«Культура Возрождения в Италии»

С Теофило Фоленго, или, как он здесь называет себя, Лимерно Питоччо, пародия на всю систему рыцарства достигла цели, которой так долго желала. Но здесь комедия с ее реализмом требовала по необходимости более строгого изображения характера. Подвергаясь всем грубым обращениям полудиких уличных мальчишек в римском провинциальном городке Сутри, маленький Роланд вырастает перед нашими глазами в героя, ненавистника священников и спорщика. Условный мир, который был признан со времен Пульчи и служил рамкой для эпоса, здесь распадается на части. Происхождение и положение паладинов открыто высмеиваются, как в турнире ослов во второй книге, где рыцари появляются с самым нелепым вооружением. Поэт высказывает свои иронические сожаления по поводу необъяснимой неверности, которая, кажется, привита дому Гано из Майнца, по поводу утомительного приобретения меча Дюрандаль и так далее. Традиция, по сути, служит ему лишь субстратом для эпизодов, нелепых фантазий, аллюзий на события времени (среди которых некоторые, как конец 6-й главы, чрезвычайно хороши) и непристойных шуток. Смешанная со всем этим, определенная насмешка над Ариосто несомненна, и было удачей для «Неистового Роланда», что «Орландино» с его лютеранскими ересями был вскоре устранен Инквизицией. Пародия очевидна, когда (гл. 5, стр. 28) дом Гонзага выводится от паладина Гвидоне, поскольку Колонна претендовали на Роланда, Орсини — на Ринальдо, а дом Эсте — согласно Ариосто — на Руджеро как на своих предков. Возможно, Ферранте Гонзага, покровитель поэта, был участником этого сарказма в адрес дома Эсте.

То, что в «Освобожденном Иерусалиме» Торквато Тассо изображение характера является одной из главных задач поэта, доказывает лишь то, насколько его образ мыслей отличался от того, что преобладал полвека назад. Его восхитительное произведение — истинный памятник Контрреформации, которая была тем временем осуществлена, и духа и тенденции этого движения.

ГЛАВА V. БИОГРАФИЯ.

Вне сферы поэзии также итальянцы были первыми из всех европейских народов, кто проявил замечательную силу и склонность точно описывать человека, как он показан в истории, в соответствии с его внутренними и внешними характеристиками.

Правда, в Средние века предпринимались значительные попытки в том же направлении; и легенды Церкви, как своего рода постоянная биографическая задача, должны были в какой-то мере поддерживать интерес и дар к таким описаниям. В анналах монастырей и соборов многие церковники, такие как Мейнверк Падерборнский, Годехард Хильдесхаймский и другие, предстают перед нашими глазами живо; и существуют описания нескольких германских императоров, смоделированные по старым авторам — особенно Светонию, — которые содержат замечательные черты. Действительно, эти и другие светские «vitae» со временем стали образовывать непрерывный аналог священных легенд. И все же ни Эйнхарда, ни Радевика нельзя назвать рядом с картиной св. Людовика у Жуанвиля, которая, безусловно, стоит почти особняком как первый полный духовный портрет современного европейского характера. Персонажи, подобные св. Людовику, редки во все времена, и его судьбе повезло, что искренний и наивный наблюдатель уловил дух всех событий и действий его жизни и представил его восхитительно. Из каких скудных источников нам остается догадываться о внутренней природе Фридриха II или Филиппа Красивого. Многое из того, что до конца Средневековья сходило за биографию, по сути, есть не что иное, как современное повествование, написанное без какого-либо чувства того, что является индивидуальным в предмете мемуаров.

Среди итальянцев, напротив, поиск характерных черт замечательных людей был преобладающей тенденцией; и именно это отделяет их от других западных народов, среди которых то же самое случается редко и в исключительных случаях. Этот острый глаз на индивидуальность принадлежит только тем, кто вышел из полусознательной жизни расы и стал сам индивидом.

Под влиянием преобладающей концепции славы возникло искусство сравнительной биографии, которое больше не считало необходимым, подобно Анастасию, Агнеллу и их преемникам, или подобно биографам венецианских дожей, придерживаться династической или церковной преемственности. Оно чувствовало себя свободным описывать человека, если и потому, что он был замечателен. Оно брало в качестве моделей Светония, Непота («знаменитые мужи») и Плутарха, насколько он был известен и переведен; для очерков литературной истории жизни грамматиков, риторов и поэтов, известные нам как «Приложения» к Светонию, по-видимому, служили образцами, так же как и широко читаемая жизнь Вергилия, написанная Донатом.

Уже упоминалось, что биографические сборники — жизни знаменитых мужчин и знаменитых женщин — начали появляться в XIV веке. Там, где они не описывают современников, они естественно зависят от более ранних повествований. Первым великим оригинальным усилием является жизнь Данте, написанная Боккаччо. Легко и риторически написанная, и полная, как она есть, произвольных фантазий, эта работа тем не менее дает нам живое ощущение необычайных черт в натуре Данте. Затем следуют, в конце XIV века, «vite» знаменитых флорентийцев Филиппо Виллани. Это люди всякого призвания: поэты, юристы, врачи, ученые, художники, государственные деятели и солдаты, некоторые из них тогда еще были живы. Флоренция здесь трактуется как одаренная семья, в которой замечены все члены, в которых дух дома проявляется энергично. Описания кратки, но показывают замечательный глаз на то, что характерно, и примечательны тем, что включают внутреннюю и внешнюю физиономию в один и тот же эскиз. С того времени тосканцы никогда не переставали считать описание человека лежащим в пределах их особой компетенции, и им мы обязаны самыми ценными портретами итальянцев XV и XVI веков. Джованни Кавальканти в приложениях к своей флорентийской истории, написанных до 1450 года, собирает примеры гражданской добродетели и самоотречения, политической проницательности и военной доблести, проявленные флорентийцами. Пий II дает нам в своих «Комментариях» ценные портреты знаменитых современников; и не так давно отдельная работа его ранних лет, которая кажется подготовительной к этим портретам, но которая имеет цвета и черты, весьма своеобразные, была переиздана. Якобу Вольтерранскому мы обязаны пикантными эскизами членов курии во времена Сикста IV. Веспасиано Фиорентино уже часто упоминался, и как исторический авторитет ему должно быть отведено высокое место; но его дар как живописца характера не идет ни в какое сравнение с даром Макиавелли, Никколо Валори, Гвиччардини, Варки, Франческо Веттори и других, на которых европейская история была, вероятно, так же сильно повлияна в этом направлении, как и древними. Не следует забывать, что некоторые из этих авторов вскоре нашли путь в северные страны посредством латинских переводов. И без Джорджо Вазари из Ареццо и его важнейшего труда мы, возможно, по сей день не имели бы истории северного искусства или искусства современной Европы вообще.

Среди биографов Северной Италии в XV веке Бартоломео Фацио из Специи занимает высокое положение (с. 147). Платина, родившийся на территории Кремоны, приводит нам в своей «Жизни Павла II» (с. 231) примеры биографических карикатур. Описание последнего Висконти [752], написанное Пьеркандидо Дечембрио — пространное подражание Светонию, — представляет особую важность. Сисмонди сожалеет, что столько труда было потрачено на столь недостойный объект, однако автор вряд ли справился бы с более великой личностью, в то время как он вполне был способен описать двойственную природу Филиппа Марии и через нее точно представить условия, формы и последствия этого конкретного вида тирании. Картина XV века была бы неполной без этой уникальной биографии, характерной до мельчайших деталей. Позже Милан имел в лице историка Корио превосходго портретиста; а после него появился Павел Джовий из Комо, чьи крупные биографии и более короткие «Elogia» снижали всемирную известность и стали образцами для будущих писателей во всех странах. По сотне отрывков легко доказать, насколько он был поверхностен и даже нечестен; да и от такого человека нельзя ожидать высоких и серьезных целей. Но дыхание эпохи веет со страниц его труда, и его Лев, его Альфонсо, его Помпео Колонна живут и действуют перед нами с такой безупречной правдой и реальностью, что мы словно допускаемся в сокровеннейшие тайники их природы.

Среди неаполитанских писателей Тристано Караччоло (с. 36), насколько мы можем судить, бесспорно занимает первое место в этом отношении, хотя его цель не была строго биографической. В фигурах, которые он выводит перед нами, вина и судьба удивительным образом переплетаются. Он — своего рода бессознательный трагедиограф. Та подлинная трагедия, которая тогда не находила места на сцене, «проносилась» во дворце, на улице и на общественной площади. «Слова и деяния Альфонса Великого», написанные Антонио Панормитой [753] при жизни короля и, следовательно, выказывающие больше духа лести, чем совместимо с исторической истиной, примечательны как одно из первых подобных собраний анекдотов и мудрых и остроумных изречений.

Остальная Европа следовала примеру Италии в этом отношении лишь медленно [754], хотя великие политические и религиозные движения разорвали столько путей и пробудили столько тысяч к новой духовной жизни. Итальянцы, будь то ученые или дипломаты, все же в целом оставались лучшим источником сведений о характерах ведущих людей по всей Европе. Хорошо известно, сколь быстро и единодушно в новейшее время донесения венецианских посольств XVI и XVII веков были признаны авторитетами первого ранга для описания личностей [755]. Даже автобиография то тут, то там в Италии совершает смелый и мощный взлет и представляет нам наряду с самыми разнообразными происшествиями внешней жизни поразительные откровения внутреннего человека. У других народов, даже в Германии во времена Реформации, она имеет дело лишь о внешними переживаниями и оставляет нам гадать о внутреннем духе по стилю повествования [756]. Кажется, будто «Новая жизнь» Данте с неумолимой правдивостью, пронизывающей ее, указала его народу путь.

Начало автобиографии прослеживается в семейных историях XIV и XV веков, которые, как говорят, нередко встречаются в рукописях во флорентийских библиотеках — безыскусные повествования, написанные ради отдельного человека или его семьи, подобные сочинению Буонаккорсо Питти.

Глубокого самоанализа не следует ожидать от «Комментариев» Пия II. То, что мы узнаем здесь о нем как о человеке, на первый взгляд кажется главным образом ограниченным рассказом, который он дает о различных этапах своей карьеры. Но дальнейшее размышление приведет нас к иному выводу относительно этой замечательной книги. Есть люди, которые по природе являются зеркалами того, что их окружает. Было бы неуместно постоянно расспрашивать об их убеждениях, их духовной борьбе, их сокровенных победах и свержениях. Эней Сильвий жил всецело в интересах ближайшего, не утруждая себя проблемами и противоречиями жизни. Его католическая ортодоксия давала ему всю необходимую помощь такого рода. И во всяком случае, приняв участие в каждом интеллектуальном движении, которое интересовало его эпоху, и заметно содействуя некоторым из них, он все же на исходе своего земного пути сохранил достаточно характера, чтобы проповедовать крестовый поход против турков и умереть от горя, когда из этого ничего не вышло.

Не основывается на самопознании и автобиография Бенвенuto Челлини, впрочем, как и автобиография Пия II. И тем не менее она описывает всего человека — не всегда охотно — с поразительной правдой и полнотой. Немаловажно то, что Бенвенuto, чьи важнейшие работы погибли полузаконченными и который как художник совершенен лишь в своей небольшой декоративной специальности, но в остальном, если судить по оставшимся от него произведениям, превосходим столь многими своими более великими современниками, — что Бенвенuto как человек будет интересовать человечество до скончания веков. Это не портит впечатления, когда читатель часто замечает его хвастовство или ложь; печать мощной, энергичной и всесторонне развитой природы остается. Рядом с ним наши северные автобиографы, хотя их направление и моральный облик могут стоять гораздо выше, кажутся неполными существами. Он человек, который может все и смеет все, и который носит мерило в самом себе [757]. Нравится он нам или нет, он живет, каков он был, в качестве значительного типа современного духа.

Другой человек заслуживает краткого упоминания в связи с этой темой — человек, который, подобно Бенвенuto, не был образцом правдивости: Джироламо Кардано из Милана (р. 1500). Его небольшая книга «De propria vita» [758] переживет и затмит его славу в философии и естествознании, подобно тому как жизнь Бенвенuto, хотя ее ценность иного рода, оставила в тени его произведения. Кардано — врач, который щупает собственный пульс и описывает свою физическую, моральную и интеллектуальную природу вместе со всеми условиями, при которых она развивалась, и делает это по мере своих возможностей честно и искренне. Творческое произведение, которое он открыто взял за образец — «Исповедь» Марка Аврелия, — он сумел превзойти в этом отношении, не будучи стеснен никакими стоическими максимами. Он не желает щадить ни себя, ни других и начинает рассказ о своей карьере с утверждения о том, что его мать пыталась, но безуспешно, произвести аборт. Стоит отметить, что звездам, предвозгласившим его рождение, он приписывает лишь события его жизни и интеллектуальные дарования, но не моральные качества; он признает (гл. 10), что астрологическое предсказание о том, будто он не доживет до сорока или пятидесяти лет, причинило ему много вреда в юности. Но нет нужды цитировать столь известную и доступную книгу; всякий, кто откроет ее, не выпустит ее из рук до последней страницы. Кардано признает, что он жульничал в игре, что был мстителен, неспособен ни на какие угрызения совести, нарочито жесток в речах. Он признается в этом без наглости и без напускного раскаяния, даже не желая сделать себя предметом интереса, но с той же простой и искренней любовью к фактам, которой он руководствовался в своих научных изысканиях. И, что для нас является наиболее отталкивающим из всего, старик после самых шокирующих потрясений [759] и при утрате веры в ближних находит себя в конце концов сносно счастливым и утешенным. У него остались еще внук, огромная ученость, слава его трудов, деньги, положение и кредит, влиятельные друзья, знание многих тайн и, лучше всего, вера в Бога. После этого он пересчитывает зубы во рту и обнаруживает, что их у него пятнадцать.

Однако когда Кардано писал, инквизиторы и испанцы уже вовсю хозяйничали в Италии, либо препятствуя появлению на свет таких натур, либо, где они существовали, тем или иным способом устраняя их со пути. Между этой книгой и мемуарами Альфьери лежит пропасть.

И все же было бы несправедливо завершить этот перечень автобиографов, не выслушав ни слова от одного человека, который был одновременно и достоин, и счастлив. Это хорошо известный философ практической жизни Луиджи Корнаро, чье жилище в Падуе, классическое как архитектурное произведение, было в то же время обителью всех муз. В своем знаменитом трактате «О трезвой жизни» [760] он описывает строгий режим, благодаря которому ему удалось после болезненной юности дожить до преклонного и здорового возраста, насчитывавшего тогда восемьдесят три года. Он продолжает отвечать тем, кто презирает жизнь после шестидесяти пяти лет как живую смерть, показывая им, что его собственная жизнь не имела в себе ничего смертельного. «Пусть придут и посмотрят, и подивятся моему крепкому здоровью, тому, как я сажусь на коня без посторонней помощи, как взбегаю по лестницам и на холмы, как я бодр, забавен и доволен, как свободен от забот и неприятных мыслей. Мир и радость не покидают меня... Мои друзья — мудрые, ученые и выдающиеся люди хорошего положения, а когда их нет со мной, я читаю и пишу и стараюсь тем самым, как и всеми прочими средствами, быть полезным другим. Все это я делаю в надлежащее время и не спеша, в своем жилище, которое прекрасно, расположено в лучшей части Падуи и устроено как для лета, так и для зимы со всеми средствами архитектуры и снабжено садом у бегущей воды. Весной и осенью я отправляюсь на время на свой холм в прекраснейшей части Эуганейских гор, где у меня есть фонтаны и сады, а также удобное жилье; и там я развлекаюсь какой-нибудь легкой и приятной охотой, подобающей моим годам. В другое время я еду на свою виллу на равнине [761]; там все дорожки ведут к открытой площадке, посреди которой стоит хорошенькая церковь; рукав Бренты протекает через насаждения — плодородные, хорошо возделанные поля, ныне полностью заселенные, которые болота и дурной воздух некогда делали более пригодными для змей, чем для людей. Именно я осушил эту местность; тогда воздух сделался хорошим, и люди поселились там и умножились, и земля стала возделанной, как ныне, так что я могу поистине сказать: “На этом месте я даровал Богу алтарь и храм, а души — для поклонения Ему”. В этом мое утешение и мое счастье, всякий раз как я сюда приезжаю. Весной и осенью я также навещаю соседние города, чтобы повидаться и побеседовать с друзьями, через которых завожу знакомства с другими выдающимися людьми — архитекторами, художниками, скульпторами, музыкантами и земледельцами. Я вижу, что нового они сделали, вновь смотрю на то, что уже знаю, и узнаю многое такое, что приносит мне пользу. Я вижу дворцы, сады, античные памятники, общественные площади, церкви и фортификации. Но больше всего восхищает меня во время путешествий красота природы и городов, лежащих то на равнине, то на склонах холмов, то на берегах рек и ручьев, окруженных садами и виллами. И эти наслаждения не умаляются от слабости глаз или слуха; все мои мосты (слава Богу!) в наилучшем состоянии, включая чувство вкуса; ибо я наслаждаюсь простой пищей, которую принимаю теперь в умеренном количестве, больше, чем всеми деликатесами, которые я ел в годы своего беспорядка».

Упомянув о работах, предпринятых им ради республики для осушения болот, и о проектах, за сохранение лагун которых он неустанно ратовал, он заключает следующим:

«Таковы истинные утешения старости, которую Бог позволил мне обрести здоровой и которая свободна от тех душевных и телесных страданий, перед которыми пасуют столь многие молодые люди и столь многие хворые старики. И если позволено прибавить малое к великому, шутку к серьезному, то можно упомянуть как следствие моей умеренной жизни, что на восемьдесят третьем году я написал самую забавную комедию, полную безупречного остроумия. Такие произведения обычно составляют дело юности, как трагедия составляет дело старости. Если знаменитому греку ставят в заслугу то, что он написал трагедию на семьдесят третьем году жизни, то не должен ли я со своими десятью годами сверх того быть более бодрым и здоровым, чем он когда-либо был? И чтобы никакое утешение не было упущено в переполненной чаше моей старости, я вижу перед своими глазами подобие телесного бессмертия в лицах моих потомков. Возвращаясь домой, я вижу перед собой не одного или двух, а одиннадцать внуков в возрасте от двух до восемь عشر лет [ошибка OCR в оригинале, правильнее восемнадцати], происходящих от одного отца и одной матери, всех здоровых и, насколько уже можно судить, всех одаренных талантом и склонностью к наукам и честной жизни. Одного из младших я держу в качестве товарища по играм (buffoncello), поскольку детям от трех до пяти лет свойственны проказы; к старшим я отношусь как к товарищам, и, поскольку у них прекрасные голоса, я с наслаждением слушаю, как они поют и играют на различных инструментах. И я сам пою и нахожу свой голос более звучным, чистым и громким, чем когда-либо прежде. Таковы радости моих последних лет. Жизнь моя, следовательно, жива, а не мертва; и я не променял бы свою старость на юность тех, кто живет в услужении у своих страстей».

В «Увещании», которое Корнаро добавил много позже, на девяносто пятом году жизни, он относит к числу элементов своего счастья то, что его «Трактат» породил множество последователей. Он умер в Падуе в 1565 году в возрасте более ста лет.

ГЛАВА VI. ОПИСАНИЕ НАРОДОВ И ГОРОДОВ.

Однако этот национальный дар не ограничивался критикой и описанием отдельных личностей, но чувствовал себя способным справиться с качествами и характеристиками целых народов. На протяжении всего Средневековья города, семейства и нации всей Европы имели обыкновение нападать друг на друга с оскорблениями и насмешками, в которых, наряду с обилием карикатур, обычно содержалось зерно истины. Но с самого начала итальянцы превосходили всех остальных в своем быстром постижении умственных различий между городами и народами. Их местный патриотизм, пожалуй, более сильный, чем у любого другого средневекового народа, вскоре нашел выражение в литературе и объединился с господствовавшей концепцией «славы». Топография стала аналогом биографии (с. 145); в то время как все важнейшие города начали прославлять себя в прозе и стихах [762], появились писатели, сделавшие главные города и области предметом отчасти серьезного сравнительного описания, отчасти сатиры, а порой и заметок, в которых шутку и серьезность нелегко отличить друг от друга. Первым следует упомянуть Брунетто Латини. Помимо собственной страны, он знал Францию по семилетнему пребыванию там и приводит длинный перечень характерных различий в костюмах и образе жизни между французами и итальянцами, отмечая разницу между монархическим правлением Франции и республиканским строем итальянских городов [763]. После этого, следом за некоторыми знаменитыми пассажами в «Божественной комедии», идет «Dittamondo» Уберти (около 1360 г.). Как правило, здесь упоминаются лишь отдельные замечательные факты и особенности: Праздник воронов у Сант-Аполлинаре в Равенне, источники в Тревизе, большой подвал близ Виченцы, высокие пошлины в Мантуе, лес башен в Лукке. Тем не менее вперемешку со всем этим мы находим хвалебные и сатирические суждения самого разного рода. Ареццо фигурирует с хитрым нравом своих граждан, Генуя — с искусственно начерненными глазами и зубами (?) своих женщин, Болонья — со своим мотовством, Бергамо — с грубым диалектом и упрямым народом [764]. В XV веке вошло в моду превозносить собственный город даже за счет других. Микеле Савонарола признает, что по сравнению с его родной Падуей лишь Рим и Венеция более великолепны, а Флоренция, пожалуй, более жизнерадостна [765], — чем наши познания, разумеется, не слишком расширяются. В конце века Джовиано Понтано в своем «Антониусе» пишет воображаемое путешествие по Италии исключительно как средство для злобных наблюдений. Но в XVI веке мы встречаемся с целым рядом точных и глубоких исследований национальных характеристик, с которыми не мог соперничать никакой другой народ того времени [766]. Макиавелли излагает в некоторых из своих ценных очерков характер и политическое состояние немцев и французов таким образом, что уроженец севера, знакомый с историей собственной страны, бывает благодарен флорентийскому мыслителю за его прозрения. Флорентийцы (с. 71 и след.) начинают получать удовольствие от описания самих себя [767]; и, греясь в заслуженных лучах своей интеллектуальной славы, их гордость, кажется, достигает вершины, когда они выводят художественное превосходство Тосканы среди итальянцев не из каких-либо особых даров природы, а из упорного и терпеливого труда [768]. Почтение знаменитых мужей из других частей Италии, примером чего служит великолепная шестнадцатая песнь «Неистового Роланда» Ариосто, они принимали как заслуженную дань своему превосходству.

Превосходное описание итальянцев с их разнообразными занятиями и особенностями, хотя и в немногих словах и с особым акцентом на луккацах, которым была посвящена эта работа, дал Ортензио Ланди, который, однако, столь любит играть в прятки со своим собственным именем и легкомысленно обращаться с историческими фактами, что даже тогда, когда он кажется наиболее серьезным, относиться к нему следует с осторожностью и лишь после тщательной проверки [769]. Тот же Ланди опубликовал анонимный «Комментарий» примерно десять лет спустя [770], который содержит среди множества глупостей немало ценных намеков на несчастное разоренное состояние Италии в середине века [771]. Леандро Альберти [772] не столь плодовит в описании характера различных городов, как можно было бы ожидать.

В какой степени это сравнительное изучение национальных и местных особенностей могло посредством итальянского гуманизма повлиять на остальную Европу, мы не можем сказать с точностью. Во всяком случае, Италии принадлежит приоритет в этом отношении, как и в описании мира в целом.

ГЛАВА VII. ОПИСАНИЕ ВНЕШНЕГО ЧЕЛОВЕКА.

Но открытия, сделанные в отношении человека, не ограничивались духовными особенностями отдельных людей и народов; его внешность была в Италии предметом совершенно иного интереса, нежели тот, который проявляли к ней северные народы [773].

О положении, занимаемом великими итальянскими врачами по отношению к прогрессу физиологии, мы не осмеливаемся рассуждать; а художественное изучение человеческой фигуры принадлежит не такому труду, как настоящий, а истории искусства. Но кое-что здесь необходимо сказать о том всеобщем воспитании глаза, которое сделало суждение итальянцев о телесной красоте или безобразии безупречным и окончательным.

При внимательном чтении итальянских авторов того периода мы поражаемся проницательности и точности, с которыми схватываются внешние черты, и полноте, с которой описывается личный облик в целом [774]. И поныне итальянцы, и особенно римляне, обладают искусством обрисовывать портрет человека парой слов. Это быстрое постижение характерного является существенным условием для обнаружения и изображения прекрасного. В поэзии, правда, пространное описание может быть недостатком, а не достоинством, поскольку единая черта, подсказанная глубокой страстью или прозрением, часто пробуждает в читателе гораздо более сильное впечатление об описываемой фигуре. Данте нигде не дает нам более великолепного представления о своей Беатриче, чем там, где он описывает лишь то воздействие, которое исходит от нее на всех вокруг. Но здесь мы должны рассматривать не столько поэзию, которая следует собственным законам и преследует собственные цели, сколько общую способность рисовать словами реальные или воображаемые формы.

В этом Боккаччо — мастер, не в «Декамероне», где характер новелл запрещает пространные описания, а в романах, где он волен не спешить. В своем «Амето» [775] он описывает блондинку и брюнетку почти так, как написал бы их художник сто лет спустя, — ибо здесь культура тоже задолго предшествует искусству. В описании брюнетки — или, строго говоря, менее светлой из двух — есть штрихи, которые заслуживают называться классическими. В словах «la spaziosa testa e distesa» кроется ощущение более грандиозных форм, выходящих за рамки изящной миловидности; брови у него напоминают уже не два лука, как в византийском идеале, а единую волнистую линию; нос, по-видимому, задумывался орлиным [776]; широкая полная грудь, руки умеренной длины, эффект красивой руки, лежащей на пурпурном плаще, — все это и предвещает чувство красоты грядущего времени, и бессознательно приближается к таковому классической древности. В других описаниях Боккаччо упоминает плоский (а не округлый по-средневековому) лоб, длинный, серьезный, карий глаз и круглую, не вогнутую шею, а также — в весьма современном тоне — «маленькие ножки» и «два лукавых глазика» черноволосой нимфы [777].

Оставил ли XV век какое-либо письменное свидетельство о своем идеале красоты, я сказать не могу. Произведения художников и скульпторов не делают такое свидетельство столь излишним, как может показаться на первый взгляд, поскольку возможно, что в противовес их реализму писатели отдавали предпочтение более идеальному типу и сохраняли его [778]. В XVI веке Фиренцуола выступил со своим замечательным трудом о женской красоте [779]. Мы должны четко отличать в нем то, чему он научился у старых авторов или у художников, например установление пропорций по длине головы и определенные абстрактные понятия. То, что остается, — это его собственное подлинное наблюдение, проиллюстрированное примерами женщин и девушек из Прато. Поскольку его небольшое сочинение представляет собой своего рода лекцию, прочитанную перед женщинами этого города — то есть перед очень строгими критикóми, — он должен был держаться довольно близко к истине. Его принцип открыто совпадает с принципом Зевксиса и Лукиана — скомпоновать идеальную красоту из множества прекрасных частей. Он определяет те оттенки цвета, которые встречаются в волосах и коже, и отдает предпочтение «biondo» как самому прекрасному цвету волос [780], понимая под ним мягкий желтый цвет, переходящий в коричневый. Он требует, чтобы волосы были густыми, длинными и кудрявыми; лоб — светлым и вдвое более широким, чем высоким; кожа — яркой и чистой (candida), но не мертвенно-белой (bianchezza); брови — темными, шелковистыми, наиболее отчетливо выраженными посередине и сходящими на нет по направлению к ушам и носу; белки глаз — с легким голубоватым оттенком, радужная оболочка — не абсолютно черной, хотя все поэты восхваляют «occhi neri» как дар Венеры, несмотря на то, что даже богини были известны своими глазами небесно-голубого цвета, а мягкие, жизнерадостные карие глаза вызывали всеобщее восхищение. Сам глаз должен быть большим и полным, хорошо выдающимся вперед; веки — белыми, испещренными почти невидимыми крошечными красными жилками; ресницы — не слишком длинными, не слишком густыми и не слишком темными. Впадина вокруг глаза должна иметь тот же цвет, что и щека [781]. Ухо, не слишком большое и не слишком маленькое, прочно и аккуратно посаженное, должно показывать более сильный цвет в извивах, чем на ровных участках, с ободком прозрачной красноты граната. Виски должны быть белыми и ровными и для совершеннейшей красоты не должны быть слишком узкими. Красный цвет должен углубляться по мере того, как щека становится круглее. Нос, который главным образом определяет достоинство профиля, должен мягко и равномерно отступать в направлении глаз; там, где кончается хрящ, может быть легкое возвышение, но не столь заметное, чтобы делать нос орлиным, что не нравится у женщин; нижняя часть должна быть менее ярко окрашена, чем уши, но не леденящей белизны, а средняя перегородка над губами — легко тронута красным. Рот, по мнению нашего автора, должен быть довольно маленьким, не выдающимся острием и не совсем плоским, с губами не слишком тонкими и аккуратно сходящимися; случайное приоткрытие, то есть когда женщина не говорит и не смеется, должно открывать не более шести верхних зубов. В качестве изысканных деталей он упоминает ямочку на верхней губе, определенную полноту нижней губы и манящую улыбку в левом уголке рта — и так далее. Зубы не должны быть слишком маленькими, они должны быть ровными, хорошо отделенными друг от друга и цвета слоновой кости; десны же не должны быть слишком темными или походить на красный бархат. Подбородок должен быть круглым, ни заостренным, ни выпяченным наружу, и слегка розоветь по мере подъема; его украшение — ямочка. Шея должна быть белой, округлой и скорее длинной, чем короткой, с едва заметными ямочкой и кадыком; а кожа при каждом движении должна образовывать приятные линии. Плечи он желает широкими, а в ширине груди видит первое условие ее красоты. На ней не должно быть видно ни одной кости, ее спад и подъем должны быть мягкими и постепенными, а цвет — «candidissimo». Нога должна быть длинной и не слишком жесткой в нижней части, но все же не без мяса на голени, которая должна обладать белыми, полными икрами. Стопу он любит маленькую, но не костлявую, подъем (кажется) высокий, а цвет — белый как алебастр. Руки должны быть белыми, а в верхней части тронутыми красным; по консистенции — мясистыми и мускулистыми, но все же мягкими, как у Паллады, когда она предстала перед пастухом на горе Ида, — словом, спелыми, свежими и упругими. Рука должна быть белой, особенно по направлению к запястью, но большой и пухлой, мягкой на ощупь, как шелк, с розовой ладонью, испещренной редкими, но четкими и не запутанными линиями; холмы на ней не должны быть слишком большими, пространство между большим и указательным пальцами — ярко окрашенным и без морщин; пальцы — длинными, изящными и почти не утончающимися к кончикам, с чистыми, ровными ногтями, не слишком длинными и не слишком квадратными, обрезанными так, чтобы виделась белая полоска шириной примерно в обух ножа.

Эстетические принципы общего характера занимают весьма подчиненное место по сравнению с этими деталями. Предельные принципы красоты, в соответствии с которыми глаз судит «senza appello», остаются для Фиренцуолы секретом, в чем он откровенно признается; а его определения «Leggiadria», «Grazia», «Vaghezza», «Venustà», «Aria», «Maestà» являются отчасти, как уже отмечалось, филологическими, а отчасти тщетными попытками высказать невыразимое. Смех он красиво определяет, вероятно следуя какому-то старому автору, как сияние души.

Литература всех стран на исходе Средневековья может показать единичные попытки сформулировать теоретические принципы красоты [782]; но ни одно другое произведение не может сравниться с трудом Фиренцуолы. Брантом, появившийся добрых полвека спустя, является рядом с ним неумелым критиком, поскольку им руководит сладострастие, а не чувство красоты.

ГЛАВА VIII. ОПИСАНИЕ ЖИЗНИ В ДВИЖЕНИИ.

Среди новых открытий, сделанных в отношении человека, в заключение следует причислить интерес к описаниям повседневного течения человеческой жизни.

Комическая и сатирическая литература Средневековья не могла обойтись без картин повседневных событий. Но совсем другое дело, когда итальянцы эпохи Возрождения останавливались на этой картине ради нее самой — ради ее присущего ей интереса — и потому, что она составляет часть той великой, всеобщей жизни мира, чье волшебное дыхание они чувствовали повсюду вокруг себя. Вместо сатирической комедии, бродящей по домам, деревням и улицам в поисках пиши для насмешек над священником, крестьянином и горожанином, и наряду с ней мы видим теперь в литературе зачатки подлинного жанра (genre), задолго до того, как он нашел какое-либо выражение в живописи. Тот факт, что этот жанр и сатира часто встречаются в соединении, не мешает им быть совершенно разными вещами.

Сколько земных дел должно было наблюдать с пристальным вниманием Данте, прежде чем он смог заставить нас увидеть собственными глазами все, что происходило в его духовном мире [783]. Знаменитые картины бурного движения в венецианском арсенале, слепцов, лежащих рядами перед церковной дверью [784], и тому подобное отнюдь не суть единственные примеры этого рода: ибо искусство, в коем он является мастером, выражать сокровеннейшую душу через внешнее движение не может существовать без пристального и непрерывного изучения человеческой жизни.

Поэты, последовавшие за ним, редко приближались к нему в этом отношении, а новеллистам первыми законами их литературного стиля возбранялось задерживаться на деталях. Их предисловия и повествования могли быть сколь угодно длинными, но то, что мы понимаем под жанром (genre), лежало за пределами их сферы. Вкус к этому роду описаний пробудился полностью лишь ко времени возрождения античности.

И здесь нам снова встречается человек, у которого было сердце для всего, — Эней Сильвий. Не только природная красота, не только то, что имеет антикварный или географический интерес, находит место в его описаниях (с. 248; т. II, с. 28), но и любая живая сцена повседневной жизни [785]. Среди многочисленных пассажей в его мемуарах, где описываются сцены, которые едва ли кто-либо из его современников счел бы стоящими хотя бы строчки внимания, мы упомянем здесь лишь гонки лодок на озере Больсена [786]. Мы не можем обнаружить, от какого именно древнего автора писем или рассказчика был получен тот импульс, которому мы обязаны столь живописными картинами. Поистине, все духовное общение между античностью и Возрождением полно утонченности и таинственности.

К этому разряду относятся те описательные латинские поэмы, о которых мы уже говорили (с. 262), — сцены охоты, путешествия, церемонии и так далее. На итальянском языке мы также находим нечто подобное, как, например, описания знаменитого турнира Медичи, принадлежащие перу Полициано и Луки Пульчи [787]. Истинные поэты-эпики Луиджи Пульчи, Боярдо и Ариосто увлекаются более стремительным потоком своего повествования; однако во всех них мы должны признать легкость и точность их описательного прикосновения в качестве одного из главных элементов их величия. Франко Саккетти забавляется тем, что повторяет короткие речи отряда хорошеньких женщин, застигнутых в лесу ливневым дождем [788].

Другие сцены движущейся жизни следует искать у военных историков (с. 99). В пространной поэме [789], относящейся к более раннему периоду, мы находим верную картину боя наемных солдат в XIV веке, главным образом в форме отдаваемых приказов, боевых кличей и диалогов, которыми он сопровождается.

Но самыми замечательными произведениями такого рода являются реалистические описания сельской жизни, которые наиболее обильно встречаются у Лоренцо Великолепного и поэтов его круга.

Со времен Петрарки [790] вошел в моду ненастоящий и условный стиль буколической поэзии, который, будучи написан на латыни или по-итальянски, в сущности являлся подражанием Вергилию. Параллельно с этим мы находим пасторальный роман Боккаччо (с. 259) и другие произведения того же рода вплоть до «Аркадии» Санадзаро и, еще позже, пасторальную комедию Тассо и Гварини. Это произведения, чей стиль, будь то поэзия или проза, удивительно отделан и совершенен, однако пасторальная жизнь в них выступает лишь идеальным облачением для чувств, принадлежащих совершенно иной сфере культуры [791].

Но наряду со всем этим в итальянской поэзии к исходу XV века появились признаки более реалистичного обращения с деревенской жизнью. Это было невозможно вне Италии; ибо только здесь крестьянин, будь то батрак или собственник, обладал человеческим достоинством, личной свободой и правом селиться где угодно, сколь бы суровой ни была подчас его доля в остальном [792]. Разница между городом и деревней здесь отнюдь не так заметна, как в северных странах. Многие из небольших городов населены почти исключительно крестьянами, которые, возвращаясь с работы в ночной час, превращаются в горожан. Каменщики из Комо бродили почти по всей Италии; маленький Джотто мог свободно оставить своих овец и вступить в цех во Флоренции; повсюду существовал человеческий поток, текущий из деревни в города, и казалось, что некоторые горные народы рождены для того, чтобы подпитывать этот поток [793]. Правда, гордыня и местное самомнение снабжали поэтов и новеллистов обилием мотивов для высмеивания «villano» [794], а то, чего они не довершали, брали на себя комические импровизаторы (с. 320 и след.). Но нигде мы не находим и следа той брутальной и презрительной классовой ненависти к «vilains», которая вдохновляла поэтов-аристократов Прованса, а часто и французских хронистов. Напротив [795], итальянские авторы самого разного толка охотно признают и подчеркивают то великое или примечательное, что есть в жизни крестьянина. Джовиано Понтано с восхищением упоминает примеры стойкости диких жителей Абруццо [796]; в сборниках биографий и у новеллистов мы встречаем фигуру героической крестьянской девушки [797], которая рискует жизнью ради защиты своей семьи и своей чести [798].

Подобные условия делали возможным поэтическое осмысление деревенской жизни. Первым примером, который мы упомянем, является Баттиста Мантовано, чьи эклоги, некогда широко читавшиеся и поныне заслуживающие чтения, появились среди его ранних произведений около 1480 года. Они представляют собой смесь реальной и условной сельской жизни, но первая начинает преобладать. Они отражают образ мыслей благонамеренного сельского священника, не без определенной склонности к либеральным идеям. Будучи монахом-кармелитом, писатель, возможно, имел возможность свободно общаться с крестьянством [799].

Но с совершенно особой силой переносится в крестьянский мир Лоренцо Великолепный. Его «Ненча из Барберино» [800] читается как множество подлинных отрывков из народных песен флорентийской округи, сплавленных в единый мощный поток октав. Объективность писателя такова, что мы колеблемся, вызывает ли говорящий — молодой крестьянин Валлера, объясняющийся в любви Ненче, — его сочувствие или насмешку. Сознательный контракт с условной эклогой несомненен. Лоренцо намеренно предается реализму простой, грубой деревенской жизни, и все же его творение производит на нас впечатление подлинной поэзии.

«Бека из Дикомано» Луиджи Пульчи [801] является признанным аналогом «Ненчи» Лоренцо. Но в ней отсутствует более глубокая цель. «Бека» написана не столько из внутренней потребности дать картину народной жизни, сколько из желания завоевать одобрение образованного флорентийского мира удачным стихотворением. Отсюда большая и более преднамеренная грубость сцен и непристойные шутки. Тем не менее точка зрения деревенского влюбленного выдержана превосходно.

Третьим в этом созвездии поэтов выступает Анджело Полициано со своим «Rusticus» [802] в латинских гекзаметрах. Уклоняясь от всякого подражания «Георгикам» Вергилия, он описывает год тосканского крестьянина, начиная с поздней осени, когда селянин готовит свой новый плуг и заготовляет семена на зиму. Картина лугов весной полна и прекрасна, а в «Лете» есть отличные пассажи; но праздник сбора винограда осенью — один из шедевров современной латинской поэзии. Полициано писал стихи как на итальянском, так и на латыни, из чего мы можем заключить, что в кругу Лоренцо было возможно дать реалистичное описание страстной жизни низших классов. Его любовная песня цыганки [803] — один из ранних продуктов той всецело современной тенденции поставить себя с поэтическим сознанием на место другого класса. Подобное, вероятно, веками предпринималось с целью сатиры [804], и возможность для этого предоставлялась во Флоренции на каждом карнавале песнями масок. Но сочувственное понимание чувств иного класса было новым; и вместе с тем «Ненча» и эта «Canzone zingaresca» знаменуют собой новую точку отсчета в истории поэзии.

Здесь также следует вкратце указать, как культура подготовила почву для художественного развития. Со времен «Ненчи» проходит период в восемьдесят лет до появления крестьянского жанра в живописи у Якопо Бассано и его школы.

В следующей части этого труда мы покажем, как различия по рождению утратили свое значение в Италии. Во многом это, несомненно, объяснялось тем, что люди и человек здесь впервые были поняты всесторонне и глубоко. Этот единственный результат эпохи Возрождения достаточен для того, чтобы наполнить нас вечной благодарностью. Логическое понятие человечности было достаточно старо — но здесь это понятие стало фактом.

Самые возвышенные концепции на этот счет были высказаны Пико делла Мирандола в его речи о достоинстве человека [805], которую справедливо можно назвать одним из благороднейших завещаний той великой эпохи. Бог, говорит он нам, сотворил человека на исходе творения, чтобы тот познавал законы вселенной, любил ее красоту, восхищался ее величием. Он не привязал его ни к какому определенному месту, ни к какой предписанной форме труда и никакой железной необходимостью, но даровал ему свободу воли и движения. «Я поставил тебя, — говорит Создатель Адаму, — в самом центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в нем. Я сотворил тебя существом ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным лишь для того, чтобы ты сам, свободный и гордый мастер, сам сформировал свой образ. Ты можешь опуститься до уровня животных, но можешь и подняться до божественного подобия по велению собственной души. Животные приносят из чрева матери то, что пронесут через всю жизнь; высшие духи с самого начала или вскоре после [806] суть то, чем останутся вовеки. Тебе одному дано расти и развиваться на основе твоей собственной свободной воли. Ты носишь в себе семена вселенской жизни».

ЧАСТЬ V. ОБЩЕСТВО И ПРАЗДНЕСТВА.

ГЛАВА I. УРАВНИВАНИЕ СОСЛОВИЙ.

Каждый период цивилизации, образующий цельное и последовательное целое, проявляет себя не только в политической жизни, в религии, искусстве и науке, но также накладывает свой характерный отпечаток на жизнь социальную. Так, Средневековье имело свои придворные и аристократические манеры и этикет, мало различавшиеся в различных странах Европы, а также свои особые формы жизни среднего класса.

Итальянские обычаи времен Возрождения представляют в этих отношении резчайший контракт со средневековье. Фундамент, на котором они покоятся, совершенно иной. Общение в его высшей и совершеннейшей форме игнорировало теперь любые кастовые различия и основывалось просто на существовании образованного класса в том смысле, как мы понимаем это слово ныне. Рождение и происхождение не имели никакого влияния, если не сочетались с досугом и унаследованным богатством. Тем не менее это утверждение нельзя принимать в абсолютном и безоговорочном смысле, поскольку средневековые различия все еще порой давали о себе знать в большей или меньшей степени, хотя бы в качестве средства поддержания равенства с аристократическими претензиями менее развитых стран Европы. Но главное течение того времени неуклонно вело к слиянию сословий в современном значении этой фразы.

Жизненно важным фактом было то, что, по меньшей мере с XII века, дворяне и горожане жили вместе в пределах городских стен [807]. Интересы и удовольствия обоих классов таким образом отождествлялись, и феодальный лорд учился смотреть на общество иначе, чем со своего горного замка. Церковь в Италии также никогда не позволяла использовать себя, подобно тому как это происходило в северных странах, в качестве средства обеспечения младших сыновей дворянских семейств. Епископства, аббатства и каноникаты часто раздавались из самых недостойных побуждений, но все же не в соответствии с родословными просителей; и если епископы в Италии были многочисленнее, беднее и, как правило, лишены каких-либо суверенных прав, они все же жили в тех городах, где стояли их соборы, и составляли вместе со своими капитулами важный элемент в культурном обществе этого места. В последовавшую за тем эпоху деспотов и абсолютных гонсударей [ошибка OCR в оригинале, правильнее государей] дворянство в большинстве городов имело побуждения и досуг предаться частной жизни (с. 131), свободной от политической опасности и украшенной всем изящным и приятным, но в то же время едва ли отличимой от жизни состоятельного горожанина. А со времен Данте, когда новая поэзия и литература оказались в руках всей Италии [808], когда к этому добавилось возрождение античной культуры и новый интерес к человеку как таковому, когда удачливый кондотьер становился князем и не только благородное происхождение, но даже законнорожденность перестали быть обязательными для престола (с. 21), могло показаться, что настала эпоха равенства и вера в благородство исчезла навсегда.

С теоретической точки зрения, когда дело доходило до обращения к древности, концепция благородства могла быть как оправдана, так и осуждена на основании одного лишь Аристотеля. Данте, например [809], адаптирует из аристотелевского определения «Благородство покоится на достоинстве и унаследованном богатстве» собственное изречение: «Благородство покоится на личном достоинстве или на достоинстве предков». Но в другом месте он не удовлетворен этим выводом. Он винит себя [810] в том, что даже в Раю, беседуя со своим предком Каччагвидой, он упомянул о своем благородном происхождении, которое есть лишь плащ, от которого время вечно отрезает по кусочку, если мы сами ежедневно не прибавляем к нему новой ценности. И в «Пире» («Convito») [811] он отделяет «nobile» и «nobiltà» от всяких условий рождения и отождествляет это понятие со способностью к моральному и интеллектуальному превосходству, делая особый упор на высокую культуру, называя «nobiltà» сестрой «философии».

И по мере того как шло время, чем сильнее становилось влияние гуманизма на итальянский ум, тем тверже и шире распространялось убеждение, что рождение ничего не решает в вопросе о том, хорош человек или дурен. В XV веке это было преобладающим мнением. Поджо в своем диалоге «О благородстве» [812] соглашается со своими собеседниками — Никколо Никколи и Лоренцо Медичи, братом великого Козимо, — в том, что нет никакого иного благородства, кроме благородства личных заслуг. Самые острые стрелы его насмешек направлены против того, что вульгарный предрассудок считает непременным для аристократической жизни. «Человек тем дальше отстоит от истинного благородства, чем дольше его предки промышляли ремеслом разбойников. Страсть к соколиной охоте и гончим пцам [ошибка OCR в оригинале, правильнее псам] не больше отдает благородством, чем гнезда и логовища преследуемых зверей или мази из нарцисса [ошибка OCR в оригинале, правильнее нарда]. Земледелие, каким его практиковали древцы [ошибка OCR в оригинале, правильнее древние], было бы гораздо благороднее этого бессмысленного блуждания по холмам и лесам, благодаря которому люди уподобляются скорее животным, чем разумным созданиям. Это вполне годится в качестве развлечения, но не как дело всей жизни». Жизнь английского и французского рыцарства в деревне или в лесных дебрях кажется ему совершенно неблагородной, а хуже всего — дела разбойников-рыцарей Германии. Лоренцо здесь начинает брать на себя защиту дворянства, но — что характерно — не взывая ни к какому естественному чувству в его пользу, а потому, что Аристотель в пятой книге «Политики» признает дворянство существующим и определяет его покоящимся на достоинстве и унаследованном богатстве. На это Никколи возражает, что Аристотель приводит это не как собственное убеждение, а как народное мнение; в «Этике», где он рассуждает так, как думает, он называет благородным того, кто стремится к тому, что истинно хорошо. Лоренцо тщетно доказывает ему, что греческое слово, обозначающее благородство, означает хорошее происхождение; Никколи считает римское слово «nobilis» (т. е. выдающийся) более удачным, поскольку оно заставляет благородство зависеть от деяний человека [813]. Наряду с этими рассуждениями мы находим очерк состояния дворянства в различных частях Италии. В Неаполе они не хотят работать и не занимаются ни собственными имениями, ни торговлей и коммерцией, почитая это зазорным; они либо празднествуют дома [ошибка OCR в оригинале, правильнее праздничают/слоняются], либо разъезжают верхом [814]. Римское дворянство также презирает торговлю, но само ведет хозяйство в своих имениях; возделывание земли даже открывает путь к титулу [815]; «это респектабельное, но грубое дворянство». В Ломбардии дворяне живут на доходы со своих наследственных имений; происхождение и воздержание от всякого регулярного занятия составляют дворянство [816]. В Венеции «nobili», правящая каста, были сплошь купцами. Подобным же образом в Генуе дворяне и недворяне были одинаково купцами и моряками и разделялись лишь своим рождением; немногие из первых, правда, все еще таились разбойниками в своих горных замках. Во Флоренции часть старого дворянства посвятила себя торговле; другая же, и наверняка куда меньшая часть, наслаждалась своими титулами и проводила время либо в совершенном бездельи, либо на соколиной и псовой охоте [817].

Решающим фактором было то, что почти повсюду в Италии даже те, кто мог быть склонен гордиться своим происхождением, не могли отстоять свои притязания перед лицом могущества культуры и богатства, а их привилегии в политике и при дворе были недостаточны для того, чтобы подпитывать какое-либо сильное чувство кастовой принадлежности. Венеция представляет собой лишь кажущееся исключение из этого правила, ибо там «nobili» вели такую же жизнь, как и их сограждане, и отличались немногими почетными привилегиями. Иное дело — Неаполь, который суровая изоляция и показное тщеславие его дворянства исключили, прежде всего прочего, из духовного движения Возрождения. Традиции средневековой Ломбардии и Нормандии, а также последовавшие за ними французские аристократические влияния — все это вело в данном направлении; а арагонское правительство, утвердившееся к середине XV века, завершило дело и совершило в Неаполе то, что столетие спустя последовало в остальной Италии, — социальную трансформацию в соответствии с испанскими представлениями, главными чертами которой были презрение к труду и страсть к титулам. Влияние этого нового фактора проявлялось даже в небольших городах еще до 1500 года. Мы слышим жалобы из Ла-Кавы на то, что это место было прословуто богатым до тех пор, пока оно было наполнено каменщиками и ткачами; в то время как теперь, когда вместо ткацких станков и мастерков не было видно ничего, кроме шпор, стремян и позолоченных поясов, когда каждый пытался стать доктором права или медицины, нотариусом, офицером или рыцарем, царила самая невыносимая нищета. Во Флоренции аналогичные перемены, по-видимому, произошли ко времени Козимо, первого великого герцога; его благодарят за то, что он принял молодых людей, которые ныне презирают торговлю и промыслы, в рыцари своего ордена Святого Стефана. Это идет вразрез с добрым старым флорентийским обычаем, согласно которому отцы оставляли имущество детям при условии, что те будут иметь какое-либо занятие (с. 79). Однако мания титулов странного и нелепого рода порой пересекала и перечеркивала, особенно среди флорентийцев, нивелирующее влияние искусства и культуры. Это была страсть к рыцарскому званию, которая превратилась в одно из самых поразительных безумств эпохи в то время, когда сама эта степень утратила всякую тень значения.

«Несколько лет назад, — пишет Франко Саккетти в конце XIV века, — всякий видел, как все рабочие вплоть до пекарей, как все чесальщики шерсти, ростовщики, менялы и негодяи всех мастей становились рыцарями. Зачем чиновнику нужно рыцарское звание, когда он отправляется управлять каким-нибудь маленьким провинциальным городком? Какое отношение этот титул имеет к какому-либо обычному занятию, добывающему хлеб насущный? До чего же ты пала, несчастная степень! Из всего длинного перечня рыцарских обязанностей какую же единственную выполняют эти наши рыцари? Я хотел сказать об этом, чтобы читатель увидел, что рыцарство умерло. И раз уж мы зашли так далеко, что жалуем эту честь мертвецам, почему бы не жаловать ее фигурам из дерева и камня и почему не быку?» Истории, которые Саккетти рассказывает в качестве иллюстрации, говорят сами за себя. Там мы читаем о том, как Бернабо Висконти посвятил в рыцари победителя в пьяной драке, а затем насмешливо проделал то же самое с побежденным; как высмеивали немецких рыцарей с их украшенными шлемами и девизами — и многое в том же духе. В более позднее время Поджо высмеивает множество современных ему рыцарей без коня и без военной подготовки. Те, кто желал отстоять привилегии сословия и выехать с копьем и знаками различия, обнаруживали во Флоренции, что им, возможно, придется столкнуться как с правительством, так и с шутниками.