Эстер Синглтон

«Старые мастера в коллекциях Нового Света»

Страница 1 из 13 · 54 985 зн. · 63 мин. чтения

МАСТЕРА ПРОШЛОГО В КОЛЛЕКЦИЯХ НОВОГО СВЕТА

THE MACMILLAN COMPANY NEW YORK . BOSTON . CHICAGO . DALLAS ATLANTA . SAN FRANCISCO

MACMILLAN & CO., Limited LONDON . BOMBAY . CALCUTTA MELBOURNE

THE MACMILLAN CO. OF CANADA, Ltd. TORONTO

Коллекция мистера Дж. П. Моргана

ДЖОВАННА ТОРНАБУОНИ

— Доменико Гирландайо

МАСТЕРА ПРОШЛОГО В КОЛЛЕКЦИЯХ НОВОГО СВЕТА

АВТОР

ЭСТЕР СИНГЛТОН

Нью-Йорк THE MACMILLAN COMPANY 1929

Авторское право, 1929, THE MACMILLAN COMPANY

Набрано и стереотипировано. Опубликовано в январе 1929 года.

НАБОР И СТЕРЕОТИПИЯ Т. МОРЕЙ И СЫН

ОТПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ КОМПАНИЕЙ БЕРВИК И СМИТ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Примечательно, что первая книга, изданная в любой стране и на любом языке и посвященная старым мастерам в частных коллекциях, целиком и полностью сосредоточена на сокровищах Америки.

Книгу «Старые мастера в коллекциях Нового Света» можно назвать постоянно действующей выставкой величайших и наиболее известных произведений искусства в Америке, которые нельзя увидеть нигде, кроме как на страницах этого тома.

Благодаря любезному отклику и благосклонности виднейших американских коллекционеров я имею возможность представить под этой обложкой подборку из ста десяти лучших картин страны, представляющих портрет, религиозные и мифологические сюжеты, а также жанровую живопись с XIII по XVIII век.

Одним из главных факторов формирования многих из этих великолепных коллекций стало выдающееся влияние баронета сэра Джозефа Дювина, под руководством которого ведущие американские коллекции заняли доминирующее положение в мире искусства.

Показательно, что подавляющее большинство воспроизведенных здесь картин было привезено в эту страну сэром Джозефом Дювином; и я счастлива выразить сэру Джозефу свою благодарность за его неподдельный интерес и неизменную поддержку на протяжении всей работы над этим томом.

Красноречивой особенностью этой книги является именитое прошлое владельцев этих картин: так, Фридрих Великий владел полотном Ланкре «Ла Камарго», изображающим знаменитую французскую танцовщицу; королева Швеции Кристина — «Молением о чаше» работы Рафаэля; мадам де Помпадур — «Серинеттой» Шардена и «Двумя конфидентками» Буше; сэр Джошуа Рейнольдс — «Знаменосцем» Рембрандта; сэр Горас Уолпол — «Симеоном и Марией» Рембрандта; а Шарль Лебрен — «Юпитером и Каллисто» Пуссена. «Мадонна со звездой» Фра Филиппо Липпи попала к нынешнему владельцу напрямую из флорентийского монастыря Кармине, для которого она была написана; «Мадонна Никколини» работы Рафаэля — из палаццо Никколини; «Катерина Корнаро» Тициана — из флорентийского палаццо Риккарди; «Максимилиан Сфорца» Бартоломео Венето — из палаццо Сфорца в Милане; «Людовик XIII, король Франции» Рубенса — из замка Шарлоттенбург бывшего германского императора; а «Дедал и Икар» Ван Дейка происходят из знаменитой коллекции графа Спенсера в Элторпе и, следовательно, находились в доме герцогини Девонширской, чьи прекрасные глаза, должно быть, часто останавливались на этой картине. «Принц Эдуард Английский» Гольбейна был написан по заказу короля Генриха VIII; с портрета сэра Томаса Мора началась громкая слава Гольбейна. Среди всех портретов работы сэра Джошуа Рейнольдса «Миссис Сиддонс в образе Трагической Музы» считается величайшим, а «Голубой мальчик» Гейнсборо и «Герцогиня Девонширская» входят в число самых известных картин мира. Превосходя «Голубого мальчика» по красоте и очарованию (хотя и не столь знаменитый) и изображая при этом куда более пленительную личность, портрет Джона Уолтера Темпеста работы Ромни; а «Леди Дерби» и «Достопочтенная миссис Давенпорт» кисти Ромни навсегда останутся среди прекраснейших воплощений очаровательной женственности. Наравне с ними стоят «Маркиза де Вильмомбль» Друаэ, «Маркиза де ла Фар» Фрагонара и «Маркиза де Бальон» Наттье. Многие критики называют последнее из названных произведений величайшим французским портретом XVIII века.

Мы с изумлением читаем о европейских коллекционерах и коллекциях прошлого: о сокровищах, принадлежавших богатым герцогам Бургундским, Лоренцо Великолепному и другим членам семьи Медичи, Сфорца, Гонзага, д'Эсте и другим итальянским государям; Фуггерам, этим богатым банкирам из Аугсбурга; благородным австрийским и немецким баронам; великим купцам-князьям и лордам Англии от времен королевы Елизаветы до наших дней; кардиналам Ришельё, Мазарини и де Рогану; а также Ротшильдам и другим видным банкирам. И тем не менее в некоторых отношениях — в особенности по высокому качеству своих собраний и стремительности, с которой эти коллекции были составлены, — наши американские коллекционеры превосходят их всех. По этому поводу сэр Джозеф Дювин замечает:

«Главная особенность, делающая американские коллекции столь уникальными и бесценными, заключается в том, что все их картины — подлинные шедевры. В Европе вы найдете гораздо более масштабные собрания, в которых, как, например, у Бриджуотеров, имеется огромное количество весьма посредственных полотен и лишь немногие обладают высочайшим совершенством — это жемчужины, великолепные! Многие коллекции в Англии и на континенте насчитывают сотни единиц при всего нескольких по-настоящему прекрасных вещах. В Америке же, напротив, каждый коллекционер стремится заполучить лучшее. У него может быть всего тридцать картин, но все они будут прекрасными. Американцы собирают коллекции шедевров. Вот чем они отличаются. Вот почему американцы — это новая раса коллекционеров. Американские коллекции — это коллекции шедевров».

«Голубой мальчик», приобретенный у герцога Вестминстерского сэром Джозефом Дювином для покойного мистера Генри Э. Хантингтона за неслыханную по тем временам сумму в 800 000 долларов, взбудоражил воображение американской публики. Когда в 1922 году картина выставлялась в Национальной галерее в Лондоне, а затем в Галереях Дювина в Нью-Йорке в благотворительных целях, весь мир стекался на нее посмотреть. «Голубой мальчик» произвел настоящий фурор. Спустя всего несколько месяцев за шедевром Гейнсборо последовала «Миссис Сиддонс в образе Трагической Музы» работы сэра Джошуа Рейнольдса, также приобретенная у герцога Вестминстерского сэром Джозефом Дювином для покойного мистера Генри Э. Хантингтона за 500 000 долларов. За «Миссис Сиддонс» в свою очередь последовало восемьнадцать великолепных произведений Гейнсборо, Ромни, Рейнольдса и Лоуренса, несколько из которых представлены в этой книге. Именно английская школа дала толчок появлению нового типа коллекционеров, которые искали исключительно чистокровные жемчужины.

С этого периода великие полотна всех школ — итальянской, французской, голландской, фламандской и испанской, а также английской — начали пересекать Атлантику в поразительных количествах, встречая повсюду с нетерпением ждущих их покупателей. В результате Америка превратилась в великое хранилище искусства, которым вся страна начинает гордиться с полным на то основанием.

Об этом вопросе миграции произведений искусства известный критик и директор Берлинского музея д-р Вильгельм фон Боде писал не так давно:

«Всякого, кто еще десятилетие назад намекнул бы на саму возможность того, что «Голубой мальчик» Гейнсборо пересечет Атлантику и станет центральной жемчужиной в коллекции Хантингтона, сочли бы безумцем. С тем же успехом он мог бы предложить выкорчевать вековые дубы Англии или сдвинуть с места Гибралтарскую скалу. И тем не менее невозможное свершилось; и не только знаменитый «Голубой мальчик», но и многие другие мировые шедевры проделали тот же путь.

Это величайшее перемещение произведений искусства, которое когда-либо знал мир со времен римского грабежа греческого искусства и разграбления церквей и музеев Европы, с помощью которого Наполеон обогатил Лувр.

Никакая сила на земле не способна повернуть страницы истории вспять к первому августа 1914 года — дню, когда были запущены процессы, приведшие к полному крушению всех доселе существовавших политических, географических, социальных и экономических ценностей. Никто не мог предвидеть в то время, что накопившиеся в мире художественные сокровища также окажутся затронуты этими кардинальными переменами».

Из того поразительного богатства, что было столь щедро предоставлено в мое распоряжение, я руководствовалась лишь одним принципом отбора — Красотой!

Искусство, по моему разумению, есть нечто доставляющее наслаждение, услаждающее чувства и освежающее разум; и я уверена, что многие знатоки согласятся со мной и с радостью приветствуют книгу, посвященную старым мастерам, в которой нет ни малейшего намека на страдание. Поэтому в настоящей книге нет ни Распятий, ни Пьет, ни сцен мученичества, ни трагедий.

В своем определении Красоты я также не признаю никакого извращения этого понятия, которое могло бы включать избитую фразу — «красота безобразия». Красота, будучи наиболее утонченной, всегда очевидна; и я от всего сердца разделяю афоризм Бернарда Беренсона: «Искусство касается не того, что человек знает, а того, что человек чувствует. Всё остальное — наука».

Мода может приходить и уходить, но пока эти переменчивые приливы и отливы сменяют друг друга, великие проявления и выражения гения сияют неувядаемым блеском, подобно звездам на небе над миром, терзаемым раздорами и спорами и страдающим от бесчисленных душевных травм. Шекспир, Шелли, Китс и Теннисон будут очаровывать, вдохновлять и возвышать грядущие поколения тогда, когда воющий верлибр будет выброшен на литературную свалку; Бетховен, Шопен и Вагнер будут восхищать, поражать и освежать чувствительные души тогда, когда партитуры композиторов-какофонов XX века останеться нераскрытыми и покроются пылью; а Рафаэль, Боттичелли, Ватто, Фрагонар, Шарден, Гейнсборо, Рейнольдс и Ромни будут завораживать, пленять и приводить в восторг любителей прекрасного тогда, когда творения из сдвинутых плоскостей и кричащих цветов будут освистаны и канут в небытие.

Факел Красоты ярко горит сквозь всю вавилонскую башню языков и безумные буйства иконоборцев XX века. В этой вере и надежде меня поддерживает известный французский критик Робер де ла Сизеранн, который говорит:

«Искусство никогда не умирает, даже когда всё то, что поддерживало его и служило мотивом самого его существования — цивилизация, общество, религиозная вера, социальный авторитет, — впадает в неисцелимое увядание. Ибо у него есть еще одна причина для существования, и эта причина — могущественная Красота. Человечество недостаточно богато, чтобы обходиться без видения Красоты. Наступает день, когда оно с радостью возвращается к ней и приветствует ее так, будто она живое существо».

Некоторое представление о стоимости картин, представленных в этой книге, можно получить, если упомянуть несколько сумм, достигнутых на последних торгах, хотя с тех пор эти цифры значительно возросли. Вот, например, двенадцать картин:

«Уборочный фургон» Гейнсборо — $360 000; «Пинки» Лоуренса — $377 000; «Голубой мальчик» Гейнсборо — $800 000; «Миссис Сиддонс» Рейнольдса — $500 000; «Малая мадонна Каупера» Рафаэля — $700 000; «Мадонна Никколини» Рафаэля — $875 000; «Смеющийся игрок на мандолине» Франса Халса — $250 000; «Джулиано де Медичи» Боттичелли — $240 000; «Моление о чаше» Рафаэля — $500 000; «Мэл» Гейнсборо — $500 000; «Достопочтенная миссис Давенпорт» Ромни — $304 700; и «Анна, леди де ла Поль» Ромни — $206 850.

Отсюда видно, что эти двенадцать картин составляют значительно больше 5 500 000 долларов.

Имея в виду эти цифры (а я даже не пыталась оценить работы Мемлинга, Гольбейна, Беллини, Кривелли, Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Фрагонара, Наттье и других), нетрудно понять, что стоимость картин, показанных в этой книге, взмывает за пределы миллионов прямо в категорию миллиардов долларов!

Мне доставляет удовольствие выразить благодарность всем коллекционерам, чьи картины здесь представлены, и в особенности миссис Герберт Л. Саттерли, мистеру Дж. П. Моргану, мистеру и миссис Чарльз П. Тафт и мисс Хелен К. Фрик, которые позволили сделать специальные фотографии герцогини Девонширской и леди Бетти Дельме; Элизы Фаррен, графини Дерби; Марии Уолпол, герцогини Глостерской и «Милой невесты»; а также сэра Томаса Мора.

Я также хочу сердечно поблагодарить мистера Феликса Вильденштейна за его ценные советы и одобрение, а также за важные материалы, присланные мне из Парижа, и выразить признательность мистеру К. Р. Хеншелю из фирмы Knoedler & Co. и миссис Пол Рейнхардт из галерей Рейнхардта за их горячую поддержку и помощь.

Э. С.

Нью-Йорк

8 ноября 1928 года.

CONTENTS

CHAPTER

PAGES

I. Italian 3–153

Sienese

Florentine

Umbrian

North Italian

Venetian

II. Flemish 157–196

III. Dutch 199–232

IV. German 235–253

V. Spanish 257–272

VI. French, Eighteenth Century 275–326

VII. English, Eighteenth Century 329–428

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Giovanna Tornabuoni Domenico Ghirlandaio Frontispiece

Mr. J. P. Morgan.

PAGE

St. Francis and the Beggar Sassetta 7

Mr. Clarence H. Mackay.

Madonna and Child with Saints and Angels Matteo di Giovanni 11

Mr. Clarence H. Mackay.

Adoration of the Magi Benvenuto di Giovanni 13

Sir Joseph Duveen, Bart.

Madonna and Child Giotto di Bordone 27

Mr. Henry Goldman.

The Annunciation Masolino 29

Mr. Henry Goldman.

Gabriel, the Announcing Angel Fra Angelico 33

Mr. Edsel B. Ford.

The Virgin Receiving the Divine Message Fra Angelico 35

Mr. Edsel B. Ford.

St. Cosimas and St. Damianus Fra Angelico 41

Mr. Albert Keller.

Madonna della Stella Fra Filippo Lippi 43

Mr. Carl W. Hamilton.

Madonna and Child Alesso Baldovinetti 49

Mr. Clarence H. Mackay.

Portrait of a Young Lady Piero Pollaiuolo 53

Mr. Nils B. Hersloff.

Giuliano de’ Medici Sandro Botticelli 57

Mr. and Mrs. Otto H. Kahn.

Portrait of a Young Man Sandro Botticelli 63

Mr. Clarence H. Mackay.

Madonna and Child Sandro Botticelli 65

Mr. Max Epstein.

Giovanna Tornabuoni Domenico Ghirlandaio 67

Mr. J. P. Morgan.

Francesco Sassetti and His Son Teodoro Domenico Ghirlandaio 71

Mr. Jules S. Bache.

Madonna and Child Gentile da Fabriano 75

Mr. Henry Goldman.

Madonna and Child with Angels Benedetto Bonfigli 79

Mr. and Mrs. Otto H. Kahn.

Madonna and Child Perugino 81

Mr. Clarence H. Mackay.

The Niccolini Madonna Raphael 85

Sir Joseph Duveen, Bart.

The Small Cowper Madonna Raphael 87

Mr. Joseph E. Widener.

Agony in the Garden Raphael 91

Mr. Clarence H. Mackay.

Portrait of a Lady Pisanello 101

Mr. Clarence H. Mackay.

Adoration of the Shepherds Andrea Mantegna 105

Mr. Clarence H. Mackay.

Virgin and Child with the Infant St. John and Angel Francia 109

Mr. Clarence H. Mackay.

Portrait of a Lady Luini 111

The Hon. Andrew W. Mellon.

Titian’s Schoolmaster Moroni 113

Mr. Joseph E. Widener.

Madonna and Child Antonello da Messina 123

Mr. Clarence H. Mackay.

Madonna and Child Crivelli 127

Mr. A. W. Erickson.

Madonna and Child Crivelli 129

Mr. Philip Lehman.

The Virgin and Child with St. Lucy, St. Catherine, St. Peter and St. John the Baptist Giovanni Bellini 131

Mr. Jules S. Bache.

The Virgin and Child Giovanni Bellini 133

Mr. and Mrs. Nicholas F. Brady.

Madonna and Child Giovanni Bellini 135

Mr. Philip Lehman.

Feast of the Gods Giovanni Bellini 139

Mr. Joseph E. Widener.

The Virgin and Child Titian 141

Mr. Jules S. Bache.

Caterina Cornaro, Queen of Cyprus Titian 145

Mr. John Ringling.

Giorgio Cornaro with Falcon Titian 147

Mr. A. W. Erickson.

Maximilian Sforza Bartolommeo Veneto 149

Mr. Henry Goldman.

A Scene along the Adriatic Coast Francesco Guardi 153

Mrs. Charles B. Alexander.

Portrait of a Lady Roger van der Weyden 167

The Hon. Andrew W. Mellon.

Portrait of a Carthusian Monk Petrus Christus 171

Mr. Jules S. Bache.

Madonna and Child with Angels Hans Memling 173

The Hon. Andrew W. Mellon.

Portrait of a Young Gentleman Hans Memling 175

Mrs. John N. Willys.

Louis XIII, King of France Peter Paul Rubens 177

Sir Joseph Duveen, Bart.

Rinaldo and Armida Sir Anthony Van Dyck 183

Mr. Jacob Epstein.

Dædalus and Icarus Sir Anthony Van Dyck 185

Mr. Frank P. Wood.

Robert Rich, Earl of Warwick Sir Anthony Van Dyck 189

Mr. Jules S. Bache.

Queen Henrietta Maria with Jeffrey Hudson and a Monkey Sir Anthony Van Dyck 193

Mr. William Randolph Hearst.

The Standard-Bearer Rembrandt van Rijn 205

Mr. Jules S. Bache.

Portrait of a Young Officer Rembrandt van Rijn 209

Mr. A. W. Erickson.

An Old Lady Seated in an Armchair Rembrandt van Rijn 211

The Hon. Andrew W. Mellon.

Simeon and Mary Presenting the Infant Christ in the Temple. Rembrandt van Rijn 213

Mr. Nils B. Hersloff.

Portrait of an Officer Frans Hals 221

Mr. Henry Goldman.

The Laughing Mandolin Player Frans Hals 223

Mr. John R. Thompson.

A Music Party Pieter de Hoogh 225

Mrs. John N. Willys.

The Lace-Maker Jan Vermeer 229

The Hon. Andrew W. Mellon.

Portrait of a Man Albrecht Dürer 239

The Hon. Andrew W. Mellon.

Prince Edward of England Hans Holbein the Younger 241

The Hon. Andrew W. Mellon.

Sir Thomas More Hans Holbein the Younger 245

The late Mr. Henry Clay Frick.

Dirk Berck of Cologne Hans Holbein the Younger 247

The Hon. Andrew W. Mellon.

Jean de Dinteville Hans Holbein the Younger 249

Mr. Henry Goldman.

Cardinal Albrecht as Saint Hieronymus Lucas Cranach the Elder 253

Mr. John Ringling.

Cardinal Quiroga El Greco 261

The late Mr. Henry Clay Frick.

The Virgin Appearing to St. Dominic El Greco 263

Mr. J. Horace Harding.

Marianne of Austria Velasquez 265

Mr. Philip Lehman.

Philip IV of Spain Velasquez 267

The late Mr. Henry Clay Frick.

General Nicolas Guye Goya 269

Mr. J. Horace Harding.

Pepito Costa y Bonella Goya 271

Mrs. William Hayward.

Jupiter and Calisto Nicolas Poussin 279

Mr. Carroll Tyson.

La Danse Antoine Watteau 283

Mr. Charles A. Wimpfheimer.

Madame Bonier de la Mosson Jean Marc Nattier 287

Mr. Edward J. Berwind.

La Marquise de Baglion Jean Marc Nattier 289

Mr. A. W. Erickson.

La Camargo Nicolas Lancret 293

The Hon. Andrew W. Mellon.

Le Duo Nicolas Lancret 295

Mr. and Mrs. Emil J. Stehli.

Une Fête Champêtre Jean Baptiste Joseph Pater 297

Mr. Jules S. Bache.

Une Fête Galante Jean Baptiste Joseph Pater 299

Mr. Edward J. Berwind.

La Serinette Jean Baptiste Siméon Chardin 301

The late Mr. Henry Clay Frick.

Les Deux Confidentes François Boucher 305

Mrs. William R. Timken.

A Young Girl Reading a Letter Jean Baptiste Greuze 307

Mr. John McCormack.

Young Girl Jean Baptiste Greuze 309

Mr. William Randolph Hearst.

La Marquise de Besons Tuning a Guitar Jean Baptiste Greuze 311

Dr. and Mrs. Henry Barton Jacobs.

La Marquise de Villemomble François Hubert Drouais 313

Mr. Jules S. Bache.

Mademoiselle Helvetius François Hubert Drouais 315

Mr. Mortimer L. Schiff.

L’Invocation à l’Amour Jean Honoré Fragonard 317

Mr. Mortimer L. Schiff.

Le Billet-Doux Jean Honoré Fragonard 319

Mr. Jules S. Bache.

La Marquise de la Fare Jean Honoré Fragonard 321

Mrs. James B. Haggin.

The Fountain in the Park Hubert Robert 323

Dr. and Mrs. Henry Barton Jacobs.

Madame Labille-Guiard and Two Pupils Madame Labille-Guiard 325

Mr. Edward J. Berwind.

Lady Betty Delmé Sir Joshua Reynolds 339

Mr. and Mrs. Herbert L. Satterlee.

The Strawberry Girl Sir Joshua Reynolds 343

Mrs. Francis F. Prentiss.

Diana, Viscountess Crosbie Sir Joshua Reynolds 345

The late Mr. Henry E. Huntington.

Mrs. Siddons as the Tragic Muse Sir Joshua Reynolds 349

The late Mr. Henry E. Huntington.

Georgiana, Duchess of Devonshire Sir Joshua Reynolds 355

The late Mr. Henry E. Huntington.

The Cottage Door Thomas Gainsborough 359

The late Mr. Henry E. Huntington.

The Mall Thomas Gainsborough 365

The late Mr. Henry Clay Frick.

Maria Walpole, Duchess of Gloucester Thomas Gainsborough 367

Mr. and Mrs. Charles P. Taft.

Georgiana, Duchess of Devonshire Thomas Gainsborough 373

Mr. and Mrs. Herbert L. Satterlee.

The Blue Boy Thomas Gainsborough 379

The late Mr. Henry E. Huntington.

General Philip Honywood Thomas Gainsborough 387

Mr. John Ringling.

The Harvest Waggon Thomas Gainsborough 391

Sir Joseph Duveen, Bart.

John Walter Tempest George Romney 393

Mr. and Mrs. Marshall Field.

The Hon. Mrs. Davenport George Romney 399

The Hon. Andrew W. Mellon.

Lady Derby George Romney 401

Mr. Jules S. Bache.

Emma, Lady Hamilton George Romney 405

The late Mr. Henry E. Huntington.

Anne, Lady de la Pole George Romney 409

The Hon. Alvan T. Fuller.

The Hon. Mrs. Grant of Kilgraston Sir Henry Raeburn 413

Mr. C. Fisher.

Quinton McAdam Sir Henry Raeburn 415

Mr. A. W. Erickson.

Mary Horneck, “The Jessamy Bride” John Hoppner 417

Mr. and Mrs. Charles P. Taft.

Eliza Farren, Countess of Derby Sir Thomas Lawrence 421

Mr. J. P. Morgan.

Pinkie Sir Thomas Lawrence 427

The late Mr. Henry E. Huntington.

ИТАЛЬЯНСКАЯ

Сиенская школа

Флорентийская школа

Умбрийская школа

Североитальянская школа

Венецианская школа

СИЕНСКАЯ ШКОЛА

У искусства Италии нет отправной точки. Древние цивилизации Этрурии, Рима и Византии никогда не погибали полностью; и именно на их сохранившихся традициях строилось «христианское искусство». Старые живописные идеи и старые декоративные мотивы впитывались, переосмысливались и перерабатывались вновь и вновь в сочетании с теологическими догмами, пока в XIII веке, во многом благодаря прекрасному характеру, идеалам и влиянию св. Франциска, интеллектуальному ученью Данте и пылу, пробужденному крестовыми походами, «христианское искусство» не превратилось в живое движение, которое вдохновило, помимо прочего, создание великолепных соборов. Когда архитекторы, резчики по дереву и камню, а также создатели подобных драгоценным камням витражей завершали свою работу, лучших живописцев эпохи призывали создавать алтарные образы, которые стимулировали бы религиозное усердие, очаровывали молящихся красотой и наставляли простой народ (не привыкший к книгам) посредством изображения жизней святых и библейских историй.

Таким образом, в итальянской живописи XIII и XIV веков множество старых византийских традиций все еще сохраняется в новом «христианском», или «готическом искусстве».

Сиена и Флоренция были главными ранними итальянскими школами. Поначалу Сиена занимала более важное положение из двух и оказала огромное влияние как на флорентийскую, так и на французскую живопись. Ведущими ранними художниками Сиены были Гвидо да Сиена, Дуччо ди Буонинсенья, Уголино да Сиена, Сегна ди Бонавентура, Симоне Мартини, Липпо Мемми, Пьетро Лоренцетти, Амброджо Лоренцетти, Липпо Ванни, Андреа Ванни, Бартоло ди Фреди, Таддео ди Бартоло и Стефано ди Джованни (Сассетта).

Следующая группа включает Доменико ди Бартоло, Лоренцо Веккьетту, Нероччо ди Ланди, Бенвенуто ди Джованни, Джироламо ди Бенвенуто и Маттео ди Джованни.

«Чтобы понять и оценить живопись Сиены, следует рассматривать ее как кульминацию искусства Средних веков, а не как обещание чего-то современного. В этом кроется различие, проложившее столь глубокую пропасть между искусством Сиены и искусством современной ей Флоренции, находящейся всего в сорока милях от нее. Сиенское искусство можно рассматривать как наиболее совершенное выражение византийского идеала. Оно было иерархичным и мистичным. В то время как Джотто предвосхищал развитие современного искусства, изучая природу и заставляя свои фигуры вести себя подобно реальным людям, которых он видел вокруг себя, Дуччо и Симоне Мартини отстаивали византийский догмат о том, что христианские святые — не человеческие, а божественные, не вульгарные, а царственные, не доступные, а отрешенные. Для ранних сиенцев, как и для византийцев, рафаэлевская концепция Мадонны как нежнейшей из возможных человеческих матерей показалась бы кощунственным дурновкусием.

Хотя сиенское искусство основывалось на византийском и в определенном смысле было кульминацией византийского, оно тем не менее являлось искусством готическим. Иными словами, оно принадлежало своей эпохе, но выбирало определенные элементы готического стиля для акцентирования.

Во Флоренции Джотто вдохновлялся пластичностью готического искусства и его натурализмом. В Сиене Дуччо и его последователи развивали готическую живую линию, а позднее — эмоциональность готического духа. Таким образом, и флорентийцы, и сиенцы были готичны, но по-разному.

Как в техническом, так и в духовном отношении сиенцы приближались к художественным абстракциям Китая и Японии. Аналогии между сиенским и восточным искусством отмечались практически каждым автором, писавшим о сиенской школе. Однако их молчаливо приписывали случайным сходствам в идеалах и способах выражения в Сиене и на Востоке. До сих пор никто не осмеливался предположить влияние, проистекающее из реального контакта с восточным искусством, но такой контакт не выходит за рамки возможного. В XIII и XIV веках сухопутная связь с Ближним Востоком и Китаем была обычной и надежной. Купцы наподобие Поло, прелаты вроде Джованни де Монтекорвино, Андрея Перуджанского и брата Одорика из Фриули с легкостью находили путь в Катай, как тогда назывался Китай. Пекин стал римско-католической епархией, а Пеголотти из банкового дома Барди во Флоренции сподобился написать путеводитель для путешественников, удивительно похожий на современный Бедекер и дающий самые подробные инструкции относительно постоялых дворов, еды, слуг и тому подобного на пути из Константинополя в Пекин. Мусульмане, такие как Ибн Батута, путешествовали столь же широко, как и христиане, а восточные путешественники посещали Окцидент. Так, Бар Саума, несторианин из Пекина, нанес визит Папе Римскому в 1287 году и проследовал через Тоскану на пути в Бордо и Париж спустя два года после того, как Дуччо написал «Мадонну Ручеллаи». Не только Ближний Восток и Китай, но и Индия открылись европейцам, и мы слышим о мученической смерти некоторого брата Петра из Сиены в местечке близ Бомбея. Лишь в конце XIV и начале XV века обращение западных татар в ислам, продвижение сельджукских турок и свержение широко мыслившей, гостеприимной монгольской династии в Китае закрыли сухопутные торговые пути. В течение последующих полутора веков, пока открывались морские пути, Европа, казалось, в значительной степени забыла о существовании Востока. Каким бы безумным ни казалась эта теория, тем не менее вполне возможно, что реальный контакт с восточным искусством может объяснить не только появление эпизодических монголоидных типов и элементов восточных доспехов, наблюдаемых в сиенском искусстве, но даже нечто из самого духа этого стиля». — «Живопись Средневековья и Возрождения» (Художественный музей Фогга, Кембридж, 1927).

СВЯТОЙ ФРАНЦИСК И НИЩИЙ.

Sassetta Collection of

(1392–1450). Mr. Clarence H. Mackay.

5 сентября 1437 года монахи-минориты из Сиены заказали алтарный образ для церкви Сан-Франческо в Борgo-Сан-Сеполькро Стефано ди Джованни, более известному как Сассетта. Художник пообещал «написать его чистым золотом, ультрамарином и другими хорошими красками, применить все тонкости своего искусства и сделать его столь прекрасным, сколь сможет». Также он пообещал завершить работу за четыре года. Однако Сассетта просчитался, ибо работа заняла у него семь лет вместо четырех. Она была завершена 5 июня 1444 года и помещена над главным алтарем в Борго-Сан-Сеполькро, где оставалась до 1752 года, пока панели не были рассредоточены. На основании современных документов в последние годы было доказано, что девять панелей входили в число украшений этого знаменитого алтарного образа; эти панели экспонировались на Ретроспективной выставке сиенского искусства, проходившей в Сиене в 1904 году.

Семь из этих девяти панелей находятся ныне в коллекции мистера Кларенса Х. Маккея: «Святой Франциск и бедный рыцарь», «Святой Франциск отрекается от наследства», «Святой Франциск и губбийский волк», «Святой Франциск перед султаном», «Святой Франциск перед папой Гонорием III», «Святой Франциск, получающий стигматы» и «Похороны святого Франциска».

Еще одна панель, «Обручение святого Франциска с Нищетой», находится в музее Шантильи, а центральная панель алтарного образа, изображающая «Славу святого Франциска», принадлежит коллекции мистера Бернарда Беренсона.

Панель, изображающая «Святого Франциска и губбийского волка», долгое время находилась в собственности графа де Мартеля в замке Бомон близ Блуа, а остальные шесть панелей происходят из коллекции покойного м-ра Жоржа Шаландона в Париже.

Было очевидно, что в церкви, посвященной святому Франциску, история его жизни должна быть рассказана на картинах.

Трудно представить себе, что фрески Джотто и его соратников, изображающие «Житие святого Франциска», вызывали восхищение и почитание на протяжении ста с лишним лет до того, как сиенские минориты призвали Сассетту рассказать эту историю сызнова. Сассетта создал совершенно новую версию в отношении композиции, цвета и духовной интерпретации.

Коллекция мистера Кларенса Х. Маккея

СВЯТОЙ ФРАНЦИСК И НИЩИЙ

— Сассетта

В истории святого Франциска есть многое, что способно привлечь художника, ибо хотя его жизнь не отличается большим разнообразием, она полна ярких эпизодов, предоставляющих великолепные возможности для живописи. Святой Франциск, основатель великого ордена братьев меньших, или францисканцев, прозванный «бедным человеком из Ассизи», родился в Ассизи в 1182 году и умер там же в 1226 году. Он был сыном богатого купца, который, придя в ярость из-за того, что сын швырял деньги на голодающих бедняков окрестностей, потребовал, чтобы тот отрекся от своего наследства. Святой Франциск исполнил это с радостным сердцем публично, перед епископом Ассизи, после чего посвятил себя служению бедным. Ученики толпами стекались к его маленькой часовне, именуемой Порциункула; и когда новый орден праздновал свой генеральный капитул в 1219 году, там собралось пять тысяч братьев. Орден был утвержден папой Иннокентием III и его преемником папой Гонорием III. Нищета была главной отличительной чертой францисканцев, или нищенствующих монахов; индивидуально и коллективно они отказывались владеть чем бы то ни было.

Святой Франциск странствовал, творя добрые дела. Его странствия привели его в Египет и Палестину; и именно в 1224 году на пустынной горе Альверна он получил стигматы, то есть запечатление на теле пяти священных ран Господа нашего, в память о чем Церковь установила особый праздник. Святой Франциск был канонизирован в 1228 году, спустя два года после своей смерти.

«Святой Франциск и нищий», представленный здесь, повествует о двух эпизодах этой истории. Слева, на самом переднем плане, молодой святой Франциск, спешившись с коня, чья голова (очень изящно прорисованная) видна над его плечом, отдает свой плащ бедному нищему; последний весьма драматично выражает свой восторг, удивление и благодарность. За этими фигурами извилистая дорога, обсаженная кипарисами, ведет к красивой вилле, предположительно дому святого Франциска, за которой на горизонте вырисовываются невысокие холмы. Обширное небо серебрится над этими холмами и постепенно становится все синее и синее, пока не достигает верхней точки картины, или небесного свода, где виден странный замок с развевающимися на его зубцах и башенках флагами Святого Креста. Этот замок в действительности принадлежит второму эпизоду, изображенному справа, на котором показан спящий в небольшой комнатке святой Франциск. Этот небесный замок — видение, являющееся ему во сне. Похоже, что ангел, парящий над святым Франциском и указывающий на мистический замок в облаках, вдохновляет этот мистический сон. Здесь интересно отметить, что Джотто создал в Ассизи две картины: «Святой Франциск и нищий» и «Сон святого Франциска». Сассетта объединил оба эпизода в одну картину.

«Даже без документов, — говорит Беренсон, — мы знали бы, что этот полиптих из Борго-Сан-Сеполькро написан современником Мазолино, Пизанелло, Якопо Беллини и Антонио Виварини. И то, что мастер был сиенцем, мы узнали бы не только по его чистым, плоским цветам и приверженности линии, но и по другим признакам. Во всяком случае, именно он, Стефано Сассетта, оставил нам самое адекватное воплощение францисканской души из всех имеющихся у нас во всей сфере живописи.

Сассетта был не только одним из немногих мастеров образного проектирования в Европе, но и важнейшим живописцем Сиены во второй четверти XV века, тем каналом, через который сиенские традиции треченто прошли и трансформировались в традиции кватроченто, поскольку почти все более поздние художники Сиены были его духовными потомками».

Стефано ди Джованни родился в Сиене в 1392 году. Он был учеником Паоло ди Джованни Феи и испытывал глубокое влияние ранних сиенских мастеров — Дуччо, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. В 1427 году его попросили предоставить эскиз для купели в баптистерии Сиены, и он написал алтарный образ «Мадонна на троне со святыми» в церкви, с тех пор известной как Оссерванца и построенной для св. Бернардина на месте его скита. Работа Сассетты для Борго-Сан-Сеполькро во многом способствовала популяризации сиенских идей в Умбрии. Сассетта создал множество картин в Сиене и в Кортоне, где находился под влиянием Фра Анджелико. В 1447 году ему было поручено завершить фрески на Порта Романа в Сиене, начатые Таддео ди Бартоло; и он умер в 1450 году от простуды, работая над этими воротниками. Пятнадцатью годами позже фрески были закончены Сано ди Пьетро, одним из многочисленных учеников и последователей Сассетты.

Долгое время о Сассетте были забыты; но в последние годы возник большой интерес к его произведениям, обладающим огромной как денежной, так и художественной ценностью.

МАДОННА И МЛАДЕНЕЦ СО СВЯТЫМИ И АНГЕЛАМИ.

Matteo di Giovanni Collection of

(1430?–1495). Mr. Clarence H. Mackay.

Среди наиболее значительных учеников знаменитого Сассетты был живописец и скульптор Лоренцо Веккьетта, который в свою очередь являлся главным учителем Маттео ди Джованни, самого прославленного сиенского живописца своего времени. Таким образом, мы прослеживаем прямую художественную преемственность Маттео ди Джованни через Веккьетту к Сассетте и Дуччо.

Маттео ди Джованни, также называемый Маттео да Сиена, был сыном торговца, прибывшего из Сиены в Борго-Сан-Сеполькро, где Маттео родился около 1430 года. Его первым учителем считается умбриец Пьеро делла Франческа (или Пьер дей Франчески). Перебравшись в Сиену, Маттео провел там остаток своих дней. Его жизнь протекала размеренно, так как он целиком отдавал себя живописи. Его семейная жизнь, должно быть, была несколько бурной, поскольку он был женат дважды — второй раз на графине — и имел большую семью. Маттео был особенно славился своими Мадоннами — нежными и томными, с весьма декоративными деталями.

Прекрасная «Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами», представленная здесь, демонстрирует это декоративное качество Маттео в его высшем выражении. Сиенская любовь к восточным тканям проявляется в богатом убранстве Девы. Перед нами не крестьянка в простом платье и мантии, а дама высшего света, облаченная в одеяние из роскошной парчи со знаменательным узором в виде граната. Белая вульгарная вуаль, мягкая и прозрачная, легко прикрывает ее лоб, а мантия изящно подобрана над головой, образуя капюшон. Святой Младенец удобно покоится на ее левой руке, в то время как ее правая рука, крупная и крепкая, служит Ему дополнительной опорой. Легкая драпировка проходит вокруг тела Святого Младенца (сиенцы были достаточно восточными в своем разборчивом вкусе, чтобы избегать неинтересной наготы, и также умели обращаться как с тяжелыми, так и с легкими тканями), который правой рукой держится за тунику Девы, а левую руку положил поверх руки Своей матери. Золотой нимб Девы украшен надписью «Ave (Maria) Gratia Plena».

Коллекция мистера Кларенса Х. Маккея

МАДОННА И МЛАДЕНЕЦ СО СВЯТЫМИ И АНГЕЛАМИ

— Маттео ди Джованни

Справа стоит святая Екатерина Сиенская, также облаченная в роскошное парчовое платье и белую вуаль. Она держит миссал и фрагмент своего колеса пыток. Слева мы видим святого Антония в монашеском хабите, пишущего в книге. Позади этой группы два ангела громко и радостно поют. Фон и все нимбы, венчающие головы фигур, выполнены из золота, ставшего еще более насыщенным благодаря чеканному орнаменту.

Эта картина, написанная темперой на панели размером 29 × 20 дюймов, происходит из коллекции лорда Эшбернема из Эшбернем-Плейс (Бэтл, Суррей, Англия). Беренсон отзывается о ней так: «Это не только самая типичная и характерная, но также самая впечатляющая и прекрасная работа Маттео ди Джованни; в ней есть все достоинства слоновой кости плоти, золотого тона и великолепной парчи; и при всех этих декоративных качествах она обладает истинным смирением».

Среди других значительных картин Маттео ди Джованни: «Мадонна на троне» (1470) в Академии; «Мадонна делла Неве» (1477) и «Коронование святой Варвары» в Сан-Доменико (Сиена); «Успение Богородицы» в Национальной галерее (Лондон); и «Святой Иероним в келье» в Художественном музее Фогга (Кембридж, Массачусетс).

ПОКЛОНЕНИЕ ВОХВОВ.

Benvenuto di Giovanni Collection of

(1436–1518). Sir Joseph Duveen, Bart.

Перед нами очаровательная сиенская версия извечно популярного сюжета — «Поклонение волхвов». Всё в этой картине излучает сияние, очарование и декоративность. Пирамидальные группы с массивным основанием, обогащенные и украшенные продуманным освещением и изящным расположением драпировок, уравновешенные оживленными животными справа и слева, поднимаются все выше и выше с нарастающей утонченностью трактовки, напоминающей технику резьбы по старой слоновой кости или миниатюрную живопись средневековых рукописей, пока пика не достигают в прелестном изображении прекрасного обнесенного стеной города с устремленными к небесам шпилями.

Коллекция баронета сэра Джозефа Дювина

ПОКЛОНЕНИЕ ВОХВОВ

— Бенвенуто ди Джованни

Картина полна движения, жизни, радости и выразительности. Святой Младенец проявляет понимание (что является необычной деталь) и животные также принимают восторженное участие в церемонии.

Нежная и кроткая Дева, восседающая на каменной скамье на самом переднем плане и облаченная в красное платье и синюю мантию, удобно устроила Святого Младенца на коленях. В левой руке Она держит один из даров. Святой Младенец, по сиенской моде, одет в одежды, и полотно, обернутое вокруг Него, расшито золотом. Его выражение лица оживленное и очень милое, и Он поднимает Свою маленькую ручку в благословении. Старший из волхвов, Мельхиор с седыми волосами (теми, что от них остались) и струящейся седой бородой, преклоняет колени перед Святым Младенцем и целует Его правую стопу; на нем богатая золотая мантия с дамасским узором в рельефном золоте, подпоясанная драгоценным поясом. Второй волхв, слева, Бальтазар, облачен в красную парчовую мантию, расшитую золотом. У него смуглая кожа, он снимает корону со своих густых черных волос и держит в правой руке золотое блюдо. Третий царь, Каспар, справа — самая привлекательная фигура на картине: типичный молодой принц и денди той эпохи, одетый в светлую тунику, с разрезом спереди, сквозь который видна богатая нижняя одежда из парчи, плиссированную, с прорезями и оторочкой по последней моде XV века. Рукава прорезаны и украшены буфами, а богатый пояс удерживает кинжал с золотой рукоятью. Завершают костюм сиреневые трико-чулки, красные туфли и золотая корона. Лицо его нежно и прелестно, а волнистые волосы светлые. Он тоже держит золотое блюдо. Эта лучезарная фигура выглядит так, будто она сошла со страниц «Романа о Розе». Святой Иосиф за спиной Бальтазара опирается рукой о голову, словно в недоумении. Каждая из этих шести важных фигур увенчана плоским золотым нимбом. Позади святого Иосифа, слева, вол и осел своим осмысленным блеском в глазах заставляют нас поверить в легенду о том, что животные наделены даром речи в рождественский сочельник. Над крышей их открытого хлева сверкает и искрится Звезда Востока, а под звездой мы замечаем усыпанный плодами куст — настоящее рождественское дерево! Справа представлена группа свиты трех царей — пешие зеваки с широко раскрытыми глазами и рыцари на конях. Прекрасный белый конь величественно выгибает шею и озирает сцену; позади него стоят весьма горделивый конь и весьма горделивый верблюд, которые смотрят вниз с некоторым высокомерием, в то время как третий конь оглядывается назад на этих спутников, чтобы узнать, что они обо всем этом думают!

Как и во многих древних картинах, сцена разворачивается перед нами в двух эпизодах. Если вглядеться усердно, мы увидим трех волхвов, приближающихся к святилищу. Мы можем опознать Бальтазара слева; Каспара в центре; и Мельхиора слева от Каспара, за которыми следует их свита, шествуя через ворота зубчатой стены, позади которой город с его башнями и башенками, куполами и крышами отчетливо и поэтично выделяется на фоне золотого горизонта.

Эта картина, выполненная темперой на панели (70 × 53 дюйма), происходит из коллекции баронета сэра Уильяма Невилла Абди из Доркинга (Суррей) и экспонировалась в Париже в Зале Штатов музея Лувр в 1885 году.

Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуата, также известный как Бенвенуто да Сиена, подобно Маттео ди Джованни, был учеником Веккьетты. Он родился в Сиене 13 сентября 1436 года в семье каменщика. В 1453 году он работал живописцем в баптистерии Сиены. Он писал картины в Сиене всю свою жизнь, участвовал в проектировании инкрустированного мраморного пола в соборе, а также расписал купол. Бенвенуто ди Джованни мало интересовался научными экспериментами, которые предпринимали современные флорентийские художники, довольствуясь тем, что писал в декоративной и очаровательной традиционной сиенской манере с плоскими и орнаментальными композициями, прекрасно обогащенными золотом. Весьма любопытно сравнить эту картину с многолюдными процессиями Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано. Благодаря своему высокому декоративному качеству и своеобразному очарованию она ни в чем им не уступает.

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА

Неудивительно, что во времена расцвета сиенской живописи ее влияние ощущалось во Флоренции, находящейся всего в сорока милях от нее. Слава Чимабуэ (1440?–1301), основоположника флорентийской школы, держится главным образом на Мадонне в капелле Ручеллаи церкви Санта-Мария-Новелла, которую современная критика приписывает Дуччо из Сиены. Вазари нес ответственность за приписывание «Мадонны Ручеллаи» Чимабуэ; а рассказ Вазари о том, что по завершении работы «ее несли в торжественной процессии под звуки труб и с прочими праздничными проявлениями из дома Чимабуэ в церковь, причем сам Чимабуэ был щедро вознагражден и удостоен почестей за это», звучит как эхо триумфального шествия великого алтарного образа Дуччо — «Маэста» — из дома этого живописца в сиенский собор.

Чимабуэ, чье имя было Ченни ди Пепо, переходный мастер от Византии к Готике, особенно славится тем, что открыл и обучил Джотто.

Джотто ди Бондоне (1276–1336), скульптор и архитектор, а также живописец, является доминирующей фигурой в искусстве треченто и первым готическим художником Флоренции. Влияние Джотто продолжалось сто с лишним лет (см. стр. 25).

Одним из сподвижников и последователей Джотто был Бернардо Дадди, сын флорентийца Даддо ди Симоне. Годом его рождения принято считать 1280-й. Умер он в 1348 году. Около 1317 года он был принят в «Искусство врачей и аптекарей» (Arte dei Medici e Speziali) — гильдию врачей и аптекарей, у которых живописцы приобретали краски. Согласно законам того времени, ни один художник не мог заниматься своим ремеслом, не получив ученой степени в этом братстве. Ранние живописцы обрели независимость от гильдии врачей и аптек после того, как была образована гильдия святого Луки — специальное братство всех художников, распространившееся на каждую страну и каждый город; существует предание, что Дадди был одним из основателей этой компании Сан-Лука, что свидетельствовало бы о том, что эта флорентийская гильдия святого Луки была организована уже в 1348 году.

Дадди написал фреску над воротцами Сан-Джорджо во Флоренции около 1330 года, а также создал фрески с изображением мученичества святого Стефана и святого Лаврентия в Санта-Кроче. Дадди очень близок к Джотто (1276–1336) по времени и стилю, хотя и выказывает большую симпатию к сиенским живописцам.

Последователи Джотто — джоттески — работали примерно с 1330 по 1430 год и включают в себя: Таддео Гадди, Андреа ди Чоне (более известного как Орканья), Джованни да Милано, Аньоло Гадди, Ченнино Ченнини, Андреа ди Фьоренце, Антонио Венециано, Спинелло Аретино и Лоренцо Монако.

Эти живописцы подготовили почву для более масштабных перемен, изучая перспективу и человеческое тело и постепенно вводя в свои картины классическую архитектуру взамен готического декора.

Изучая искусство XV века во Флоренции, мы поражаемся огромному числу ювелиров и других мастеров по металлу, ставших живописцами. На то есть причина. Самой важной работой во Флоренции на протяжении двадцати двух лет было создание четырех бронзовых дверей для баптистерия, конкурс на выполнение которых выиграл Гиберти в 1401 году. Предприятие было столь масштабным, что Гиберти привлекал в разное время почти всех самых талантливых художников и ремесленников Флоренции. Многие живописцы и скульпторы, снискавшие славу впоследствии — например, Мазаччо и Донателло, — получили свою первоначальную выучку под началом Гиберти.

О последнем из упомянутых живописцев Леонардо да Винчи писал:

«После времен Джотто живопись снова пришла в упадок, потому что каждый подражал картинам, уже существовавшим; и это продолжалось до тех пор, пока Томмазо из Флоренции по прозвищу Мазаччо не показал своими безупречными творениями, как тщетно трудятся художники, берущие в учителя кого-либо, кроме Природы — госпожи всех учителей».

Томмазо Мазаччо (1401–1429?) и Томмазо Мазолино (1383–1447) работали вместе в капелле Бранкаччи. Мазаччо был сыном нотариуса из прихода Кастель-Сан-Джованни в Валь-д'Арно, обучился рисованию и живописи, вступил в гильдию святого Луки в 1424 году и стал помощником Мазолино на росписи фресок в новой капелле, возведенной Феличе Бранкаччи в церкви Кармине. Когда Мазолино уехал в Венгрию, Мазаччо работал там в одиночку.

Фрески Мазаччо открыли новую эпоху в искусстве, хотя сам художник мало ценился в свою эпоху. Он внезапно оставил работу и отправился в Рим. Больше о нем ничего не было слышно. Считается, что он умер в Риме в 1429 году. Почти сразу же работы Мазаччо стали ценить, и все флорентийцы XV века стекались изучать эти фрески в Бранкаччи. Мазолино (1383–1447) был назначен в 1423 году расписывать фресками новую капеллу Бранкаччи в Кармине, а два года спустя отправился в Венгрию. Вернувшись домой спустя несколько лет, он расписывал фресками различные города (см. стр. 28).

Херардо, более известный как «Старнина» (1554–1408), ученик Антонио Венециано, провел девять лет в Испании и по возвращении во Флоренцию снискал великую славу своими фресками в церкви дель Кармине. Это прозвище произошло от имени его отца, Якопо Старны. Говорят, что «Старнина» был учителем Мазолино и Фра Анджелико.

Фра Анджелико (1387–1455) подводит нас к другому переходному периоду — на этот раз от готики к Возрождению. Фра Анджелико, или фра Джованни да Фьезоле, ангельский и мистический живописец, самый любимый из всех ранних художников, посвятил свою жизнь созданию фресок и алтарных образов для церквей и монастырей. Папа неоднократно вызывал его в Рим, где он и скончался (см. стр. 32).

К этому периоду относятся Андреа дель Кастаньо (ок. 1390–1457), энергичный и строгий живописец, и Паоло Уччелло (1397–1475), урожденный Паоло ди Доно, которого прозвали Уччелло, потому что он держал дома и писал множество птиц. Уччелло начал свой путь как ювелир и помощник Гиберти.

Однако ни один, пусть даже самый краткий, обзор живописи во Флоренции XV столетия не был бы полным без упоминания Медичи. Искусство, как и все прочие ветви знания, обязано своим блистательным развитием их просвещенному сочувствию и щедрому покровительству. Медичи начали это покровительство рано. Джованни де Биччи (1360–1428), основатель семьи, был одним из судей, выбравших Гиберти для создания дверей Батистерия, а Козимо, «Отец отечества» (1389–1464), был столь щедрым покровителем Фра Анджелико, фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Паоло Уччелло, Доменико Венециано и многих других, что можно с уверенностью сказать: великий расцвет флорентийского искусства почти целиком обязан его вкусу и поощрению.

Флорентийские художники также были глубоко взволнованы встречей Совета Восточной и Западной церквей, которая стала одним из важнейших собраний за всю историю человечества. Этот Собор был приглашен Козимо во Флоренцию, и все сановники со своей свитой стали его личными гостями, которых он принимал в своих многочисленных палаццо и на виллах. Сановники эти выглядели живописно и причудливо; и у живописцев была прекрасная возможность наблюдать за ними, когда они заседали в Дуомо под недавно возведенным куполом Брунеллески (тогда считавшимся Восьмым чудом света) или когда они передвигались по улицам в сопровождении свиты.

В своей восхитительной книге «Медичи» полковник Дж. Ф. Янг обратил особое внимание на значение этого великого Собора; на то, как он побудил Козимо основать Платоновскую академию; и как падение Константинополя четырнадцатью годами позже изменило мир столь радикально, что подобная встреча уже никогда не смогла бы повториться. Отчасти он пишет:

«Это великое собрание 1439 года во Флоренции оказало влияние и на искусство. Мы часто склонны удивляться, откуда такие живописцы, как Фра Анджелико, Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано, почерпнули представления о роскошных одеждах и диковинных головных уборах, которые мы видим на их картинах на восточные темы. Все это было взято прямо из жизни Флоренции того года. Тем летом жители Флоренции наблюдали непрекращающуюся череду пышных процессий и величественных церемоний, в которых эти гости с Востока появлялись в облачениях самого разного великолепного и диковинного покроя. Веспасиано да Бистиччи и другие писатели того времени пространно рассуждают об их богатых шелковых мантиях, отягощенных золотом, и об их фантастических головных уборах, вызывавших глубокий интерес у ученых мужей в силу своей древности. И художники воспроизводят их перед нами в своих живописных свидетельствах, которые ценны для нас именно по этой причине, а также потому, что это был последний случай, когда эти костюмы суждено было увидеть».

Пьеро Готтозо (1416–1469), сын Козимо, «продолжил» традиции Медичи, поощряя искусство до такой степени, что практически каждая великая работа, созданная во Флоренцию в его время, была выполнена для него или навеяна им. Пьеро Готтозо и его образованная жена Лукреция Торнабуони, разглядев гений Боттичелли, приняли его в свой дом и сделали членом семьи. Следовательно, все ранние работы Боттичелли относятся к периоду, проведенному им под покровительством Пьеро де Медичи. И все же Боттичелли, разумеется, признан главным живописцем Лоренцо Великолепного (1449–1492), сына Пьеро, а также его другом и товарищем по детским играм.

«Как и в случае с его отцом Пьеро, ведущие художники эпохи большую часть своих работ выполняли для него, и почти каждое выдающееся произведение живописи или скульптуры времен Лоренцо, сохранившееся во Флоренции, было создано по его заказу. Верроккьо почти всю свою работу выполнял для него; изящное надгробие этого скульптора в Сан-Лоренцо над могилой отца и дяди Лоренцо, его бронзовый „Давид“ и его фонтан „Мальчик с дельфином“ были исполнены для Лоренцо. Он сделал Боттичелли своим семейным живописцем, а также другом, и все картины второго периода Боттичелли были написаны для него. Именно Лоренцо велел исполнить фрески Гирландайо в Санта-Мария-Новелла и Санта-Тринита; и именно он выбрал и отправил Леонардо да Винчи в Милан, чтобы тот стал великим живописцем “Иль Моро”. Помимо прочих, он также делал заказы Филиппино Липпи, Синьорелли, Бальдовинетти, Бенедетто да Майано, Андреа дель Кастаньо и братьям Поллайоло. Дворец Медичи стал, по словам Саймондза, “музеем, не имеющим себе равных в ту эпоху в Европе по числу и ценности художественных сокровищ”; и он сделал их доступными для всех молодых художников в учебных целях. Поскольку в то время не было школы скульптуры, Лоренцо основал ее в своем саду близ Сан-Марко, собрал там слепки со многих античных статуй, поставил во главе школы ученика Донателло Бертольдо и пригласил всех молодых скульпторов учиться там. Среди тех, кто последовал этому призыву, были Лоренцо ди Креди, Микеланджело и многие другие, прославившиеся впоследствии». — Полковник Дж. Ф. Янг, «Медичи» (Лондон, 1909).

Этот перечень имен обширен и поразителен; и когда мы думаем о невзгодах того времени — распрях, заговорах, угрозах убийства и непрекращающихся эпидемиях чумы, — мы почти начинаем понимать стремление найти прибежище в монастыре, а не предаваться столь необычной активности в искусстве и науке. Давайте взглянем на величайшие имена.

Доменико Венециано (1400–1461), уроженец Венеции, как ясно следует из его имени, состоявший на службе у Пьеро Готтозо, в свою эпоху ставившийся в один ряд с Фра Анджелико и фра Филиппо Липпи, восхитительный музыкант, игравший на лютне и хорошо певший, который, по словам Вазари, привез во Флоренцию фламандский метод работы масляными красками. Венециано обучал умбрийского живописца Пьеро делла Франческа. Затем идет уже упомянутый Фра Анджелико, а также фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469), монах, но вовсе не святой, подобно Фра Анджелико, — бурный и склонный к приключениям, но при этом превосходный живописец, чья репутация продолжает расти и чьи Мадонны, обычно с чертами лица Лукреции Бути, заслуженно вызывают восхищение (см. стр. 42).

Франческо Песеллино (1422–1457), настоящее имя которого — Франческо ди Стефано, ученик своего деда Джулиано и последователь фра Филиппо Липпи, прославился своими декоративными качествами и изображениями животных, которые сегодня редки и высоко ценятся. Другим живописцем с декоративным вкусом, чарующим и утонченным, является Алессо Бальдовинетти (1425–1499), последователь Доменико Венециано и учитель Гирландайо (см. стр. 48).

За ними следуют знаменитые братья, мастера по золоту, серебру и бронзе, авторы героических фресок и прославленные рисовальщики — Антонио Поллайуоло (1432–1498) и Пьеро Поллайуоло (1443–1496), также сыновья ювелира, и все трое в разное время трудившиеся над дверями Гиберти (см. стр. 51).

Затем упоминается Пьер Франческо Фиорентино, умбриец, родившийся в Борго-Сан-Сеполькро около 1430 года, ученик Доменико Венециано, который, как говорят, помогал Гирландайо в Сан-Джиминьяно в 1475 году. Далее следует Андреа Верроккьо (1435–1488), ювелир и скульптор, ученик и помощник Донателло. Прозвище Андреа ди Чоне «Верроккьо» (истинный глаз) говорит само за себя. Верроккьо был также искусным музыкантом. Он всю жизнь состоял на службе у Медичи; и в своей мастерской он обучал Леонардо да Винчи, Перуджино и Лоренцо ди Креди. Верроккьо также разрабатывал многие пышные празднества, которыми славилась Флоренция, и проектировал художественные шлемы, которые носили юные Лоренцо и Джулиано на своих турнирах. Когда Лоренцо встал во главе Медичи, он продолжил семейное покровительство Верроккьо. Козимо Росселли (1439–1507) шел следом за Паоло Уччелло и Алессо Бальдовинетти.

Сандро Боттичелли (1444–1510), принадлежащий эпохе как Пьеро, так и Лоренцо де Медичи, был учеником фра Филиппо Липпи и испытывал влияние Антонио Поллайуоло, прежде чем расцвести во всей полноте своей индивидуальности. На протяжении многих веков Боттичелли очаровывает мир, и его престиж неуклонно растет (см. стр. 55).

Боттичелли приводит нас к другой группе. Здесь находится Доменико дель Гирландайо (1449–1494), «составитель гирлянд», сначала ювелир, затем ученик Алессо Бальдовинетти и испытавший сильное влияние Боттичелли и Верроккьо. В свои декоративные сцены этот живописец вводил портреты выдающихся флорентийцев (см. стр. 70).

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость