для бедных уделено столь мало внимания, что он покрыт паутиной! Эти три мастерских штриха сатирического юмора, пожалуй, никогда не были превзойдены никакими стараниями кисти, да и превзойти их невозможно.

На одной из церковных дверей красуется следующий любопытный образец кладбищенской поэзии и погребальной орфографии.

These : pewes : vnscrud : and tane : in : svnder

In : stone : thers : grauen : what : is : vnder

To : wit : a valt : for : burial : there : is

Which : Edward : Forset : made : for : him : and : his.

Это точная копия надписи. Часть этих строк выпуклыми буквами образует теперь филенку в панели на стене в конце правой галереи при входе в церковь с улицы. Надгробный памятник Тейлоров из свинца с позолотой сохранился до сих пор: он виден на гравюре Хогарта прямо под окном.

Нимб над головой невесты выглядит причудливо.

Ветви лавра и падуба, украшающие скамьи, указывают на время года и позволяют определить, что этот нелепый союз января с июнем произошел около рождественских праздников.

"When Winter linger'd in her icy veins."

Аддисон зачислил бы ее в разряд вечнозеленых представительниц своего пола.

Замечали, что «церковь слишком мала, а деревянный столб, кажущийся бесполезным, крайне неудачно делит картину пополам». Этого нельзя отрицать, но судя по всему, это задумывалось как точное воспроизведение местности, и художник запечатлел то, что видел.

Группировка хороша, а центральная фигура обладает джентльменской выправкой. Освещение распределено удачно, а сцена передана с максимальной характерностью.

То обстоятельство, что заповеди изображены нарушенными, вероятно, навело на мысль дать ответ даме, которой сообщили, что накануне ночью воры взломали церковь и унесли утварь для причастия вместе с десятью заповедями. «Полагаю, — добавил рассказчик, — они могут переплавить и продать серебро, но можете ли вы додуматься, с какой целью им понадобилось красть заповеди?» — «Нарушить их, конечно, — ответила она, — нарушить их».

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 5.

MARRIES AN OLD MAID.

ТАБЛИЦА VI. СЦЕНА В ИГОРНОМ ДОМЕ.

"Gold, thou bright son of Phœbus, source

Of universal intercourse;

Of weeping Virtue soft redress:

And blessing those who live to bless:

Yet oft behold this sacred trust,

The tool of avaricious lust;

No longer bond of human kind,

But bane of every virtuous mind.

What chaos such misuse attends,

Friendship stoops to prey on friends;

Health, that gives relish to delight,

Is wasted with the wasting night;

Doubt and mistrust is thrown on Heaven,

And all its power to chance is given.

Sad purchase of repentant tears, }

Of needless quarrels, endless fears, }

Of hopes of moments, pangs of years! }

Sad purchase of a tortured mind,

To an imprison'd body join'd."

Хотя теперь, благодаря помешанному безумию его состарившейся жены, он и владеет состоянием, он по-прежнему остается рабом пагубного порока, который, порабощая разум, отравляет радости и сметает достояние своих обманутых приверженцев. Разрушительный, как землетрясение, сотрясающее природу, он сокрушает гордость лесов и поглощает творения зодчего.

Ньюмаркет и петушиные бои были ареной его первых развлечений; в довершение всего он теперь выставлен напоказ за игорным столом, где проиграно всё! Его лицо искажено от боли, а душа терзаема почти до безумия, он призывает мстительные кары на собственную голову.

"In heartfelt bitter anguish he appears,

And from the blood-shot ball gush purpled tears!

He beats his brow, with rage and horror fraught;

His brow half bursts with agony of thought!"

То, что он лишился всего, чем владел, в столь окружающем его обществе, не вызывает удивления. Один из наиболее примечательных персонажей, судя по торчащему в кармане пистолету, оказывается разбойником с большой дороги; по глубокому оцепенению на его лице мы с уверенностью заключаем, что он тоже проигравшийся игрок, настолько поглощенный своими мыслями, что ни мальчик, принесший ему стакан воды, ни крик ночного сторожа «Пожар!» не могут вывести его из задумчивости. Другой участник отмечен как один из тех хорошо одетых континентальных авантюристов, которые, не имея возможности жить в собственной стране, ежегодно стекаются в эту и, не обладая никакими другими качествами, кроме беглого взгляда, ловкой руки и бесстыдного лба, допускаются в то, что достаточно абсурдно называют светским обществом.

За столом человек в трауре сжимает в руке шляпу и закрывает лицо в муках раскаяния, не получив — судя по траурным обшлагам — того наследства, которого его теперь лишили, и «не прошло еще и месяца». По другую сторону сидит еще один, от которого отвернулась фортуна, кусая ногти в душевной боли. Пятый завершает кульминацию: он вне себя от ярости и с обнаженной шпагой пытается расправиться с каким-то беднягой (pauvre miserable), которого считает своим обманщиком, но ему мешает вмешательство одного из тех шатающихся приверженцев Бахуса, что встречаются в любой компании, где есть хорошее вино; азартная игра же, подобно жезлу Моисея, настолько поглощает всякую другую страсть, что игроки, поглощенные более значительными предметами, охотно оставляют свое вино публике.

На заднем плане двое сговорчивых сообщников жадно делят вечернюю добычу.

Какой-то аристократ в углу передает свою расписку ростовщику. Худой и алчный вид этого поклоняющегося золотому тельцу процентщика прекрасно контрастирует с лощеным, довольным и безмятежным выражением лица столь успешно устроенного законодателя этой великой империи. Восседающий за столом дородный дворянин, которого мы почти не видим, хладнокровно сгребает свой выигрыш.

Каждый присутствующий до такой степени поглощен собственным положением, что окружающее их пламя остается без внимания, а яростные крики входящего в комнату сторожа необходимы, чтобы пробудить их внимание к тому, что обычно считается главным законом природы, — самосохранению.

Мистер Гилпин замечает: «Состояние, которое наш авантюрист только что получил, позволяет ему сделать еще одну попытку за игорным столом. На шестой гравюре он предстает изрыгающим проклятия на свою глупость за то, что проиграл последнюю ставку. В целом это, пожалуй, лучшая гравюра во всей серии. Чудовищная сцена, которую она изображает, никогда еще не была передана столь неподражаемо. Композиция искусна и естественна. Если очертания всего целого не вполне приятны, то фигуры сгруппированы настолько удачно, с таким изяществом и разнообразием, что это не вызывает отторжения.

Выражение лица почти в каждой фигуре восхитительно, и всё вместе представляет собой мощное отображение человеческого разума в буре. Здесь описаны три стадии того безумия, которое сопровождает азартные игры. При первом потрясении все охвачено внутренним смятением. Разорившийся игрок изображен прислонившимся к стене, со скрещенными руками, погруженным в агонию ужаса. Пожалуй, никакая страсть еще не была описана с такой силой. Вскоре этот ужасный мрачный настрой перерастает в бурю ярости: он разрывает на части то, что попадается под руку, и, опускаясь на колени, призывает проклятия на собственную голову. Затем он нападает на других — на каждого по очереди, кого считает причастным к своему разорению. Жаглая радость выигравших игроков, внимание ростовщика, неистоor... неистовость сторожа и глубокая задумчивость разбойника — все это передано превосходно. Также большая невозмутимость выражена в той малой части толстяка на конце стола, которую нам довелось увидеть».

THE RAKE'S PROGRESS.

PLATE 6.

GAMING HOUSE SCENE.

ТАБЛИЦА VII. ТЮРЕМНАЯ СЦЕНА.

"Happy the man whose constant thought,

(Though in the school of hardship taught,)

Can send remembrance back to fetch

Treasures from life's earliest stretch;

Who, self-approving, can review

Scenes of past virtues, which shine through

The gloom of age, and cast a ray

To gild the evening of his day!

Not so the guilty wretch confined:

No pleasures meet his conscious mind;

No blessings brought from early youth,

But broken faith, and wrested truth;

Talents idle and unused,

And every trust of Heaven abused.

In seas of sad reflection lost,

From horrors still to horrors toss'd,

Reason the vessel leaves to steer,

And gives the helm to mad Despair."

Совершенно естественным переходом мистер Хогарт перевел своего героя из игорного дома в тюрьму — неизбежное следствие мотовства. Здесь он изображен в крайне бедственном положении: без рубашки под курткой, без денег, без единого друга, готового прийти на помощь. Обобранный чередой неудач, неизбывных спутников игрока, предварительно распродав все ценное, что у него было, и не имея теперь никакого другого средства поправить свои плачевные дела, он наконец, суетно суля себе успех, берется за перо и пытается — хотя и не дорос до этой задачи — написать пьесу, которая лежит на столе, только что вернувшись с отказом от театрального директора, которому он ее предлагал, с ответом, что эта пьеса никуда не годится. Пораженный этим бедственным происшествием до потери речи, он видит, как исчезают все его надежды, а самые радужные ожидания сменяются унынием духа. Чтобы усилить его страдания, к нему подходит жена и горько упрекает за вероломство в сокрытии его прежних связей (с той несчастной девушкой, которая находится здесь со своим ребенком — невинным плодом их любовных утех, падающей в обморок при виде его несчастий и неспособной помочь ему дальше) и в погружении ее в те трудности, преодолеть которые она никогда не сможет. В дополнение к его несчастьям мы видим младшего тюремщика, требующего с него тюремные пошлины, или тюремную пошлину, и мальчика, отказывающегося оставлять заказанное пиво без предварительной оплаты. Среди тех, кто помогает падающей в обморок матери — одну мы замечаем хлопающей ее по руке, другая подносит капли, — находится мужчина, словно покрытый ржавчиной тюрьмы, который, как предполагают, пробудился ото сна, потревоженный шумом в тот момент, когда он улаживал некие государственные дела; оставил свой великий план незавершенным и поспешил на помощь к страждущему. Нам рассказывают по падающим с его колен бумагам, одна из которых содержит проект погашения национального долга, что его заключение вызвано тем зудом политиканства, которым страдают некоторые особя, пренебрегающие собственными делами ради того, чтобы суетиться в том, что их никоим образом не касается и чего они совершенно не понимают, хотя за этим неминуемо следует их крах; более того, до такой степени мы находим его ослепленным, настолько увлеченным своим излюбленным предметом, что он не уделяет и нескольких минут приличию собственной внешности. В глубине комнаты находится тот, кто обязан своим разорением неустанным поискам философского камня. Странно и необъяснимо! Отсюда эти персонажи, равно как и пара человеческих крыльев на изголовье кровати, учат нас тому, что прожектерство — это верный и надежный путь к нищете, и что больше людей обязаны своими несчастьями безумным и романтическим бредням, нежели любым случайностям, с которыми они сталкиваются в жизни.

В этом крушении его жизни и усугублении бедствий мы должны предполагать нашего мота почти доведенным до отчаяния. Теперь он впервые ощущает суровые последствия пронизывающего холода и терзающего голода. В эту мрачную пору рефлексия находит путь к его сердцу, и он теперь перебирает в уме безрассудство и греховность своей прошлой жизни; размышляет про себя о том, как праздно он растратил состояние, в котором сейчас нуждается сильнее всего; с содроганием оглядывается на нечестивость своих поступков и с ужасом смотрит вперед на унылую картину ожидания беды, пока его мозг, разрываемый мучительной мыслью, разом лишается способности мыслить и падает жертвой безжалостного отчаяния.

Мистер Айленд замечает по поводу представленной гравюры: «Наш беспечный транжира теперь водворен в то мрачное вместилище человеческого горя — тюрьму. Его лицо являет собой картину отчаяния; заброшенное состояние его духа выказывается в каждом члене, а истощенные финансы — в том, что требование тюремщика об оплате тюремных пошлин остается без ответа, а мальчик отказывается оставлять пинту портера, если ему за нее не заплатят.

По разъяренному лицу его жены мы видим, что она яростно упрекает его в том, что он обманул и разорил ее. В венец этого каталога человеческих мук бедная девушка, которую он бросил, приходит с ребенком — возможно, чтобы утешить его, облегчить его скорби, унять его страдания; но этот мучительный вид оказывается слишком тяжким для ее взволнованного организма; потрясенная перспективой того несчастья, которое она не в силах устранить, все предметы расплываются у нее перед глазами, пелена заволакивает взор, кровь отступает от щек, губы приобретают бледный оттенок, и она падает на пол тюрьмы в мнимой смерти. Какая разрывающая сердце перспектива для того, по чьей вине это произошло!