‘Sithence no fairy lights, no quick’ning ray,
Nor stir of pulse, nor objects to entice
Abroad the spirits; but the cloyster’d heart
Sits squat at home, like pagod in a niche
Obscure.’
Метафизическое рассуждение — это также одна из ветвей древа познания добра и зла. Изучение человека, однако, возможно, приносит меньше вреда, чем знание мира, хотя следует признать, что практическое знание порока и нищеты производит более сильное впечатление на ум, когда он впитал привычку к абстрактному мышлению. Зло таким образом воплощается в общем принципе и показывает свою гарпиеподобную форму во всем. Это роковая, неизбежная необходимость, нависшая над нами. Она следует за нами, куда бы мы ни пошли: если мы улетим в самые отдаленные части земли, она там: повернем ли мы направо или налево, мы не можем избежать ее. Это, правда, болезнь философии; но она такова, к которой она подвержена в умах определенного склада, после того как первый пыл ожидания был развеян опытом, а более тонкие чувства получили невосполнимый удар от раздоров мира.
Счастливы те, кто живет в мечте о собственном существовании и видит все вещи в свете собственных умов; кто ходит верой и надеждой; для кого путеводная звезда их юности все еще светит издалека и в кого не вошел дух мира! Они не были «ранены лучниками», и железо не вошло в их души. Они живут среди стрел и смерти, не осознавая вреда. Злые вещи не приближаются к ним. Стрелы насмешек пролетают мимо, не задевая, и злоба теряет свое жало. Пример порока не грызет их грудь, как отравленная рубашка Несса. Злые впечатления отпадают от них, как капли воды. Иго жизни для них легко и сносно. Мир не имеет над ними власти. Они в нем, но не от него; и мечта и слава всегда вокруг них!
1815.
ПРИМЕЧАНИЕ
[8] В качестве контраста к истории в начале этой статьи будет нелишним упомянуть историю сэра Исаака Ньютона по несколько похожему поводу. Он подготовил некоторые бумаги к печати с большой тщательностью и усердием, но, случайно оставив зажженную свечу на столе вместе с ними, его собака Даймонд опрокинула свечу, и труд нескольких лет был уничтожен. Этот великий человек, увидев, что сделано, только покачал головой и сказал с улыбкой: «Ах, Даймонд, ты не знаешь, какую беду ты натворил!»
ЭССЕ VIII О СРЕДСТВАХ И ЦЕЛЯХ
Невозможно сделать что-либо, не делая этого. Это кажется трюизмом; и все же что может быть обычнее, чем предполагать, что мы найдем дела сделанными, просто пожелав этого? Принимать желание за действие так же обычно на практике, как и противоречит здравому смыслу. В действительности нет абсурда, нет противоречия, на которое не была бы способна воля. Это, я думаю, более заметно у англичан, чем у любого другого народа, у которых (судя по тому, что я обнаруживаю в себе) воля имеет огромное и несоразмерное влияние. Мы желаем чего-то: мы интенсивно созерцаем цель и думаем, что она сделана, пренебрегая необходимыми средствами для ее достижения. Сильная склонность ума к ней, внутреннее усилие, которое он делает, чтобы дать бытие объекту своего идолопоклонства, кажется адекватной причиной для производства эффекта и в некотором роде отождествляется с ним. Это особенно верно в том, что касается изящных искусств, и объяснит некоторые феномены национального характера. Английская школа отличается тем, что называется ébauches, грубыми, неистовыми попытками достичь эффекта и полным невниманием к деталям или тонкости отделки. Теперь это, я думаю, происходит не столько от грубости восприятия, сколько от своеволия нашего характера; нашего желания делать все по-своему, без каких-либо хлопот или отвлечения цели. Объект поражает нас: мы видим и чувствуем весь эффект. Мы хотим создать его подобие; но мы хотим перенести это впечатление на холст так, как оно передается нам, одновременно и интуитивно, то есть запечатлеть его там одним ударом, иначе мы отворачиваемся с нетерпением и отвращением, как будто средства являются препятствием для цели, а любое внимание к механической части искусства — отклонением от нашей первоначальной цели. Таким образом, после неоднократных неудач мы вырождаемся в неряшливый стиль искусства; и то, что поначалу было недисциплинированным и нерегулярным импульсом, становится привычкой, а затем теорией. Кажется странным, что любовь к цели должна порождать отвращение к средствам — но так оно и есть; и это не совсем неестественно. То, что нас поражает, во что мы влюблены, — это общий вид и результат; и было бы, конечно, весьма желательно произвести эффект таким же образом, просто словом или желанием, если бы это было возможно, не вступая в механическую рутину, мелочность деталей или ловкость исполнения, которые, хотя они являются существенными и составными частями работы, не входят в наши мысли и не составляют часть нашего созерцания. Мы можем счесть необходимым, при хладнокровном расчете, пройти и изучить их, но, делая это, мы лишь подчиняемся необходимости, и они все еще остаются отвлечением от нашей цели и ее приостановкой на время, по крайней мере, если практика не дает той легкости, которая почти отождествляет их вместе или делает процесс неосознанным. Цель таким образом пожирает средства, или наше рвение к одному, когда оно сильно и не сдерживается, пропорционально нашему нетерпению к другому. Мы видим объект на расстоянии, который вызывает желание посетить его, что мы и делаем после многих утомительных шагов и запутанных путей; но если бы мы могли летать, мы бы никогда не ходили. Ум, однако, имеет крылья, хотя тело их не имеет, и именно это порождает рассматриваемое противоречие. Первый и самый сильный импульс ума — произвести любую работу сразу и самыми энергичными средствами; но так как это не всегда возможно, мы не должны пренебрегать другими, более механическими, но заблуждения страсти перевешивают убеждения рассудка, и то, чего мы сильно желаем, мы воображаем возможным и истинным. Мы полны эффекта, который намереваемся произвести, и воображаем, что произвели его, вопреки свидетельству наших чувств и внушениям наших друзей. На самом деле, после ряда бесплодных усилий и неистовых мук произвести эффект, которого мы страстно жаждем, кажется несправедливостью не произвести его; если мы не добились успеха, мы сделали больше, мы заслужили его; мы скопировали природу или Тициана в том духе, в котором их следует копировать, и мы видим их перед собой в нашем мысленном взоре; там есть взгляд, выражение, что-то или другое, к чему мы главным образом стремимся, и таким образом мы упорствуем и находим пятьдесят оправданий, чтобы обмануть себя и подтвердить свои ошибки; или если свет пробивается к нам сквозь все маскировки софистики и самолюбия, это так болезненно, что мы закрываем на него глаза; чем больше унижение, тем неистовее усилие отбросить его; и таким образом мы придерживаемся своего решения и заканчиваем там, где начали. Что заставляет меня думать, что это процесс наших умов, а не просто деревенщина или недостаток понимания, так это то, что вы увидите английского художника, восхищающегося и приходящего в восторг от косынки любовницы Тициана, состоящей из бесконечного количества маленьких складок, но если он пытается скопировать ее, он опускает все эти детали и набрасывает ее одним мазком кисти. Это не невежество и даже не лень, а то, что называется прыжком к выводу. Это, одним словом, всепоглощающая цель. Он видит детали, разнообразие и их эффекты, и он восхищается ими; но он видит их взглядом, и так как своевольный человек должен делать по-своему, он хотел бы воспроизвести их одним взмахом карандаша. Смешивание красок, вкладывание и выкладывание, уделение внимания мелким изломам или смягчение в конкретных светах и тенях — это механическая и бесконечная операция, очень отличная от удовольствия, которое он чувствует, созерцая эффект всего этого, когда оно сделано правильно и тонко. Такие детали чужды его утонченному вкусу, и в его уме посреди благодарности и восторгов возникают некоторые сомнения относительно того, как Тициан мог решиться на рутину прохождения через них, и не было ли это сделано с помощью чрезвычайной легкости руки и своего рода трюка, сокращающего механический труд. Никто не писал и не говорил более восторженно о гармонии колорита Тициана, чем покойный г-н Бэрри, однако его собственный колорит был мертвым и сухим; и если бы он скопировал Тициана, он сделал бы это просто пятном, опустив все, что вызывало его удивление или восхищение, на его английский, или, скорее, ирландский манер. Мы не только жалеем труда на начало, но и сдаемся по той же причине, когда мы близки к достижению цели успеха; и чтобы сэкономить несколько последних штрихов, оставляем работу незаконченной, а объект недостигнутым. Непосредственный процесс, ежедневное постепенное улучшение, завершение частей, не доставляющее нам удовольствия, мы стремимся к целому результату; мы хотим, чтобы это было сделано, и в нашем беспокойстве поскорее отделаться от этого говорим, что сойдет, и теряем выгоду от всего нашего труда, жалея немного усилий и не проявляя немного терпения. Через день или два, предположим, копия прекрасного Тициана была бы такой полной, какой мы могли бы ее сделать: перспектива этого так очаровывает нас, что мы пропускаем промежуточные дни, не видим большой пользы в том, чтобы продолжать ее, воображаем, что можем испортить ее, и чтобы закончить работу, берем ее домой с собой, где немедленно видим свою ошибку и проводим остаток жизни в раскаянии, что не закончили ее должным образом в свое время. Мы видим всю природу картины сразу; мы делаем только часть: Hinc illæ lachrymæ. Французский художник, напротив, не имеет этого беспокойного, тревожного чувства; этого желания охватить весь свой предмет и предвосхитить свою удачу одним ударом; этого принципа массирования и концентрации. Он воспринимает вещь более легко и рационально. Предположим, он берется скопировать картину, он смотрит на нее и копирует ее по кусочкам. Он не бросается очертя голову, не зная, куда идет, или не погружается во всевозможные трудности и абсурды из нетерпения начать и думая, что «сказано — сделано»; но берет время на размышление, строит планы, намечает контур и расстояния и закладывает фундамент, прежде чем пытается возвести надстройку, которую, возможно, придется разбирать снова. Он смотрит, прежде чем прыгнуть, что противоречит истинному английскому принципу с завязанными глазами; и я должен думать, что мы изобрели эту пословицу, видя так много фатальных примеров пренебрежения ею. Он не делает картину всю черной или всю белой, потому что одна ее часть такова, и потому что он не может изменить идею, которая однажды пришла ему в голову, и всегда должен впадать в крайности, но варьирует от зеленого к красному, от оранжево-рыжего к желтому, от серого к коричневому, в зависимости от того, как они варьируются в оригинале: он не видит в этом непоследовательности или отказа от принципа, но много здравого смысла и, действительно, абсолютную необходимость, если он хочет преуспеть в том, чем занимается. Это последнее, о чем думает англичанин: он хочет только делать по-своему, хотя это заканчивается поражением и крахом: он берется за дело, которое у него мало шансов выполнить, и если обнаруживает, что может сделать его, бросает его и оставляет дело недоведенным до успеха, что является слишком приятной идеей для него, чтобы предаваться ей. Французский художник действует по кусочкам. Он берет одну часть, руку, кусок драпировки, часть фона, и заканчивает ее тщательно; затем другую, и так далее до конца. Он не разрушает из детского нетерпения, когда близок к завершению, эффект целого, оставляя какую-то одну часть явно дефектной, и не перескакивает от того, чем занимается, к чему-то другому, что бросается ему в глаза, пренебрегая одним и портя другое. Он ограничен мастерством, мастерством здравого смысла и приятного чувства. Он не спешит закончить, ибо получает удовлетворение от работы, и касается и переделывает, возможно, одну голову, день за днем и неделю за неделей, без ропота, беспокойства или видимого прогресса. Сама легкость и безразличие его чувств делают его терпеливым и трудолюбивым: англичанин, чем бы он ни занимался или за что бы ни брался, как будто несет тяжелый груз, который давит и на его тело, и на ум, и который он стремится сбросить. Надежды или страхи француза не возбуждаются до той степени невыносимой агонии, которая заставляет его, из простого сострадания к самому себе, довести вопрос до быстрого исхода, даже ценой потери своего объекта; он спокоен, непринужден и безразличен, и может не торопиться и использовать свои преимущества с безнаказанностью. Довольный собой, он доволен всем, что занимает его внимание, почти одинаково. Ему все равно, рисует ли он ангела или табурет; ему все равно, пейзаж это или история; это он рисует его, этого достаточно. Ничто не заставляет его разочароваться в своей работе, ибо ничто не заставляет его разочароваться в себе. Это самодовольство порождает удивительное терпение и покорность в определенных деталях, помимо милосердия и терпимости к другим. Я помню забавный пример этого преднамеренного процесса у молодого французского художника, который копировал «Любовницу» Тициана в Лувре лет двадцать назад. После того как он нанес меловые линии, можно было бы подумать, что его привлечет лицо, это небо красоты, которое создает солнечный свет в тенистом месте, или какая-то часть поэзии картины; вместо этого он начал заканчивать квадрат, который он отметил в правом углу картины. Он принялся за работу, как краснодеревщик или гравер, и, казалось, не имел симпатии к душе картины. Действительно, для француза нет различия между великим и малым, приятным и болезненным; максимум, до чего он доходит в концепции, — это безразличное и легкое. Другой молодой человек, во время, о котором я говорю, был в течение одиннадцати недель (я думаю, это было) ежедневно занят созданием рисунка черным карандашом с маленького Леонардо; он сидел, скрестив ноги, на перилах, чтобы сделать это, не снимал шляпу, вставал, подходил к огню погреться, постоянно говорил о превосходстве различных мастеров — Тициана за цвет, Рафаэля за выражение, Пуссена за композицию — все было одинаково для него, при условии, что было слово, чтобы выразить это, ибо все, о чем он думал, была его собственная речь; и, посоветовавшись с каким-то другом о своем прогрессе, он вернулся, чтобы «совершенствовать», как он это называл, свою копию. Это свело бы англичанина с ума или сделало бы его тупым. Упорство и безразличие, труд без импульса, внимание к частям в последовательности и пренебрежение к целому вместе для него абсолютно немыслимы. Француз существует только в своих настоящих ощущениях, и при условии, что он свободен для них по мере их возникновения, его больше ничего не волнует, он не смотрит ни назад, ни вперед. При всей этой аффектации и искусственности, по этой причине в них есть своего рода простота и естественность, в конце концов. Они отдаются впечатлению перед ними с хорошим настроением и доброй волей, делая его ни лучше, ни хуже, чем оно есть. Англичане переделывают или недоделывают все, и они либо пьяны, либо в отчаянии. Я говорю не обо всех французах или обо всех англичанах, а о самых характерных представителях каждого класса. Чрезвычайная медлительность и методическая регулярность французов возникли из этого безразличия и даже легкомыслия (их обычно предполагаемого естественного характера), ибо благодаря этому их трудолюбивая мелочность ничего им не стоит; у них нет сильных импульсов или горячих стремлений, которые побуждали бы их к нарушению правил или уносили бы их вместе с предметом и интересом, принадлежащим ему. Все является предметом расчета и измеряется заранее, чтобы помочь их порханию и их слабости. Когда они выходят за пределы буквального и формального и пытаются достичь впечатляющего и великого, как на картинах Давида и Жирардо, защити нас от возвышенности, нагроможденной на безвкусицу и петиметрство. Вы видите француза в Лувре, копирующего лучшие картины, стоящего на одной ноге, в шляпе; или после копирования Рафаэля думающего, что Давид гораздо лучше, более истинно один из них, более комбинация греческого скульптора и французского учителя танцев. Даже если французский художник терпит неудачу, он не смущается; есть что-то еще, в чем он преуспевает: если он не может рисовать, он может танцевать! Если англичанин, упаси бог! терпит неудачу в чем-либо, он думает, что не может сделать ничего; разъяренный упоминанием своей способности сделать что-то другое и любым утешением, предложенным ему, он изгоняет всякую другую мысль, кроме мысли о своем разочаровании, и, отбрасывая надежду из своей груди, ни ест, ни спит (хорошо, если он не перережет себе горло), не будет заниматься никаким другим делом, в котором он раньше находил интерес и гордость, и находится в отчаянии, пока не восстановит свое хорошее мнение о себе в том пункте, в котором он был опозорен, хотя из-за своего беспокойства и расстройства ума он неспособен применить средства для этого, так же, как если бы он был пьян от спиртного, а не от гордости и страсти. Характер англичанина, который я здесь нарисовал, мне ясен, ибо это характер меня самого, и, с сожалением добавляю, не преувеличенный. Поскольку моя цель — нарисовать разновидности человеческой природы, и поскольку я могу лучше всего получить это от себя, я признаюсь в слабости. Я недавно пытался скопировать Тициана (после многих лет отсутствия практики), чтобы дать другу в Англии некоторое представление о картине. Я барахтался несколько дней, но потерпел неудачу, как и следовало ожидать. Мое небо затянулось тучами. Все казалось цвета краски, которую я использовал. Природа была одним большим мазком. У меня не осталось чувств, кроме ощущения недостатка силы и бесплодной борьбы сделать то, что я не мог сделать. Мне было стыдно, что меня видели смотрящим на картину с восхищением, как будто я не имел на это права. Мне было стыдно даже писать или говорить о картине или об искусстве вообще: это казалось проявлением самонадеянности или аффектации во мне, чьи все представления и утонченности по этому предмету закончились непростительным мазком. Почему я думал о том, чтобы попытаться сделать такую вещь бездумно, выставить свою самонадеянность и неспособность? Это было стирание из моей памяти, покрытие темной вуалью всего, что я помнил об этих картинах раньше, моих надежд в молодости, моих сожалений с тех пор; это было вырывание у меня одного из утешений моей жизни и моих преклонных лет. Я даже боялся выйти к барьеру Нейи или вспомнить, что я когда-либо видел картину; все превратилось в горечь и желчь: чувствовать что-либо, кроме ощущения собственной беспомощности и абсурдности, казалось отсутствием искренности, насмешкой и несправедливостью. Единственным утешением, которое у меня было, была чрезмерная боль, которую я чувствовал; это было, по крайней мере, некоторое отличие: я не был бесчувственным с этой стороны. Ни один француз, подумал я, не сожалел бы о том, что не скопировал Тициана, так сильно, как я, или не проявил бы в такой степени ту же ценность для него. Кроме того, я копировал эту идентичную картину очень хорошо раньше. Если я когда-нибудь выберусь из этой передряги, я получил урок, по крайней мере, не рисковать снова таким же образом ради беспричинного раздражения или даже пытаться делать то, что было неопределенным и ненужным.