[Празднование женщин-писателей]
«Глава XVI: Искусство в Халл-Хаусе», Джейн Аддамс (1860–1935). Из книги: «Двадцать лет в Халл-Хаусе с автобиографическими заметками», Джейн Аддамс. Нью-Йорк: The MacMillan Company, 1912 (первое издание 1910 г.), стр. 371–400.
[Редактор: Мэри Марк Окерблум]
ГЛАВА XVI
ИСКУССТВО В ХАЛЛ-ХАУСЕ В первом здании, возведенном для Халл-Хауса, была предусмотрена художественная галерея с хорошим освещением для дневного и вечернего использования, и наша первая выставка картин, предоставленных во временное пользование, была открыта в июне 1891 года мистером и миссис Барнетт из Лондона. Всегда приятно вспоминать их искреннее сочувствие к той первой выставке и связывать ее с их новаторскими усилиями в Тойнби-холле, направленными на то, чтобы дать рабочим возможность познакомиться с лучшими образцами искусства, а также с созданием ими первой постоянной художественной галереи в промышленном квартале.
Мы гордились тем, что наша первая выставка включала некоторые из лучших картин, которые мог предложить Чикаго, и мы добросовестно застраховали их от пожара и тщательно охраняли днем и ночью.
За два года после завершения строительства галереи мы провели пять таких выставок: две выставки картин маслом, одну — старинных гравюр и офортов, одну — акварелей и одну — картин, специально отобранных для использования в государственных школах. Эти выставки посещались на удивление хорошо, и тысячи людей голосовали за самые популярные картины. Их ценность для района, конечно, каждый из нас должен был определять в соответствии с тем значением, которое он придавал красоте и возможности, которую она предлагает — сбежать из унылой реальности в царство воображения. Мисс Старр всегда настаивала на том, что искусство должно получить должное признание в Халл-Хаусе, и призывала помнить об «алчущей индивидуальной душе, которая без искусства пройдет неутешенной и ненакормленной, за которой последуют другие души, лишенные того импульса, который она должна была дать».
Выставки служили печальным свидетельством того, что иммигранты старшего поколения не ожидают утешения от искусства в этой стране; один итальянец выразил огромное удивление, обнаружив, что мы, хотя и американцы, все же любим картины, и довольно наивно сказал, что не знал, что американцев интересует что-то, кроме долларов, — что разглядывание картин — это то, чем люди занимаются только в Италии.
Крайняя изоляция итальянской колонии проявилась в том, что он не знал ни о существовании в городе общественной художественной галереи, ни о домах, в которых картины считались бы сокровищами.
Один грек был очень удивлен, увидев в Халл-Хаусе фотографию Акрополя, потому что он прожил в Чикаго тринадцать лет и никогда раньше не встречал американцев, которые знали бы об этой величайшей мировой славе. Перед отъездом из Греции он воображал, что американцы будут очень стремиться увидеть изображения Афин, и, будучи выпускником технологического училища, подготовил альбом цветных рисунков и собрал коллекцию фотографий, которые, как он был уверен, понравятся американцам. Но хотя со своего лотка с фруктами возле одного из крупных железнодорожных вокзалов он беседовал со многими американцами и часто пытался перевести разговор на Древнюю Грецию, никто не откликался, и в конце концов он пришел к выводу, что «жители Чикаго ничего не знают о древних временах».
Выставки картин, предоставленных во временное пользование, продолжались до тех пор, пока Чикагский институт искусств не стал открыт для бесплатного посещения публикой по воскресеньям после обеда, а в Халл-Хаусе стали организовываться группы, которые в сопровождении гида посещали институт. Со временем даже эти группы перестали собираться, поскольку галереи стали лучше известны во всех частях города, а руководство Института искусств сделало многое для популяризации живописи.
С самого начала в Халл-Хаусе работала студия, которая с годами развивалась под руководством мисс Бенедикт, одного из резидентов поселения, являющейся членом преподавательского состава Института искусств. Здания на территории Халл-Хауса предоставляют студии художникам, которые находят в соседней итальянской колонии нечто от того же духа, который, как принято считать, французский художник обнаруживает в своем любимом Латинском квартале. Эти художники открывают нечто живописное в иностранных колониях, что они воспроизводят в живописи, офорте и литографии. Они находят свои классы заполненными не только молодыми людьми, обладающими способностями, а иногда и талантом, но и пожилыми людьми, для которых студия дает единственную возможность сбежать от уныния; вдова с четырьмя детьми, которая дополняла очень скудный доход преподаванием игры на фортепиано, в течение шести лет ни разу не пропустила свой еженедельный урок живописи, потому что это было «ее единственной радостью»; другая женщина, чья молодость и силы ушли на уход за больным отцом, раз в неделю вкладывала в свой послеобеденный сеанс в студии всю тоску по самовыражению, которую она обычно подавляла.
Пожалуй, наиболее удовлетворительные результаты студия получила благодаря классам молодых людей, занятых в коммерческом искусстве, которые рады возможности реализовать свои собственные идеи. Это относится к молодым граверам и литографам, к людям, которые так или иначе связаны с плакатами и иллюстрациями. Небольшая стопка камней и литографский ручной пресс в углу студии использовались во многих экспериментах, как и набор прекрасного шрифта, предоставленный Халл-Хаусу одним библиофилом.
Работа студии почти незаметно переросла в ремесла, и еще до истечения первого десятилетия в Халл-Хаусе была открыта мастерская под руководством нескольких резидентов, которые также были членами Чикагского общества искусств и ремесел. Эта мастерская — не просто школа, где людей обучают, а затем отправляют использовать полученные знания в искусстве в соответствии с их личной инициативой и возможностями, но место, где те, кто уже прошел тщательную подготовку, могут выразить лучшее, на что способны, в дереве или металле. Поселение вскоре обнаруживает, как трудно добавить кайму искусства к дню, проведенному на фабрике. Мы постоянно видим молодых людей, выполняющих работу в спешке. Упаковка кусков мыла в бумагу могла бы, по крайней мере, приносить удовольствие от точности и повторения, если бы это можно было делать в нормальном темпе, но когда платят за штуку, скорость становится единственным требованием, и исчезает последний намек на человеческий интерес. В отличие от этого, мастерская Халл-Хауса дает много примеров восстанавливающей силы занятий подлинным ремеслом; молодой русский, который, как и слишком многие его соотечественники, предпринял отчаянную попытку подготовить себя к ученой профессии и почти закончил курс в вечерней юридической школе, имел обыкновение постоянно наблюдать за работой, выполняемой в металлической мастерской Халл-Хауса. Однажды вечером в порыве внезапного решения он снял пиджак, сел за один из верстаков и начал работать, очевидно, как очень искусный серебряных дел мастер. Он долго скрывал свое ремесло, потому что думал, что это повредит его усилиям стать юристом, и потому что воображал, что контора более почетна и «более по-американски», чем мастерская. Когда он работал два своих свободных вечера в неделю, все его поведение и манера общения свидетельствовали об облегчении человека, который оставляет дело, к которому он не приспособлен, и становится человеком, твердо стоящим на своих ногах, выражая себя через знакомую и тонкую технику.
Мисс Старр в конце концов почувствовала крайнее нетерпение к своей роли лектора по искусству, в то время как все ремесла вокруг нее были лишены красоты и даже не отражали интереса самого рабочего. Она прошла обучение переплетному делу в Лондоне у мистера Кобден-Сандерсона и основала свою переплетную мастерскую в Халл-Хаусе, в которой небольшое число учеников обучается дизайну и мастерству, красоте и тщательности.
С самой первой зимы каждое воскресенье после обеда в гостиной Халл-Хауса проводились концерты, которые продолжаются и по сей день, а позже, по мере увеличения аудитории, — в больших залах. Этим мы обязаны музыкантам со всех концов города. Мистер Уильям Томлинс рано начал обучать большие хоры взрослых, как его помощники обучали детей, и отклик на все это показал, что, хотя количество людей в нашей округе, интересующихся лучшей музыкой, было невелико, они составляли постоянную и благодарную группу. Именно в связи с этими первыми хорами один общественно активный гражданин Чикаго предложил приз за лучшую песню о труде, конкурс был открыт для всей страны. Ответы на это предложение буквально заполнили три большие бочки, и, говоря, по крайней мере, за себя как за одного из озадаченных судей, мы были больше обескуражены их качеством, чем даже их подавляющим объемом. По-видимому, рабочие Америки еще не готовы петь, хотя я помню достойный хор, подготовленный в Халл-Хаусе для большого собрания в знак солидарности с забастовкой на антрацитовых шахтах, в котором ритмичные строки
«Кто создал уголь? Наш Бог, как и их».
казалось, снимали напряжение момента. Мисс Элеонора Смит, руководитель музыкальной школы Халл-Хауса, положившая эти слова на музыку, выполнила ту же задачу для «Потогонной мастерской» идишского поэта, перевод которой так графично передает замешательство и скуку нью-йоркской мастерской, что его можно применить почти к любой другой машинной индустрии, как показывает первый куплет: —
«Рев колес наполнил мои уши, Лязг и шум замкнули меня внутри, Я сам, моя душа, исчезает в хаосе, Я не могу думать или чувствовать среди этого грохота».
Возможно, эта жалоба объясняет отсутствие песен о труде в этот период промышленной дезадаптации, когда рабочий подавлен самими своими инструментами. Помимо того, что мы делились с нашими соседями лучшей музыкой, которую могли достать, мы добросовестно обеспечивали тщательное музыкальное обучение, чтобы хотя бы несколько молодых людей могли понять те старые обычаи искусства; чтобы они могли овладеть его профессиональными секретами, ибо, в конце концов, только через тщательную технику художественные способности могут выразить себя и быть сохранены.
С самого начала у нас были классы музыки, а музыкальная школа Халл-Хауса, которая размещается в собственных помещениях в нашем более тихом дворе, была открыта в 1893 году. Школа предназначена для того, чтобы дать основательное музыкальное образование ограниченному числу детей. С первых уроков их учат сочинять и приводить в порядок музыкальные идеи, которые могут к ним прийти, и таким образом школа иногда могла восстанавливать песни иммигрантов через их детей. Некоторые из этих народных песен никогда не были записаны на бумаге, но сохранились на протяжении веков благодаря нотке бессмертной поэзии, которую мир всегда ценил; как в песне русского, который копает яму для столба и находит свою задачу скучной и трудной, пока не натыкается на пласт красного песка, который, помимо того, что облегчает копание, напоминает ему о рыжих волосах его возлюбленной, и все идет весело, когда песня переходит в радостную мелодию. Я вспоминаю снова почти истерическое наслаждение взрослой аудитории, которой ее пели дети, возродившие ее, а также более трезвую признательность гимнам, взятым с уст кантора, чей отец до него служил в синагоге.
На концертах и выступлениях, проводимых школой, присутствуют большие и благодарные аудитории. В воскресенье перед Рождеством программа рождественских песен собирает людей самых разных вероисповеданий. В глубоких тонах мемориального органа, установленного в Халл-Хаусе, мы понимаем, что музыка, возможно, является самым мощным средством для обращения к общечеловеческим чувствам и побуждения людей забыть о своих разногласиях.
Некоторые из учеников музыкальной школы с годами превратились в подготовленных музыкантов и обеспечивают себя выбранной профессией. С другой стороны, мы постоянно видим, как самые многообещающие музыкальные способности угасают, когда молодые люди идут в индустрию, которая настолько истощает их жизненные силы, что они не могут продолжать серьезное обучение в скудные часы вне фабричной работы. Многие случаи неоспоримо иллюстрируют это: богемская девушка, которая, чтобы заработать деньги на насущные семейные нужды, сначала погубила свой голос шестимесячным постоянным участием в водевилях, вернулась к своей профессии, работая сверхурочно в тщетной попытке сохранить доход от водевилей; другая молодая девушка, которую Халл-Хаус отправлял в среднюю школу, пока ее родители давали согласие, потому что мы понимали, что красивый голос часто остается невостребованным из-за отсутствия развитого ума, позже погубила свои перспективы на табачной фабрике; третья девушка, которая содержала своих младших сестер с четырнадцати лет, с готовностью использовала свой прекрасный голос для заработка на развлекательных мероприятиях, проводимых поздно после рабочего дня, пока переутомление и усталость не подорвали ее здоровье, а также будущее музыканта; молодой человек, чья любящая музыку семья дала ему все возможные возможности и который создал несколько очаровательных и даже радостных песен во время долгой борьбы с туберкулезом, предшествовавшей его смерти, сделал смелое начало не только как учитель музыки, но и как композитор. На небольшой службе, проведенной в Халл-Хаусе в его память, когда дети пели его композицию «Как сладок удел пастуха», трудно было осознать, что такая интерпретативная пастораль могла быть создана тем, чье детство прошло в переполненном городском квартале.
Даже этот горький опыт не подготовил нас к скорбному году, когда шесть многообещающих учеников из класса в пятнадцать человек заболели туберкулезом. Требовалось немного проницательности, чтобы увидеть, что в течение восьми лет, пока класс из пятнадцати школьников собирался в музыкальную школу, у них были примерно равные шансы, но как только они достигали законного рабочего возраста, лишь малая часть тех, кто начинал обеспечивать себя самостоятельно, могла выдержать напряжение долгих часов и плохого воздуха. Таким образом, обычная человеческая юность, «со всей сладостью общего рассвета», бросается в водоворот индустриальной жизни, где повседневная трагедия ускользает от нас, если только кто-то из них не становится заметно несчастным. Дважды за один год мы были вынуждены
«Найти наследство этого бедного ребенка, Его маленькое королевство принудительной могилы».
Много раз отмечалось, что Искусство живет, пожирая собственное потомство, и мир пришел к тому, чтобы оправдать даже эту жертву, но мы остаемся беззащитными и безутешными, когда видим детей Искусства, пожираемых не ею, а грубым незнакомцем, Современной Индустрией, которая, будучи излишне безжалостной и жестокой к своим собственным детям, быстро становится фатальной для потомства более нежной матери. И поэтому школы искусств для тех, кто идет работать в том возрасте, когда более удачливые молодые люди все еще находятся под опекой и получают образование, постоянно олицетворяют одну из преследующих нас проблем жизни: почему мы допускаем растрату этой самой драгоценной человеческой способности, этого высшего достояния цивилизации? Когда мы не предоставляем сосуд, в котором она может храниться, она вытекает на землю и безвозвратно теряется.
Всеобщее желание увидеть изображение жизни, лежащей совершенно вне личного опыта, проявляется во многих формах. Одной из заметных особенностей нашего района, как и всех промышленных кварталов, является настойчивость, с которой все население посещает театр. В самый первый день, когда я увидела Халстед-стрит, длинная очередь молодых людей и мальчиков стояла у входа на галерку театра «Бижу», ожидая начала воскресного утреннего спектакля в два часа, хотя был только полдень. Эту ожидающую толпу можно было видеть каждое воскресенье после обеда в течение двадцати лет, прошедших с тех пор. В наш первый воскресный вечер в Халл-Хаусе, когда группа маленьких мальчиков сидела на нашей веранде и рассказывала нам «о здешних делах», их разговор был только о театре и об удивительных вещах, которые они видели в тот день.
Но так же, как было трудно обнаружить привычки и цели этой группы мальчиков, потому что они предпочитали говорить о театре, а не размышлять о своей собственной жизни, так было и во всем остальном; молодые люди рассказывали нам о своих амбициях фразами сценических героев, а девушки, насколько их романтические мечты можно было робко облечь в слова, не имели других, кроме тех, что были затерты долгим использованием в мелодраме. Все эти молодые люди смотрели на один послеобеденный сеанс в неделю на галерке театра на Халстед-стрит как на свою единственную возможность увидеть жизнь. Тот сорт мелодрамы, который они там видят, недавно был описан как «десять заповедей, написанных красным огнем». Конечно, злодей всегда приходит к насильственному концу, а молодой и красивый герой вознаграждается браком с прекрасной девушкой, обычно дочерью миллионера, но, в конце концов, это не изображение морали десяти заповедей, как и самой жизни.
Тем не менее театр, каким бы он ни был, казался единственным средством, которое освобождало мальчиков и девочек от той разрушительной изоляции тех, кто самостоятельно пробивается к зрелости, и давал им проблеск того порядка и красоты, в которые даже самая бедная драма пытается восстановить запутанные факты жизни. Самые прозаичные молодые люди свидетельствуют об этом непреодолимом желании. Яркая иллюстрация этого пришла к нам во время нашего второго года проживания на Халстед-стрит через инцидент в итальянской колонии, где мужчины всегда хвастались, что способны защитить своих дочерей от опасностей городской жизни, и до тех пор, пока злые итальянцы не занялись «торговлей белыми рабынями», их хвастовство было обоснованным. Первая итальянская девушка, сбившаяся с пути, известная резидентам Халл-Хауса, была настолько очарована сценой, что по дороге домой с работы она всегда слонялась возле театра перед заманчивыми афишами. Через три месяца после ее побега с актером ее обезумевшая мать получила ее фотографию, где она была одета в мужскую одежду, в которой выступала в водевиле. Ее семья оплакивала ее как умершую, и ее имя никогда не упоминалось среди них, ни во всей колонии. В качестве дальнейшей иллюстрации непреодолимого желания увидеть жизнь, изображенную на сцене, можно привести двух молодых девушек, чьи строгие родители не одобряли театр и не позволяли тратить деньги на такие глупые цели. В полном отчаянии сестры придумали план: одна из них будет симулировать зубную боль, и пока ей будут вырывать зуб у соседнего дантиста, другая украдет золотые коронки с его стола, и на полученные таким образом деньги они смогут посещать водевильный театр каждый вечер по дороге домой с работы. По-видимому, боль и правонарушение ни на мгновение не перевешивали ожидаемого удовольствия. План был осуществлен до момента продажи золотых коронок ломбарду, когда разочарованные девушки были арестованы.