«Культура Возрождения в Италии»

Если вдуматься в этот вопрос внимательнее, мы обнаружим, что у этого запоздалого рыцарства, не зависящего ни от какого благородного происхождения, хотя и отчасти порожденного безумной страстью к титулам, была тем не менее другая и лучшая сторона. Турниры еще не перестали практиковаться, и никто не мог принять в них участие, не будучи рыцарем. Но поединок на арене, и в особенности трудное и опасное метание копья, предоставляли благоприятную возможность для демонстрации силы, сноровки и мужества, которой никто, каково бы ни было его происхождение, не стал бы пренебрегать в эпоху, столь высоко ценившую личные заслуги.

Напрасно со времен Петрарки и далее турниры клеймились как опасное безумие. Никого не убеждал патетический призыв поэта: «В какой книге мы читаем, что Сципион и Цезарь были искусны в конных турнирах?» Эта практика становилась все более популярной во Флоренции. Каждый честный гражданин стал считать свой турнир — теперь, несомненно, менее опасный, чем прежде, — модным спортивным развлечением. Франко Саккетти оставил нам курьезную картину одного из таких кавалеристов выходного дня — семидесятилетнего нотариуса. Он выезжает верхом в Перетолу, где турнир стоил недорого, на кляче, взятой напрокат у красильщика. Какой-то шутник подвязывает репейник под хвост скакуну, который пугается, срывается с места и возвращает всадника в шлеме, побитого и потрясенного, обратно в город. Неизбежным завершением этой истории становится суровая отповедь от жены, немало разгневанной подобными безумствами мужа, грозящими сверзиться с шеей.

В заключение можно упомянуть, что страстный интерес к этому виду спорта проявляли Медичи, словно желая показать — будучи частными гражданами, без благородной крови в жилах, — что окружавшее их общество ни в чем не уступает двору. Еще при Козимо (1459 г.), а впоследствии при старшем Пьеро во Флоренции устраивались блестящие турниры. Младший Пьеро пренебрегал государственными обязанностями ради этих забав и никогда не позволял писать себя иначе как в латах. Тот же обычай царил при дворе Александра VI, и когда кардинал Аскания Сфорца спросил турецкого принца Джема (стр. 109, 115), как ему нравится зрелище, варвар ответил с большим здравомыслием, что такие бои в его стране происходят только среди рабов, поскольку тогда в случае несчастного случая никто не страдает. Восточный гость бессознательно солидарился с древними римлянами, осуждая нравы Средневековья.

Однако, если не считать этой особой опоры рыцарства, то тут, то там в Италии, например в Ферраре (стр. 46 и след.), мы встречаем порядки придворной службы, члены которых имели право на этот титул.

Но сколь ни велики были личные амбиции и тщеславие дворян и рыцарей, остается фактом то, что итальянская аристократия занимала место в центре общественной жизни, а не на ее периферии. Мы видим, как она привычно общается с другими классами на условиях полного равенства и ищет своих естественных союзников в культуре и интеллекте. Правда, от придворного требовалось определенное благородное происхождение, но прямо заявлялось, что эта необходимость вызвана укоренившимся в общественном сознании предрассудком — «per l’oppenion universale», — и это никогда не считалось подразумевающим убеждение, будто личные достоинства человека неблагородного происхождения хоть в какой-то мере от этого умаляются; из этого правила также не следовало, что принц был ограничен в выборе своего общества исключительно аристократией. Изначально это означало лишь то, что совершенный человек — истинный придворный — не должен быть обделен ни единым мыслимым достоинством, а следовательно, и этим. Если во всех жизненных связях он был особо обязан поддерживать исполненное достоинства и сдержанное поведение, то причина кроилась не в крови, текущей в его венах, но в совершенстве манер, которые от него требовались. Здесь мы сталкиваемся с современным отличием, основанным на культуре и богатстве, причем на последнем лишь постольку, поскольку оно позволяет людям посвятить свою жизнь первой и эффективно содействовать ее интересам и продвижению.

ГЛАВА II. ВНЕШНЕЕ ОБЛАГОРОЖИВАНИЕ ЖИЗНИ.

Но по мере того как различия по рождению переставали давать какие-либо особые привилегии, сам индивид вынужден был извлекать максимум из своих личных качеств, а общество — обретать свою ценность и обаяние в самом себе. Поведение отдельных людей и все высшие формы социального общения превратились в цели, преследуемые с осознанной и художественной целью.

Даже внешний вид мужчин и женщин и привычки повседневной жизни были более совершенными, прекрасными и изысканными, чем у других народов Европы. Жилища высших классов скорее относятся к области истории искусства; но мы можем отметить, насколько сильно замок и городской особняк в Италии превосходили по уюту, порядку и гармонии жилища северного дворянина. Стиль одежды менялся столь непрерывно, что невозможно провести какое-либо полное сравнение с модой других стран, тем более что с конца XV века подражания последней происходили часто. Костюмы того времени, какими их изображают итальянские живописцы, — самые удобные и приятные для глаза из тех, что можно было тогда найти в Европе; но мы не можем быть уверены, отражают ли они преобладающую моду или же верно воспроизведены художником. Тем не менее вне всякого сомнения то, что нигде не придавали столько значения одежде, как в Италии. Народ этот был и остается тщеславным; и даже серьезные люди среди него считали красивый и подобающий костюм элементом совершенства индивида. Во Флоренции, правда, существовал короткий период, когда одежда была сугубо личным делом и каждый устанавливал моду для самого себя (стр. 130, прим. 1), и вплоть до конца XVI века находились исключительные люди, у которых еще хватало на это смелости; и большинство во всяком случае проявляло способность варьировать моду в соответствии со своими индивидуальными вкусами. Симптомом упадка является то, когда Джованни делла Каза предостерегает своих читателей от того, чтобы быть оригинальными или отклоняться от существующих фасонов. Наша собственная эпоха, которая, по крайней мере в мужской одежде, рассматривает единообразие как высший закон, тем самым отказывается от гораздо большего, чем сама подозревает. Но она экономит массу времени, и это, по нашим меркам ведения дел, перевешивает все прочие неудобства.

В Венеции и Флоренции во времена Возрождения существовали правила и предписания, регламентировавшие одежду мужчин и сдерживавшие роскошь женщин. Там, где мода была менее свободной, как в Неаполе, моралисты с сожалением признают, что невозможно заметить никакой разницы между дворянином и горожанином. Они далее оплакивают быстрые перемены в моде и — если мы правильно понимаем их слова — бессмысленное поклонение всему французскому, хотя во многих случаях фасоны, которые принимались обратно от французов, изначально были итальянскими. Нас больше не касается то, в какой мере эти частые перемены и усвоение французских и испанских манер способствовали национальной страсти к внешней показухе; но мы находим в них дополнительное свидетельство стремительного течения жизни в Италии в десятилетия до и после 1500 года. Оккупация различных частей Италии иностранцами побуждала жителей не только перенимать чужеземную моду, но порой и вовсе отказываться от любой роскоши в вопросах одежды. О таком изменении в общественных настроениях в Милане сообщает Ланди. Но различия в костюме, говорит он, продолжали существовать: Неаполь отличался пышностью, а Флоренция, по мнению автора, — нелепостью.

Мы можем особо отметить стремление женщин менять свою внешность всеми средствами, которые мог предложить туалет. Ни в одной стране Европы со времен падения Римской империи не тратилось столько усилий на изменение лица, цвета кожи и роста волос, как в Италии в ту эпоху. Все вело к формированию условного типа ценою самых поразительных и прозрачных обманов. Оставляя в стороне костюм в целом, который в XIV веке был чрезвычайно разнообразен по цвету и перегружен украшениями, а в более позднее время приобрел характер более гармоничного богатства, мы ограничимся здесь более конкретно туалетом в узком смысле.

Никакое украшение не использовалось столь широко, как фальшивые волосы, часто изготавливаемые из белого или желтого шелка. Закон напрасно осуждал и запрещал их, пока какой-нибудь проповедник покаяния не затрагивал мирские умы тех, кто их носил. Тогда посреди общественной площади возникал высокий костер (talamo), на котором рядом с лютнями, игральными костями, масками, магическими амулетами, песенниками и прочей суетой лежали массы накладных волос, которые очистительный огонь вскоре превращал в горку пепла. Идеальным цветом волос, к которому стремились как в натуральных, так и в искусственных, был белокурый. И поскольку считалось, что солнце обладает способностью придавать волосам такой цвет, многие дамы проводили целые дни напролет под открытым небом в солнечные дни. Для той же цели вовсю использовались краски и прочие смеси. Помимо всего этого, мы встречаем бесконечный список облагораживающих вод, пластырей и румян для каждой отдельной части лица — даже для зубов и век, — о чем в наши дни мы не можем составить никакого представления. Насмешки поэтов, инвективы проповедников и опыт пагубного воздействия этих косметических средств на кожу оказались бессильны помешать женщинам придавать своим лицам неестественную форму и цвет. Возможно, частые и пышные представления мистерий, на которых сотни людей являлись разрисованными и в масках, способствовали распространению этой практики в повседневной жизни. Несомненно то, что она была широко распространена и что деревенские женщины соперничали в этом отношении со своими городскими сестрами. Напрасно было проповедовать, что подобные украшения являются признаком куртизанки; самые почтенные матроны, которые круглый год никогда не прикасались к румянам, тем не менее пользовались ими по праздникам, когда показывались на публике. Но смотрим ли мы на эту дурную привычку как на пережиток варварства, которому параллелью служит раскраска дикарей, или как на следствие стремления к безупречной юношеской красоте черт и цвета лица, к чему подводит нас искусность и сложность туалета, — в обоих случаях не было недостатка в добрых советах со стороны мужчин.

Употребление духов тоже превосходило все разумные пределы. Им подвергалось все, с чем соприкасались люди. На празднествах даже мулов умащали ароматами и мазями. Пьетро Аретин благодарит Козимо I за надушенный рулон денег.

Итальянцы того времени жили с верой в то, что они более чистоплотны, чем другие нации. Существуют, по сути, общие причины, которые скорее говорят в пользу этого утверждения, чем против него. Чистоплотность неотделима от нашего современного представления о социальном совершенстве, которое развилось в Италии раньше, чем где бы то ни было. Тот факт, что итальянцы были одним из богатейших существовавших народов, — еще один довод в их пользу. Доказательств, как за, так и против этих претензий, конечно, никогда не появится, и если бы вопрос шел о первенстве в установлении правил чистоплотности, то рыцарская поэзия Средневековья, пожалуй, превосходит все, что может произвести Италия. Тем не менее несомненно, что исключительное изящество и чистоплотность некоторых выдающихся представителей Возрождения, особенно в их поведении за столом, отмечались особо, а слово «немец» было в Италии синонимом всего грязного. О нечистоплотных привычках, которые Массимилиано Сфорца подцепил во время своего немецкого обучения, и о том внимании, которое они привлекли по его возвращении в Италию, повествует Джовио. В то же время весьма любопытно, что, по крайней мере в XV веке, постоялые дворы и гостиницы оставались главным образом в руках немцев, которые, впрочем, вероятно, извлекали наибольшую прибыль из паломников, направлявшихся в Рим. Тем не менее утверждения на сей счет могут относиться скорее к сельской местности, поскольку общеизвестно, что в крупных городах итальянские гостиницы занимали первое место. Отсутствие приличных гостиниц в провинции также может объясняться общей небезопасностью жизни и имущества.

К первой половине XVI века относится руководство по вежливости, которое Джованни делла Каза, флорентиец по рождению, опубликовал под заглавием «Иль Галатео». Не только чистота в строгом смысле слова, но и отказ от всех уловок и привычек, которые мы считаем неподобающими, предписываются здесь с тем же неизменным тактом, с каким моралист распознает высшие этические истины. В литературе других стран те же уроки преподаются, хотя и менее систематично, через косвенное влияние отталкивающих описаний.

В остальном «Галатео» также представляет собой изящное и умное руководство по хорошим манерам — школу такта и деликатности. Даже сейчас его можно читать с немалой пользой для людей всех классов, и вежливость европейских наций вряд ли перерастет его предписания. Поскольку такт есть дело сердца, он был от рождения присущ некоторым людям с зарождения цивилизации и приобретен силой воли другими; но именно итальянцы впервые признали его всеобщей социальной обязанностью и признаком культуры и образованности. И сама Италия сильно изменилась за два столетия. Мы чувствуем к их исходу, что время розыгрышей между друзьями и знакомыми — «burle» и «beffe» (стр. 155 и след.) — в хорошем обществе прошло, что люди вышли за пределы городских стен и научились космополитической вежливости и тактичности. Позже мы поговорим об общении в узком смысле.

Внешняя жизнь действительно в XV и начале XVI веков была отполирована и облагорожена так, как ни у какого другого народа в мире. Мы знаем, что бесчисленное множество как мелких, так и крупных вещей, составляющих то, что мы понимаем под комфортом, впервые появилось в Италии. На хорошо замощенных улицах итальянских городов повсеместно ездили в экипажах, в то время как повсеместно в Европе обычаем было ходить пешком или ездить верхом, и во всяком случае никто не ездил в карете ради развлечения. Мы читаем у романистов о мягких, пружинящих матрасах, о дорогих коврах и спальной мебели, о чем мы ничего не слышим в других странах. Мы часто слышим, в частности, об изобилии и красоте белья. Многое из этого вовлекается в сферу искусства. Мы с восхищением отмечаем тысячу способов, которыми искусство облагораживает роскошь, не только украшая массивный буфет или легкие бра благородными вазами, одевая стены движущимся великолепием гобеленов и покрывая туалетный столик бесчисленными изящными безделушками, но и поглощая в свою сферу целые отрасли ремесленного труда — особенно столярное дело. Вся Западная Европа, как только ее богатство позволило ей это, принялась за ту же работу в конце Средневековья. Но ее усилия порождали либо детские и фантастические поделки, либо были скованы цепями узкого и чисто готического искусства, в то время как Возрождение двигалось свободно, проникая в дух каждой выполняемой им задачи и работая для гораздо более широкого круга покровителей и почитателей, чем северный художник. Быстрая победа итальянского декоративного искусства над северным в ходе XVI века объясняется отчасти этим обстоятельством, хотя отчасти является результатом более широких и общих причин.

ГЛАВА III. ЯЗЫК КАК ОСНОВА СОЦИАЛЬНОГО ОБЩЕНИЯ.

Высшие формы социального общения, которые предстают перед нами здесь как произведение искусства — как осознанный продукт и один из высших продуктов национальной жизни, — не имеют более важного фундамента и условия, чем язык.

В период наивысшего расцвета Средневековья аристократия Западной Европы стремилась утвердить «придворную» речь как для социального общения, так и для поэзии. В Италии тоже, где диалекты столь сильно отличались друг от друга, мы находим в XIII веке так называемый «куриале», который был общим для дворов и поэтов. Для Италии имеет решающее значение то, что там было серьезно и преднамеренно предпринято стремление превратить его в язык литературы и общества. Введение к «Ста новеллам», которые были приведены в их нынешнюю форму до 1300 года, открыто заявляет эту цель. Язык рассматривается здесь отдельно от его применения в поэзии; его высшая функция — это ясное, простое, осмысленное выражение в коротких речах, эпиграммах и ответах. Этим искусством восхищались в Италии так, как нигде, кроме греков и арабов: «сколько людей за долгую жизнь едва ли произнесли хоть одно “bel parlare”».

Но дело осложнялось разнообразием точек зрения, под которыми оно рассматривалось. Сочинения Данте переносят нас в самый эпицентр борьбы. Его труд об «итальянском языке» не только имеет важнейшее значение для самой этой темы, но и является первым полным трактатом о любом современном языке. Его метод и результаты принадлежат истории лингвистической науки, в которой они всегда будут занимать высокое место. Мы должны ограничиться здесь замечанием, что задолго до появления этой книги данный вопрос должен был быть предметом ежедневной и насущной важности, что различные диалекты Италии долгое время были объектами страстного изучения и споров и что рождение единого классического языка совершилось не без многих мук.

Ничто, конечно, не способствовало этой цели так сильно, как великая поэма Данте. Тосканский диалект стал основой нового национального языка. Если кому-то это утверждение покажется чересчур смелым, нам, как иностранцам, в вопросе, по которому царят столь сильные разногласия, можно простить следование общему мнения.

Литература и поэзия, вероятно, больше потеряли, чем приобрели от воинствующего пуризма, который долгое время преобладал в Италии и который испортил свежесть и силу не одного способного писателя. Другие же, чувствовавшие себя мастерами этого великолепного языка, были искушаемы положиться на его гармонию и плавность в отрыве от мысли, которую он выражал. Весьма незначительная мелодия, сыгранная на таком инструменте, может произвести очень большой эффект. Но как бы то ни было, несомненно, что в социальном отношении язык имел огромную ценность. Он был, так сказать, венцом благородного и достойного поведения и заставлял джентльмена как в обычном поведении, так и в исключительные моменты соблюдать внешнее приличия. Безусловно, это классическое облачение, подобно языку аттического общества, служило для драпировки многого грязного и злобного; но оно также было адекватным выражением всего самого благородного и утонченного. Однако в политическом и национальном отношении оно имело высочайшее значение, служа идеальным домом для образованных классов во всех государствах разделенной полуострова. И оно не было исключительной собственностью дворян или какого-то одного класса, но беднейшие и скромнейшие могли выучить его, если пожелали бы. Даже сейчас — и, пожалуй, больше, чем когда-либо — в тех частях Италии, где, как правило, преобладает наиболее непонятный диалект, чужеземец часто поражается, слыша чистый и хорошо поставленный итальянский из уст крестьян или ремесленников, и напрасно ищет чего-либо аналогичного во Франции или в Германии, где даже образованные классы сохраняют следы провинциальной речи. В Италии, безусловно, читающих людей больше, чем можно было бы ожидать, судя по состоянию многих регионов страны — например, Папской области — в других отношениях; но что еще важнее, так это всеобщее и бесспорное уважение к чистому языку и произношению как к чему-то драгоценному и священному. Одна часть страны за другой приходили к официальному принятию классического диалекта. Венеция, Милан и Неаполь сделали это в пору расцвета итальянской литературы и отчасти под ее влиянием. Лишь в нынешнем столетии Пьемонт по собственной воле стал подлинной итальянской провинцией, разделив это главное сокровище народа — чистую речь. Диалекты с начала XVI века целенаправленно оставались за определенным кругом тем, как серьезных, так и комических, и стиль, который при этом развивался, оказался на высоте всех своих задач. Среди других народов подобного сознательного разделения не происходило до гораздо более позднего времени.

Мнение образованных людей о социальной ценности языка подробно изложено в «Придворном». Тогда, в начале XVI века, существовали лица, которые намеренно придерживались архаичных выражений Данте и других тосканских писателей его времени просто потому, что они были старыми. Наш автор полностью запрещает их использование в речи и не желает допускать их даже на письме, которое он считает формой речи. За этим следует признание того, что лучший стиль речи — это тот, который наиболее близок к хорошему письму. Мы можем отчетливо распознать чувство автора о том, что люди, имеющие сказать что-то важное, должны сами формировать свою речь и что язык есть нечто гибкое и меняющееся, поскольку он есть нечто живое. Дозволительно использовать любое выражение, сколь бы вычурным оно ни было, до тех пор, пока оно используется народом; не запрещены также нетосканские слова или даже французские и испанские слова, если обычай однажды применил их для определенных целей. Таким образом, забота и разум породят язык, который, если и не является чистым старым тосканским, все же остается итальянским, богатым цветами и плодами, подобно ухоженному саду. К полноте образа «Придворного» принадлежит то, чтобы его остроумие, его отточенные манеры и его поэзия были облечены в это безупречное убранство.

Когда стиль и язык однажды стали достоянием живого общества, все усилия пуристов и архаистов не смогли достичь своей цели. Сама Тоскана изобиловала писателями и ораторами первого порядка, которые игнорировали эти старания и высмеивали их. Изобилие насмешек ожидало иностранного ученого, который объяснял тосканцам, как мало они понимают свой собственный язык. Жизнь и влияние такого писателя, как Макиавелли, были достаточны, чтобы смести всю эту паутину. Его мощная мысль, его ясная и простая манера выражения носили форму, обладавшую какими угодно достоинствами, но только не достоинствами «тречентистов». С другой стороны, было слишком много северных итальянцев, римлян и неаполитанцев, которые были благодарны за то, что требование чистоты стиля в литературе и беседе не форсировалось слишком сильно. Они действительно отвергали формы и идиомы своего диалекта; и Банделло, с тем, что иноностранец мог бы счесть ложной скромностью, неустанно заявляет: «У меня нет стиля; я пишу не как флорентиец, а как варвар; я не претендую на то, чтобы придавать новые прелести своему языку; к тому же я ломбардец и к тому же с лигурийской границы». Но требования пуристов были встречены наиболее успешно через прямой отказ от высших качеств стиля и принятие взамен энергичного, народного языка. Мало кто мог надеяться соперничать с Пьетро Бембо, который, хоть и родился в Венеции, тем не менее писал чистейшим тосканским языком, бывшим для него чужим языком, или с неаполитанцем Саннадзаро, который поступал так же. Но существенным моментом было то, что язык, будь то устный или письменный, почитался предметом уважения. До тех пор пока это чувство преобладало, фанатизм пуристов — их лингвистические конгрессы и прочее — наносил мало вреда. Их дурное влияние не ощущалось до гораздо более позднего времени, когда первоначальная мощь итальянской литературы ослабла и уступила другим, куда худшим влияниям. Наконец стало возможным для Академии делла Круска обращаться с итальянским как с мертвым языком. Но это объединение оказалось столь беспомощным, что оно не смогло даже помешать нашечению галлицизмов в XVIII веке.

Этот язык — любимый, холимый и взращенный для любого применения — служил теперь основой социального общения. В северных странах дворяне и принцы проводили досуг либо в уединении, либо на охоте, в сражениях, за выпивкой и тому подобным; горожане — в играх и телесных упражнениях с примесью литературных или праздничных развлечений. В Италии существовала нейтральная почва, где люди любого происхождения, обладавшие необходимым талантом и культурой, проводили время в беседах и изысканном обмене шутками и серьезными мыслями. Поскольку еда и питье составляли лишь малую часть подобных развлечений, не составляло труда держать на расстоянии тех, кто искал общества ради этих целей. Если верить авторам диалогов буквально, высочайшие проблемы человеческого существования не исключались из бесед мыслящих людей, и рождение благородных мыслей было продуктом не уединения, как это обычно случалось на Севере, а общества. Но мы должны ограничиться здесь менее серьезной стороной социального общения — той стороной, которая существовала исключительно ради развлечения.

ГЛАВА IV. ВЫСШИЕ ФОРМЫ ОБЩЕСТВА.

Это общество, по крайней мере в начале XVI века, было искусством; оно обладало негласными или явными правилами здравого смысла и приличия и покоилось на них, представляя собой полную противоположность всякому голому этикету. В менее утонченных кругах, где общество принимало форму постоянной корпорации, мы встречаем систему формальных правил и предписанный порядок входа, как это было с теми дикими компаниями флорентийских художников, о которых Вазари рассказывает, что они были способны ставить лучшие комедии того времени. В более непринужденном общении не было редкостью избирать какую-нибудь выдающуюся даму в качестве председательницы, чье слово на вечер становилось законом. Каждому знакомо введение к «Декамерону» Боккаччо, и оно воспринимается как изящная выдумка. То, что в данном конкретном случае дело обстояло именно так, разумеется само собой; но эта выдумка тем не менее опиралась на практику, часто имевшую место в действительности. Фиренцуола, который почти два столетия спустя (1523 г.) предваряет свой сборник новелл сходным образом, с явной отсылкой к Боккаччо, несомненно ближе к истине, когда вкладывает в уста царицы общества официальную речь о том, как проводить часы во время пребывания, которое компания намеревалась совершить за городом. День должен был начинаться с прогулки по холмам за философскими беседами; затем следовал завтрак с музыкой и пением, после чего в каком-нибудь прохладном, тенистом месте происходило чтение новой поэмы, тема которой была задана накануне; вечером вся компания направлялась к роднику, где все рассаживались, и каждый рассказывал новелку; наконец, в самом конце подавался ужин и завязывалась живая беседа «такого рода, чтобы женщины могли слушать ее без стыда, а мужчины не казались говорящими под воздействием вина». Банделло во введениях и посвящениях к отдельным новеллам, правда, не приводит столь инаугурационных речей, поскольку кружки, перед которыми рассказываются истории, представлены уже сформировавшимися; но он дает понять иным образом, насколько богатыми, многообразными и чарующими должны были быть условия общения. Некоторые читатели могут счесть, что никакой пользы нельзя было извлечь из мира, который желал развлекаться столь аморальной литературой. Справедливее было бы восхищаться прочными устоями общества, которое, несмотря на эти новеллы, все же соблюдало правила порядка и приличия и умело чередовать подобные затеи с серьезными и основательными дискуссиями. Потребность в благородных формах социального общения ощущалась сильнее всех прочих. Чтобы убедиться в этом, нам не обязательно брать за эталон идеализированное общество, которое Кастильоне изображает обсуждающим возвышеннейшие чувства и цели человеческой жизни при дворе Гвидобальдо Урбинского, а Пьетро Бембо — в замке Азоло. Общество, описываемое Банделло, со всеми легкомыслиями, которые можно ему вменить в вину, позволяет составить наилучшее представление о непринужденном и отточенном достоинстве, об учтивом благодушии, об интеллектуальной свободе, об остроумии и изящном дилетантизме, которые отличали эти круги. Красноречивым доказательством ценности подобных кругов служит тот факт, что женщины, бывшие их центрами, могли стать знаменитыми и прославленными, нисколько не компрометируя свою репутацию. Среди покровительниц Банделло, например, об Изабелле Гонзага (рожденной д’Эсте, стр. 44) отзывались неблагоприятно не по ее собственной вине, а из-за слишком легкомысленных молодых девиц, наполнявших ее двор. Джулия Гонзага Колонна, Ипполита Сфорца, вышедшая замуж за Бентивольо, Бьянка Рангона, Чечилия Галлерана, Камилла Скарампа и другие были либо вовсе безупречны, либо их социальная слава затеняла все то дурное, что они могли совершить. Самая знаменитая женщина Италии, Виттория Колонна (род. 1490, ум. 1547), подруга Кастильоне и Микеланджело, пользовалась репутацией святой. Трудно дать такое описание непринужденного общения этих кругов в городе, на водах или за городом, которое представило бы буквальные доказательства превосходства Италии в этом отношении над остальной Европой. Но давайте почитаем Банделло, а затем спросим себя, было ли тогда возможно что-либо подобное, скажем, во Франции до того, как этот тип общества был занесен туда такими людьми, как он сам. Несомненно, высшие достижения человеческого разума создавались тогда независимо от помощи салонной обстановки. Тем не менее было бы несправедливо недооценивать влияние последней на искусство и поэзию хотя бы по той причине, что общество помогало сформировать то, чего не существовало ни в одной другой стране, — всеобщий интерес к художественному производству и просвещенное, критическое общественное мнение. Помимо этого, описанное нами общество само по себе было естественным цветком той жизни и культуры, которая тогда была сугубо итальянской, а с тех пор распространилась на остальную Европу.

Во Флоренции общество находилось под мощным влиянием литературы и политики. Лоренцо Великолепный властвовал над своим кругом не столько благодаря княжескому положению, которое он занимал, сколько благодаря удивительному такту, проявленному им в предоставлении полной свободы действий множеству и разнообразию натур, окружавших его. Мы видим, сколь мягко он обходился со своим великим наставником Полицианом, и как главенство поэта и ученика примирялось — пусть и не без труда — с неизбежной сдержанностью, предписываемой приближающимся изменением положения дома Медичи и заботой о щепетильности жены. В ответ на оказанное ему отношение Полициан стал глашатаем и живым символом славы Медичи. Лоренцо, на манер истинного Медичи, упивался тем, что придавал внешнее и художественное выражение своим общественным забавам. В своей блестящей импровизации — «Соколиной охоте» — он дает юмористическое описание своих товарищей, а в «Пирушке» — пародию на них, но в обоих случаях таким образом, что мы отчетливо чувствуем его способность к более серьезному товариществу. Доказательством такого общения служат его переписка и записи его литературных и философских бесед. Некоторые из светских союзов, образовавшихся впоследствии во Флоренции, были отчасти политическими клубами, хотя и не лишенными определенного поэтического и философского характера. Таковой была так называемая Платоновская академия, заседавшая после смерти Лоренцо в садах Ручеллаи.

При дворах государей общество естественным образом зависело от характера правителя. После начала XVI века их стало немного, и эти немногие вскоре утратили свое значение. Рим же обладал при уникальном дворе Льва X обществом, которому мировая история не знает равных.

ГЛАВА V. СОВЕРШЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК ОБЩЕСТВА.

Именно для этого общества — или скорее ради собственного благополучия — воспитывал себя «Придворный», каким рисует его нам Кастильоне. Он был идеальным светским человеком и рассматривался культурой той эпохи как ее отборнейший цветок; и двор существовал скорее для него, чем он для двора. Поистине, такой человек был бы неуместен при любом дворе, поскольку он сам обладал всеми дарованиями и манерами совершенного правителя, а его невозмутимое превосходство во всем, как во внешнем, так и в духовном, подразумевало слишком независимую натуру. Внутренний импульс, вдохновлявший его, был направлен — хотя наш автор и не признает этого факта — не на служение государю, а на собственное совершенство. Один пример прояснит это. В военное время придворный отказывается даже от полезных и опасных поручений, если они не прекрасны и не достойны сами по себе, как, например, захват стада скота; к участию в войне его побуждает не долг, а «l’onore». Моральные отношения с государем, предписанные в четвертой книге, необычайно свободны и независимы. Теория благовоспитанных любовных ухаживаний, изложенная в третьей книге, полна тонких психологических наблюдений, которые, пожалуй, были бы более уместны в трактате о природе человека вообще; а великолепная хвала идеальной любви, звучащая в конце четвертой книги и поднимающаяся до лирического подъема чувства, не имеет ни малейшего отношения к специальной цели труда. Тем не менее здесь, как и в «Азоланах» Бембо, культура эпохи проявляется в той деликатности, с которой это чувство представлено и проанализировано. Правда, этих авторов не всегда следует понимать буквально; но то, что приводимые ими беседы действительно часто происходили в хорошем обществе, не подлежит сомнению, и в том, что в этом облачении выступала не аффектация, а подлинная страсть, мы убедимся далее.

Среди внешних навыков от придворного ожидали воистину безупречного владения так называемыми рыцарскими упражнениями, а помимо них — многого из того, что могло существовать лишь при дворах высокоорганизованных и основанных на личном соперничестве, каких нельзя было найти за пределами Италии. Другие пункты очевидно покоятся на абстрактном представлении об индивидуальном совершенстве. Придворный должен чувствовать себя как дома во всех благородных видах спорта, среди которых бег, прыжки, плавание и борьба; он должен прежде всего быть хорошим танцором и, само собой разумеется, искусным наездником. Он обязан владеть несколькими языками, по крайней мере латынью и итальянским; он должен быть знаком с литературой и обладать некоторым познанием изящных искусств. От него ожидалось определенное практическое мастерство в музыке, которое он тем не менее был обязан скрывать как можно тщательнее. Все это не следует воспринимать слишком серьезно, за исключением того, что относится к владению оружием. Взаимное переплетение этих дарований и навыков рождает совершенного человека, в котором ни одно качество не узурпирует место остальных.

Одно несомненно: в XVI веке итальянцы учили всю Европу как в теории, так и на практике во всех благородных физических упражнениях, а также в привычках и манерах хорошего общества. Их наставления и иллюстрированные книги по верховой езде, фехтованию и танцам служили образцом для других стран. Гимнастика как искусство, отделенное как от военной подготовки, так и от чистого развлечения, вероятно, впервые преподавалась Витторино да Фельтре (стр. 213) и после него стала неотъемлемой частью полноценного образования. Важным фактом является то, что им обучали систематически, хотя какие именно упражнения пользовались наибольшей популярностью и походили ли они на те, что применяются ныне, мы сказать не можем. Но мы можем заключить не только из общего характера народа, но и из оставленных нам несомненных свидетельств, что не только сила и сноровка, но и грация движений была одной из главных целей физического воспитания. Достаточно напомнить читателю о великом Фридрихе Урбинском (стр. 44), который руководил вечерними играми молодежи, вверенной его попечению.

Игры и состязания народных классов не слишком отличались от тех, что преобладали в остальной Европе. В приморских городах к их числу принадлежала гребля, и венецианские регаты прославились в раннюю пору. Классической игрой Италии была и остается игра в мяч; и в эпоху Возрождения ею, вероятно, занимались с большим рвением и блеском, чем где бы то ни было. Но никаких определенных свидетельств на этот счет не сохранилось.

Несколько слов о музыке будут вполне уместны в этой части нашего труда. Музыкальная композиция вплоть до 1500 года находилась главным образом в руках фламандской школы, чья самобытность и художественная ловкость вызывали всеобщее восхищение. Рядом с ней тем не менее существовала итальянская школа, которая, вероятно, была ближе нашему нынешнему вкусу. Полвека спустя появился Палестрина, чей гений поныне мощно воздействует на нас. Мы узнаем помимо прочего, что он был великим новатором; но кто именно — он или другие — сыграл решающую роль в формировании музыкального языка современного мира, лежит за пределами суждения непрофессионального критика. Оставляя в стороне историю музыкальной композиции, мы ограничимся тем местом, которое музыка занимала в социальной жизни той эпохи.

Наиболее характерным фактом для Возрождения и для Италии является специализация оркестра, поиски новых инструментов и звуковых манер и, в тесной связи с этой тенденцией, формирование класса «виртуозов», посвятивших все свое внимание отдельным инструментам или отдельным отраслям музыки.

Среди более сложных инструментов, усовершенствованных и широко распространившихся в очень ранний период, мы находим не только орган, но и соответствующий струнный инструмент — «гравичембало» или «клавичембало». Фрагменты таковых, датируемые началом XIV века, дошли до наших дней, украшенные живописью работы величайших мастеров. Среди прочих инструментов первое место принадлежало скрипке, которая уже тогда приносила великую славу преуспевающему исполнителю. При дворе Льва X, который еще будучи кардиналом наполнял свой дом певцами и музыкантами и пользовался репутацией критика и исполнителя, еврей Джован Мари и Якопо Сансекoндо были в числе самых знаменитых. Первый получил от Льва титул графа и небольшой городок; второй почитался за Аполлона на «Парнасе» Рафаэля. В течение XVI века знаменитости во всех ветвях музыки появлялись в изобилии, и Ломаццо (около 1580 года) называет тогдашних виднейших мастеров искусства пения, органа, лютни, лиры, «виолы да гамба», арфы, цитры, валторны и трубы, желая, чтобы их портреты были написаны на самих инструментах. Столь многосторонняя компаративная критика была бы невозможна нигде, кроме Италии, хотя те же инструменты встречались и в других странах.

Число и разнообразие этих инструментов подтверждается тем фактом, что теперь из любопытства собирали их коллекции. В Венеции, которая была одним из самых музыкальных городов Италии, существовало несколько таких собраний, и когда на месте оказывалось достаточное количество исполнителей, концерт импровизировался тут же. В одном из таких музеев находилось большое количество инструментов, изготовленных по античным изображениям и описаниям, но нам не сообщается, мог ли кто-нибудь играть на них или как они звучали. Не следует забывать, что такие инструменты часто великолепно декорировались и могли быть расставлены услаждающим взор образом. Поэтому мы встречаем их в собраниях других редкостей и произведений искусства.

Исполнители, помимо профессиональных музыкантов, были либо одиночными любителями, либо целыми оркестрами из них, организованными в корпоративную Академию. Многие художники в иных сферах были дома в музыке и часто являлись мастерами этого искусства. Положение обязывало людей избегать духовых инструментов по той же причине, по которой они были неприятны Алкивиаду и Палладе Афине. В хорошем обществе пение соло или под аккомпанемент скрипки было обычным делом, но квартеты струнных инструментов также были распространены, а «клавичембало» любили за его разнообразные эффекты. В пении разрешалось только соло, «ибо один голос слышится, воспринимается и оценивается много лучше». Иными словами, поскольку пение, несмотря на всю условную скромность, есть демонстрация индивидуального светского человека, лучше, чтобы каждого видели и слышали отдельно. Нежные чувства, рождаемые в прекрасных слушательницах, принимались как нечто само собой разумеющееся, и пожилым людям поэтому рекомендовалось воздерживаться от подобных форм искусства, пусть даже они в них и преуспевали. Считалось важным, чтобы эффект песни усиливался зрительным впечатлением. Мы ничего не слышим, однако, об обращении в этих кругах с музыкальной композицией как с независимой отраслью искусства. С другой стороны, порой случалось, что предметом песни становилось какое-то ужасное событие, приключившееся с самим исполнителем.

Этот дилетантизм, пронизывавший средние слои так же, как и высшие, был в Италии как более широко распространенным, так и более подлинно художественным, чем в любой другой стране Европы. Всюду, где мы встречаем описание социального общения, музыка и пение неизменно и особо упоминаются. Сотни портретов показывают нам мужчин и женщин, часто по несколько человек вместе, играющих на каком-либо музыкальном инструменте или держащих его в руках, а ангельские концерты, изображенные на церковных полотнах, доказывают, насколько хорошо живописцы были знакомы с живым звучанием музыки. Мы читаем о лютнисте Антонио Роте из Падуи (ум. 1549), который стал богатым человеком благодаря своим урокам и опубликовал учебное пособие по игре на лютне.

В то время когда не было оперы, которая концентрировала бы и монополизировала музыкальный талант, подобное всеобщее культивирование этого искусства должно было быть поистине разнообразным, интеллектуальным и оригинальным. Другой вопрос, многое ли в этих музыкальных формах показалось бы нам удовлетворительным, если бы они могли быть воспроизведены сегодня.

ГЛАВА VI. ПОЛОЖЕНИЕ ЖЕНЩИН.

Чтобы понять высшие формы общественного общения в эту эпоху, мы должны отчетливо представлять себе тот факт, что женщины находились в положении полной и безусловной равности с мужчинами. [890] Нам не следует поддаваться влиянию софистических и часто злобных разговоров о предполагаемой неполноценности женского пола, которые время от времени встречаются в диалогах той поры, [891] равно как и таких сатир, как третья сатира Ариосто, [892] который рассматривает женщину как опасного взрослого ребенка, с которым мужчина должен научиться обращаться вопреки огромной пропасти между ними. В его словах, несомненно, есть доля истины. Именно потому, что образованная женщина стояла на одном уровне с мужчиной, то единение умов и сердец, которое проистекает из чувства взаимной зависимости и дополнения, не могло развиться в браке в ту эпоху так, как оно развилось позднее в образованном обществе Севера.

Образование, дававшееся женщинам из высших классов, по существу ничем не отличалось от образования мужчин. Итальянец эпохи Возрождения не испытывал никаких колебаний, отправляя сыновей и дочерей на один и тот же курс литературного и даже филологического обучения (с. 222). Более того, рассматривая эту античную культуру как главное сокровище жизни, он был рад, что его дочери могут приобщиться к ней. Мы уже видели, какого совершенства достигали дочери княжеских фамилий в письме на латыни и в разговорной речи на ней (с. 234). [893] Многие другие, по крайней мере, должны были уметь читать по-латыни, чтобы поддерживать светскую беседу, которая в значительной мере вращалась вокруг классических сюжетов. Многие живо интересовались итальянской поэзией, в которой — будь то в заранее подготовленных произведениях или в импровизациях — прославилось множество итальянок, начиная со времен венецианки Кассандры Феделе (примерно с конца XV века). [894] Одну же из них, Витторию Колонну, можно назвать бессмертной. Если бы потребовалось какое-то доказательство сделанного выше утверждения, его можно было бы найти в мужественном тоне этой поэзии. Даже любовные сонеты и религиозные стихотворения настолько точны и определенны по своему характеру и так далеки от неясных сумерек сентиментальности и всего того дилетантизма, который мы так часто находим в женской поэзии, что мы без колебаний приписали бы их авторам-мужчинам, если бы не располагали четкими внешними свидетельствами обратного.

Ибо вместе с образованием индивидуальность женщин из высших классов развивалась точно так же, как и индивидуальность мужчин. До эпохи Реформации личность женщин за пределами Италии, даже самого высокого ранга, проявляла себя крайне слабо. Такие исключения, как Изабелла Баварская, Маргарита Анжуйская и Изабелла Кастильская, являются вынужденным результатом весьма необычных обстоятельств. В Италии же на протяжении всего XV века жены правителей и в еще большей степени жены кондотьеров почти все обладают яркой, узнаваемой индивидуальностью и принимают участие в общей известности и славе. К ним постепенно добавлялась целая плеяда знаменитых женщин самого разного толка (т. I, с. 147, прим. 1); среди них были те, чья исключительность заключалась в том, что их красота, нрав, образование, добродетель и благочестие соединялись воедино, делая их гармоничными человеческими существами. [895] Речи о «правах женщин» или женской эмансипации не заходило просто потому, что сама эта реальность была само собой разумеющейся делом. Образованная женщина, точно так же как и мужчина, естественным образом стремилась к самобытной и целостной индивидуальности. Тот же интеллектуальный и эмоциональный рост, который совершенствовал мужчину, требовался и для совершенствования женщины. Тем не менее активной литературной деятельности от нее не ждали, и если она была поэтессой, то от нее ожидали скорее страстного выражения чувств, нежели откровенных признаний в романе или дневнике. Эти женщины не думали о публике; [896] их роль заключалась в том, чтобы оказывать влияние на выдающихся людей и сглаживать мужские порывы и капризы.

Высшей похвалой, которую тогда можно было воздать великим итальянским женщинам, было то, что они обладали умом и мужеством мужчин. Стоит лишь взглянуть на совершенно мужественную осанку большинства женщин в рыцарских поэмах, особенно у Боярдо и Ариосто, чтобы убедиться: перед нами идеал той эпохи. Титул «вираго», который в наши дни звучит как двусмысленный комплимент, тогда означал не что иное, как похвалу. Его во всем блеске носила Катерина Сфорца, жена, а впоследствии вдова Джироламо Риарио, чье наследственное владение, Форли, она доблестно защищала сначала от его убийц, а затем от Чезаре Борджа. Хотя она в конце концов потерпела поражение, она сохранила восхищение соотечественников и титул «первой дамы Италии» [897]. Эта героическая жилка прослеживается во многих женщинах эпохи Возрождения, хотя далеко не у всех нашлась столь же благодатная возможность явить свой героизм миру. В Изабелле Гонзага этот тип просматривается со всей очевидностью, как и в Кларисче из рода Медичи, жене Филиппо Строцци. [898]

Женщины подобного склада умели слушать новеллы вроде тех, что писал Банделло, не подрывая при этом устоев светского общения. Правящим гением общества было вовсе не женское начало или трепет перед определенными условностями, таинствами и чувствительностью — как это принято теперь, — а сознание энергии, красоты и общественного уклада, полного опасностей и возможностей. И именно поэтому мы находим здесь рядом с самыми выверенными и изысканными формами светского этикета нечто такое, что наша эпоха назвала бы непристойностью, [899] забывая о том, чем это уравновешивалось и искупалось, — о мощных характерах тех женщин, которые с этим сталкивались.

То, что во всех диалогах и трактатах вместе взятых мы не находим абсолютных свидетельств по этим вопросам, вполне естественно, сколь бы свободно ни обсуждались природа любви, а также положение и способности женщин.

Чего, судя по всему, недоставало этому обществу, так это молодых девушек, [900] которых даже в тех случаях, когда их не воспитывали в монастырях, все равно тщательно ограждали от него. Трудно сказать, было ли их отсутствие причиной большей свободы в беседе или же их удаляли именно из-за нее.

Даже общение с куртизанками, по-видимому, приобрело более возвышенный характер, напоминая положение гетер в классических Афинах. Знаменитая римская куртизанка Империя была умной и образованной женщиной, обучилась искусству слагать сонеты у некоего Доменико Кампаны и обладала музыкальными способностями. [901] Прекрасная Изабелла де Луна испанского происхождения, которую считали отличной собеседницей, судя по всему, представляла собой странную смесь доброго сердца и ужасно скверного языка, из-за которого последняя порой попадала в переделки. [902] В Милане Банделло был знаком с величественной Катериной ди Сан-Чельцо, [903] которая превосходно играла, пела и декламировала. Из всего, что мы читаем на этот счет, ясно, что знатные люди, посещавшие этих женщин и время от времени жившие с ними, требовали от них значительной степени ума и образованности, а к самим знаменитым куртизанкам относились с немалым уважением и почтением. Даже когда связь с ними прерывалась, их доброе мнение по-прежнему ценилось, [904] что свидетельствует о том, что угасшая страсть оставляла после себя неизгладимый след. Но в целом это интеллектуальное общение не идет ни в какое сравнение с тем, что было санкционировано признанными формами светской жизни, а следы, оставленные им в поэзии и литературе, носят по большей части скандальный характер. Мы вполне можем удивляться тому, что среди 6800 представительниц этой категории, насчитывавшихся в Риме в 1490 году [905] — то есть еще до появления сифилиса, — едва ли нашлась хоть одна женщина, которая выделялась бы какими-либо выдающимися дарованиями. Все упомянутые нами принадлежат к периоду, последовавшему непосредственно за этим. Образ жизни, нравы и философия публичных женщин, которые при всей своей чувственности и алчности не всегда были неспособны на более глубокие страсти, равно как и лицемерие и дьявольское коварство, проявленные некоторыми из них в зрелые годы, лучше всего описаны Джиральди в новеллах, составляющих введение к «Гекатоммитам». Пьетро Аретин в своих «Диалогах» дает нам портрет скорее собственного испорченного характера, нежели этих несчастных женщин такими, какими они были на самом деле.

Любовницы государей, как уже отмечалось (с. 53), воспевались поэтами и запечатлевались художниками, а потому были хорошо знакомы как своим современникам, так и потомкам. Оргами мы знаем едва ли больше чем имя Алисы Перрер, а Клара Деттин, возлюбленная Фридриха Победоносного, и Агнесса Сорель обладают лишь полулегендарными биографиями. С монархами же эпохи Возрождения — Франциском I и Генрихом II — дело обстоит иначе.

ГЛАВА VII. ДОМАШНЕЕ ХОЗЯЙСТВО.

Коснувшись общественного общения, бросим мимолетный взгляд на домашнюю жизнь этой эпохи. Мы склонны рассматривать семейный уклад итальянцев того времени как безнадежно разрушенный национальной безнравственностью, и эта сторона вопроса будет подробнее рассмотрена далее. Пока же мы должны ограничиться указанием на то, что супружеская неверность отнюдь не оказывает столь пагубного влияния на семейную жизнь в Италии, как на Севере, по крайней мере до тех пор, пока не переступают определенные границы.

Домашний быт Средних веков был продуктом народных нравов или, если угодно, результатом врожденных склонностей национальной жизни, видоизмененных различными обстоятельствами, которые на них влияли. Рыцарство в пору своего расцвета оставляло домашнее хозяйство в стороне. Рыцарь странствовал от двора к двору и с одного поля брани на другое. Его поклонение систематически отдавалось какой-нибудь иной даме, а не собственной жене, и дома в замке все шло своим чередом. [906] Дух Возрождения впервые внес порядок в домашнюю жизнь, рассматривая ее как плод осознанного созидания. Этому способствовали разумные хозяйственные взгляды (с. 77) и рациональный стиль домашней архитектуры. Но главной причиной перемен стало вдумчивое изучение всех вопросов, касающихся светского общения, воспитания, домашней прислуги и организации быта.

Самым ценным документом на эту тему является трактат об управлении домом Анджоло Пандольфини (Л. Б. Альберти). [907] В нем перед нами предстает отец, беседующий со своими взрослыми сыновьями и посвящающий их в методы своего управления. Мы попадаем в большое и состоятельное домохозяйство, которое при условии умеренного управления и разумной экономии сулит счастье и процветание грядущим поколениям. Значительное земельное имение, чьи продукты обеспечивают стол дома и служат основой семейного благосостояния, сочетается с каким-либо производственным занятием, например ткачеством шерсти или шелка. Жилище прочно, а пища хороша. Все, что связано с планом и обустройством дома, монументально, долговечно и дорого, но повседневная жизнь в нем предельно проста. Все прочие расходы — от самых крупных, где на карту поставлена честь семьи, вплоть до карманных денег младших сыновей — находятся друг с другом в рациональном, а не конвенциональном соотношении. Ничто не считается столь важным, как воспитание, которое глава дома дает не только детям, но и всей челяди. Сперва он превращает свою жену из застенчивой девушки, выросшей в строгом уединении, в истинную хозяйку дома, способную повелевать слугами и направлять их. Сыновей воспитывают без излишней суровости, [908] тщательно опекают, дают им советы и контролируют «скорее авторитетом, чем силой». И наконец, слуги подбираются и содержатся на таких принципах, что они охотно и преданно держатся за семью.

Необходимо упомянуть об одной особенности этой книги, которая вовсе не является для нее уникальной, но о которой в ней говорится с особой теплотой — о любви образованного итальянца к сельской жизни. [909] В северных странах дворянство жило в деревнях в своих замках, монахи высших ордеров — в хорошо укрепленных монастырях, в то время как богатейшие горожане обитали в городах от начала и до конца года. В Италии же, по крайней мере в окрестностях определенных городов, [910] безопасность жизни и имущества была столь высока, а страсть к загородным резиденциям столь сильна, что люди были готовы рисковать убытками во время войны. Так возникла вилла — загородный дом состоятельного горожанина. Это драгоценное наследие античного римского мира возродилось, как только благосостояние и культура народа достигли достаточного уровня.

Один автор находит на своей вилле такой мир и такое счастье, описание которых читатель должен услышать из его собственных уст: «В то время как любое другое достояние влечет за собой труд и опасность, страх и разочарование, вилла приносит великую и почетную пользу; вилла всегда верна и добра; если вы живете в ней в надлежащее время и с любовью, она не только принесет вам удовлетворение, но и добавит награду к награде. Весной зеленые деревья и пение птиц наполнят вас радостью и надеждой; осенью умеренный труд принесет сторичный плод; круглый год меланхолия будет изгнана от вас. Вилла — это место, где любят собираться добрые и честные люди. Здесь не делается ничего тайного, ничего вероломного; все видят всех; здесь нет нужды в судьях или свидетелях, ибо все благожелательно и мирно настроены друг к другу. Спешите сюда и бегите от гордыни богачей и бесчестия дурных людей. О блаженная жизнь на вилле, о неведомое счастье!» Экономическая сторона дела заключается в том, что одно и то же имение должно, по возможности, содержать в себе все — зерно, вино, масло, пастбища и леса, и в таких случаях за имение щедро платили, поскольку тогда ничего не нужно было приобретать на рынке. Но высшее наслаждение, получаемое от виллы, иллюстрируют слова из предисловия: «Вокруг Флоренции лежит множество вилл в прозрачной атмосфере, среди живописных пейзажей и с великолепными видами; там мало туманов и нет вредоносных ветров; все прекрасно, а вода чиста и целебна. Из многочисленных построек многие похожи на дворцы, многие — на замки, дорогие и прекрасные на вид». Он говорит о тех несравненных виллах, большинство из которых сами же флорентийцы предали разрушению — впрочем, тщетно — при защите своего города в 1529 году. [911]

На этих виллах, как и на виллах на Бренте, на ломбардских холмах, в Позиллипо и на Вомеро, светская жизнь приобретала более свободный и уединенный характер, нежели в городских палаццо. Мы встречаем очаровательные описания общения гостей, охотничьих потех и всевозможных занятий и развлечений на свежем воздухе. [912] Но порой именно с этими уголками сельского уединения связаны и благороднейшие достижения поэзии и мысли.

ГЛАВА VIII. ПРАЗДНЕСТВА.

Не по какому-то произвольному выбору при обсуждении общественной жизни этой эпохи мы обращаемся к процессиям и зрелищам, составлявшим часть народных празднеств. [913] Художественная мощь, которую итальянцы эпохи Возрождения являли в подобных случаях, [914] была достигнута исключительно благодаря тому свободному общению всех сословий, которое лежало в основе итальянского общества. В Северной Европе монастыри, дворы и горожане имели свои особые празднества и зрелища, как и в Италии; но если в первом случае форма и содержание этих представлений различались в зависимости от сословия, принимавшего в них участие, то во втором — общие для всей нации искусство и культура придавали им более возвышенный и в то же время всенародный характер. Декоративная архитектура, служившая оформлением этих празднеств, заслуживает отдельной главы в истории искусства, хотя наше воображение способно воссоздать ее лишь по дошедшим до нас описаниям. Нас же здесь прежде всего интересует празднество как высшая фаза народной жизни, в которой религиозные, нравственные и поэтические идеи обретали видимую плоть. Итальянские празднества в лучших своих проявлениях знаменуют собой момент перехода из реальной жизни в мир искусства.