Тридцать лет назад почти каждый критик в Англии покатывался со смеху над поэзией Теннисона. И тем не менее его поэзия обладает ровно теми же характеристиками сейчас, что и тогда; и Теннисон занял подобающее ему место среди английских поэтов. Ни «Блэквуд», ни какой-либо ежеквартальный обзор или ежемесячный журнал (за исключением, разумеется, «Северо-Американского» и «Античного») не способны даровать или отвергнуть славу. Пока критики усердно доказывают, что автор является плагиатором или самозванцем, мир увенчивает его лаврами — точно так же, как первый океанский пароход из Англии доставил эссе доктора Ларднера, доказывающее, что пароходы не могут пересечь океан. Литературная критика, по сути, является утраченным искусством, если она вообще когда-либо была искусством. Ибо нет никаких постоянных признанных канонов литературного совершенства; а если они и существовали бы, нет никого, кто мог бы их применить. Какой критик решит, является ли песнь нового певца поэзией, а сам бард — поэтом? Следовательно, современная критика благоразумно ограничивается указанием на ошибки факта или умозаключения, либо на разницу между философским или эстетическим видением критика и автора, и яростно нападает на него или глупо хвалит. Когда Хорас Бинни Уоллес, один из самых искусных и тонко мысливших наших авторов, говорит о генерале Моррисе, что он «великий поэт», и что «тот, кто способен понять мистера Эмерсона, может ценить мистера Банкрофта», мы можем лишь еще глубже убедиться в том, что слава — это суждение не отдельных людей, а народной массы, и что тот, чью песню люди любят слушать, является поэтом.
Но в то время как магнетизм прикосновения Лонгфелло кроется в широкой гуманности его сочувствия, которое не приводит его ни к мистицизму, ни к цинизму и делает его поэзию близкой всеобщему сердцу, его художественное чутье столь изысканно, что каждое из его стихотворений представляет собой ценное литературное исследование. В этом отношении он достиг теперь совершенства, которому нет равных среди живых поэтов, если не считать порой Теннисона. Его литературный путь протекал одновременно с эпохой сенсационной школы, однако он остался совершенно незапятнанным ею, и в нынешнем сборнике «Рассказы придорожной корчмы» его стиль отличается спокойной ясностью, напоминающей Чосера. Литературный стиль интеллектуально интровертной эпохи или автора всегда будет в какой-то степени неясным, сколь бы пышным он ни был; но разум Лонгфелло воспринимает жизнь просто, по-детски, и его стиль никогда не выдает неадекватного усилия описать мысли или эмоции, которые воспринимаются лишь смутно, что и является характеристикой лучшей сенсационной литературы. Действительно, едва ли найдется столь же зрелая и сочная поэзия среди произведений видных современных мастеров. Он не подменяет страсть риторикой, а глубину — туманностью; с другой стороны, он не является столь умышленным и злонамеренным «богемой», чтобы полагать, будто в жизни или в словесности человек освобожден от простых правил морали. Действительно, его некогда обвиняли в проповедничестве в стихах мягкосердечные критики, считавшие, что Элизий следует искать в устричной лавке, а невоздержанность является королевской прерогативой гения.
Его литературная эрудиция, а также восхитительное знакомство с чистой литературой всех языков и времен позволяют причислить Лонгфелло к ученым поэтам. И тем не менее он носит это разнообразное знание подобно сверкающим кольчужным доспехам, украшающим и укрепляющим его поступь, подобно Милтону, а не спотыкаясь и неуклюже путаясь в них, как это порой случалось с Беном Джонсоном. Он внезапно извлекает из арсенала изысканно заостренный намек, который вспыхивает, подобно дамасской рапире, и ловко разит в самое сердце, либо пересказывает какую-нибудь жуткую легенду, либо обогащает свою строку пышной иллюстрацией из сокровенных сокровищниц, либо просто разворачивает, как любил делать Милтон, обширную перспективу романтических ассоциаций, перечисляя в размеренном порядке имена, которые сами по себе создают музыку в сознании — имена не просто благозвучные, но и благоухающие:
"Sabean odors from the spicy shore
Of Araby the blest."
В прелюдии к «Придорожной корчме» с каким безупречным мастерством поэт облагораживает свою современную строку теневым очарованием древнего стиха простым упоминанием имен!
"The chronicles of Charlemagne,
Of Merlin and the Mort d'Arthure,
Mingled together in his brain
With talcs of Flores and Blanchefleur,
Sir Launcelot, Sir Morgadour,
Sir Guy, Sir Bevis, Sir Gawain."
Наиболее удачным проявлением этой черты служит стихотворение «Вечерняя звезда», написанное ранее. Хрисаор в древней мифологии родился от крови Медузы, будучи вооружен золотым мечом, и женился на Каллиррое, одной из океанид. Поэт, вглядываясь по вечерам в море, размышляет над затянувшимся, трепещущим отражением вечерней звезды и заводит свою песнь. Как колеблются эти стихи, подобно мерчиному спокойчаю моря, в то время как образ неминуемо всплывает в воображении ученого мужа:
"Just above yon sandy bar,
As the day grows fainter and dimmer,
Lonely and lovely a single star
Lights the air with a dusky glimmer.
"Into the ocean faint and far
Falls the trail of its golden splendor,
And the gleam of that single star
Is ever refulgent, soft, and tender.
"Chrysaor rising out of the sea
Showed tints glorious and thus emulous,
Leaving the arms of Callirrhoë,
Forever tender, soft, and tremulous.
"Thus o'er the ocean faint and far
Trailed the gleam of his falchion brightly:
Is it a god, or is it a star,
That, entranced, I gaze on nightly?"
Сочетание поэтического дара и ученого вкуса заметно и в его переводах; и разве перевод великой поэмы Данте не стал бы венчающим творением литературной жизни Лонгфелло?
Но пока мы беседуем на ходу и останавливаемся, чтобы повторить эти простые и музыкальные стихотворения — каждое столь изящное, столь отточенное, словно монах создал свою шкатулку из слоновой кости, а гранильщик — свой лучший драгоценный камень, — мы доходим до таверны «У придорожного постоя». Это название нового сборника Лонгфелло «Рассказы придорожной таверны». Они представляют собой новоанглийские «Кентерберийские рассказы». Истории старого лондонского города рассказывались в «Табарде» в Саутварке; эти же — в «Рэйд Хорс» в селении Садбери. И хотя лишь сама форма поэмы, не свойственная ни Чосеру, ни Лонгфелло, напоминает более раннее произведение, они имеют и дальнейшее сходство в источниках некоторых рассказов, в прозрачной жизнерадостности стиля и чистой объективности стихотворений.
Мелодичная, живописная простота вступления, в котором представляются место и действующие лица, неизъяснимо изящна и мастерска:
"One autumn night in Sudbury town,
Across the meadows bare and brown,
The windows of the wayside inn
Gleamed red with fire-light through the leaves
Of woodbine hanging from the eaves,
Their crimson curtains rent and thin.
As ancient is this hostelry
As any in the land may be,
Built in the old colonial day,
When men lived in a grander way,
With ampler hospitality:
A kind of old Hobgoblin Hall,
Now somewhat fallen to decay,
With weather-stains upon the wall,
And stairways worn, and crazy doors,
And creaking and uneven floors,
And chimneys huge, and tiled, and tall."
Осенний ветер стонет за окном и порывами бьется о стекла; но из гостиной доносится приятный гул вперемешку с музыкой скрипки. В этой уютной гостиной таверны, освещенной багровым отблеском огня, у камина стоит погруженный в себя музыкант и склоняет голову к своему инструменту,
"And seemed to listen, till he caught
Confessions of its secret thought,"
— фигура и образ, какими он предстает на позднейших полотнах,
"Fair-haired, blue-eyed, his aspect blithe,
His figure tall and straight and lithe,"—
что напоминает норвежского мага Оле Булла. Он играет для слушающей группы друзей. Среди них хозяин таверны — человек тихих нравов, «ученый муж минувших дней и книг», — молодой сицилиец, «испанский еврей из Аликанте»,
"A theologian, from the school
Of Cambridge on the Charles,"—
затем поэт, чей портрет, изысканно набросанный и предназначавшийся совсем для другого лица, всё же будет оценен читателем так же, как зритель ценит во флорентийской галерее Уффици автопортреты художников:
"A poet, too, was there, whose verse
Was tender, musical, and terse:
The inspiration, the delight,
The gleam, the glory, the swift flight
Of thoughts so sudden that they seem
The revelations of a dream,
All these were his: but with them came
No envy of another's fame;
He did not find his sleep less sweet
For music in some neighboring street,
Nor rustling hear in every breeze
The laurels of Miltiades.
Honor and blessings on his head
While living, good report when dead,
Who, not too eager for renown,
Accepts, but does not clutch, the crown."
Музыкант завершает эту группу.
Когда он замолкает, они просят хозяина рассказать свою историю, и тот, «хотя и будучи человеком робким», начинает. Это «Поездка Пола Ривира», уже известная многим читателям как баллада о знаменитом эпизоде Революции, который навеки запечатлел в американских сердцах имя, ставшее для них еще более близким из-за нынешней войны. Это одна из самых волнующих, звонких и наглядных баллад в языке — достойная пара «Как они везли добрую весть из Гента в Экс» Браунинга.
Поэт, слушая с жадным восторгам, берет в руки меч предка хозяина таверны, обнаженный в бою при Конкорде, и говорит ему, что его дед был куда более величественной фигурой, чем любой старый сэр Уильям,
"Clinking about in foreign lands,
With iron gauntlets on his hands,
And on his head an iron pot."
Смеялись все, кроме хозяина,
"For those who had been longest dead
Were always greatest in his eyes."
Находилось ли когда-либо более удачное описание честного и косного «консерватизма»? Но дабы извечные враги консерватизма и прогресса не сошлись в беседе врукопашную, студент открывает уста и веет Италией на новоанглийскую осеннюю ночь. Он рассказывает повесть «Сокол феодаки Федериго» из «Декамерона». Это изысканное стихотворение. Манера повествования столь очаровательна, что «Декамерон», переведенный таким образом на английский язык, обрел бы новую славу, и современная публика постигла бы известность Боккаччо.
Но теолог слушает иначе и заявляет, что старые итальянские предания
"Are either trifling, dull, or lewd."
Студент не станет спорить. Он лишь говорит:
"Nor were it grateful to forget
That from these reservoirs and tanks
Even imperial Shakespeare drew
His Moor of Venice and the Jew,
And Romeo and Juliet,
And many a famous comedy."
После долгой паузы испанский еврей из Аликанте начинает «старую талмудическую историю» — «Легенду о раввине Бен Леви». За ней следует интерлюдия и рассказ сицилийца «Король Сицилии Роберт», благородная церковная легенда, мораль которой — смирение. Она изложена в широком, величественном размере, с предельными простотой и мастерством. Внимание ни на секунду не отвлекается от сюжета, который монахи могли бы поведать в тихих клуатрах сицилийского монастыря, а любой американский ребенок — услышать с интересом и восторгом.
"And then the blue-eyed Norseman told.
A Saga of the days of old."
Это сага о конунге Олафе, и она значительно длиннее всех прочих историй в сборнике; в ней рассказывается о попытке насадить христианство в Норвегии мечом короля. Дикое древнее скандинавское предание звучит во всевозможных стихотворных размерах — героических, элегических, лирических. Даже те читатели, которых поначалу могут оттолкнуть легенды, почти чуждые современному человеческому сочувствию, не могут избежать чарующей убедительности поэмы, которая уносит их в те ледяные моря.
"And King Olaf heard the cry,
Saw the red light in the sky,
Laid his hand upon his sword,
As he leaned upon the railing,
And his ships went sailing, sailing
Northward into Drontheim fiord.
"Trained for either camp or court,
Skilful in each manly sport,
Young and beautiful and tall;
Art of warfare, craft of chases,
Swimming, stating, snow-shoe races,
Excellent alike at all."
В саге нет непрерывной сюжетной нити, но каждый фрагмент цельного произведения самодостаточен и представляет собой отдельное стихотворение. Предания свирепы и дики. В них плещутся волны, стонут и визжат ветры. Мелькают мимолетные проблески зеленых лугов и быстрое сияние лета; но холодное соленое море и зима смыкаются вокруг всего. Приливы поднимаются и спадают; они кружатся в песке; они уносят далеко в море огромные корабли-драконы. Однако королевы жаждут мести и бойни; конунги пьют, сквернословят, сражаются и уплывают навстречу своей погибели.
"Louder the war-horses growl and snarl,
Sharper the dragons bite and sting!
Eric the son of Hakon Yarl
A death-drink salt as the sea
Pledges to thee,
Olaf the King!"
Всякий, кто слышал, как Оле Булл или Дженни Линд исполняют причудливые минорные мелодии Севера, поймет, какого рода чары эти легенды накладывают на разум. И их характер не теряется в искусном и стройном переложении Лонгфелло. У читателя не возникает ощущения, как от переводов сэра Уильяма Джонса, будто он читает сэра Уильяма, а не перса.
"'What was that?' said Olaf, standing
On the quarter-deck;
Something heard I like the stranding
Of a shattered wreck.'
Einar, then, the arrow taking
From the loosened string,
Answered, 'That was Norway breaking
From thy hand, O King!'"
Но битве, бросившей вызов Тору, не суждено было завершиться оружием войны. В яростной морской сече
"There is told a wonderful tale,
How the King stripped off his mail,
Like leaves of the brown sea-kale,
As he swam beneath the main;
"But the young grew old and gray,
And never by night or day
In his kingdom of Norroway
Was King Olaf seen again."
Победа должна быть одержана иным оружием. В Тронхеймском монастыре аббатиса Астрид слышит в темноте голос:
"Cross against corslet,
Love against hatred.
Peace-cry for war-cry!"
Голос продолжает звучать в мирной музыке, предвещая небесный покой:
"As torrents in summer,
Half dried in their channels,
Suddenly rise, though the
Sky is still cloudless,
For rain has been falling
Far off at their fountains;
"So hearts that are fainting
Grow full to o'erflowing,
And they that behold it
Marvel, and know not
That God at their fountains
Far off has been raining."
Этим изысканно прекрасным рефреном аббатисы завершается сага.
Теолог вслух размышляет о вероучениях и церквах, а затем рассказывает страшную испанскую трагедию — историю отца, который выдает свою долю кострам Торквемады. Кровь стынет в жилах при мысли, что столь невыразимая гибель человеческой души когда-либо вершилась во имя системы, которая хотя бы на словах именовала себя христианской. Молох поистине был божественен по сравнению с богом испанской Инквизиции. Но мраку трагедии не дают затянуться. Поэт рассеивает его историей о веселых «Птицах из Килливорта», которая появляется на других страницах этого номера «Атлантического ежемесячника». Пленительна беззаботная красота этих строк, а довод робкого учителя — самый поэтичный призыв, какой когда-либо склонял мир к справедливости. Какая воздушная легкость в этих строках:
"'Tis always morning somewhere, and above
The awakening continents from shore to shore
Somewhere the birds are singing evermore."
И вот, среди солнечного света, пения птиц и легендарной сельской романтики янкиского побережья мы переворачиваем страницу и с подлинным огорчением обнаруживаем, что в придорожной таверне рассказана последняя история. Финал краток. Гости встали и пожелали спокойной ночи. Сонный сквайр остается, чтобы разворошить угли в очаге. Рассеянные огни на мгновение мелькают в окнах. Таверна «Рэйд Хорс» кажется в туманной ночи заходящим созвездием Большой Медведицы — и затем,
"Far off the village-clock struck one."
Так завершается это зрелое и мягкое произведение, оставляя читателя подобно тому, кто всё еще прислушивается к приятной музыке в воздухе, которая звучит уже не для него. Желающие могут сравнить его с мерцающей странностью «Хайаваты», скорбно текущим ритмом «Эванджелины», средневековой романтикой «Золотой легенды». По нашему мнению, его красота не противоречит их красоте. Простая старая форма группы гостей, рассказывающих истории — нить стольких драгоценных четок, — обретает в этой поэме новое очарование. Таверна «Табард» исчезла; но кто же отныне станет проезжать через селение Садбери, не видя багрового сияния, разливающегося вокруг постоялого двора «Рэйд Хорс»?
Сборник завершается несколькими стихотворениями, объединенными под рубрикой «Птицы перелетные». Это «второй полет» — первый был представлен в конце тома со стихотворениями о Майлзе Стэндише. Некоторые из них обладают пронзительностью и интересом, которые заметят все, но глубину и нежность коих постичь дано не каждому. «Час детей» — это исполненное родительской любви стихотворение, чья мелодия, игривый, нежный и полный тоски напев надолго западают в память.
"They almost devour me with kisses,
Their arms about me entwine,
Till I think of the Bishop of Bingen
In his mouse-tower on the Rhine.
"Do you think, O blue-eyed banditti,
Because you have scaled the wall,
Such an old moustache as I am
Is not a match for you all?"
Здесь же находится величественная баллада о «Кумберленде» и тонкая фантазия «Снежинки», выражающая то, что столь часто ощущал любой чуткий наблюдатель: тусклая свинцовая хмарь зимнего неба находит в снегу такое же утешение, какое страдающее человеческое сердце находит в слове. Затем идет «Июньский день» — излияние полноты жизни и любви в прекрасную солнечную погоду, когда цветут земные травы и плывут мягкие облака в небесах.
"O life and love! O happy throng
Of thoughts, whose only speech is song!
O heart of man! canst thou not be
Blithe as the air is, and as free?"
К этому стихотворению добавлена дата: июнь 1860 года.
И вот, наконец, последнее стихотворение. Мы останавливаемся, дойдя до него, и возвращаемся к первой странице «Ультрамарин». «“Lystenyth, ye godely gentylmen, and all that ben hereyn!” Я пилигрим, застигнутый в пути ночной темнотой, и прошу приюта, пока не стихнет буря, и места у очага в этой почтенной компании. Как чужеземец, я взываю к вашей учтивости и отплачу за гостеприимный прием рассказами о странах, пройденных мною в моем паломничестве». В этом сквозит беспечная уверенность юности. Это светлая прелюдия счастливого путника и ученика, для которого сами причудливые замыслы и архаичный язык романтики романтичны в высшей степени и который воображает себя бардом и трубадуром. Надежда манит его; честолюбие подгоняет; осознание собственных сил придает уверенности. Его жаростойкий шаг танцует по земле. Его слова — излияние юности и радости. Проходят тридцать лет. Какой трезвый шаг останавливается у придорожной таверны? Неужели это веселый Пилигрим Ультрамарина? Арфа по-прежнему в его сильной руке. Она звучит всё с той же прежней нежностью, изяществом и сладостью. Но перед нами мужчина, а не мальчик. Это больше не сомневающийся юнец, а мудрый мастер, чтимый и любимый. Скольким сердцам его песнь принесла мир! Как подобно благословению льется его музыка во всех наших домах! О! Не менее верно, когда в тишине лопается натянутая струна идеально настроенной арфы, струны каждого соседнего инструмента отзываются в унисон с тем разрывающим сердце чувством, что звучит в этом последнем стихотворении: