— Я не ощутила этого так, как вы, — ответила мисс Дефурше, плотнее кутаясь в шаль и ежась.
Старк сошел на траву поиграть с мальчиком, бросая его на лежавшие рядом копны сена, чтобы тот прыгал и бесстрашно бросался назад. И все же среди этих резвых забав его охватывала торжественная тишина наступающего часа. Наконец он присел рядом с Джейн на деревянные ступени, пока мальчик, обменявшись с ними парой страстных поцелуев, свернулся калачиком у их ног и заснул. Вопрос о модели возродил старое сомнение в сердце Джейн. Она пристально вгляделась в мужа. Неужели он думает о той давней мечте? Неужели вернется к ней? — долгая тупая боль тех прожитых лет пронзила ее мозг. Он оторвал взгляд от мальчика и огладил седую бороду — его глаза, как она заметила, были полны слез.
— Я думал, Джейн, о том, как много нашей жизни было потеряно, прежде чем мы нашли свое истинное дело.
— Да, Джозеф.
Он поднял мальчика, прижав его к своей костлявой груди.
— Мне хотелось бы думать, — сказал он, — что я смогу искупить эту растрату сил, Джейн. Это была моя вина. Мне хотелось бы думать, что я заслужу тот крест Почетного легиона там, на небесах, — через него.
— Богу это ведомо, — ответила она.
После этого они долго молчали. Они думали о Том, Кто привел к ним этого малютку.
ОТКАЗ ВЕРНОЙ ЖЕНЫ.
No! is my answer from this cold, bleak ridge
Down to your valley: you may rest you there:
The gulf is wide, and none can build a bridge
That your gross weight would safely hither bear.
Pity me, if you will. I look at you
With something that is kinder far than scorn,
And think, "Ah, well! I might have grovelled, too;
I might have walked there, fettered and forsworn."
I am of nature weak as others are;
I might have chosen comfortable ways;
Once from these heights I shrank, beheld afar,
In the soft lap of quiet, easy days.
I might—(I will not hide it)—once I might
Have lost, in the warm whirlpools of your voice,
The sense of Evil, the stern cry of Right;
But Truth has steered me free, and I rejoice:
Not with the triumph that looks back to jeer
At the poor herd that call their misery bliss;
But as a mortal speaks when God is near,
I drop you down my answer; it is this:—
I am not yours, because you seek in me
What is the lowest in my own esteem:
Only my flowery levels can you see,
Nor of my heaven-smit summits do you dream.
I am not yours, because you love yourself:
Your heart has scarcely room for me beside.
I could not be shut in with name and pelf;
I spurn the shelter of your narrow pride!
Not yours,—because you are not man enough
To grasp your country's measure of a man!
If such as you, when Freedom's ways are rough,
Cannot walk in them, learn that women can!
Not yours, because, in this the nation's need,
You stoop to bend her losses to your gain,
And do not feel the meanness of your deed:
I touch no palm defiled with such a stain!
Whether man's thought can find too lofty steeps
For woman's scaling, care not I to know;
But when he falters by her side, or creeps,
She must not clog her soul with him to go.
Who weds me must at least with equal pace
Sometimes move with me at my being's height:
To follow him to his more glorious place,
His purer atmosphere, were keen delight.
You lure me to the valley: men should call
Up to the mountains, where the air is clear.
Win me and help me climbing, if at all!
Beyond these peaks rich harmonies I hear,—
The morning chant of Liberty and Law!
The dawn pours in, to wash out Slavery's blot:
Fairer than aught the bright sun ever saw
Rises a nation without stain or spot.
The men and women mated for that time
Tread not the soothing mosses of the plain;
Their hands are joined in sacrifice sublime;
Their feet firm set in upward paths of pain.
Sleep your thick sleep, and go your drowsy way!
You cannot hear the voices in the air!
Ignoble souls will shrivel in that day:
The brightness of its coming can you bear?
For me, I do not walk these hills alone:
Heroes who poured their blood out for the Truth,
Women whose hearts bled, martyrs all unknown,
Here catch the sunrise of immortal youth
On their pale cheeks and consecrated brows!
It charms me not,—your call to rest below:
I press their hands, my lips pronounce their vows
Take my life's silence for your answer: No!
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА.
Смерть Эжена Делакруа обрывает последнюю связь между великой художественной эпохой, начавшейся с Беллини, и той, что берет свое начало с девятнадцатого века — эпохами столь же различными по своему характеру, как Венеция 1400 года и Париж 1800-го. В его лице умер последний великий живописец, чье искусство было сформировано инстинктами и традициями, породившими Тициана и Веронезе, и величайший художник, чьи глаза открылись на чуждую и леденящую его душу жизнь девятнадцатого века. В наше время у нас есть новый идеал, новое и, возможно, более высокое развитие интеллектуального искусства, и столь же великая душа, как у Тициана, могла бы сегодня продвинуться дальше к примиренным совершенствам изобразительного искусства: но то, что делал он, теперь не сможет сделать никто; слава той поры ушла безвозвратно — ее слепая вера, ее необузданный инстинкт, наслаждающиеся искусством, как дети на солнце, и радующиеся наивному восприятию пышности и величия, пропитывавших все творение, не ведающие усилий, равнодушные к науке — все это ушло вместе со сказочными эльфами, святыми и экстатическими видениями, обрамлявшими их незамысловатую жизнь в золото. Лишь отражая былое величие, подобно тому как восточные горы отражают зашедшее солнце, осталась горстка сочувствующих душ, воспламеняющихся подобным светом, с едва уловимым пониманием того, что ушло из остального мира навсегда. Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Ватто, Рейнольдс, Гейнсборо, Тёрнер и Делакруа поддерживали линию цвета, которая теперь угасла окончательно и бесповоротно. Ныне мы рассуждаем, ныне мы видим факты; сентиментальность вышла из берегов, а внешние проявления признаны обманчивыми; мы обрели более весомую субстанцию; мы воспламеняемся полезным и поклоняемся устремленному ввысь духу общего человечества; мы изгоняем святых из душ, а мишуру с одежд и ходим облаченными и в здравом уме при том свете разума и науки, который считаем полуденным. Мы гуманистичны, просвещены. Мы начинаем постигать великие проблемы человеческого существования и развития; наша наука касается бесконечно далекого и постигает тайны макрокосмического организма: но мы утратили искусство живописи; ибо, когда умер Эжен Делакруа, последний живописец (возвышавшийся над простым человеком), понимавший искусство так, как понимал его Тициан, и писавший глазами Веронезе, ушел из жизни, не оставив ни ученика, ни преемника. Это все равно что гибель последнего отпрыска царского рода на чужбине. Художников величественнее него у нас может быть наперечет; но он принадлежал к венецианцам и вместе со своим почти соперником Тёрнером дожил до того дня, когда смог засвидетельствовать: отсутствие у нас новых Тинторетто и Веронезе объясняется вовсе не вырождением нашего рода; ибо оба они, живи они в те времена, стали бы им ровней.
Живопись в том понимании, какое в нее вкладывали венецианцы, — это утерянное искусство, поскольку те умственные условия, которые делали ее возможной, больше не существуют. Человечество достигает такой мужественной зрелости, в которой любое детское качество служит ему упреком; а венецианское чувство цвета и его возделывание — это черты сугубо детские. Никакие тени оптики, никакие спектры призмы не омрачали их страстного наслаждения цветом как таковым или тем, каким он мог бы быть; никакой поднятый палец холодного приличия не пугал их серостью или мрачным унынием; они облачались в радугу и писали закатами. Цвет был для них восторгом и одним из величайших жизненных устремлений; он был видимой музыкой, и они культивировали его именно так — без правил и мер, без гамм и противоположностей, сквозь призму теорий и канонов, без окаменяющего холода интеллекта или запутанной тонкости анализа. Их жизнь развивала их инстинкты, а инстинкты — их искусство. Они любили цвет больше всего на свете; и потому цвет являл себя им в своей редчайшей и благороднейшей красоте. Они приходили к Природе как дети, и Природа встречала их так, как любящая мать встречает своего ребенка — с самой счастливой улыбкой и самыми богатыми дарами. Я не верю, что хоть кому-то из венецианских живописцев когда-либо приходила в голову мысль о том, верен ли тот или иной оттенок; если его тончайший инстинкт подсказывал ему, что оттенок прекрасен, он не задавал никаких дальнейших вопросов — а если он заимствовал оттенок у Природы, то лишь потому, что тот был прекрасен, а не потому, что он нашел его в Природе. Наш художник должен видеть — их художник мог чувствовать; и в этой антитезе заключено все различие между теми эпохами, по крайней мере в том, что касается цвета.
Но хотя Делакруа работал в том же духе и должен быть причислен к той же школе, в нем были отличия, порожденные воздействием совершенно иных социальных и интеллектуальных влияний, в атмосфере которых он рос. Его натура была необычайно образной, и это уберегло его от измельчающего влияния французского рационализма и материализма: их глина не могла скрыть его свет или закрыть ему глаза, ибо воображение видит во всех точках и сквозь любые маскировки, и потому его духовная и интеллектуальная природа сохранялась живой в то время, когда все искусство вокруг него погружалось в чистую форму без содержания. Классический вкус и рационалистическая гордыня оставили в его современниках лишь холодную благопристойность формы и цвета, нарочитый отказ от спонтанности и творческой свободы; тем не менее сила его воображения была такова, что именно эти качества характеризуют его замыслы едва ли не сильнее прочих: однако постоянный контакт и присутствие чуждых его доброму гению элементов принесли свои плоды в виде болезненной грусти, проступавшей в его восприятии сюжетов, и мрачного колорита — порой лишь жалобного, но порой столь же меланхоличного, как голос потерянной души. В лучшие свои моменты, как, например, на его полотне «Гарем» в Люксембургском музее, это по-прежнему минорная тональность той прелестной восточной живописи, какую мы видим на персидских коврах; для меня она неизменно таинственна, загадочна и трогательна, подобно звукам эоловой арфы или приветствиям тех печально звучащих детей, которых коснулась тень смерти до того, как миновало их младенчество. Ни один колорит никогда не производил на меня такого впечатления, как колорит Делакруа — его картины на темы Данте представляют собой «Комедию», перенесенную в краски и трепещущую от боли проклятых.
Его интеллект принадлежал к тому благородному типу, который не может оставить вопросы о подлинных Реалиях; а осознание родства с ушедшими великими душами должно было придавать страшную реальность великому вопросу будущего, ужас которого французская философия была не в силах развеять или привести к чему-либо иному, кроме этой безысходной мрачности. Его грандиозная роспись плафона Салона Аполлона в Лувре кажется великой одой свету, распевая которую он чувствовал, как рассеивается мрак, и видел, как на мгновение озаряются пророческим светом тона здоровой жизни в его дни; но мрак так и не рассеялся окончательно. Мы можем лишь догадываться, кем он мог бы стать, воспитывайся он в жизнерадостной, не ведающей сомнений и здравой, пусть и беспросветной вере Венеции, видя, сколь великим он вырос в холодной атмосфере галльской жизни.
В последние годы жизни его здоровье было слабым; и лично я считаю, что то же болезненное начало, что проявлялось в его искусстве, пагубно сказывалось и на его физическом состоянии, чему, несомненно, способствовала и чрезмерная работа, занимавшая все его свободные часы. В течение многих лет перед смертью он чередовал периоды почти непрерывного труда, отводя время лишь на еду и сон, с интервалами абсолютного отдыха, длившимися по нескольку дней подряд. В периоды работы его пищеварение настолько расстраивалось, что он мог позволить себе лишь один прием пищи в день — поздний обед, и никого не принимал, кроме как в течение часа перед ним.
Отправившись в Париж на зиму для профессиональных занятий, я направил Делакруа письменную просьбу разрешить мне стать учеником в его мастерской. В ответ он пригласил меня навестить его на следующий день в четыре часа, чтобы побеседовать о моих занятиях, предложил любой совет, какой в его силах, но предупредил, что принять меня в свою студию он никак не может, поскольку не способен работать в одном помещении с кем-либо еще, а его силы и занятость не позволяют ему содержать отдельную школу, как бывало прежде.
В назначенное время я явился и был весьма любезно принят в небольшой гостиной его дома в Латинском квартале. Внешне он произвел на меня приятное впечатление; и хотя мне доводилось слышать от французских художников, будто он угрюм и нелюдим, должен сказать, что все его манеры были предельно добрыми и участливыми, пусть и без излишней демонстративности. Он был невысок, худ и выглядел нервным, на его лице и в осанке явно читалось слабое здоровье; думается, при малейшем поводе он мог бы стать неприятным в общении, но в его манерах не было ничего эгоистичного, и, в отличие от большинства знаменитых художников, он, казалось, вовсе не стремился говорить о собственных картинах. Расспросив меня о моих занятиях, о мастерах, которых я знал и у которых учился, и дав добрейшую, но очень проницательную оценку всем, кого мы упоминали, он произнес: — «Ах, сейчас я уже не мог бы содержать мастерскую (то есть учебную мастерскую), ведь дух, с которым молодые художники подходят к работе сегодня, так сильно отличается от того времени, когда я учился. Тогда они были серьезными, решительными людьми: были Делакруа и Верне» — тут он назвал и других, чьих имен я уже не помню, — «люди, которые погружались в живопись со всей душой и серьезностью; но теперь студенты приходят в мастерскую смеяться, шутить и баловаться, словно искусство — это какая-то игра; в нынешних юношах напрочь отсутствует серьезность, из-за чего мне было бы невозможно их учить. Я был бы рад руководить вашими занятиями, но работа, которой я занят, не оставляет мне свободного времени». Я спросил, не мог ли я когда-нибудь посмотреть, как он работает; но он ответил, что для него совершенно невозможно работать, когда кто-то за ним наблюдает.
Я спросил его, в чем, по его мнению, заключается главный недостаток современных школ. Он ответил: — «В исполнении; ума достаточно, замыслов достаточно, порой даже великих концепций, но повсюду ощущается нехватка исполнительского мастерства, что ослабляет все их творения. Они слишком много работают углем вместо того, чтобы учиться кистью. Если они хотят стать гравёрами, работать углем вполне уместно; но исполнение гравёра — это совсем не исполнение живописца. Я помню одного английского художника, который был в Париже, когда я был молодым человеком; он обладал удивительным мастерством владения массами черного и белого, но к моему глубокому удивлению так и не смог преуспеть в живописи; однако позже я понял, что, если человек хочет быть художником, он должен научиться рисовать кистью».
Я попросил его дать совет для моих собственных занятий, на что он ответил: — «Вам следует очень много копировать — копировать фрагменты работ всех великих живописцев. Я много копировал, и притом работы почти каждого автора»; и, говоря это, он указал на ряд этюдов голов и фрагментов картин различных старых мастеров, развешанных по комнате.
Я склонен думать, что он зашел в копировании слишком далеко; ибо главный изъян его поздних полотен — это некоторая жесткость и отсутствие мысли в мазке, граничащие с механистичностью, словно его рука и чувство не шли рука об руку с абсолютной точностью.
Я очень сожалею, что сразу после беседы не записал этот разговор, поскольку он сказал множество вещей, которые я теперь уже не могу припомнить и которые, будучи главным образом критическими суждениями о работах других художников, представили бы огромный интерес для мира. Я помню лишь, что он с величайшей похвалой отзывался о Тёрнере и сэре Джошуа Рейнольдсе. Когда приблизился час его обеда, я распрощался, попросив указать мне, где можно увидеть те его картины, которых я еще не видел; в ответ он предложил прислать мне записки, обеспечивающие допуск во все места, где находились его полотна, к которым было нелегко получить доступ — обещание, которое он выполнил день или два спустя. Я ушел от него с таким же приятным личным впечатлением, какое мне доводилось выносить от встреч с любым великим художником, а повидал я немало.
Произведения Делакруа, как и творения любого гения, крайне неравнодушны; но те, кто, не изучая их, пытается оценивать их по какой-то обычной мерке, будут далеки от истинной оценки и наверняка не проникнутся их подлинным совершенством. У публики есть ошибочная привычка мерить величие способностью доставлять удовольствие; но нет у публики привычки невежественнее этой. Нельзя назвать великим то произведение, которое народный вкус способен оценить в полной мере, равно как и всесторонне образованный человек не может с ходу охватить весь масштаб высокохудожественного творения, отличающегося от его собственных мерок. Пенелопе требовались ночи, чтобы распускать сотканное за день полотно, и никакие внезапные ножницы невежественного разумения не смогут послужить инструментом для анализа тончайших тканей такого гения, как Делакруа. Возможно, в силу множества особенностей его натуры, находивших неприятное для многих отражение в его картинах, он всегда будет недооценен даже образованным вкусом — и поистине, среди всех великих колористов он кажется мне наименее склонным когда-либо завоевать всеобщее расположение, однако вовсе не из-за отсутствия величия.
Мне часто доводилось слышать о том, что его рисунок плох. Это был рисунок не живописца-рисовальщика, но в этой «плохоте» была своя система. Я помню, как один мой друг рассказывал, что, зайдя к нему в студию однажды, он застал художника за доработкой руки. Тот сказал: — «Она выглядит отвратительно прорисованной, но я переписывал ее три раза, прежде чем смог добиться нужного результата. Однажды она была прекрасно нарисована, и тогда она выглядела ужасно; а теперь она нравится мне больше, чем тогда, когда была прорисована безупречно». Аккуратно выписанная фигура смотрелась бы на одной из его картин так же неуместно, как денди в жаре и сумятице поля боя; тем не менее все детали в его работах соответствовали целому, напоминая то, что Рескин говорил о фигурах Тёрнера.