Другой причиной разрозненного и неметодичного предложения могла быть неопределенность самого спроса. Америка не вполне понимала, чего именно подобает ожидать от «женщины-писательницы»; и, возможно, сама эта дама еще сохраняла пережиток феодальной идеи о том, что она может удерживать литературную территорию лишь при условии усердной работы пером на ниве домашних добродетелей и пудингов. «В те дни, — говорит Томас Уэнтфорт Хиггинсон, — американским женщинам, казалось, было необходимо пробивать себе дорогу в литературу с помощью предварительного составления кулинарной книги». Так появляются «Бережливая хозяйка» миссис Чайд, а также талантливая Элиза Лесли из Филадельфии, выпустившая «Семьдесят пять рецептов», прежде чем отважиться на свои юмористические и сатирические «Карандашные зарисовки». Кулинарная традиция была продолжена несколько позже Кэтрин Бичер с ее «Книгой домашних рецептов»; и мы действительно находим самые недавние примеры в превосходной «Серии здравого смысла» романистки «Мэрион Харланд» и в книге миссис Уитни «Как раз как надо». Пожалуй, однако, не будет вымыслом сказать, что эти писательницы носят кухонный фартук на свой лад.
В дополнение к отсутствию подготовки и расплывчатому характеру общественного спроса, против симметричного художественного развития женщин в те насыщенные электричеством дни, предшествовавшие Гражданской войне, действовала и третья причина. Та борьба между художественным инстинктом и жаждой реформ, которая вряд ли полностью прекратится до наступления Золотого века, была тогда в самом разгаре. И мужчины, и женщины были вовлечены в водоворот антирабовладельческого конфликта; однако для некоторых мужчин единая цель художника все еще казалась возможной — например, для Лонгфелло, для Готорна. Подобные примеры отсутствуют среди современниц. Сущностная женственность, «das Ewigweibliche», в этот момент кажется необычайно отчетливой в творчестве женщин: страсть к нравственному поведению, энтузиазм в отношении абстрактной справедливости, наряду с потенциальным материнством, которое тоскует о всяком страдании.
Сильный гебраический элемент в духовной жизни женщин Новой Англии, в частности, склонял их к тому, чтобы в этот период удалиться от служения чистому искусству. «Мои естественные склонности, — писала Лидия Мария Чайд, — влекли меня к литературе и искусству гораздо сильнее, чем к реформам, и чтобы склонить чашу весов, потребовалось все давление совести».
Миссис Чайд и мисс Седжвик, признанные любимицы публики, предстают перед нами как типичные фигуры. Обе обладают художественным инстинктом, обе стремятся к реформам; у миссис Чайд последнее решительно берет верх вопреки ее романсам; у мисс Седжвик — первое, хотя и менее решительно, вопреки ее побочным нравоучениям. Она писала «без всякой цели или надежды сокрушить гигантов», стремясь лишь «снабдить посредственных читателей небольшими моральными подсказками по поводу различных тем, возникающих в повседневной жизни». Интересно отметить, что именно означал общественный успех в материальном отношении для самых популярных женщин-писательниц того времени. Достигнув вершины своего успеха, мисс Седжвик писала в ответ на чье-то предположение о том, что она наживет состояние, что считает невозможным заработать много писательством романов, в то время как рынок завален дешевыми изданиями английских романов. «Я могу продолжать, — говорит она, — зарабатывать несколько сотен долларов в год, причем чертовски мало». Нельзя было заработать даже эти «драгоценные гроши», не соблюдая определенных законов молчания. «Обращение в защиту того класса американцев, которые именуются африканцами» серьезно сократило доходы миссис Чайд. Та сомнительная Америка 1833 года четко определилась в одном вопросе: вовсе не этого она ждала от «женщины-писательницы». Она была готова внимать наставлениям женщины — насчет полировки мебели и воспитания дочерей.
И вот перед нами возникает другая фигура исключительного своеобразия и силы. Маргарет Фуллер никогда не выступала соискательницей народной любви. О полировке мебели она хранила абсолютное молчание; и хотя она заявляла о «высоком уважении к тем, кто „готовит что-нибудь вкусное“, создает и поддерживает должный порядок в домах», она так и не исполнила общепринятый женский долг и не опубликовала кулинарную книгу. Однако ей было что сказать о воспитании дочерей: она требовала для них «гораздо более широкой и щедрой культуры». Ее собственное образование ноши исключительный характер; ей посчастливилось обрести его глубину и солидность, хотя она и пострадала от процесса форсирования, превратившего ее в усердную ученицу уже в шесть лет. Ее багаж превосходил все, чем обладала любая американская женщина, ранее ступавшая на литературное поприще; и она обладала мощным гением, но, по иронии судьбы, гением, который не спешил облекаться в письменное слово. Что касается вдохновения ее уст, в этом все сходятся во мнениях; однако человек, хорошо знавший ее, говорил о «странной скованности и нерешительности, порождаемых попыткой перенести свои мысли на бумагу». Читатель сивиллиных листков, которые она разбрасывала на своем странном жизненном пути, постоянно ощущает скованную мощь, силу, которая так и не нашла своего надлежащего выхода. В книге «Женщина в девятнадцатом веке» (Woman in the Nineteenth Century) определенно есть нечто от той «беспредельной азиатской мечтательности», на которую жаловался Карлейль; но там можно найти и емкие слова, которые, подобно изречениям Эмерсона, подходят для того, чтобы «вбивать золотые гвозди в храмах, чтобы вешать на них трофеи». Сам критически настроенный шотландец впоследствии признал, что «некоторые из ее статей являются неоспоримыми изъявлениями истинно героического ума; совершенно уникального, насколько мне известно, среди пишущих женщин этого поколения; к тому же, бог знает, редкого и среди пишущих мужчин». Она совершила сравнительно немногое из того, что можно показать или подсчитать. Ее миссией было «освобождать, пробуждать, расширять». Тех, кто откликнулся незамедлительно, было немного; и по мере того как круг ее влияния расширялся благодаря их жизням, источник первоначального импульса оставался неназванным и забытым. Но если мы склонны ставить фрагментарное величие выше узкого совершенства, ценить возвышенность замысла выше полного достижения второстепенной цели, мы должны поставить Маргарет Фуллер — несмотря на все просчеты в суждениях, все погрешности стиля — очень высоко среди «пишущих женщин» Америки. Пора уже, перестать обсуждать ее личные черты, сосредоточиться лишь на постоянном и существенном в той, чьи мысли были устремлены к постоянному и существенному. Ее место в нашей литературе принадлежит ей по праву; оно никем не заполнено и вряд ли будет заполнено. Тот особый вид силы, который она проявляла — поскольку он не был индивидуальным, — в наши дни имеет все шансы найти применение на ниве просвещения, теперь, когда женщинам дарована та «более широкая и щедрая культура», которой она требовала.
По ранним публикациям Лидии Марии Фрэнсис и Кэтрин Седжвик мы можем проследить то особое направление, в котором женщины работали наиболее успешно. Именно в беллетристике они проявили наибольшую энергию и свободу; и в том важном жанре художественной литературы, который верно отражает национальную жизнь, в широком масштабе или в ее региональных проявлениях. В 1821 году мисс Фрэнсис, девятнадцатилетняя девушка, написала «Хобомока» (Hobomok) — довольно незамысловатый роман о колониальной Массачусетсе с индейским героем. То были времена псевдоамериканской школы, расцвета того, что мистер Стедман назвал «мнимым индейцем». Для оптимистов «Хобомок» казался предзнаменованием появления женского Фенимора Купера; и в следующем году его автор выпустила «Мятежников» (The Rebels) — роман о Бостоне накануне Революции. Однако более результативной труженицей на этом поприще стала мисс Седжвик, чей «Сказ о Новой Англии» (A New England Tale) — скромный небольшой рассказ, первоначально задуманный как трактат, — был опубликован в 1822 году и сразу привлек к себе внимание, несмотря на некоторую худосочность, своим узнаваемым местным колоритом. Простое изображение новоанглийской действительности в ее следующей книге «Редвуд» (Redwood) вызывает интерес и убеждает современного читателя. В нее введены некоторые никуда не годные элементы сюжета, которые сейчас уже устарели, но время не властно над свежей реальностью самой памятной фигуры — этой мужественной души мисс Деборы, персонажа столь же отчетливого, сколь мог бы создать сам Вальтер Скотт. За ними последовали «Хоуп Лесли» (Hope Leslie), «Кларенс» (Clarence) и «Линвуды» (The Linwoods); затем более короткие повести, содержащие «небольшие моральные подсказки», такие как «Бедный богач и богатый бедняк» (Poor Rich Man and Rich Poor Man). Все они подлинные, здравые, заслуживающие того сердечного приема, которого они удостоились. «Мудрая, ясная и добрая» — нельзя не поддержать вердикт Маргарет Фуллер нашей кроткой пионерке в отечественной беллетристике; мы можем с гордостью оглядываться на ее «речь, умеренную и здрачную, но никогда не парализованную страхом или скептической осторожностью»; на нее саму, «прекрасный пример независимого и благотворного существования, которое разум и характер могут даровать женщине». Наименее выписанные из ее патетических сцен восхитительны; и она демонстрирует здоровый юмор, хотя и не в такой степени, как, судя по ее очаровательным письмам, она им обладала. Один современный автор поставил ее творчество в одном отношении выше творений Купера, сочтя его более приспособленным к тому, чтобы осуществить «эмансипацию американского ума от чужеземных образцов».
Мисс Седжвик, перешагнув рубеж в шестьдесят лет, все еще продолжала литературную страду, когда женщина, которой суждено было привести роман Новой Англии к более полному расцвету, одним прыжком достигла славы благодаря «Хижине дяди Тома» (Uncle Tom’s Cabin). Наконец, инстинкт художника и цель реформатора слились воедино — насколько они вообще способны к слиянию — в повести, которая до сих пор держит своего читателя, будь то пассивного или протестующего, в тисках мастерской руки. Природные способности миссис Стоу счастливым образом развивались в домашней атмосфере, восполнявшей пробелы в обучении. Судьба была добра к ней, предоставляя случайные стимулы для женского ума, хотя адекватное и регулярное их поступление обычно преграждалось. Мисс Седжвик приписывает особую животворную силу тем ценным отрывкам, которые ее отец читал вслух своей семье; мисс Фрэнсис, как мы видели, многим обязана беседам с братом. Гарриет Бичер, помимо вдохновляющего круга семьи, получила дополнительный стимул в раннем влиянии того восторженного учителя, чей портрет она запечатлела в образе Джонатана Росситера в «Жителях Олдтауна» (Oldtown Folks). Близкое знакомство с романами Вальтера Скотта с девичьих лет отразилось на формировании ее повествовательных приемов. Она знала свою Библию — этот неиссякаемый источник, питающий благороднейшие потоки английской литературы, — так же хорошо, как ее знал Рескин. Годы проживания близ границ Огайо познакомили ее с некоторыми из мрачнейших сторон рабства; так что, когда принятие Закона о беглых рабах побудило ее взяться за задачу изображения этой системы в действии, она была подготовлена к ее выполнению настолько, насколько это вообще возможно для женщины новоанглийского происхождения и традиций. После войны южные писатели, создающие с непринужденной близостью произведения, пропитанные духом Юга, многому научили нас в отношении характера и нравов негров и приучили нас к точному воспроизведению диалекта. Величие дяди Тома было испытано реальностью не менее очаровательного дяди Римуса. Но какие бы изъяны или крайности ни усмотрел критический глаз в великом антирабовладельческом романе, он до сих пор бьется той напряженной жизнью, которая почти сорок лет назад пробудила глубокий ответный трепет в подавленном сердце Севера. В настоящее время нас прежде всего интересует его огромный практический успех. Это был «выстрел, разнесшийся по всему миру». Десять тысяч экземпляров разошлись за несколько дней; более трехсот тысяч — за год; восемь мощных печатных машин работали день и ночь, чтобы удовлетворить постоянный спрос. Британский музей ныне хранит тридцать пять полных изданий на английском языке; существуют переводы по меньшей мере на двадцать различных языков. «Ни одно американское произведение никогда не имело такого успеха!» — восклицает миссис Чайд в одном из своих восторженных писем... «Оно сделало многое для того, чтобы вызвать уважение к умственным способностям женщины». Действительно, широки и общие те влияния, которые с тех пор устранили все ограничения, стремившиеся подчеркнуть неполноценность женщины-писательницы, так что различие полов растворилось в различении школ. И все же особое влияние можно приписать этому единому яркому проявлению силы, этому впечатляющему народному триумфу. Перед лицом того факта, что единственная американская книга, штурмовавшая Европу, была творением женщины, старый тон покровительства стал нелепым, а прежнее ощущение предопределенной и неизбежной слабости со стороны «женщины-писательницы» ушло в прошлое. Отныне женщины, каковы бы ни были их личные чувства по поводу этой столь обсуждаемой книги, получили возможность — осознанно или неосознанно — держать перо тверже, водить им свободнее.
Какой скачок в новоанглийской беллетристике от произведений мисс Седжвик, сколь бы достойными они ни были, к творчеству миссис Стоу! Поле, на котором пробивались лишь несколько выносливых ростков, кажется затопленным плодородной рекой, столь богат его новый урожай. Мы находим «душу Новой Англии» в «Сватаньи министра» (The Minister’s Wooing) и «Жителях Олдтауна» (Oldtown Folks). Духовное постигается с проницательностью кровного родства, внешнее обрисовывается с достоверностью знакомства длиной в жизнь. Если мы взглянем на юмористическую сторону картины, то, несомненно, ни одна рука, когда-либо бравшаяся за перо, не смогла бы улучшить ни единой вызывающей улыбку строки в знакомом образе Сэма Лоусона, деревенского бездельника. В трактовке этого персонажа чувствуется та широта размаха, которая нечасто встречается в более поздних добросовестных штудиях местных типов. Это живописное полотно рядом с фотографиями. Можно признать, что в круге творений миссис Стоу присутствует определенное неравенство. Они образуют звенья — более или менее блестящие — между эпохой смутных и блуждающих поисков со стороны женщин и эпохой четко направленных целей, концентрации, которая неминуемо имеет свои издержки.
Поощрение со стороны великих журналов, с самого начала дружественных к женщинам-писательницам, является важным фактором их развития. Журнал «Harper’s» ведет свое исчисление с 1850 года; «Atlantic Monthly» в 1857 году открыл новый выход для литературного творчества высокого уровня. Здесь появилось множество рассказов Роуз Терри, изображающих жизнь Новой Англии; непревзойденных по своей верности природе, спонтанному течению, мрачному юмору, пафосу и трагизму. На страницах «Atlantic» внезапно блеснули яркие экзотические творения Гарриет Прескотт, которая занимает среди американских женщин столь же уникальное положение, сколь По среди мужчин. Ее персонажи обитают в некоем отдаленном, пышном закатном крае; нам кажется, что бостонский Парк (Boston Common) в «Азариане» (Azarian) зиждется скорее на облаке, чем на твердой янкиподобной земле, и автор едва успевает сорвать майский цветок, как от ее прикосновения он превращается во что-то диковинное и прекрасное. Местный колорит присущ некоторым из ее коротких рассказов, таким как «Южный прорыв» (The South Breaker) и «Вязание носков на продажу» (Knitting Sale-Socks); но внезапное дуновение заморских пряностей неизменно примешивается к морскому бризу или ароматам внутренней сирени. «Янтарные божества» (The Amber Gods) и «Вор в ночи» (A Thief in the Night) искусно вовлекают читателя в ослепительную паутину обманчивой силы.
В «Темпл-Хаусе» (Temple House), «Двух мужиках» (Two Men) и «Морджесонах» (The Morgesons), в необычайно мощных произведениях миссис Стоддард, центральные фигуры не кажутся обязательно принадлежащими к какому-то конкретному времени или стране. Однако их местное обитание выписано впечатляюще; несколькими быстрыми и энергичными штрихами перед нами возникают старые прибрежные города; передается самый вкус воздуха. Второстепенные персонажи крепко отдают почвой: старый Кас в «Двух мужиках», умирающий «молча и твердо, как волк»; Эльза в той же книге. Есть сцены превосходной, яростной силы — например, сцена кораблекрушения в «Темпл-Хаусе». Скупой и сдержанный стиль, ироничный юмор миссис Стоддард служат тому, чтобы врезаться в память как стальными крючьями; это максимально далеко от условного представления о женском письме.
Старый конфликт между страстью реформатора и художественным инстинктом возобновляется в романах и рассказах Элизабет Стюарт Фелпс, которая в высокой степени обладает чуткостью художника при незначительной доле художественного самообладания. Изысканно чувствительная к значимой красоте мира, она не менее чувствительна к зову человеческого страдания. В «Огражденных» (Hedged In) и «Молчаливом компаньоне» (The Silent Partner), в ее рассказах о трущобах и избиваемом штормами побережье ее литературное творчество точка в точку отражает ее личную работу во имя падших, трудящихся и искушаемых. Ее страстное сочувствие наделяет ее силой волновать, требовать дани слез, которая присуща только ей одной. Будучи энтузиасткой женственности, она подарила нам в «Истории Авис» (The Story of Avis) и «Докторе Зей» (Dr. Zay) поразительные штудии взаимодополняющих тем; «Авис», несмотря на определенные стилистические изъяны, против которых возражения стали общим местом, остается более великой и более печальной книгой. Все рассказы мисс Фелпс пускают корни в Новую Англию, хотя это не совсем та Новая Англия миссис Кук, состоящая из железных фермеров и каменистых полей; и ни один не пускает корни глубже, чем «Авис», естественный плод того интеллектуального региона, откуда тридцатью годами ранее родился трактат «Женщина в девятнадцатом веке». Ни одна другая женщина среди авторов, появившихся после войны, не приняла столь полно духовное наследие новоанглийского прошлого.