«Католический мир, том XVII (апрель–сентябрь 1873 г.)»

«Скажи моей куме, Венере, одно доброе слово, Одно прозвище для ее полуслепого сына и наследника; Юный Авраам Купидон, тот, что стрелял так метко».

Теперь очевидно, что оберн, как обычное прилагательное, не могло составлять прозвище; тогда как Авраам, как имя собственное и в то же время означающее определенный цвет, служит этой цели полностью, как, например, Цицерон или Назика.

Мы должны признать, что отрывок в «Сатирах» епископа Холла поначалу немного озадачил нас, а именно:

«Лихой придворный, чья кудрявая голова Была прекрасно украшена аброновыми локонами».

Но при размышлении окажется, что, хотя аброн на первый взгляд выглядит гораздо больше похожим на оберн, чем Авраам или Абрам, и поэтому может показаться, по сути, менее искаженной формой этого слова, чем любой из других терминов, но, с другой стороны, аброн сам по себе как по форме, так и по звучанию гораздо ближе к Абраму, чем к оберну, и поэтому может быть лишь ошибочно написанным вариантом первого, а не второго выражения.

В этой филологической дилемме мы верим, что способны пролить луч света на эту неясность; и, хотя объяснение получено из источника, по-видимому, отдаленного, тем не менее, есть веские основания думать, что оно может оказаться удовлетворительным. Нам довелось иметь в своем распоряжении копию кварто-издания латинского словаря, опубликованного в Кембридже, Англия, в 1693 году, который является основой тех словарей латинского языка в общем пользовании, которые последовали за ним. Слово vitex переведено в нем так: «Вид ивы или лозы, обычно называемый agnus castus, по-английски, парковые листья, Авраамов бальзам, целомудренное или конопляное дерево».

Теперь не менее верно, чем печально размышлять о том, что наши уважаемые предки, как и их потомки, были вынуждены восполнять потерю волос каким-то привходящим покрытием, и что их парики иногда, возможно, обычно изготавливались из более грубого или более тонкого волокна льна или конопли, поскольку те, что делались из волос, были очень дорогими. Мы уверены, что читали о великолепном и, несомненно, полнодонном изделии из последнего материала, стоившем целых пятьдесят гиней пару столетий назад. Мы говорим о льне и конопле без разбора, как бы ботанически они ни различались, как это имели обыкновение делать наши предшественники, и как, по сути, используемые для схожих целей, например: «За исключением льняного или конопляного растения и нескольких других растений, существует очень мало растительности какого-либо рода».

К более грубому волокну обоих, после того как изделие прочесано, мы, полагаем, до сих пор применяем название пакля. В любом случае, вещество, когда оно таким образом подвергается более тонкому процессу производства, представляет тот хорошо известный беловато-коричневый цвет, так часто и так восторженно воспеваемый старшими английскими поэтами в аспекте «льняных локонов». Мы не знаем и после значительных исследований не смогли с точностью установить, каково было особое отношение «конопляного дерева» к этим другим растительным продуктам; но делаем вывод из названия, что было определенное сходство в волокне одного с другими и что, вероятно, в некоторой степени оно раньше использовалось для схожих целей. Во всяком случае, именно с названием и ассоциациями, которые оно вызывает, мы имеем дело в особенности. Если конопляное дерево, иначе называемое «Авраамовым бальзамом», при изготовлении давало изделие, схожее по цвету с другими упомянутыми растительными продуктами, то для этого исследования заложена достаточная основа.

«Словарь англосаксонского языка» Босворта дает поразительную иллюстрацию общего предмета. Он говорит, что «лен означал в более ранние времена также волосы и все виды волосяных нитей. В Австрии лен называют haar, волосы. Датское hör означает то же самое». Он добавляет: «Староанглийское flix-down, мягкие волосы, — еще один пример того, что лен в более ранние века использовался для обозначения волос».

Поэты полны многозначительных примеров метафорического использования этого слова, например:

«Ее льняные волосы, пленяющие всех зрителей, Она затем позволяет развеваться по своим плечам».

«Весь льняной был его затылок».

«Вдоль плеч небесной красавицы Легкими кольцами струились ее льняные волосы; И золотым гребнем, с несравненной грацией, Она учила каждый локон его самому подобающему месту».

Если к этим примерам мы добавим следующий отрывок, мы поймем, что рассматриваемый оттенок пользовался особым отличием и благосклонностью:

«Четыре цвета означают четыре добродетели; льняной, имеющий белизну, относится к умеренности, потому что он делает candidam et mundam animam».

И поскольку это оттенок, который часто отличает головы мальчишек, большую часть которых в раннем возрасте мы знаем как белобрысых сорванцов, а в Англии, как и в Соединенных Штатах, даже как «паклеголовых», мы очень сильно склонны полагать, что цвет и термин «Авраам» или «Абрам» таким образом происходят от ассоциации и таким образом применяются к мальчику Купидону; слово Авраам в этой связи стало выражать, в некоторой степени, паклю, или цвет пакли, конопли, или льна, или в равной степени той более тонкой части, которая остается после того, как пакля вычесана. Так что, по всей вероятности, жаргонный термин «Авраам», как он применялся во времена Шекспира, означал в точности то же самое, что и льняной, возможно, со слегка юмористическим намеком. И в этом взгляде на дело мы должны внести оговорку к утверждению мистера Уайта, что если «Купидон всегда изображается старыми художниками с каштановыми волосами», то они изобразили его так без достаточных оснований; действительно, в противоречие лучшим авторитетам; ибо классические свидетельства по этому пункту покажут, что его волосы описываются как цвета, который обычно известен под стилем «льняной»; поскольку оберн — это действительно тусклый цвет, или «красновато-коричневый», тогда как волосы Купидона были льняными, или, как мы сейчас говорим, блондин.

«Бог любви обычно изображался как пухлощекий мальчик, розовый и обнаженный, со светлыми волосами, развевающимися на его плечах».

«Эрос обычно изображается как озорной мальчик, пухлощекий и обнаженный, со светлыми волосами, развевающимися на его плечах».

Мы не можем не думать, поэтому, что это явное различие оттенков эффективно устраняет теорию о том, что «аброн» означает какую-либо опечатку слова «оберн», как предложено мистером Дайсом и принято мистером Уайтом.

Кстати, оказывается, что этот самый agnus castus, или конопляное дерево, которое дало повод для этих замечаний, с раннего периода считалось обладающим некоторыми особыми добродетелями, что побудило его другое наименование «Целомудренное дерево»; и этому обстоятельству, несомненно, было обязано его введение поэтами в их описания различных церемониалов. Так, у Чосера есть три отдельных упоминания о нем в его «Цветке и листе», и очень примечательно, следующим образом:

«Некоторые из лавра, а некоторые весьма приятно Имели венки из жимолости; и, печально, Некоторые из agnus castus были также Свежими венками».

Так и Драйден, модернизируя этот самый отрывок старшего поэта:

«Из лавра некоторые, из жимолости многие другие, И венки из agnus castus многие несли».

Следует предположить, что утверждение, сделанное здесь относительно более ранней практики ношения париков из льна и пакли, в дополнение к некоторым прямым доказательствам по этому пункту, частично является вопросом вывода, а частично связано с довольно смутными воспоминаниями о юношеских исследованиях (к которым мы не сочли нужным возвращаться) среди писателей романов прошлого века. Их знаменитые герои, несомненно, были более или менее знакомы с «Авраамовыми людьми» и персонажами такого описания; и надо признаться, что впечатление от «паклевых париков», носимых для целей маскировки или с какой бы то ни было целью разбойниками, крепкими нищими и другими достойными людьми, введенными в их романы, является одним из самых сильных, оставшихся в нашем уме от тех изысканий их гения.

Вывод, который мы рискнули сделать, заключается в том, что, поскольку парики были предметами предполагаемой необходимости и, безусловно, использовались с ранних времен; и поскольку те, что изготовлены из волос, должны были быть гораздо более дорогими в прежние дни, чем в настоящее время, вероятности очень сильны, что этот важный тип головного убора изготавливался, более или менее обычно, из того материала, который до сих пор, мы полагаем, дает основу для тех изобретательных произведений искусства, цвет и красота которых давали поэтам обычную и подходящую иллюстрацию ярких и струящихся локонов.

Мы не лишены свидетельств по этому пункту, однако, и притом не меньшего авторитета, чем Вальтер Скотт, который буквально по существу:

«Тот самый Питер носит огромный сюртук, потертый и в заплатах. Его волосы, наполовину седые, наполовину черные, выбивались эльфийскими локонами вокруг огромного парика, сделанного из пакли, как мне показалось».

Аддисон также говорит нам в статье «Спектейтора», как процитировано Джонсоном:

«Я купил прекрасный льняной длинный парик».

Правда, доктор Джонсон цитирует этот пример в своем «Словаре» только как означающий что-то «светлое, длинное и струящееся, как будто сделанное из льна»; но мы далеки от того, чтобы считать квалификацию его определения неизбежно правильной, так же как и в некоторых других хорошо известных случаях. Великий лексикограф представляет парик из волос как имеющий вид парика, сделанного из льна; но мы не видим причин, почему отличный «Спектейтор» не должен быть воспринят буквально в соответствии с его выражением; и почему он не мог появиться по случаю, на который он ссылается, в подлинном парике из льна, особенно поскольку такой объект производства был обычным, мог быть сделан так, чтобы иметь такое близкое сходство с волосами, вероятно, выглядел лучше и стоил гораздо меньше. Мы находим еще более решительный пример в «Спектейторе», который едва ли допускает какую-либо иную, кроме самой буквальной интерпретации:

«Самый большой франт на наших следующих окружных сессиях был одет в самый чудовищный льняной парик, который был сделан в правление короля Вильгельма».

Следующий пример столь же уместен:

«Светлый, льняной, полнодонный парик».

В этом случае слово «светлый» (fair) казалось бы, ясно относится к цвету, а «льняной» — к материалу, ибо в противном случае использование обоих выражений было бы тавтологией.

Действительно, мы не оставили это дело только на догадки и выводы; ибо мы воспользовались случаем, чтобы спросить об этой теме несколько лет назад у одного покойного знаменитого парикмахера; и, по сути, эти заметки хранились у нас в течение периода, значительно превышающего девять лет, предписанных Горацием для должной доработки и совершенства бессмертного стиха. Наш отличный друг, М. Шарье из Бостона, сообщил нам, что его просили изготовить настоящие парики из волокна льна; и он помнил один конкретный случай, когда требовалось изделие особой красоты для использования популярной актрисой, которая должна была играть в пьесе, которая, как он думал, называлась «Прекрасная дева с золотыми локонами». Таким образом, мы прослеживаем этот предмет до самой сцены, и там, по всей вероятности, его конструкция из рассматриваемого материала является традиционной и гораздо более вероятно возникла в период, предшествующий времени Шекспира, чем в более позднюю дату. Конечно, если бы М. Шарье дожил до наших дней, он нашел бы массу работы в конструировании тех горных груд различного растительного материала, которыми дамы сейчас считают нужным нагружать свои головы — «некоторые коричневые, некоторые черные, некоторые Абрам».

В подтверждение этих взглядов, объясняющих, как мы надеемся, странное выражение Авраам Купидон для современных глаз и ушей, мы только что встретили удивительно подходящую иллюстрацию. Очень юная леди из нашей семьи получила на прошлое Рождество в подарок куклу с замечательной шевелюрой. Она была длинной, тонкой, густой, восхитительно завитой и точно того блестяще светлого цвета, самого легкого возможного оттенка коричневого, иногда, но редко встречающегося в своем совершенстве на головах молодых людей, и того оттенка, который вполне можно было бы представить как своеобразный и подходящий атрибут бога любви. Изучение этого привлекательного украшения места, где предполагается интеллект куклы, показало сразу, что оно было искусно изготовлено, несомненно, опытными французскими мастерами, из волокна льна.

Из этих предпосылок, по-видимому, можно справедливо вывести следующие положения:

1. Что во времена Шекспира слово Авраам иногда использовалось как жаргонный термин, выражающий определенный цвет.

2. Что, поскольку название «Авраамов бальзам» использовалось для определенного кустарника или куста, иначе называемого конопляным деревом, рассматриваемый цвет был, вероятно, цветом обработанной конопли или льна, которые почти совпадали по оттенку; слово пакля до сих пор применяется к грубому волокну обоих.

3. Что цвет, приписываемый «льняным локонам», столь воспеваемым во всем диапазоне английской поэзии, является, по сути, тем светлым и ясным, то есть блондинистым, цветом волос, приписываемым Купидону.

4. Что «Юный Авраам Купидон», следовательно, означает не что иное, как льняноволосый или светловолосый Купидон.

Что касается термина «Авраамов бальзам» применительно к конопляному дереву, мы просим позволения предположить, что такое наименование могло быть даровано такому дереву как намек на естественное и подходящее лекарство от таких немощей, которые приводили к ошибкам в отношении собственности, к которым, как мы можем предположить, Авраамовы люди и их сообщники были только слишком склонны. Фигура может считаться схожей с тем высокометафорическим выражением, переданным отрывком:

«Тогда вы получите конопляный отвар».

Что касается «Авраамовых людей», веревка, возможно, на самом деле считалась в крайних случаях «бальзамом для больных умов».

ФОНТЕНБЛО.

Он стоит, опоясанный своими сорока тысячами акров леса, или собранием многих дворцов, скорее, чем единым целым, и представляет, возможно, более широкий и разнообразный ретроспективный взгляд, чем любой из его исторических собратьев. Поэт, философ и историк находят неисчерпаемую пищу для размышлений перед грандиозной, нерегулярной грудой, которая возвышается перед нами своими башнями и фронтонами, сгруппированными на фоне неба, — самый сложный эпос, когда-либо написанный в камне. Но до грандиозной поэмы, которую мы созерцаем сегодня, на его месте возникла идиллия; песня, наполовину священная, наполовину лесная, доносится до нас через далекий прилив времени, запись бессмертного прошлого. Огромный девственный лес, где пение молитвы и покаяния смешивается с голосом первобытного хора дубов, платанов, вязов и похожих на шпили тополей, выстроенных в многооктавные лиры, чтобы ветры ударяли по ним сильным мелодичным пальцем; и человеческие души, воздвигнутые на высоких местах, выше лесных деревьев или возведенных на земле башен; арфы, ухаживающие за божественным прикосновением руки Мастера, присоединяющиеся к экстатической песне серафимской хвалы; души, которые отбросили золотые короны и попрали свои пурпурные одежды, чтобы выбрать терновый венец и скудную одежду нищеты — любовь, доведенная до странного безумия креста; есть другие, которые поют глубокий простой напев смирения и прощенного греха; в то время как некоторые, чьего белоснежного чела никогда не касалась темная тень греха, распевают в невинной радости вместе с утренними песнями жаворонка гимн избавления, псалом хвалы и поклонения, заступничества и благодарения — таков концерт небесной гармонии, который эхом доносится до нас из далекого прошлого грандиозного старого леса. Многие изменения последуют: мы увидим суетливую жизнь множества людей, чередующуюся с холодной тишиной гробницы; принцы и прелаты, спешащие туда и сюда, благородные матроны и слабые женщины, и смерть во многих формах, прекрасная и ужасная, безмятежная и трагическая, проходящая и возвращающаяся через ворота; и мы услышим, как леса отзываются эхом на другие звуки, чем звуки молитвы, — на лязг гражданской распри, на голос смеха и слез.

Отчетливо среди всех ранних воспоминаний Фонтенбло выделяются фигуры Св. Людовика и его матери, Бланш Кастильской. Существует много версий относительно происхождения этого места; самая популярная гласит, что Св. Людовик, будучи однажды на охоте, потерял любимую гончую по кличке Блё, и, прочесав лес в поисках беглеца, нашел его, наконец, спокойно пьющим у фонтана, и был так очарован красотой окружающего пейзажа, что решил построить на этом месте охотничий домик; он сделал это, и в память об инциденте он был назван Фонтен де Блё. Но эта красивая легенда отвергается наиболее надежными историками, которые искали следы гораздо более раннего происхождения Фонтенбло. По-видимому, есть достаточно доказательств того, что он использовался как королевская резиденция Гуго Капетом и часто посещался как любимое место встречи для охоты всеми ранними королями Франции. Существование знаменитого монастыря Св. Жермена л'Осерруа, на западной оконечности леса, выдвигается как доказательство, и сильное, того, что в те отдаленные времена он был населен королевскими покровителями, ибо монастыри возникали по необходимости там, где жили короли; и нет сомнения, что большая часть аббатских земель была дарами от доброго короля Роберта. Бланш Кастильская удалилась в старый замок какого-то рода в Фонтенбло во время отсутствия мужа, когда он был на войне с Англией или альбигойцами; она основала в окрестностях аббатство Лис, которое позже было щедро наделено ее сыном, Людовиком IX, который даже дошел до того, что отдал ему несколько акров леса, который он так любил. Именно здесь прошла большая часть его детства. Под сенью старых лесов или расхаживая по торжественным монастырям аббатства, его мать внушила его уму те первые уроки страха и любви, по которым его жизнь была так верно смоделирована. «Сын мой, я люблю тебя нежно, но, да поможет мне Бог, я бы предпочла видеть тебя мертвым у моих ног, чем позволить тебе жить, чтобы запятнать свою душу одним смертным грехом». Поистине, доблестная мать маккавейского склада — женщина сильной веры, достойная быть матерью христианского короля.

Когда ребенок стал мужчиной, мы видим его все в том же Фонтенбло: он вершит свой суд под широкой сенью гигантского дуба, восседая на его узловатом стволе, а вокруг него собрался народ — молодой патриарх, разрешающий споры своего племени, вершащий закон; справедливость и милосердие были его советниками, судьями и присяжными, а слово короля — непреложным. Иногда мы видим, как он проносится по лесной поляне в окружении придворных, а веселый охотничий рог пугает диких птиц в их гнездах и поднимает клыкастого вепря из логова; но чаще мы видим короля в одиночестве, размышляющим о бренности земных радостей и гордыни, или в окружении мудрых и ученых мужей, слишком благородных, чтобы называться придворными, чье общество он ценил больше, чем общество сверстников. Людовик на всю жизнь сохранил вкус к монашеским службам, в которых он по привычке участвовал вместе с Бланкой Кастильской в детстве; и когда ему удавалось выкроить несколько дней от государственных забот, он проводил их в молитвенном уединении монастыря Матюринов, посещая все службы вместе с монахами и помогая им ухаживать за больными и обучать бедняков. Его молодые придворные посмеивались над этим странным для короля времяпрепровождением, но Людовик лишь смеялся и говорил: «Пусть смеются, эти юнцы! Это никому не вредит, и Бог не оскорблен. Если бы я проводил время на охоте, турнирах и танцах, они бы меня не осудили. Пусть смеются; молю Бога, чтобы я никогда не дал им повода для слез!» Однажды святой Людовик заболел в Фонтенбло и, считая, что находится при смерти, призвал к себе маленького сына и дал ему несколько трогательных советов относительно его поведения и частной жизни; затем, внезапно сменив тон на крайне решительный, он воскликнул: «Молю тебя, прекрасный сын, сделай так, чтобы мой народ любил тебя! Ибо воистину я предпочел бы, чтобы шотландец пришел из Шотландии, чтобы хорошо и справедливо управлять королевством, нежели чтобы оно управлялось тобой несправедливо или жестоко!»

Жуанвиль, который был близким спутником святого Людовика на протяжении самой активной части его жизни, не находит слов, чтобы в достаточной мере восхвалить характер и добродетели короля. «То, что касалось только его самого, никогда не могло вызвать у него радости или гнева, — говорит этот заслуживающий доверия летописец, — но когда дело касалось чести Божьей или счастья его народа, Людовик не знал страха, не терпел промедления, и никакие земные соображения не могли помешать ему в исполнении долга». Тем не менее Жуанвиль сурово осуждает своего господина за предпринятый второй крестовый поход, который он называет великой военной и политической ошибкой. Однако, если бы он увенчался успехом, Египет стал бы христианской колонией, а крест был бы водружен на пирамидах; именно на это рассчитывал святой Людовик помимо завоевания Иерусалима; и если бы его мечта осуществилась, Жуанвиль вряд ли назвал бы это «великой ошибкой».

Рассказывают любопытный анекдот о хитрости, к которой прибег святой Людовик, чтобы вовлечь своих дворян в этот роковой поход. Двор находился в Фонтенбло на праздновании Рождества. У короля было принято дарить придворным меховые плащи, называемые ливреями, чтобы они носили их на полуночной мессе в сочельник. Святой Людовик приказал изготовить множество таких плащей и распорядился, чтобы на плече каждого из них темным шелком был вышит крест, и чтобы их раздали в последний момент в полутемной комнате; это было сделано по приказу короля; придворные поспешно надели свои ливреи, и лишь когда они вошли в ярко освещенную церковь, то увидели символ на спинах друг у друга. По словам Жуанвиля, сначала они были удивлены и недовольны, но когда король вышел вперед с крестом на собственном плече и распятием в руке и спросил, не хотят ли они сорвать свои кресты и отправить его одного в Святую землю, трепет рыцарского пыла пробежал по собранию, и все ответили в один голос: «Нет, мы последуем за вами! Мы сохраним крест!» И они последовали.

Бланка Кастильская, чьему религиозному энтузиазму, справедливо или нет, приписывают ответственность за это злополучное предприятие, держала регентство во время отсутствия сына и доказала своим мужеством в противостоянии опасностям и трудностям этого бремени, а также своей мудростью и советами, что даже в те непросвещенные времена мудрая и добродетельная женщина была неплохой заменой мужчине в великом деле управления. Большую часть времени она проводила в сравнительном уединении Фонтенбло; но когда пришло известие о катастрофическом исходе битвы при Мансуре, где христианская армия была изрублена в куски, а король с его благороднейшими капитанами взят в плен, она покинула его и поспешила в столицу, чтобы активнее работать ради выкупа сына и его храбрых товарищей по оружию. Это было ужасное время для матери. Королева знала, что те, кто взял в плен ее сына, не имеют власти над его душой; она знала, что Людовик был более величествен в своих оковах, чем когда-либо во главе своих армий; что невзгоды не научат его языку, недостойному христианского принца; что ни угрозы, ни пытки не вырвут у него никакого компромисса, недостойного его чести; и что плен, даже смерть, в столь августейшем деле были самой завидной судьбой, которую она могла ему пожелать; но она была прежде всего земной матерью, и в этот час испытания ее материнство проявило себя неумолимо. Бланка трудилась день и ночь, чтобы собрать выкуп, который мог бы соблазнить турка отдать свою добычу. Она услышала, что восемь тысяч безантов будут приняты за самого короля, и эта сумма была с большим трудом собрана и отправлена в Палестину. Но когда Людовик услышал об этом, он послал султану весть, что «король Франции не будет выкуплен золотом или серебром; что он отдаст город Дамиетту за свою особу и восемь тысяч безантов за свою армию». Предложение было отвергнуто с презрением, и Людовик был подвергнут еще большим жестокостям и унижениям; но, наконец, изнуренный несгибаемым героизмом своей жертвы, султан уступил; царственная стойкость, в которую страдания облекли их пленника, покорила даже его тюремщиков, вызвав у них изумленное восхищение, и они освободили его, заявив, что «этот король — самый гордый христианин, которого когда-либо видел Восток». Как только он оказался на свободе, вместо того чтобы поспешить прочь от мест своих страданий и несчастий, Людовик принялся распространять Евангелие повсюду в Палестине; но Бланка заслужила право прижать его к сердцу после этих трех лет разлуки. Она чувствовала также, что дни ее сочтены; поэтому она написала, умоляя его вернуться домой. Святой Людовик восстанавливал крепостные валы Сидона, когда до него дошел этот призыв; он немедленно приготовился исполнить его; но прежде чем он покинул Сидон, мать, которая после Бога была главной любовью всей его жизни, улетела в лучший мир. Она умерла в Фонтенбло. «Он сильно скорбел об этом, — говорит сир де Жуанвиль, — так что два дня от него нельзя было добиться ни слова. После этого он послал камердинера позвать меня. Когда я предстал перед ним в его покоях, где он был один, он простер руки и сказал мне: “О сенешаль! Я потерял свою мать. Боже мой, Ты знаешь, что я любил эту мать больше всех других созданий, но да будет воля Твоя. Благословенно имя Твое!”» Филипп Красивый (IV) родился в Фонтенбло. Существуют противоречивые версии относительно места смерти Филиппа, но принято считать, что она произошла в Фонтенбло, в той же комнате, где он родился. В то время существовало общее убеждение, сохранившееся на протяжении многих последующих поколений, что его смерть стала результатом вызова, брошенного ему великим магистром тамплиеров Жаком де Моле. Сто тринадцать тамплиеров погибли на костре во время правления Филиппа, и эти аутодафе увенчались казнью великого магистра, который был сожжен заживо в садах своего собственного дворца. Когда пламя поднялось вокруг его обнаженного тела, тамплиер возвысил голос и в присутствии огромного множества зрителей торжественно вызвал Филиппа «встретиться с ним на суде Божьем через четыре месяца со дня сего». Смерть короля ровно через четыре месяца после дня казни де Моле придала санкцию народной доверчивости, и легенда превратилась в исторический факт. Сам факт вызова признан; нам нетрудно допустить его неизбежное воздействие на разум человека, против которого он был направлен. Существовало преобладающее убеждение, что умирающий человек обладает силой отдать грозный приказ и что повиновение ему обязательно. Филипп, чья страсть к золоту побудила его конфисковать сокровища тамплиеров, а затем оклеветать и преследовать их, чтобы оправдать собственные грабежи, был преследуем словами де Моле. Он заболел, и его болезнь, не поддаваясь никаким искусствам медицины, вскоре привела его на грань смерти. Чувствуя, что его дни сочтены, он попросил отвезти его в Фонтенбло, чтобы он мог еще раз взглянуть на дом своего счастливого детства. Прибыв туда, он послал за своими детьми и друзьями и печально попрощался с ними. «Они вошли в покои, где находился король, — говорит Годфруа де Пари, — и где было очень мало света. Они спросили его, как он себя чувствует, и он ответил: “Болен телом и душой. Я наложил столько податей и наложил руки на столько богатств, что никогда не буду отпущен. Мне кажется, я умру сегодня ночью, ибо я страдаю от проклятий, которые преследуют меня”». И в ту же ночь он скончался (1314).

Сыновья Филиппа очень верно посещали Фонтенбло. Так же поступал и Карл V; но завеса тумана висит над историей замка на протяжении большей части XIV века. Мы находим лишь редкие упоминания о нем как о месте встреч для охоты королевских спортсменов. Изабелла Баварская часто удостаивала его своим присутствием и расширила часть здания. Но романтическая история Фонтенбло начинается с Франциска I. Он был для него тем же, чем Людовик XIV был для Версаля. Среди поклонников этих двух блестящих представителей французской монархии принято ставить их рядом и сравнивать их характеры и достижения. И, несомненно, между ними есть точки сходства, но трудно углубиться в сравнение дальше поверхности. Людовик XIV как король, безусловно, выигрывает, а как человек Франциск, кажется, обладал всеми пороками, не имея многих искупительных добродетелей своего преемника. Людовик был распутен, но он знал предел своему распутству: Франциск не знал никаких; он истощил казну своим бессмысленным расточительством, а армию — своим бессмысленным честолюбием; он сжег Прованс, он нарушил свое честное слово, данное Карлу V, и все же мы слышим, как о нем говорят как о сопернике Баярда, «рыцаре без страха и упрека».

История иногда выносит странные вердикты, но еще более странна слепая доверчивость, с которой потомство поддерживает их и цепляется за них, несмотря на свет, который постепенно пробивается сквозь тьму, обнажая идола или монстра, лишенного масок и одежд, и выставляя его в наготе или облаченным в его собственные деяния, которые составляют единственное одеяние, которое он имеет право носить; мы признаем, что поклонялись ложному стандарту или отрекались от честного; но мы продолжаем с упрямым упорством поклоняться и отрекаться, лишь бы не оставить старую любовь или не отказаться от старой антипатии. Немногие исторические личности узурпировали этот вид поклонения и удерживали его более успешно, чем Франциск I. Фонтенбло, однако, не является подходящим местом для оспаривания его претензий на аплодисменты потомства; здесь он на своей выгодной позиции; мы видим его в лучшем свете, все его недостатки, если не стерты, то смягчены в блеске заемной славы, которая окружает его; здесь он изящный странствующий рыцарь, великолепный покровитель искусства, науки и образования, окруженный людьми гениальными, которых он считает равными и друзьями; мы забываем его распутные глупости, его безрассудную трату денег королевства и крови королевства, когда видим, как он лелеет Леонардо да Винчи, исполняя просьбы и потакая причудам сварливого старого гения так нежно, и перенося его необоснованную ревность и упреки, как наказанный ребенок. Нам было бы трудно быть суровыми к такому милому повесе, даже если бы он не был королем Франции. Франциск никогда не должен представать перед нами иначе, как в окружении своих любимых художников. Там он совершенен. Его поведение по отношению к Леонардо особенно трогательно. Когда гордый старик, все еще находясь в зените своей славы, но уязвленный холодностью Льва X и напуганный восходящей славой солнца Микеланджело, угрюмо отвернулся от своей родной земли, Франциск пригласил его в Фонтенбло, принял с распростертыми объятиями, отнесся к нему как к принцу, каким он и был по истинному божественному праву творения, и сделал все, чтобы утешить его и скрасить вечер его дней. Изгнанник был ворчлив из-за плохого здоровья, а также озлоблен разочарованием и неблагодарностью Медичи; но Франциск переносил его нрав и сетования с женской мягкостью; не было такой нежной грации, которую могло бы придумать сочувствие, чтобы подбодрить дух старика и исцелить его ноющую гордость, к которой король не прибег бы; он оставил бы его в Фонтенбло, рядом с собой, но Леонардо, который был так привязан к одиночеству и размышлениям, что никогда не женился, «потому что болтовня жены помешала бы его мыслям», не мог вынести веселой суеты двора и сказал, что должен уехать куда-нибудь, чтобы побыть в тишине; поэтому Франциск предоставил ему великолепные апартаменты в замке Кло-Люсе в Амбуазе. Он провел там оставшиеся четыре года своей жизни, рисуя свою знаменитую «Мону Лизу», возможно, самую изысканно законченную из всех его работ, и записывая свой трактат «О живописи» — книгу огромной оригинальности и учености, написанную, как и все книги да Винчи, на манер восточных рукописей, справа налево — особенность, которую он принял, как говорят, чтобы обмануть любопытство окружающих и помешать своим собратьям-художникам раскрыть его секреты. Король заплатил двенадцать тысяч ливров за «Мону Лизу» — беспрецедентная сумма для произведения искусства в те дни. Когда подумали, что Леонардо близок к концу, Франциск велел перевезти его в Фонтенбло, чтобы он мог сам присматривать за ним и быть с ним в конце.

В утро его смерти, когда король вошел в комнату, умирающий попытался приподняться на кушетке, чтобы поприветствовать его, но усилие было слишком велико; он осел вперед и упал бы, если бы не своевременные руки, которые подхватили его. Франциск прижал почтенную седую голову к своей груди, и она лежала там, пока Леонардо не испустил последний вздох.

Художника месяцами перед смертью преследовал болезненный страх быть похороненным заживо, и он умолял Франциска позволить подержать его три дня, прежде чем гроб будет закрыт. Король исполнил это желание и приказал выставить своего друга с королевскими почестями, а тело оставить в парадном зале на три дня. Он был похоронен в церкви Святого Флорентина, недалеко от своего жилища в Амбуазе.

Бенвенуто Челлини — еще один сияющий камень в пьедестале Франциска I. Недовольный признанием, которое его гений встретил на родине, он тоже был соблазнен из голубых небес Флоренции в более холодную, но более благоприятную атмосферу Фонтенбло и был обласкан изящным королем лишь немногим меньше, чем да Винчи. Но Бенвенуто, который знал так много вещей, который почти в равной степени преуспел как поэт, скульптор и художник, был прискорбно невежествен в искусстве быть придворным. Герцогиня д’Этамп была королевой веселого дворца Армиды, и все великие люди, посещавшие его, склонялись перед ней; но этот смелый флорентиец, в характере которого была капля разбойника, решил, что может обойтись без ее покровительства, и отказался воздать должное у общего алтаря; он знал, что ему не повезло с самого начала не угодить высокомерной красавице своими неотесанными манерами, и вместо того, чтобы пытаться примириться, он решил победить ее. Герцогиня была щедрой и просвещенной покровительницей искусства и, кажется, в некоторой степени заслужила своими личными достоинствами лестный титул, присвоенный ей одним из ее протеже: «самая красивая из ученых дам и самая образованная из красавиц». Ее власть над Франциском держалась, следовательно, на чем-то более прочном, чем эфемерное владение одной лишь красотой; но если бы это было иначе, какой шанс был у Бенвенуто против фаворитки короля? Он, глупый смертный, бросил ей вызов настолько, что попросил короля напрямую, не прибегая к ее вмешательству, дать заказ на отливку бронзовой статуи для большой галереи, которая была в процессе завершения, и Франциск дал ему заказ с карт-бланш на исполнение. Статуя была закончена, и был назначен день, когда король должен был ее увидеть. Это была драгоценная возможность для женской мести; герцогиня знала, что триумф художника полностью зависит от первого впечатления, произведенного на короля, и что триумф работы зависит главным образом от света, в котором она видна: Челлини назначил час, когда солнце будет заливать галерею мягкими, полными потоками света; и задолго до назначенного времени он был там, наблюдая за каждой меняющейся тенью, которую оно отбрасывало на его статую, нетерпеливо считая минуты, в то время как его друзья и весь двор стекались, чтобы присутствовать при входе короля и стать свидетелями триумфа или унижения скульптора. Но прошел час, и другой, и третий, а Франциска не было видно; солнце собирало свой свет и спешило на запад, и коричневые сумерки прокрадывались в галерею. Бенвенуто занервничал, а затем пришел в ярость. Он расхаживал взад и вперед перед своим Юпитером, как сумасшедший. Где король? Неужели никто не сжалится над ним, чтобы пойти и позвать короля? Но Бенвенуто прекрасно знал, что никто в этой придворной толпе не решится на столь опрометчивый поступок. Даже он сам не осмелился бы сделать это. Он знал, чья это вина, что король не появился, и скрежетал зубами в дикой, но бессильной ярости. Но у гения, как и у пророчества, есть готовая служанка — вдохновение. «Опустите шторы и принесите огни», — крикнул скульптор, внезапно перескочив от отчаяния к триумфу. Партизаны «прекрасной ученой дамы» застонали и замерли; друзья Челлини бросились исполнять его приказы. Не имело значения, что они не понимали: мастер понимал. Меньше чем за то время, которое нужно, чтобы рассказать, галерея была освещена от края до края; лампы, факелы, восковые свечи, каждый светильник, который могли нести руки, был пущен в ход, пока Юпитер не засиял великолепно, ужасно и ослепительно в блеске импровизированного освещения, более странно эффективного, чем мог бы быть самый яркий дневной свет.

Дух Челлини поднялся до безумия. Он бегал туда-сюда, расставляя огни с целью достижения более поразительного эффекта; собирая множество пламен в группу в одном месте, оставляя другое в частичной тени; хлопая в ладоши в диком восторге в одну минуту, нетерпеливо сбивая одного из своих помощников в следующую. Все было закончено. Послышалось приближение короля. Челлини властным жестом потребовал тишины; двери галереи распахнулись, и колоссальный бронзовый бог вспыхнул во всем своем темном великолепии перед изумленным и очарованным взором монарха. Триумф этого часа был полным; но он дорого обошелся скульптору. Герцогиня не давала Франциску покоя, пока он не поссорился с ее врагом и не изгнал его со двора.

Многие итальянские художники последовали за Леонардо да Винчи во Францию, некоторые из любви к самому великому мастеру, другие — соблазненные щедростью, которую король Франции повсеместно проявлял к их классу. Самым выдающимся из этих учеников Леонардо был Андреа дель Сарто. Но он был слишком беспокойного нрава, чтобы где-либо обосноваться надолго; лагерь, двор и студия со временем утомляли его; его крылья были слишком легкими, чтобы долго оставаться сложенными даже в зачарованном климате Фонтенбло; он пробыл там не более года, когда заявил, что для него жизненная необходимость вернуться во Флоренцию, причем официальным мотивом было желание увидеть жену. Франциск предложил послать за ней, обещая, что она будет принята при его дворе как почетная гостья; но Андреа сказал, что это не подойдет: он должен сам поехать и привезти ее. Все, чего смог добиться король, — это обещание, что он вернется во Францию через год; и, чтобы сделать обещание более обязывающим, он доверил ему значительную сумму денег, которые должны были быть потрачены, согласно вкусу и суждению Андреа, на предметы искусства для украшения дворца. Но когда Андреа оказался снова во Флоренции, в компании своей жены и своих прежних собутыльников, он забыл обо всем, что касалось его миссии, и потратил деньги короля на пирушки; после этого он не осмелился показаться в Фонтенбло, а растратил остаток своей жизни в родном городе, где в конце концов умер в нищете и презрении. Потребовалось бы слишком много времени, чтобы перечислить различных европейских знаменитостей, которые заполняют блестящую картину, представленную двором Франциска в этот период; но мы не можем отказать в мимолетном упоминании Серлио, искусного болонского архитектора, которого король выманил из Италии своим золотом и медовой лестью. Серлио перестроил дворец почти полностью; его гению был предоставлен полный простор, и результат оправдал доверие его покровителя.

Поскольку площадь старого здания была слишком мала для великолепного нового плана, Франциск выкупил монастырь Матюринов и благородные земли, которыми наделил его Людовик IX, и присоединил их к первоначальному участку. Проект библиотеки был набросан святым Людовиком, и этого Серлио придерживался строго, не внося никаких изменений от себя. Когда здание было закончено, Франциск прочесал Италию и Испанию в поисках художников, чтобы украсить его. Россо приехал, чтобы расписать стены фресками, и его проект для большой галереи, которая должна была называться Галереей Франциска I, взял приз над всеми его конкурентами; он украсил ее картинами, фризами большой красоты и богатой лепниной. Король был настолько восхищен результатом трудов Россо, что в дополнение к другим милостям сделал его каноником Сент-Шапель. Эта чудесная галерея имела шестнадцать фресок, изображающих самые примечательные события из жизни Франциска; знаменитые «Золотые ворота» были украшены той же одаренной рукой. Прискорбно думать, что эти славные произведения искусства, которые составляли главный предмет восхищения мира к Россо, были принесены в жертву мстительной ревности соперника. Франческо Пеллегрини был ранним другом Россо; но когда они встретились как соратники в Фонтенбло, дружба превратилась в соперничество, которое вскоре переросло в горькую вражду и закончилось трагической смертью Россо. Приматиччо, как обычно называют Пеллегрини, был обвинен своим соперником в том, что украл у него крупную сумму денег; он был подвергнут пыткам, но триумфально оправдан. Россо тогда охватили стыд и раскаяние; преследуемый в воображении криками невинного человека, друга его юности, которого он отдал на пытки, его разум помутился, и в припадке безумия он принял яд, который убил его через несколько часов. Некоторые говорят, что Россо знал, что обвинение ложно, и что он выдвинул его намеренно против Приматиччо, надеясь избавиться от него; но его неистовое горе при обнаружении своей ошибки и роковые последствия его раскаяния могут быть приняты как противоречащие этому мнению доказательства. Приматиччо, более того, своим последующим поведением оправдывает своего несчастного соперника в том, что тот нанес ему столь великое зло, подозревая его в краже, ибо он бесстыдно украл у Россо то, что было несравненно дороже ему, чем золото — его славу. Как только он стал хозяином положения, он принялся уничтожать все следы прекрасных композиций Россо, снося стены, которые они украшали, под предлогом расширения пространства. Те немногие, что были пощажены безжалостным разрушителем, были стерты сыростью и воздействием времени. Одна прекрасная его картина находится в Лувре — «Мария, принимающая поклонение святой Елизаветы».

Празднества, устраиваемые в Фонтенбло Франциском I, хотя, возможно, и уступали по великолепию празднествам Людовика XIV в Версале, превосходили их живописной элегантностью; они были скорее идеальными праздниками художника, чем роскошными зрелищами арабского халифа. Но досуг Франциска не был полностью потрачен на легкомысленные развлечения. В свои здравые моменты, когда он не гонялся за тем блуждающим огоньком, который так дорого стоил Франции и ему самому — завоеванием Милана, — он был чем-то большим, чем просто очаровательный сорвиголова, каким его выставляют враги; ибо его участь, как и всех обаятельных, но беспринципных монархов, — вдохновлять одинаково преувеличенные панегирики и обличения. Он был не только покровителем тех художников, которые способствовали украшению его жилищ: Франциск искал общества ученых людей ради самой учености. Роскошные пиры в Фонтенбло оживлялись и облагораживались присутствием таких людей, как Клеман Маро, чей стиль, полный лаконичности и резкой грации, король любил имитировать в стихах собственного сочинения, не лишенных поэтических достоинств. Он наслаждался рыцарскими песнями средневековья, а также гармоничной каденцией и цветистыми образами баллад трубадуров. Остроумный кюре из Медона был частым гостем за королевским столом, Франциск провоцировал его живые остроты и от души наслаждался ими, хотя сарказм часто был смело направлен на него самого. Ученые люди всех классов — доктора, книжные черви и даже печатники — допускались к той же чести. Эразм был одним из немногих, кто устоял перед чарами обольстителя; он твердо отказывался от всех приглашений постоянно проживать в Фонтенбло; но он поддерживал оживленную переписку с Франциском, честная свобода тона которой на протяжении всего времени делает честь и ученому, и королю. Французский двор был, по сути, самым изысканным и веселым в Европе в этот период. Жизнерадостная королева Наваррская — та сестра, которую Франциск так нежно любил, его «Маргарита Маргарит» — была его душой и самым ярким украшением. Она страстно любила Фонтенбло и сделала его своим домом в течение большей части жизни своего первого мужа, а также после своего брака с Генрихом Наваррским, который так часто отсутствовал, либо на службе у ее брата, либо в погоне за войной по собственному почину. Ее образ повсюду связан в нашей памяти с образом Франциска в его любимом дворце. В ее будуаре, просторной и великолепно украшенной комнате, ведущей из благородной галереи Россо, королевские брат и сестра проводили много восхитительных часов, либо в ласковой беседе друг с другом, либо в окружении художников и ученых людей, которых они оба любили почитать. Здесь Франциск разместил библиотеку редких книг и рукописей, ради которых он прочесал Италию, Испанию и Грецию. Эрудит Эразм иногда произносил одну из своих ученых речей на глубокие и возвышающие темы в уединении этого очаровательного убежища, в то время как Маргарита Наваррская вышивала радужными шелками и золотыми нитями поэму одного из своих друзей-художников или какой-нибудь рыцарский подвиг своего боготворимого Франциска. Счастливы были бы Франциск и Франция, если бы он жил довольный среди мирных и изысканных наслаждений этого Эльдорадо. Но был Милан — этот злополучный Милан, проклятие его жизни и жизни его народа, пока длилась его собственная. Снова и снова он бросался на него, как мотылек на пламя, или сумасшедший на свою idée fixe — неудачи и унижения, вместо того чтобы вызвать отвращение к его хобби, лишь подстегивали его к преследованию с большим рвением. И какие странные, переменчивые отношения выросли из этой постоянной дуэли между ним и Карлом V! Попеременно они были соперниками, друзьями, смертельными врагами и «дорогими братьями». Рядом с мрачным, мстительным испанским воином, тонким в своей политике, быстрым и безжалостным в своей мести, блестящая фигура Франциска сияла в лучшем свете; он обладал всеми качествами, которых не хватало его сопернику; его нерасчетливая щедрость, его опрометчивые импульсы, которые привели его во многие тяжкие затруднения, — все это выделяется ярким рельефом на темном фоне борьбы. История нарушенного Мадридского договора — один из многих спорных вопросов, из-за которых апологеты обоих принцев сломали бесчисленное количество копий, но они оставляют его примерно в том же состоянии, в котором он был в год благодати 1527, после того как нотабли решили, что условия договора были чудовищными и были неоправданно навязаны тюремщиком своему пленнику, и что Франциск был прав, утверждая, что «пленник, находящийся под стражей, не связан никаким словом и не может обязаться ни к чему».

Карл не имел права требовать отречения от своего побежденного врага, а последний не имел власти осуществить его без согласия своих нотаблей, которое, как он прекрасно знал, никогда не будет дано. Тем не менее, торжественную клятву, принесенную на распятии Франциском в присутствии императора, нельзя так легко отбросить. Было бы более последовательно с характером рыцарства в духе Баярда, на который претендовал французский принц, воздержаться от обещания, которое, как он знал, не мог выполнить, чем покупать свою свободу уловкой, оставившей двусмысленный след в его памяти. Он был лишь пожизненным владельцем короны Франции; он мог отречься от нее, но не имел власти отчуждать даже самый незначительный ее лен; поэтому, клянясь передать герцогство Бургундское и графства Фландрию и Артуа Карлу V, он совершал тщетный обман; ибо, если бы он сам пожелал выполнить обещание об отречении, он прекрасно понимал, что генеральные штаты и парламент королевства никогда не ратифицируют этот акт, и что без их ратификации он остается недействительным. Сильные эпитеты, использованные Карлом при осуждении нелояльности своего бывшего пленника в нарушении этого нелепого договора, однако, несколько неуместны, учитывая двуличность и жестокость, которые он сам проявил, извлекая невозможные уступки из храброго и побежденного врага.

Вскоре у Франциска появилась возможность оправдать свой столь ценимый характер рыцарского великодушия, насыпав горящие угли на голову Карла. Император направлялся в Гент и обратился к королю за охранной грамотой через его владения. Она была предоставлена немедленно, но при условии, что император останется на несколько дней гостем Франциска. Карл так спешил наказать мятежников, что пообещал бы и большее, лишь бы быстро прибыть на место мести; он согласился остановиться в Фонтенбло; но как только он ступил на землю своего «доброго брата из Франции», его охватили трепет и подозрения, которые сделали его жизнь невыносимой; он обвинял себя в безумии за то, что так опрометчиво бросился в объятия принца, которого он подло преследовал, когда тот был в его власти, и чье государство он тяжко обидел; не успокоило его страхов и великолепие приема, который встретил его по прибытии. Франциск, который был совершенно неспособен на подлое нарушение гостеприимства, не мог удержаться от удовольствия немного поиграть на мучениях Карла; он время от времени повторял ему ропот королевы Наваррской и дофина, которые охотно воспользовались бы редкой возможностью, принудив своего гостя исправить часть того вреда, который он причинил их брату и отцу. Франциск даже пересказал императору с большим весельем эпиграмматический маленький эпизод между собой и своим любимым карликом Трибуле: пока последний развлекал короля своими обычными выходками в вечер прибытия испанца, он внезапно вытащил свои таблички и начал писать с видом большой важности. «Что ты там пишешь, Трибуле?» — спросил его господин. «Имя большего дурака, чем я сам», — ответил карлик. «Кто это?» — сказал Франциск. «Карл», — ответил Трибуле. «А если я сдержу слово и отпущу его?» — спросил король. «Тогда, — ответил Трибуле, — я вычеркнул бы Карла и написал бы Франциска вместо него».

Вопрос о Милане обсуждался между двумя государями в этот период с большой серьезностью с одной стороны и с непревзойденным мастерством с другой. Карл торжественно обещал даровать инвеституру дофину; но когда Франциск настоятельно просил его подтвердить свое обещание письменной гарантией, он хитро парировал ответ своего хозяина относительно Мадридского договора: «Пленник, находящийся под стражей, не связан никаким словом и не может обязаться ни к чему». Он заявил, однако, что по прибытии во Фландрию даст обещание в письменном виде. Мы знаем, как он сдержал свое слово.

ОКОНЧАНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ.

БРЕТАНЬ: ЕЕ НАРОД И ЕЕ ПОЭМЫ.

ТРЕТЬЯ СТАТЬЯ.

В предыдущем обзоре мы выразили намерение представить нашим читателям перевод некоторых любопытных фрагментов, относящихся к Мерлину; за которыми последуют некоторые исторические поэмы, сменившие друидические сочинения более ранних времен. Мы приступаем к выполнению нашего обещания.

Имя Мерлина (Мирддин, или Марзин) настолько тесно связано с ранней мистической и мифологической поэзией Камбрии и Арморики, что желательно дать некоторый отчет об этой личности, насколько это позволяет неопределенность его истории, прежде чем воспроизводить какие-либо поэмы, предметом которых он является.

Долгое время предполагалось, что существовало два Мерлина, один из которых, маг, был потомком христианской девы и римского консула, жившего в V веке, в правление Амвросия Аврелиана; или, согласно народному преданию, чей отец был не смертным, а злобным духом, которого она, приняв форму птицы, невольно впустила в свое окно: и другой, воин и бард, который после битвы при Ардеризе, в которой он непреднамеренно убил своего племянника, потерял рассудок и удалился от мира.

Но критики сегодняшнего дня сходятся во мнении, что предметом тройного предания является один человек, и что это один и тот же Мерлин, который предстает в свете мифологического, исторического и легендарного героя.

Фрагменты поэм этого барда, которые все еще остаются в Уэльсе, либо очень сильно модернизированы, либо почти полностью трансформированы. Из баллад, относящихся к нему, которые существуют в Бретани, по-видимому, есть четыре основные. Первая — колыбельная, интенсивно языческая по духу, в которой его мать жалобно рассказывает ему о его таинственном происхождении, укачивая его, и когда, к ее изумлению, младенец высмеивает ее сожаления и защищает своего отца, объявляя себя рожденным, чтобы быть добрым гением бретонской нации. Эту поэму нет необходимости воспроизводить. Мы даем переводы оставшихся трех, начиная с

МЕРЛИН-ВОЛШЕБНИК.

(Marzin Divinour.)

V ВЕК.

«Мерлин, мудрый Мерлин, скажи, куда путь держишь, С твоим Черным Псом, на рассвете дня?» «Ищу я, в каждой выдолбленной волной расщелине, Яйцо красное, как кровь, оставленное морской гадюкой.

«Кресс-салат я хотел бы найти на низменном лугу, Волшебную золотую траву и странную омелу; Глубоко в лесу я должен идти искать, Где у феями населенного источника она растет».

«Мерлин, мудрый Мерлин, свои шаги, ах, верни! Омелу оставь, чтобы украсить старый дуб; Оставь зеленый кресс-салат и золотую траву расти, Скрытыми на хорошо политом низменном лугу.

«Оставь красное яйцо морской змеи Среди дикой пены бурунов. Мерлин! поверни назад с пути, по которому ты шел, Один и единственный Провидец — это Бог!»

Вторая половина поэмы, по-видимому, является голосом святого Кадо, христианского епископа, которому предание приписывает обращение Мерлина.

Золотая трава фигурирует как один из самых одобренных амулетов друидических дней. Говорят, что она сверкает на расстоянии, как золото — откуда и ее название — и высоко ценится бретонцами за свои лечебные качества. Ее нужно собирать на рассвете, человеку, который находится в состоянии благодати, натощак, босиком и одетым в белое льняное полотно, которое ранее не носилось. Вокруг нее чертится круг, и никакой стали нельзя приближать к ней, но ее нужно осторожно срывать рукой. Если кто-нибудь случайно наступит на растение, он немедленно засыпает и может слышать и понимать язык животных и птиц.

В следующей поэме Мерлин больше не появляется как маг. Он сам побежден колдуньей, которая, лишив его арфы и золотого кольца, символов его достоинства как барда, пользуется особым вкусом, который, по-видимому, он имел к яблокам (если судить по похвалам, расточаемым этому фрукту в поэмах его сочинения, до сих пор сохранившихся в Уэльсе), чтобы заманить его в ловушку и сделать даже его волю бессильной с их помощью.

Предание о его исчезновении общее для Уэльса и Бретани. «Могила Мерлина не известна никому», — говорит бард Мивириан, живший до X века. А в валлийских Триадах написано, что «он отплыл с девятью другими бардами, и куда он отправился, узнать невозможно». Сам он говорит, что бежал со двора, чтобы жить в лесах.

Король, упомянутый в балладе, по-видимому, является Будик, вождь бретонцев Арморики, британский принц, эмигрировавший из Корнуолла, который был доблестным защитником независимости Бретани от франков. Он был убит по приказу Хлодвига, который не смог одолеть его в битве, около 506 года. Он выдал свою дочь Алиенор за принца, имя которого неизвестно, и дал ей Леон в качестве приданого.