Я приступаю к ней на следующей неделе, а поскольку я не могу уделять ей время Робертса и придется работать по вечерам, то закончу, наверное, недели через две с небольшим».
Осенью того же года он получил от Апплтонов заказ посетить Род-Айленд с эскизной поездкой. Это была его первая попытка предпринять что-либо подобное, и он, судя по всему, нервничал из-за возложенной на него ответственности. Но его неизменная отвага выручила его еще раз, и наивный рассказ об этой поездке и приеме ее плодов сохранился в письме к матери:
«Бруклин, штат Нью-Йорк, 23 сентября 1872 г.»
«Моя дорогая мама:
Я вернулся из поездки в четверг, но не стал писать тебе сразу, надеясь, повременив день-другой, отправить более обнадеживающие новости. Все то время, пока я отсутствовал, мне приходилось бороться с бесчисленными трудностями, так как я почти постоянно был болен. Тем не менее я прошел через всё это, упорно и добросовестно трудясь, и результат оказался “безусловным успехом”, намного превзошедшим мои самые смелые ожидания. Это был очень важный период в моей деловой карьере, и я чувствовал необходимость работать изо всех сил, и, по правде говоря, был уверен в успехе, но вовсе не в такой степени, какой в итоге добился.
Мое поручение охватывало Провиденс и его пригороды: Потакет, Провиденс-Бей, Наррагансетт-Бей, Роки-Пойнт и Наррагансетт-Пир — всё это я объездил и зарисовал. Первую неделю я провел в отеле “Централ” в Провиденсе, где у меня была весьма приятная комната. Поскольку меня впервые отправили на работу подобного рода, я понятия не имел, чего от меня ждут, и, конечно, сильно волновался и тревожил себя, причем больше всего меня беспокоило именно то, что в конечном счете принесло мне такой успех. Каждый день (прихватив складной стул, зонт и принадлежности) я отправлялся в путь пешком или на конке, путешествуя почти до вечера, и ни разу не принес с собой больше трех эскизов, да и то такое количество было лишь однажды. Именно эта скудость числа зарисовок заставляла меня переживать, но я все же чувствовал, что то, что мне удалось добыть, было хорошего качества; весь день я проходил мимо небольших уголков пейзажа, которые, как мне казалось, могли бы составить довольно живописную композицию, однако решил (поскольку отсутствовать предстояло недолго) делать наброски лишь тех видов, которые наверняка окажутся особенно привлекательными, а на поиски и зарисовку более чем двух мест уходил почти весь день. Я воображал, что это ничтожно мало, но не представлял, как мог бы поступить иначе, ведь требовалось столько времени на пешие прогулки и выбор самых живописных видов. Что ж, я продолжал работать в том же духе всю неделю, и по ее окончании как никогда счастливо осознал тот факт, что “семью семь — четырнадцать”, и подумал, что если смогу вернуться домой с двадцатью восемью эскизами, то с точки зрения количества это будет определенно неплохо. Но меня снова одолевали сильнейшие сомнения насчет художественных достоинств моих работ, и поскольку первая причина для тревоги отчасти устранилась, эта заняла ее место и не давала мне покоя. Следующее обстоятельство и вовсе выбило из меня дух и едва не свело в постель. Затянул дождь и лил без перерыва до самого моего отъезда; это был самый скверный, мокрый дождь, какой я только помню, а когда дождь прекращался, начинался густой туман и изморось, что было еще неприятнее. Чистый лист моей бумаги для рисования сошел бы за лучший пейзажный набросок в те дни, так как я едва ли видел больше того, что он мог бы передать. Даже под дождем я выходил наружу и делал несколько зарисовок предварительно выбранных мест, а в конце концов в отчаянии покинул Провиденс, направляясь домой вниз по заливу Наррагансетт. Я переночевал в Роки-Пойнте, где сделал два эскиза, а на следующий день (во вторник) отправился в Ньюпорт. В среду я побывал в Наррагансетт-Пире, где также сделал два или три наброска, откуда и направился домой.
Я вернулся домой примерно с двадцатью двумя эскизами. Все домашние сочли их прекрасными. Мистер Бёрд был совершенно поражен их красотой, а мистер Банс из издательства Апплтона назвал их «лучшей партией эскизов, что у него когда-либо были», и поздравил меня с «безусловным успехом». Он был действительно очень доволен, восхищался ими и изливал свое восхищение громкими похвалами; он позвал старшего и младшего Апплтонов и нескольких других господ посмотреть на них, и все они объявили их «весьма изысканными». Тогда я ожидал, что он просмотрит их и отберет штуки пять самых красивых, чтобы я перенес их на дерево. Это максимум, на который я рассчитывал. Мистер Бёрд, когда я спросил его, ответил, что, по его мнению, они выберут около пяти, поскольку в других случаях из сопоставимого количества эскизов брали лишь такое число. Представь мое крайнее удивление, когда я увидел, как он отбирает и отсчитывает пятнадцать штук, заявляя, что велит перевести их все для «Живописной Америки». Из всей партии ненужными остались всего около шести, и он похвалил мой вкус в отборе, сказав: “Обычно приходит множество эскизов, я просматриваю их и две трети отсеиваю из-за неинтересных сюжетов, поскольку художники зарисовывают все подряд, что кажется “красивеньким”, а не ищут специально самое интересное”. Примерно так он мне и сказал, а под конец добавил, что все мои работы исполнены интереса и прекрасно скомпонованы — именно над этим я и работал, и именно это больше всего тревожило меня из-за затрат времени и неизбежного из-за этого малого числа набросков. Мистер Банс был в полном восторге, и если мои рисунки на дереве понравятся ему в той же мере, он, вероятно, захочет снова отправить меня в поездку, и тогда я со всей вероятностью буду получать “40,00 долларов в неделю плюс расходы”. Он дал мне для начала четыре больших блока почти “в полную полосу”, а остальные
Уильям Гамильтон Гибсон
Age, 23
будут поступать по мере того, как мне потребуется; общая сумма составит около 400 долларов работы. Помимо этого, у меня полно срочной работы от Филмера, еще один очень крупный заказ от Апплтона (на камне), горы работы для Лесли и масса всего прочего, так что я едва знаю, за что браться. Мой счет к Д. Апплтону и К° за эту поездку составил значительно больше 100 долларов, и они оплатили его без лишних слов, даже не потребовав детализации.
Мне кажется довольно странным, что всё, за что бы я ни брался, неизменно завершается успехом, причем успехом неожиданным. Конечно, это достигается упорным трудом, и я не понимаю, почему любой человек не может преуспеть, если он засучит рукава, будет амбициозен и полон решимости преодолевать любые препятствия. До сих пор я не потерпел ни единой неудачи, и одной из причин было то, что я не брался за дела, к которым чувствовал себя не готовым. Я благодарен судьбе за то, что мне сопутствует успех, и сквозь весь свой деловой опыт и стремление к росту вижу вечно присутствующую помощь и руководство доброго и милостивого Провидения».
29 октября 1873 года он женился на мисс Эмме Л. Бланчард из Бруклина. Событие стало еще более примечательным из-за одновременного замужества его сестры Джульет, и двойную церемонию провел мистер Бичер. Следующей весной он совершил эскизную поездку в Вашингтон, округ Колумбия, создавая иллюстрации для «Живописной Америки». Теперь он выполнял качественную работу и был обеспечен постоянной занятостью. Вот что он пишет о вашингтонских набросках, имея в виду прежде всего «композицию», включившую множество общественных зданий:
“Brooklyn, Apr. 19, 1874.
«Моя дорогая мама:
Я собираюсь написать тебе сегодня вечером всего несколько строк (что, между прочим, неизменно было моим намерением каждый раз, когда я брался за перо), и из страха перешагнуть это намерение я выбрал лист бумаги больше обычного и рассчитываю уместить рамки своего письма именно в его пределах.
Мистеру Бансу очень понравилось мое воплощение сложной темы, которая доставила ему немало хлопот. Я принес ему рисунок вчера и получил от него очередной заказ — новую работу для “Живописной Америки”. Мои рисунки уже появятся в трех разделах, а именно: “Провиденс и пригороды”, “Коннектикутский берег” и “Вашингтон и Маунт-Вернон”, а теперь к ним добавится еще один. Я должен немедленно приступить к Бруклину и Проспект-парку и рассчитываю начать зарисовки уже завтра, получая оплату за свое время, как это обычно бывает. Серия будет не слишком обширной, пожалуй, пара композиций с несколькими небольшими отдельными картинками. Надеюсь, эта новая работа не помешает моему визиту к вам в пору цветения эпигеи. Я постараюсь устроить так, чтобы перенести свою работу туда, так как очень надеюсь провести у вас три или четыре дня. Обязательно дайте нам знать, когда зацветет эпигея».
Осенью 1876 года Гибсон выпустил в издательстве Джеймса Миллера книгу для мальчиков, о которой подробнее будет сказано на страницах этой книги. Она носила привлекательное для любого мальчика название: «Истинный американский зверолов, или Хитрости ловли зверей и изготовления ловушек». Книга переиздавалась двумя другими издательствами и до сих пор пользуется спросом.
То были годы ученичества и штудий. Художественным классом для молодого человека служила его собственная студия. Программа его обучения определялась деловыми потребностями тех, кто давал ему работу. Главным его наставником был он сам. Годы пролетали быстро. Поездка в Адирондак в 1875 году и еще одна — в Филадельфию для зарисовок на Столетней выставке 1876 года стали главными событиями следующих двух лет. Филадельфийское предприятие осуществлялось под покровительством издательства «Харпер и братья». Ибо он наконец добился столь желанного признания и сумел заслужить право публиковаться в этом доме собственными силами. Время от времени он показывал свои работы мистеру Парсонсу, который признавал его прогресс и растущий потенциал. Наконец он получил заказ проиллюстрировать статью совместно со своим другом Бёрдом. За этим последовали и другие работы, и он стал признанным автором иллюстраций в изданиях братьев Харпер.
Но работой, которая, вероятно, сделала его «призвание и избрание несомненными», стало его мастерское оформление статьи миссис Хлен С. Конант под названием «Птицы и оперение». Гибсон сам подал идею статьи, предложив в качестве заголовка «Модное оперение». Добиться заказа на написание текста ему не удалось: его литературные способности еще не были доказаны, да и сам он скромно оценивал их. Однако он получил заказ на шестнадцать иллюстраций, в которые, как мы можем не сомневаться, он вложил все свои силы. Вводный рисунок привлек к себе всеобщее внимание и вызвал непрекращающиеся похвалы. Это было полностраничное изображение павлиньего пера. Оно принесло статье мгновенный успех. Пресса отзывалась о нем с энтузиазмом. Августовский номер «Harper’s Magazine» за 1878 год можно назвать началом новой эпохи в американской иллюстрации, и работы молодого Гибсона превосходили все остальные. Сдержанная и холодная критика журнала «Nation» оттаяла почти до состояния восторга: «Замечательная серия птиц, нарисованных на доске мистером Уильямом Х. Гибсоном, гораздо очевиднее, чем упомянутые выше подражания, является результатом мастерства гравера и его неутомимого терпения. Гравюра с изображением павлиньего пера, открывающая статью о “Птицах и оперении”, не может не поразить даже непосвященного своим редким и дорогостоящим характером, будь то в отношении дизайна или гравировки. Мистер Гибсон явно изучил свои объекты с величайшим тщанием и преуспел в том, чтобы изобразить их — как в движении, так и в покое — изящно и жизненно, с поучительными деталями». Журнал «Christian Union», всегда осторожный и консервативный, отмечал: «В эту статью, готовившуюся к печати долгое время, издатели, как принято считать, вложили беспрецедентно крупную сумму денег. Безусловно, изящный карандаш мистера Гибсона сполна ее отразил. Можно с уверенностью сказать, что на страницах журнала еще не появлялось работ лучше».
Но лучшими и самыми убедительными из всех слов похвалы, которые вызвал этот рисунок, стали слова мистера Чарльза Элиота Нортона в личном письме молодому художнику:
“Cambridge, Nov. 8, 1878.
«Дорогой сэр: Я весьма признателен вам за записку, ибо она дает мне желанную возможность выразить вам свое восхищение мастерством и красотой рисунка павлиньего пера, столь превосходно вырезанного на дереве мистером Кингом. В этом произведении проявилось не просто утонченное и изысканное исполнение, но поэтическое чувство качества и прелести самого пера, а также его значения в композиции. Ваше перо должно стать столь же известным, как раковина Рембрандта или меха Холлара. Ибо вы и мистер Кинг в вашей совместной работе сумели передать великолепие, игру цвета, концентрацию красок, ошеломляющее многообразие переплетающихся изгибов, упругую пружинистость и витальность каждого волокна, даровав бессмертие искусства одному из чисто декоративных творений природы. Я буду ждать ваших новых работ с огромным интересом.
Мне очень хотелось бы увидеть оттиск ваших перьев на мягкой индийской бумаге. Если я найду здесь подходящую бумагу, то непременно отправлю ее вам. Но бумагу, пригодную для такой работы, сыскать нелегко».
И всё это говорилось о юноше, о котором всего шестью годами ранее заявляли, что у него нет даже задатков способностей! Безусловно, он имел право гордиться своим триумфом. Он честно заслужил свои шпоры. Отныне его положение как одного из ведущих американских иллюстраторов не вызывало никаких сомнений.
«Павлинье перо» («Беспримерное перо»)
(«Дороги и тропинки») Авторское право, 1882, Harper & Brothers
ГЛАВА III БЫСТРЫЙ УСПЕХ
С этого момента успех Гибсона как художника был обеспечен. И вскоре его уговорили попробовать свои силы в литературе, причем результаты оказались столь же убедительными. Летом 1878 года он провел отпуск вместе с женой в родных местах — в Ньютауне и Вашингтоне, штат Коннектикут. Вернувшись осенью в город и рассказывая о своих восхитительных впечатлениях мистеру Олдену, редактору «Harper’s Magazine», последний настоял на том, чтобы Гибсон изложил их в статье, которую должен был сам и проиллюстрировать. Но даже несмотря на практику коротких заметок, которыми он снабжал многие свои рисунки, он не доверял собственным способностям к литературному труду. У него не было того внутреннего чувства писательского дара, которое придавало ему столько уверенности при работе с карандашом. Он возражал против этого предложения, но мистер Олден был тверд и настойчив. «Напишите это так же, как вы рассказали мне», — таково было его ободряющее слово. Его совету последовали, и в августовском номере ежемесячника появился тропительный очерк о старых местах детства под названием, бывшим лишь прозрачной маскировкой, — «Родной город и уютный хуторок». Статья имела мгновенный успех. Взятая нота оказалась искренней и приятной. Иллюстрации покорили публику. Проницательный редактор предложил написать в том же духе аналогичную статью, охватывающую зимние аспекты сельской жизни. Она была подготовлена и появилась в номере за март 1880 года, встретив столь же восторженный прием, как и его первое выступление. Идея завершить цикл времен года была неизбежной, и в июне последовала статья «Весенняя пора», которую назвали «самой привлекательной публикацией» этого номера журнала, чья «ритмическая проза» хвалилась ничуть не меньше иллюстраций, названных другим критиком «почти столь же прекрасными, как сама весна». В ноябре серия завершилась «Осенней пасторалью», заставившей рецензента заявить: «Мистер Гибсон — великий художник, и перед ним великое будущее».
В 1879 году он проиллюстрировал книгу Э. П. Роу «Успех с мелкими ягодами», которая выходила с продолжением в журнале «Scribner’s Magazine» и открыла путь к тесной дружбе с автором. Он создал рисунки для поэтического сборника сестер Гудейл «В Беркшире с полевыми цветами». Но это были лишь эпизодические работы среди того потока заказов, который он выполнял для половины фирм Нью-Йорка — на самые разные темы, связанные с природой, животным миром, цветами и плодами. Весной он ездил на этюды в имение «Роленд», а августовский отпуск разделил между Коннектикутом и Белыми горами, где собрал материал для года напряженной работы. Он также занимался акварелью, неизменно держа в памяти свои идеалы и совершенствуя художественное мастерство.
Осенью 1880 года четыре статьи, появившиеся в «Harper’s Magazine», были собраны и изданы роскошным томом под названием «Дни пасторали». Еще вчера такую книгу назвали бы «эпохальной», сегодня же ее назвали бы лишь «побившей все рекорды». Простая правда о ней заключается в том, что она действительно достигла наивысшей точки в истории иллюстрации природы посредством ксилографии. Ее повсеместно приветствовали как образец лучшего из всего, когда-либо созданного в этом роде. Похвалы, доставшиеся самому Гибсону, были двоякими: это было восторженное признание его таланта как писателя и как художника. Его граверов превозносили за мастерство и дух, с которыми они интерпретировали его замыслы. Издателей хвалили за безграничную щедрость, не пожалевшую ни сил, ни средств. Даже печатник удостоился вызова на поклон. Ибо «Evening Post» с большим проникновением настаивала на том, что значительная часть успеха работы принадлежит «другому художнику, чье имя нигде не упомянуто. Эту художника зовут Дэвид Льюис, и дни свои он проводит в печатном цехе компании Harper Brothers, среди грохота печатных машин, занимаясь черновой работой своего ремесла». «Evening Mail» выразила единодушный вердикт художественных кругов, заявив: «Авторы, писавшие об искусстве, вспоминали о временах Бьюьюика с некоей безнадежностью, словно никого подобного ему уже никогда не появится. Именно Соединенным Штатам выпало показать, что дерево таит в себе для целей гравирования такие возможности, о которых Бьюьюик и не помышлял, и породить школу художников, которые в изображении пейзажа, по крайней мере на дереве, превзошли всё существенное по ту сторону океана. В первом ряду этих художников стоит мистер Уильям Гамильтон Гибсон». Лондонская «Times» в пространной рецензии отмечала, что он обладает «редким даром чувствовать изысканно грациозные формы растительной жизни и тонким прикосновением опытного рисовальщика, позволяющим ему отбирать и изображать с таким изяществом, какого доселе мало кто из художников проявлял в этом направлении». Даже «Saturday Review» в статье полутора колонок длиной, признаваясь в незнакомстве с мистером Гибсоном и его творчеством, заявляла, что его рисунки столь полны утонченной фантазии и чувства, а его тексты столь искусны и изящны, что она надеется «услышать о нем в скором времени — в том или ином качестве, либо в обоих сразу». Чуть более чем за два года с момента появления своих первых иллюстраций Гибсон пробился в самый авангард мировых иллюстраторов. Его положение было поистине плодом его собственных достижений; и он никогда не опускался с высоты, которую столь честно завоевал. Его друг мистер Чарльз Н. Хёрд из бостонской «Transcript» отдает должное положению дел в письме, написанном по прочтении статьи в «Saturday Review»: