«От Уильяма Морриса до Уистлера: Статьи и обращения об искусстве, ремесле и общественном благе»

Но мешок с деньгами — плохой девиз для герба и еще менее эффективен как вдохновитель в искусстве. Стандарт человека, владеющего капиталом, — это «рыночная стоимость», и искусство при капитализме стало по большей части своего рода личной и часто портативной собственностью, и в такой же степени предметом спекулятивных инвестиций, как акции и облигации.

Поскольку деньги не могут написать историю или родословную, каждый портативный предмет древности сейчас находится под угрозой быть скупленным дилерами для использования миллионерами, и скоро у нас не будет видимой истории, кроме как в наших музеях.

Но над шумом рынка и путаницей политических языков слышен трубный зов, и сквозь тьму пробивается новый рассвет.

Социалистический идеал приходит, разгоняя облака пессимизма и декаданса, которые тяжело лежали на духе современного искусства.

Художники уже были затронуты напряжением и волнением борьбы Труда и пафосом жизни труженика, который, как терпеливый Атлант, поддерживает земное небо богатства и роскоши. Снова соприкоснувшись с землей и сочувствуя жизни народа, многие художники нашли вдохновение.

Один из величайших современных скульпторов — бельгиец Менье (увы! его уже нет с нами) — сам был социалистом и посвятил себя изучению и воплощению типов героического труда — труда, который каждый обычный рабочий день рискует своей жизнью у жерла печи или в угольной шахте. Группа его фигур и рельефов образует благородный эпос в бронзе о современном труженике.

Франсуа Милле можно назвать художником эпоса французского сельскохозяйственного рабочего, хотя, по-видимому, не с какой-либо сознательной или революционной точки зрения, а скорее как сочувствующий наблюдатель, фиксирующий его пафос.

В том же духе Йозеф Исраэлс в Голландии и Либерман в Германии писали аспекты жизни рабочего.

Многие из наших островных художников с похожей точки зрения писали английских рабочих — такие как Джордж Клаузен, Г. Х. Ла Танг, Фрэнк Брэнгвин, Стэнхоуп Форбс, Г. С. Тьюк, профессор Фредерик Браун, покойный Чарльз Фурс и покойный Ф. Мэдокс Браун — и показали нам тружеников моря и суши, безымянных героев спасательных шлюпок и трагедии рыбацкой деревни.

Аспекты труда в современных условиях, действительно, имеют глубокое значение, большее, пожалуй, чем осознает художник или рабочий, не знающий о социализме.

Для художника всегда бодрит добраться до корней жизни и черпать свежее вдохновение из простой жизни простых людей, встречающихся с природой лицом к лицу каждый день своей жизни.

Изображение типов и аспектов современного труда, однако, может быть или не быть всегда указанием на эффект социалистических симпатий или вдохновение социалистического идеала, и в любом случае это демонстрирует лишь одну фазу такой симпатии. Но социалистический идеал, несомненно, оказал большое влияние в другом направлении, а именно в том, что обычно называют «Искусствами и ремеслами»; и весьма примечательно, что современное возрождение в дизайне и ремесле может претендовать на то, что его родиной является производственная и индивидуалистическая Англия.

Этот факт был свободно и щедро признан нашими континентальными братьями.

Осознание по сути социального характера искусств, которые служат повседневной жизни, и зависимость дизайна и ремесла от эффективного и сочувствующего сотрудничества между группами рабочих сблизили ремесленников и привели в некотором роде к возрождению гильдий. Некоторые из этих гильдий, такие как Гильдия работников искусства (основанная еще в 1884 году), предназначены для обсуждения демонстраций в различных художественных ремеслах, а также для взаимной информации и помощи.

Влияние таких гильдий на возрождение многих прекрасных ремесел на здоровых началах и, прежде всего, на привитие художникам разных ремесел чувства единства искусства вряд ли можно переоценить.

Другие гильдии, группы рабочих и промышленные ассоциации были сформированы во многих частях страны для практики ремесел под влиянием учения Джона Рёскина и Уильяма Морриса. Другие, опять же, являются едва ли не более чем коммерческими предприятиями, но все стремятся тем или иным образом удовлетворить растущий общественный интерес к ручной работе.

Это английское движение последних двадцати пяти или тридцати лет обычно прослеживается до мастерской Уильяма Морриса, который вместе с группой выдающихся художников, представлявших передовую школу в английском искусстве того времени, основал фирму, которая до сих пор носит его имя, где-то в шестидесятых годах, главным образом, сначала для того, чтобы обеспечить художников и людей с утонченным вкусом простой мебелью и домашним декором, с которыми они могли бы жить.

Моррис, который позже стал столь заметным примером влияния социалистического идеала, тогда не был сознательным социалистом, хотя с самого начала постоянно протестовал против ложного вкуса и претенциозности современного декоративного искусства, которое опустилось до очень коммерческого и обыденного уровня в условиях промышленного производства середины девятнадцатого века, контролируемого разделением труда и машиной.

Тот факт, что он был поэтом и литератором, а также художником, придал дополнительную силу его революции в английском вкусе и значительно увеличил его влияние, в то время как его собственное положение как работодателя и делового человека столкнуло его лицом к лицу с условиями труда и современной промышленности. Хотя в своей собственной работе и работе, которую он контролировал, он был весьма успешен, и благодаря силе и красоте своих эскизов под влиянием средневековья, особенно в тканых материалах и настенных покрытиях, он полностью повернул вспять течение вкуса, он оставил надежду на то, что в искусстве могут произойти какие-либо реальные или длительные улучшения в существующих экономических и социальных условиях, и он, по-видимому, не разделял веру, которая воодушевляла некоторых его друзей и последователей, что само движение «Искусства и ремесла» окажется средством революционизирования методов производства и ведения эффективной пропаганды социализма.

Следующий шаг вперед был сделан Обществом выставок искусств и ремесел, которое было основано в 1888 году группой художников, включавшей архитекторов, живописцев, скульпторов, а также дизайнеров и ремесленников разных видов.

Общество возникло из руин своего рода сецессионистского движения художников против Королевской академии и ее узких взглядов на искусство и исключительности. Среди его членов были люди с очень разными идеями, но среди них было несколько полностью убежденных и сознательных социалистов, сильно проникнутых идеалами Морриса, хотя сам Моррис поначалу не присоединился к нам; автор этих строк был избран первым президентом и занимал эту должность в течение первых трех лет существования общества, когда Моррис был избран на этот пост и служил до своей смерти в 1896 году.

Нашей главной и явной целью было продвижение состояния декоративных искусств путем объединения дизайна и ремесла, а также путем признания доли и художественной ответственности индивидуальных рабочих, которые сотрудничали в создании произведения искусства, а также предоставление возможностей дизайнерам и ремесленникам выставлять свои работы и обращаться непосредственно к публике, и путем проведения время от времени избранных выставок дизайна и ремесла поддерживать стандарт вкуса и мастерства, чего до сих пор не было возможности делать.

Курсы лекций об искусстве, прочитанные членами общества, сопровождали наши ранние выставки, и они с тех пор были опубликованы, и такими средствами наша пропаганда была значительно расширена.

Если мы не можем претендовать на то, что решили рабочий вопрос, что, конечно, может сделать только социалистическая система, мы заявили о претензиях декоративного и промышленного искусства и ремесленника, и мы дали возможность группе художников-ремесленников обращаться непосредственно к публике, в то время как многие из наших членов через учебные органы, такие как Совет по образованию и Советы графств, были средством привития здоровых традиций мастерства среди большого числа молодых студентов и учеников из различных профессий, которые ходят учиться в вечерние школы, и поэтому приносят обратно в свою обычную работу свежие идеи и повышенное мастерство и вкус.

Влияние движения «Искусства и ремесла», безусловно, было социалистическим в плане повышения уважения к мастерству и пробуждения чувства публики к необходимости гуманных и здоровых условий для рабочих, помимо привития желания красоты в обычных вещах и гармоничного окружения утонченной, если и простой, жизни.

Его тихие методы все еще косвенно служат пропаганде социалистического идеала.

Только недавно, например, в Лондоне была организована выставка работ различных Гильдий ремесел дамой из штата известного социалистического еженедельника, которая продемонстрировала, с одной стороны, радость в искусстве и ремесле в счастливых и справедливых условиях для рабочего, а с другой — показала условия «потогонного» труда на живых примерах, работающих на своих жалко оплачиваемых профессиях.

Река набирает объем за счет вкладов малых потоков, которые впадают в нее, и так же с великим движением социализма, которое, охватывая, как оно делает, весь спектр человеческих усилий и стремлений, постоянно расширяется и увеличивается в глубине и силе, не только прямым действием своих лидеров и поддержкой своих сознательных последователей, но и многими косвенными путями. Сумму которых было бы трудно оценить, хотя каждое влияние имеет значение, и даже само противодействие врагов часто имеет противоположный эффект тому, что ими задумывалось, и не только это, но, как мы можем наблюдать на политической арене, они иногда вынуждены защищать свою позицию, заимствуя паллиативное оружие из арсенала тех, кому они заявляют, что яростно противостоят.

Формы, которые примет искусство, когда социализм будет фактически установлен, вероятно, будут сильно отличаться от тех, которые предвещают его приход. Рассмотрение такого обширного предмета включает много спекуляций, но по аналогии с вдохновляющим влиянием древних религий, которые властвовали над человечеством и которые, контролируя всю человеческую жизнь, фокусировали самое прекрасное искусство на своих таинствах и блаженствах и вовлекали в свое служение как чувства, так и интеллект человека, мы не можем не верить, что чувство солидарности человечества и все, что оно подразумевает, которое доминировало бы над всей социальной мыслью и поведением в коллективном социализированном сообществе, стало бы религией, когда его полное значение и его влияние на каждый департамент жизни были бы полностью осознаны; но религией, свободной от тени унизительных суеверий и от пятна аскетизма, и при которой не было бы уклонения ни от работы, ни от наслаждения землей — религией, чьей высшей санкцией было бы человеческое счастье, и в которой ее последователи обнаружили бы не только здравое правило поведения для повседневной жизни, но и вдохновляющий идеал, чтобы вести дух все дальше вперед.

Человеческая история приобрела бы новое значение в сознании поэта и художника, когда они созерцали бы в долгом ходе эволюции расу в огромной процессии, выходящей из туманов первобытного времени; из ее ранних сражений с дикой природой; из рода и племенного состояния, находя безопасность в первобытном коммунизме, и в этом состоянии созерцая изобретение существенных фундаментальных потребностей и приспособлений, таких как заступ, плуг и колесо, прядение и ткачество ткани, гончарное дело и рождение песни и искусства.

Из трагических превратностей истории, расовых конфликтов, завоеваний и господства воинственных племен и установления рабства, основания и влияния великих древних государств и империй, и их неизбежного упадка и падения, и нового порядка, возникающего из их руин; трагической истории войн, эпидемий и голода, наводнений, пожаров и землетрясений, и все же вперед через все эти опасности и бедствия мы можем видеть человечество, марширующее под знаменем социальной справедливости, чтобы исполнить свою судьбу; героические духи все еще передают факел просвещения и свободы из рук в руки, и когда один погружается в тишину, другой продвигается к полному сиянию нового утра.

Преображенную в этом новом свете, не можем ли мы увидеть воссозданную землю и ее детей, освобожденных от оков золота, будь то духа или тела — расу людей, наконец вступающую в свое наследство, торжествующую над худшим и самым коварным из всех деспотизмов, которые когда-либо доминировали на земле — Капитализмом.

Тогда под коллективным контролем средств существования, когда никто не будет искалечен или ограничен нуждой, или унижен принудительным или нездоровым трудом, какой другой вещью станет жизнь для людей. Облако заботы и тревоги обеспечить скудное существование, которое сейчас омрачает дух миллионов, будет поднято, так же как и его перевернутое отражение в скупом духе некоторых, кто никогда не знал нужды, и вся грязная изобретательность, тяжелый труд, интриги, хитрость и неприятности, чтобы выиграть удачный бросок в коммерческой спекулятивной азартной игре, уйдут, и мы сможем начать жить.

Вся вредная и убогая порода пороков и преступлений, связанных с индивидуальным владением богатством, или желанием его, или нехваткой его, будучи сметенной, мы сможем начать понимать возможности жизни на этой земле, в той мере, в какой они могут быть в коллективной власти человека. Со всеми ресурсами науки и потенциальными славами искусства в наших руках, с беспрецедентным контролем над силами природы и в полном знании основ здоровья, будучи все посвящены служению всему сообществу, которое таким образом будет обладать элементами и материалами для полной и счастливой человеческой жизни, несомненно, мы найдем новое и обильное вдохновение для искусства и постоянное социальное использование и спрос на его силы.

В изображении истории человека и драмы жизни; в великих общественных памятниках; в ознаменовании прошлого, в образовании настоящего; в украшении домашних и общественных зданий и мест; в сопровождении великих фестивалей, процессий и празднований — в таких направлениях, несомненно, мы найдем самую широкую возможную область для упражнения всех способностей искусства — архитектуры, живописи, скульптуры и искусств дизайна и ремесла, с музыкой и поэзией, так как в полноте коммунальной жизни мы будем обладать материалами для строительства и поддержания прекрасных городов и жилищ, превосходящих по красоте все, что история мира еще записала, поскольку их фундаменты будут покоиться на благосостоянии всего народа.

ОБ ИЗУЧЕНИИ И ПРАКТИКЕ ИСКУССТВА

ОБ ИЗУЧЕНИИ И ПРАКТИКЕ ИСКУССТВА

Различные взгляды на жизнь художника и мотивы следования искусству склонны представляться тем, кто находится на пороге обширного поля его изучения, но они, в конце концов, могут быть в основном сведены к одной из двух руководящих причин, которые могут быть выражены следующим образом:

1. Чистая любовь к искусству.

2. Ради средств к существованию.

(Третья, ради времяпрепровождения, иногда появляется, но может быть отброшена, так как искусство не может быть изучено с какой-либо целью, кроме как в серьезном духе.)

На практике обычно получается, что эти первые две должны быть примирены каким-то образом, и рано или поздно становится насущным вопрос о том, как это сделать, хотя всегда хорошо помнить, что нет никакой естественной связи между любовью и деньгами в искусствах, и, действительно, было бы лучше, если бы вся работа могла быть вдохновлена любовью и сделана ради любви. В то же время, при нынешних экономических устройствах, рабочий, по крайней мере, достоин своей платы; и можно также сказать, что когда бедность входит в дверь, искусство — если не любовь — склонно (хотя и не всегда) вылетать в окно. Та же последовательность иногда случается и с внезапным приходом богатства, которое также имеет обыкновение выводить домашние устройства из гармонии, так что здесь, как и в других случаях, крайности сходятся, и слишком много может быть так же плохо, как и недостаточно в своих эффектах на искусство.

Писать великие шедевры и добиться славы и состояния — это амбиция, данная немногим для реализации. Шедевр, во всяком случае, должен быть трудом любви, последует ли за ним слава или состояние, или нет, и в истории искусства случалось снова и снова, что шедевры не были мгновенно признаны, и мастеру обычно приходилось ждать признания и награды — если можно сказать в каком-либо реальном смысле, что это лежит вне выполнения его работы. Хорошее искусство, подобно добродетели, само по себе является наградой. Тем не менее, как замечает финансовый персонаж в пьесе г-на Джорджа Мура, «Человек не может жить одной добродетелью». Сама добродетель действительно требует соответствующих условий для своего развития и поддержания, точно так же, как художник требует поддержки и сочувствия.

Теплое дыхание признательности поднимет сок творческого импульса, и он даст бутон и лист, цветок и плод.

Этот потенциал для искусства существует в зачаточном состоянии, хотя и в очень разных степенях, возможно, у всех индивидуумов, но как общее правило мастерство и легкость приобретаются только ценой постоянной преданности, преданности спонтанной и искренней. Даже великие дарования и естественная или унаследованная приспособляемость требуют укрепления и развития гибкости путем изучения и постоянной практики и наблюдения. Я намекал на важность сочувствующей атмосферы, и иногда случается, что зародыш художественного импульса должен бороться с неблагоприятными обстоятельствами, и становится вопросом его силы и выносливости, выживет ли он до тех пор, пока не придут более благоприятные возможности для его развития.

Там, где с самого раннего возраста студент был окружен инструментами и орудиями искусства, когда он видел, как оно прогрессирует перед его глазами, выигрыш огромен по сравнению с теми, кто начинает свои занятия поздно и для кого мир искусства сравнительно загадочен и странен. Простой подражательный импульс, которым, по-видимому, в определенной степени обладают все люди, в первую очередь приобретет определенную легкость и беглость руки в обращении с инструментами — скажем, карандашом, кистью и цветом, что само по себе является очень большим преимуществом для начала. Фактически, первое соображение при изучении искусства — это легкость руки. Без нее действительно ничего нельзя сделать, поскольку способность к выражению так сильно от нее зависит.

В этой связи я был очень поражен, находясь в Америке, методом, принятым учителем (г-ном Либерти Таддом) в Филадельфии, городе, в котором очень большое внимание уделялось всем формам технического обучения. Что ж, этот учитель вовсе не претендовал на обучение художников. Его целью было дать легкость руки. Он брал детей разного возраста — совсем маленьких для начала — из обычных начальных школ и заставлял их рисовать на доске куском мелка в каждой руке определенные фигуры. Круги для начала и определенные симметричные формы орнамента, как показано на диаграмме. Легкость, которую они приобретали, была необычайной. Затем он заставлял их, как он называл это, «запоминать» эти формы и комбинировать их в дизайне, как они могли лучше всего, и моделировать такие дизайны из глины и вырезать их из дерева.

Что ж, мне пришло в голову, что это может быть способно к развитию. Во всяком случае, ясно, что легкость руки может быть развита упражнениями, точно так же, как может быть развита мышечная сила.

ПРОГРЕССИВНАЯ ПРАКТИКА НА ДОСКЕ В ДВУРУЧНОМ ОБУЧЕНИИ. (Из «Новых методов в образовании» Либерти Тадда).

Из таких простых упражнений студент мог продвигаться, и те, кто развивал больше способностей или вкуса в определенных направлениях, а не в других — скажем, в моделировании, а не в рисовании, или в резьбе — могли продолжать дальше эти конкретные ветви, делая их основными исследованиями, к которым способствовали бы другие побочные исследования. Использование цвета и привычка работать непосредственно на бумаге кистью, как японцы, снова дали бы огромную легкость и точность прикосновения, имеющие большую ценность как для дизайнера узоров, так и для художника-живописца. Метод прямой кисти с тех пор, как это было впервые написано, практиковался в наших школах, часто с удивительными результатами, указывающими на значительные способности к дизайну у маленьких детей. Метод — это в значительной степени вопрос привычки, и во многих департаментах дизайна точность прикосновения и прямота исполнения имеют такое значение — например, при подготовке рабочих эскизов для печати на хлопке. Ластик, я склонен думать, иногда является корнем (или соком) всего зла.

Именно это качество точности и технической приспособляемости к условиям производства, которое, я полагаю, побудило многих производителей искать свои дизайны и рабочие чертежи на континенте. Однако, судя по образцам, которые я видел, я не могу сказать, что впечатлен оригинальностью или плодовитостью дизайнов, и когда, к тому же — хотя я отнюдь не сторонник ура-патриотизма — дело дошло до того, что вашего британского льва проектируют за границей, вместе с единорогом и всей остальной национальной геральдикой, это показалось скорее reductio ad absurdum. Тем не менее, в конце концов, конечно, мы должны морально признать, что наш французский или немецкий брат имеет такое же право на жизнь, как и мы. Конкурентная торговля, конечно, не уважает национальность. Мы все должны рискнуть на мировом рынке в наши дни. Мы все прикованы к колеснице завоевателя. Нам нужен новый Петрарка, чтобы написать триумф коммерциализма, и новый дизайнер, чтобы изобразить его, так как старые триумфы изображены со всем великолепием изобретательных аксессуаров и роскошью декоративного эффекта на тех бургундских гобеленах в Хэмптон-Корте и Южном Кенсингтоне. Что ж, боюсь, современный триумф, такой, какой он есть, изображен для нас на неистовом плакате, который преследует нас на станциях и вне их, вверх и вниз по улицам и даже вдоль железнодорожных линий, каковое последнее выгодное место до сих пор было прерогативой наших американских кузенов. Я не говорю, что у плаката нет места в искусстве, и многие очень способные художники проектировали плакаты, и, в целом, наши бесплатные популярные выставки на рекламных щитах приобрели как в интересе, так и в печатном мастерстве, и декоративном эффекте в последние годы. При значительном сдерживании и исправлении, возможно, было бы возможно сделать объявление о полезных товарах и театральных событиях, по крайней мере, безобидным, возможно, и может быть, что сама работа конкуренции создаст спрос на более утонченные постановки, так как когда все кричат вместе, ни один голос вряд ли будет услышан, а принятая теория плаката заключается в том, что он должен кричать — но давайте держать его подальше от наших пейзажей. В любом случае, предмет важен, так как наши рекламные щиты, очевидно, являются самым очевидным общественным образованием в живописном и типографском дизайне. Это, в конце концов, то, что встречает наши глаза каждый день, что влияет на нас. Именно окружение — установленная сцена повседневной жизни — влияет на наше художественное чувство больше, чем что-либо другое. В то время как посещение музея или художественной галереи — это лишь случайное дело, за исключением студентов, масса человечества должна брать свои впечатления о цвете и форме из того, что они видят вокруг себя.

Мы знаем, что именно постоянство и накопление малых причин сыграли главную роль в формировании Земли в том виде, в каком мы ее видим, и что они непрерывно меняют ее облик. Подобным же образом, я не сомневаюсь, на общее чувство или восприимчивость к красоте бессознательно воздействуют аспекты повседневной жизни, цвета и формы улиц и рынков, так же как картины и мебель в наших интерьерах. Если эта теория верна, то из нее следует, что все, что ослабляет эту восприимчивость, должно вредить способности ее ценить и создавать.

Мы были слишком беспечны в этом вопросе, и постоянное смирение с безобразным окружением и привыкание к нему огрубляет и притупляет восприятие; и, видя, насколько широко уродство формы и цвета преобладает по крайней мере во внешних проявлениях современной жизни, особенно в наших промышленных центрах, пожалуй, неудивительно, что некий культ, некое поклонение безобразному закрепились даже в искусстве.

Я не отрицаю, что в индустриализме есть определенные трагические аспекты, некое странное очарование в плывущих облаках дыма и красота в формах вырывающегося пара, и что графические изображения различных беспокойных сторон современной жизни имеют, соразмерно своей искренности, историческую ценность. Во всяком случае, это наша жизнь, и она должна быть запечатлена, пусть даже это ведет к искусству газетных статей — но в газету можно вложить немало талантливого искусства. Наши газеты, возможно, берут над нами верх; подобно Кроносу, пресса пожирает собственных детей, и никто не знает, сколько гениев ежегодно поглощается, сколько жизней и талантов растрачивается ради того, чтобы благополучный мир получил свою порцию новостей и мнений за завтраком, а также в последующих выпусках, подаваемых, как кексы, от восхода солнца до заката электрического света. Что ж, искусство, как и литературу, можно разделить на прозу, поэзию и халтуру, или, если искать эквиваленты, можно сказать: на творческое, изобразительное и ремесленное. Первые два управляются своими собственными законами и индивидуальными предпочтениями художника, третье зависит от моды, состояния рынков, средних показателей и законов спроса и предложения.

Теперь представляется вполне возможным в художественной жизни, сохраняя идеал красоты дизайна и мастерства в любом направлении без жертвы принципами, оставаться в контакте с обычными потребностями человечества — осознать, что не обязательно то искусство является высочайшим, которое всегда витает в облаках, но, напротив, что все виды искусства выигрывают в характере и красоте по мере того, как выражаемые ими идеи становятся, так сказать, воплощенными — неотделимыми от конкретных материалов, в которых они реализованы. Их специфические условия и ограничения, открыто и прямо признанные, вовсе не ощущаются как оковы, а на самом деле являются подспорьем для отчетливого и прекрасного декорирования, как это происходит во всех искусствах и ремеслах дизайна, показывая, что искренность — это фундаментальное условие хорошего дизайна и мастерства, которые никогда не гордятся имитацией качеств, принадлежащих другим формам искусства и другим материалам.

Существует две системы, или метода, или принципа образования в искусстве.

i. Академический, или абсолютный.

ii. Экспериментальный, или относительный и адаптивный.

Первый обучает искусству или дизайну в абстрактном виде на основе определенных шаблонных принципов и методов, а также фиксированных канонов и стандартов, пропуская каждый ум через одну и ту же мельницу, без особого учета каких-либо конкретных условий ремесла или индивидуальных предпочтений.

Второй обучает дизайну в конкретных формах и в прямой связи с инструментами, методами и материалами, с целью пробуждения индивидуального чувства и предоставления ему свободы выражать себя в рамках естественных ограничений искусства своим собственным путем.

Последний является методом наших новых технических школ и школ искусств и ремесел, благодаря чему студент может действительно приобрести практические рабочие знания об особых требованиях к дизайну, предназначенному для воспроизведения в любом производственном процессе, вместо того чтобы быть выпущенным в мир с расплывчатыми общими представлениями о рисовании и живописи, но в неведении о том, как их применить.

Конечно, еще предстоит доказать, насколько технические школы могут действительно эффективно заменить старое обучение в мастерских по системе ученичества, которое приводило к хорошим результатам в прошлом; но хотя, разумеется, необходимо признать, что изменившиеся времена требуют новых методов, мы также должны ясно осознавать, что эффективность в использовании инструментов и материалов, а также приспособляемость к материалам, с целью влияния на процветание торговли и снабжения производителей более высококвалифицированными дизайнерами и рабочими в условиях возросшей конкуренции, — все это составляет одну цель и конечную задачу. Совсем другое дело — подобная эффективность, управляемая свежим творческим импульсом художников и ремесленников, получающих истинное удовольствие от своей работы, имеющих досуг для размышлений и наслаждения, черпающих свежие идеи из жизни, которая не является бедной, скудной или ограниченной, и не лишенных стимулирующего влияния природной или архитектурной красоты, или прикосновения к утонченности, и имеющих стимулирующее соревнование и сотрудничество товарищества вместо беспощадной конкуренции.

Это два несколько различных идеала. Еще предстоит увидеть, какой цели мы в конечном итоге достигнем, но многое зависит от того, к чему каждый из нас стремится индивидуально, поскольку индивидуальный импульс и действие осаждаются в коллективной силе, которая в конечном итоге движет миром.

В настоящее время требования художественных идеалов не всегда идентичны запросам коммерции, а иногда и вовсе не имеют с ними ничего общего. Я полагаю, у художника всегда должен быть некий особый индивидуальный резерв, который должен дождаться своего часа, подходящего средства и возможности для своего выражения. Мир медленно воспринимает новые проявления оригинального таланта и не принимает незрелые шедевры. Поэтому для отдельного художника встает вопрос: насколько он может, не отбрасывая и не упуская из виду свои более высокие идеалы и стремления, связать себя с работой менее амбициозного, более непосредственно прикладного, но не обязательно менее художественного характера. Именно здесь ему на помощь придут технические знания, и в работе ткацкого станка, печатного пресса, железа, дерева, камня, металла, стекла — в тысячах материалов и форм, которые способствуют созиданию жизни обычного цивилизованного человека — есть место для самых лучших талантов и изобретательности в дизайне. Когда дизайн и конструкция нашей мебели, а также различные узоры и аксессуары, служащие повседневным нуждам человечества, попадают в чисто механические руки, а художественные ремесленники больше не заботятся о единстве пользы и красоты, чувство красоты и радость жизни, которые приходят от упражнения художественной способности и ее оценки, — и то, и другое находится на верном пути к гибели от истощения.

Нельзя слишком часто настаивать на том, что жизненные источники, питающие рост древа искусства до самых его верхних ветвей, следует искать в гармоничном характере всех вещей, связанных с самой жизнью, и, поскольку человеческое счастье во всех отношениях неразрывно связано с гармоничным социальным устройством, важность таких соображений трудно переоценить.

По мере того как в стремлении к искусству мы продвигаемся в обладании красотой и ее интерпретации, а также в способности дарить высшее наслаждение развитым чувствам и интеллекту, формы искусства склонны занимать более высокое место в иерархии: но высокое искусство может означать только то искусство, которое воплощает высшую красоту и доставляет самое длительное и облагораживающее удовольствие. Именно его качество, а не его конкретная форма, определяет это. Часто проводятся резкие границы, например, между изящным искусством и декоративным или прикладным искусством, которые оказались весьма вводящими в заблуждение. Хороший дизайн в любой день куда лучше плохой картины, но искусства на самом деле являются равным братством. Мастерство в любой одной области, вероятно, требует столь же тонких способностей, как и мастерство в другой. Красота бывает разной, но совершенная красота дизайна и мастерства должна быть признана таковой, в своем роде, всякий раз, когда мы ее встречаем, и кто возьмется держать весы между одним видом красоты и другим?

Если изысканное произведение ткацкого станка — скажем, такой персидский ковер, какой можно увидеть в Музее Виктории и Альберта, — радует глаз прекрасными и тонкими гармониями цвета, изящным, красивым и изобретательным дизайном и даже намеками на романтику и поэзию: может ли дать нам большее самое лучшее произведение живописца? Являются ли нити и красители обязательно низшими по сравнению с пигментами и палитрами, или ткацкий станок — менее искусная столярная работа, чем мольберт?

Какова бы ни была официальная и научная классификация искусств, существует лишь один дух, в котором следует изучать и практиковать любое или все из них — искренность и любовь к красоте. «Стремись достичь совершенства в вещах, которые сами по себе превосходны» звучит как хороший девиз, но он совершенно академичен. Предполагается, что определенные вещи превосходны, и тогда нужно стремиться к совершенству в них и только в них. Но как часто в жизни — в истории искусства и человечества — бывало так, что какой-нибудь великий художник и изобретатель брал какую-нибудь бедную, презираемую вещь и делал ее превосходной. Подумайте о богатстве красоты и изобретательности, которые оживляют малейший фрагмент готической резьбы и наделяют красотой и романтикой каждую чашу и кубок, каждый наконечник скамьи и рукоятку ножа средневековья. Самый обычный сорняк может содержать прекрасный мотив для дизайна, точно так же, как, с другой стороны, весь дух японского искусства в его странном, полусверхъестественном натурализме и магической тонкости прикосновения может преследовать крошечную пуговицу из слоновой кости или быть выкованным в эфесе меча.

Из этого не следует, что все должно быть украшено. Художественное чувство часто проявляется в суждении, которое сдерживает или запрещает орнамент, так же сильно, как и в плодовитости изобретения, из которого он проистекает.

Органическая последовательность, приспособленность к цели, гармония и связь с окружением. Эти качества по меньшей мере так же важны, как и орнамент.

И все же часто кажется, что декоративное искусство означает украшение чего-либо: но само слово «декорация» должно означать нечто уместное — подходящее, идеально приспособленное.

Инженер, который заимствует чугунные римские капители и молдинги, чтобы украсить железные перила и опоры своего газгольдера, не обязательно делает его более художественным. Экран из кованого железа, полностью скрывающий цилиндр, полный фантазии и изящества обработки, мог бы быть более художественным — хотя это могло бы поднять цену на газ.

Скелет обладает своей собственной красотой: «Ты не смоделирован, не покрыт глазурью и не вставлен в раму», — говорит Теннисон своему «грубому наброску человека». И все же мы не хотели бы жить в мире скелетов, как бы ни было ценно знание костей и механизма суставов для студентов, изучающих человеческую форму.

Инженеры — хорошие создатели скелетов, но их скелетные конструкции редко взывают к чувству прекрасного — от Эйфелевой башни до моста Форт-Бридж. Их никогда нельзя принять за архитектуру, это триумфы инженерной мысли, но они остаются скелетами, и они слишком велики, чтобы их можно было спрятать в шкаф. Возможно, наши инженеры заняты разработкой скелетов, чтобы будущее их одело и наделило жизнью и красотой — или похоронило! И все же, несмотря на это, конструктивные линии — по крайней мере, простые, которые глаз может проследить, — как правило, являются красивыми линиями. Но я думаю, если бы чувство красоты было действительно живой и эффективной силой, мы считали бы преступлением уничтожать природную или архитектурную красоту, или лишать общественность возможности владеть ею или наслаждаться ею каким-либо образом, и настаивали бы на том, что проблема полезности решена лишь наполовину, если результат не гармоничен.

В настоящее время мир кажется слишком занятым другими делами — препарированием и анализом, экспериментированием, куплей и продажей, производством и спекуляцией, чтобы заботиться о красоте коллективно, возможно, и истина в настоящее время слишком многогранна и сложна, чтобы ее было легко примирить с красотой. Все — суматоха и конфликт, и сквозь дым и пыль коммерческой конкурентной битвы, в которой мы проводим свои жизни, мы не совсем уверены, когда светит солнце, а когда уверены, то, возможно, слишком заняты заготовкой пресловутого сена, чтобы заметить его красоту. Это только для художников и бездельников, а мир испытывает такой ужас перед праздностью, что люди, не приговоренные к каторжным работам, приобрели привычку быть чрезвычайно занятыми ничем конкретным, и считается убедительным аргументом против социализма вопрос: «Что вы будете делать с бездельниками?», что кажется немного похожим на возражение против обеда, потому что вы не знаете, что будете делать, когда не будете голодны!

О художественных способностях и силе дизайна часто говорят так, будто они сродни фокусам, а их исполнители — подобны тем автоматическим машинам на станциях, которым требуется лишь «пенни в прорезь», чтобы удовлетворить любую обычную современную человеческую потребность, от ирисок до зеленых очков.

Недостаточно осознается, что чувство искусства и сила его созидания — это рост ума (так же как и ловкость рук), который должен иметь свои процессы прорастания и плодоношения.

Искусство — это не природа. Это комментарий или творческая вариация на ее тему, но в процессе своего развития искусство следует естественным законам. Истина и Красота — истинные возлюбленные, но путь истинной любви никогда не был гладким. В то время как Истина в различных обличьях бродит по пустынным местам, иногда, подобно странствующему рыцарю, сражаясь со сфинксами и драконами, иногда, подобно Тору с его молотом, нанося удары, последствия которых видны лишь долгое время спустя; Красота, подобно заколдованной принцессе, часто заперта в мрачных замках, окруженных колючими лесами или дымящими фабричными трубами. Наше дело — заново открыть ее, пробудить ее, интерпретировать ее заново для мира — показать, что если красота спит, то наши чувства лишь наполовину пробуждены, а наши жизни — бессмысленная монотонность.

5: Мистер Либерти Тадд с тех пор развил свою систему и воплотил свое учение в большом и полностью иллюстрированном труде — «Новые методы в образовании». Он посетил эту страну и прочитал лекции с изложением своего метода, часть которого известна как бимануальное обучение, или амбидекстрия, о чем есть интересная книга мистера Джона Джексона, F.E.I.S., с предисловием генерал-майора Р. С. С. Баден-Пауэлла, C.B., опубликованная издательством Messrs. Kegan Paul, Trench and Co.

О НЕКОТОРЫХ ИСКУССТВАХ И РЕМЕСЛАХ, СВЯЗАННЫХ С АРХИТЕКТУРОЙ

О НЕКОТОРЫХ ИСКУССТВАХ И РЕМЕСЛАХ, СВЯЗАННЫХ С АРХИТЕКТУРОЙ. ОБРАЩЕНИЕ К СТУДЕНТАМ АРХИТЕКТУРНОЙ АССОЦИАЦИИ

Меня попросили обратиться к вам по поводу искусств, связанных с архитектурой. Теперь, как студенты архитектуры, вы почувствуете, учитывая, насколько тесно все искусства дизайна были связаны в прошлом с архитектурой как с «материнским» искусством, что было бы очень трудно провести между ними черту или определить точный момент, когда любое из них естественным образом расстается с другим, чтобы считаться отдельным искусством. Однако в ходе эволюции многие причины и силы объединились, чтобы изменить их взаимоотношения и придать некоторым из них более или менее независимое положение по сравнению с тем, что они имели когда-то, как в случае с современной живописью и скульптурой; хотя эти искусства по своему происхождению кажутся более тесно связанными и существенными для форм архитектуры, с которыми они сочетаются, чем почти любые другие ремесла. Действительно, почти кажется, что скульптура могла бы оспаривать право первородства с самой архитектурой, поскольку пещерные жилища и высеченные в скалах храмы кажутся скорее относящимися к первой; и также когда мы подходим к настенным скульптурам Ниневии и обнаруживаем крылатых быков, образующих ворота; или видим, как у ворот Микен, помимо циклопической кладки строителей, состоящей из камня на камне, единственные архитектурные формы и орнамент — в скульптуре плиты над самими воротами, в колонне, по обе стороны от которой стоят львы, и в резных дисках и спиралях под ними.

Опять же, когда мы подходим к зданиям древних Афин, храмы типа Парфенона можно было бы почти описать как рамы или пьедесталы для скульптуры, хотя в случае с Парфеноном архитектура и скульптура настолько идеально объединены, что мы едва ли думаем о них отдельно. Скульптор использует глубокие фронтоны и триглифы, чтобы рассказать свою мифическую и символическую историю, и подчеркивает их в смелом рельефе и уравновешивающей массе; чему линии крыши и карниза, антаблемента и колонны играют гармоничный аккомпанемент, в то время как более тонкий фриз завершает и объединяет всю схему. Хотя мы знаем, что скульптура не была оставлена холодному объятию белого мрамора, но должна была быть прекрасной в цвете, как она сейчас прекрасна в форме, гений скульптуры, кажется, доминирует здесь. Греческая архитектура также лишь повторяет в камне и мраморе и в крупном масштабе примитивную конструкцию из дерева; и это возвращает нас к дням священного ковчега или скинии израильтян, скорее святилища или шатра, чем здания, которое столь многим обязано своей красотой украшению, полученному от — «искусного мастера, гравера, вышивальщика по синему, и по пурпурному, и по алому, и по виссону, и ткача, исполняющих всякую работу, и искусных художников» (Исх. xxxv, 35). Конечно, здесь, как и в описаниях строительства храма Соломона, все искусства, казалось, сотрудничали и были одинаково важны для красоты результата, и мы получаем великолепную картину восточного цвета и орнамента. Рассказ о дверях храма из оливкового дерева, украшенных херувимами, пальмовыми деревьями и распускающимися цветами и покрытых золотом, показывает раннее использование ремесла, очень дорогого современному декоратору — золочения: хотя, вероятно, оно означает более существенный вид, чем у современного багетчика, поскольку в тексте сказано, что «он покрыл их золотом, пригнанным к резной работе» (3 Цар. vi, 35).

Ремесло обработки тонких листов золота и других металлов в технике чеканки (repoussé) явно является очень древним и способствовало тому, что должно было производить очень великолепный эффект в интерьерном декоре. Наше использование посеребренного или позолоченного металла в современных настенных бра и дверных накладках может быть пережитком времен, когда он использовался более широко и на больших поверхностях, но трудно представить более великолепный эффект, чем покрытие стен из чеканного золота.

Обычная чеканка по латуни или меди в наши дни выполняется либо только с лицевой стороны путем следования линиям дизайна, нанесенным на металл инструментом, называемым трейсером (tracer), прямым или изогнутым, в зависимости от того, что требуется для прямых или изогнутых линий, хотя прямой трейсер будет следовать за всеми, кроме очень маленьких кривых. Трейсер постукивают молотком с широким концом в зависимости от желаемой степени рельефа. Я должен был сказать, что лист металла перед работой прикрепляется винтами или гвоздями к доске из ели поверх листа свинца. Когда контуры дизайна выбиты, фон, который выпирает между прочерченными линиями, должен быть обработан матовым инструментом. Это можно сделать с помощью различных узорчатых инструментов, называемых маточниками. Ваш дизайн, когда матовка закончена, будет стоять в низком рельефе от своего основания и может быть отполирован настолько, насколько это желательно. Хотя достигается приятный эффект мягкого рельефа, это не продвигает работу очень далеко и удовлетворило бы только любителей. Настоящая чеканка состоит в фактическом моделировании молотком и пунсоном, и для этого, как для тонкого, так и для смелого рельефа, необходимо перевернуть металл на смоляной подушке. Она состоит из смеси смолы и русского сала, посыпанной гипсом, которая образует несколько твердое, но легко поддающееся вдавливанию вещество при нагревании, и может удерживаться в жестяных лотках. Пока смола мягкая, вы должны вдавить свою металлическую пластину обратной стороной вверх, а затем выбить углубления дизайна, как они были определены трейсером на лицевой стороне работы и которые ясно видны на обороте. Инструменты, используемые для этого, представляют собой закругленные пунсоны различных форм. Работа молотком выполняется скорее убеждающе, так как внезапные удары делают внезапные вмятины, которые нелегко сгладить. Части работы, опять же, могут быть обработаны молотком на поверхности поверх свинцовой или смоляной подушки, или могут быть обработаны молотком поверх узора, вырезанного в дереве. Этот метод используется, когда повторяется несколько форм или желательно повторить один и тот же узор.

Черно-белый мраморный римский мозаичный пол. Термы Каракаллы. С эскиза, сделанного в 1871 году.

Узоры римских мозаичных полов. Термы Каракаллы. С эскизов, сделанных в 1871 году.

Другое искусство, очень рано связанное с архитектурой, — это мозаика, которую можно назвать, пожалуй, самым долговечным и самым великолепным видом архитектурного декора, когда-либо использовавшимся. В вопросе мраморной мозаики римляне, хотя и не были изобретателями этого искусства, в своих полах довели его до большой сложности и работали в самых разных формах, наиболее успешными из которых, на мой взгляд, являются более простые формы плоского узорчатого декора, такие как те, что можно увидеть в термах Каракаллы в Риме, где белый мрамор, или черный, или черный и белый очень эффективно используются, и есть несколько восхитительных бордюров с чешуйчатым узором. Они создают более сдержанные и удовлетворительные украшения для пола, чем затененные живописные батальные сцены и фигуры гладиаторов, подобные тем, что можно увидеть на вилле Боргезе. В музее дворца Бардо в Тунисе есть очень хорошая коллекция римских мозаичных полов. В наше время наблюдается очень широкое возрождение использования мраморной мозаики для покрытия полов входов и холлов; но это было скорее слишком много в духе второсортного римского типа, хотя в лучшем своем проявлении это хороший тип, и, как мы знаем, было обнаружено много оригинальных римских примеров, так что мы не лишены исторических моделей в нашей собственной стране. Мраморная мозаика обычно несколько ограничена в цвете, но, учитывая разнообразие и красоту оттенков, которые можно найти в мраморе, ограничений, пожалуй, больше, чем нужно, так же как и в типе дизайна. Я сделал дизайн для пола банка в Кливленде, штат Огайо, когда был в Штатах, который, боюсь, мог бы испытать цветовые ресурсы мозаичиста, поскольку я ввел символическую фигуру Колумбии, чеканящей монету, завернутую в мантию из звезд и полос, что, однако, выглядело бы достаточно сдержанно при переводе в мраморные тона.

УЗОР РИМСКОГО МОЗАИЧНОГО ПОЛА, ИЗ ТЕРМ КАРАКАЛЛЫ.

За настоящим великолепием цвета мы должны обратиться к стеклянной мозаике, и для великолепных примеров ее архитектурного использования мы не можем сделать ничего лучше, чем посмотреть на церкви Равенны. Мой друг, покойный Дж. Т. Миклтуэйт, говоря о мозаике, однажды с юмором заметил, что мозаика в декоре — «как пиво: от нее нет толку, если у вас ее нет в большом количестве». (Это все хорошо для тех, кто может пить, и этот постулат должен понравиться британцам.) Однако использование мозаики в Равенне и соборе Святого Марка показывает, что имел в виду мой друг. В мавзолее Галлы Плацидии, небольшом округлом арочном и сводчатом византийском здании пятого века, нет никаких молдингов или резьбы, или какого-либо архитектурного обогащения, которые мешали бы эффекту полного покрытия мозаикой, главным образом в бледных тонах золота и цвета на глубоком, приглушенном, но богатом синем фоне. Эффект очень торжественный и великолепный. Фактическое мастерство равеннских мозаик, несомненно, было бы сочтено грубым более механическим современным мозаичистом, который не принимает кубический принцип при использовании тессер. Голова императрицы Феодоры в Сан-Витале, например, сделана очень просто. Тессеры немногочисленны — но поскольку эффект с надлежащего расстояния прекрасен, они должны быть подходящими, хотя их и мало. Затем эти мозаики, как и все древние, должны были быть выполнены с лицевой стороны. Это придает определенную игру поверхности, глубину и богатство цвета, так как каждая тессера не была установлена под точно таким же углом к плоскости стены или к соседнему кубику.

Современный венецианский способ заключается в том, чтобы сделать панели идеально плоскими на поверхности, при этом цемент распределяется по тессерам, когда они расположены лицевой стороной вниз. Современные венецианские рабочие скопируют картон, должным образом разбитый на тессеры, с предельной точностью, как я обнаружил, но их панели не имеют поверхностного блеска и разнообразия старой работы. Метод укладки тессер с лицевой стороны, однако, был возрожден с тех пор, как я сделал свои дизайны. Дизайн сэра Эдварда Бёрн-Джонса для купола Новой американской церкви в Риме был выполнен таким образом, и недавно мозаичный алтарный образ «Тайная вечеря» для церкви в Филадельфии был выполнен таким образом мистером и миссис Генри Холидей, при этом тессеры были вставлены в слой замазки.

В Лондоне у нас есть великая работа сэра У. Б. Ричмонда в хоре собора Святого Павла, которая была полностью выполнена с лицевой стороны — тессеры были установлены в замазке из сурика, которая, если ей иногда позволять проступать в швах, придает определенную теплоту тона всему произведению. Каким бы ни было различие во мнениях по поводу декора собора Святого Павла, дизайны сэра Уильяма Ричмонда чрезвычайно хороши и задуманы в благородном духе.

Мистер Эннинг Белл выполнил очаровательный дизайн в мозаике, выполненный с лицевой стороны, для экстерьера музея Хорнимана. Проект для экстерьера картинной галереи Уайтчепел, по моему собственному дизайну, до сих пор не был реализован из-за нехватки средств.

Я часто думал, глядя на красивые сочетания оттенков в мелкой гальке некоторых наших морских пляжей, что материалы для очень эффективного вида мозаики при небольших затратах можно найти там и приспособить для украшения внешних стен приморских домов, во фризах, тягах, панелях или даже на целых стенах. Возрождая таким образом древнее искусство галечной мозаики, зданиям некоторых наших прибрежных мест можно было бы придать очаровательный местный характер, что очень сильно добавило бы им привлекательности. Для этого, конечно, потребовались бы некоторый интеллект и вкус, без которых, действительно, самые дорогостоящие и красивые материалы в мире могут быть потрачены впустую.

Один из самых очаровательных и простых способов украшения внешних стен можно найти в узорах, вдавленных в штукатурку поверхностного заполнения фахверковых домов, которые так многочисленны в Саффолке и Эссексе. Это характерный и древний метод, который, приятно отметить, используется современными архитекторами и строителями в этом районе. Также используются фигуры и орнамент в рельефе. Смесь портландцемента и извести — хороший материал для этой цели, так как он не схватывается слишком быстро, но в конечном итоге становится твердым и долговечным.

Тонкая рельефная штукатурка для потолков и фризов — это также очень очаровательный метод интерьерного декора, и по всей стране разбросаны очень прекрасные примеры, хотя его первоначальной родиной, я полагаю, была Италия, чьи мастера до сих пор сохраняют свое превосходство в мастерстве, с которым они справляются с манипуляциями со всеми видами штукатурных работ. Штукатурка и стукко, должно быть, широко использовались в Древнем Риме, и есть очень красивые, как смелые, так и тонкие примеры в декоре знаменитых гробниц на Виа Латина. В одном случае, на коробовом своде, фигуры, по-видимому, были проработаны непосредственно в мягкой штукатурке, а рельефная работа использована с энергичными вдавленными линиями. Эффект работы удивительно прямой, простой и свежий, и предполагает, что она была сделана со скоростью и уверенностью. Рафаэль, несомненно, под влиянием старой римской работы, ввел моделированные части в свои живописные дизайны для Лоджий Ватикана. Обычный современный метод заключается в моделировании дизайна из глины, формовании его в желатине, а затем отливке в панелях из фиброгипса (если это для рельефной работы) и привинчивании их на место с последующей заделкой швов. Это, хотя и имеет много удобств, не так художественно по своим результатам, как когда дизайн прорабатывается непосредственно в стукко или гессо на своем надлежащем месте; но если бы мы могли быть уверены, что найдем штукатуров и мастеров, чтобы сделать это, мы бы лишь редко находили возможность или клиента, который позволил бы время для такой работы на месте (in situ).

Средний путь — это моделирование вашего дизайна — скажем, для фриза или потолка — из гессо или стукко какого-либо вида на панелях из фиброгипса; и дизайн может быть спланирован так, чтобы разрезать его на панели удобного размера для работы на мольберте в студии, а затем закрепить на месте.

Я работал над панелями таким образом, используя гипс, тонкий клей и вату. Основание должно быть смочено, или впитывание должно быть остановлено слоем шеллака, иначе работа может высохнуть слишком быстро и отслоиться.

Для тонкого рельефного орнамента, скажем, в стеновых панелях и мебели, хорош своего рода gesso duro. Это смесь мела, клея, вареного льняного масла и смолы. Она смешивается до кремообразной консистенции, причем мел предварительно замачивается в воде. Гессо наносится кистью — лучше всего длинной заостренной соболиной. Гессо застывает медленно, но очень твердо, так что любую часть работы можно при необходимости соскоблить.

Другой эффективный метод для внешних и внутренних работ в декоре — сграффито, также итальянского происхождения. Он заключается в вырезании или процарапывании дизайна через один или несколько слоев смешанной извести и цемента на цветные грунты. Грунт наносится на штукатурку стены, скажем, черный, сделанный путем смешивания черного оксида марганца и шлака из кузнечного горна с цементом. Когда он застынет, поверх черного наносится слой смешанной извести и цемента толщиной около четверти дюйма или более. Когда этот слой частично застыл и имеет консистенцию сыра, вы вырезаете свой дизайн, его линии и массы определяются черным грунтом под ним по мере того, как вы срезаете верхний слой. Два или три цвета могут быть использованы таким же образом, один накладывается на другой, и эффект достигается путем прорезания до разных слоев, как вы пожелаете.

Однажды я приехал в город в Богемии, Прахатице, удивительное старое место с прекрасными глубокими готическими воротами, над которыми была фреска рыцаря. Стены главных домов, по-видимому, были полностью украшены дизайнами в технике сграффито. Ратуша была наиболее сложной и лучше всего сохранившейся, и была покрыта дизайнами из библейских историй, разделенными пилястрами и оформленными в виде панелей со свитковым орнаментом.