Трагедию следует рассматривать и признавать вершиной поэтического искусства как в силу величия ее воздействия, так и в силу трудности ее достижения. Для всей нашей системы весьма существенно и вполне заслуживает внимания то, что целью этого высшего поэтического достижения является изображение страшной стороны жизни. Невыразимая боль, плач человечества, торжество зла, насмешливое господство случая и невозвратное падение праведного и невинного — все это предстает здесь перед нами; и в этом кроется значительный намек на природу мира и бытия. Это борьба воли с самой собой, которая здесь, будучи полностью развернутой на высшей ступени своей объективации, выступает с пугающей очевидностью. Она становится видимой в страданиях людей, которые теперь возникают отчасти из-за случая и заблуждения, выступающих как властители мира, олицетворенные в виде судьбы из-за своей коварности, достигающей даже видимости замысла; отчасти же они исходят от самого человека, через самоистязающие усилия немногих, через злобу и извращенность большинства. Это одна и та же воля, которая живет и проявляется во всех них, но чьи феномены борются друг с другом и уничтожают друг друга. В одном индивиде она проявляется мощно, в другом слабее; в одном — более подчиненная разуму и смягченная светом познания, в другом — менее, пока, наконец, в каком-нибудь отдельном случае это познание, очищенное и возвышенное самим страданием, не достигает точки, в которой феномен, покрывало Майи, больше не обманывает его. Оно прозревает сквозь форму феномена, principium individuationis. Эгоизм, который покоится на этом, гибнет вместе с ним, так что теперь мотивы, бывшие столь мощными прежде, теряют свою силу, и вместо них полное познание природы мира, оказывающее успокаивающее действие на волю, порождает отречение — отказ не только от жизни, но и от самой воли к жизни. Таким образом, мы видим в трагедиях благороднейших людей, которые после долгих конфликтов и страданий наконец отрекаются от целей, к которым так страстно стремились, и от всех радостей жизни навсегда, или же свободно и радостно отдают саму жизнь. Так обстоит дело со «Стойким принцем» Кальдерона; с Гретхен в «Фаусте»; с Гамлетом, за которым его друг Горацио охотно последовал бы, но которому велено остаться еще на время и в этом суровом мире с болью переводить дыхание, чтобы рассказать историю Гамлета и очистить его память; так же обстоит дело с Орлеанской девой, с «Мессинской невестой»; все они умирают, очищенные страданием, т.е. после того, как воля к жизни, которая была в них прежде, мертва. В «Магомете» Вольтера это прямо выражено в заключительных словах, которые умирающая Пальмира обращает к Магомету: «Мир для тиранов: живи!». С другой стороны, требование так называемой поэтической справедливости покоится на полном непонимании природы трагедии и, более того, самой природы мира. Оно смело проявляется во всей своей тупости в критических замечаниях, которые доктор Сэмюэл Джонсон делал по поводу отдельных пьес Шекспира, ибо он весьма наивно сетует на ее полное отсутствие. И ее отсутствие, безусловно, очевидно, ибо в чем провинились Офелия, Дездемона или Корделия? Но только тупой, оптимистический, протестантско-рационалистический или специфически иудейский взгляд на жизнь будет выдвигать требование поэтической справедливости и находить в нем удовлетворение. Истинный смысл трагедии — это более глубокое прозрение в том, что герой искупает не свои индивидуальные грехи, а первородный грех, т.е. преступление самого существования:
“Pues el delito mayor
Del hombre es haber nacido;”
(“For the greatest crime of man
Is that he was born;”)
как точно выражает это Кальдерон.
Я позволю себе лишь одно замечание, более тесно касающееся трактовки трагедии. Изображение великого несчастья является единственно существенным для трагедии. Но множество различных способов, которыми оно вводится поэтом, можно свести к трем специфическим концепциям. Оно может произойти посредством характера необычайной злобы, достигающего крайних пределов возможности, который становится виновником несчастья; примеры такого рода — Ричард III, Яго в «Отелло», Шейлок в «Венецианском купце», Франц Моор, Федра Еврипида, Креонт в «Антигоне» и т. д. Во-вторых, это может произойти через слепую судьбу, т.е. случай и заблуждение; истинным образцом этого рода является «Царь Эдип» Софокла, а также «Трахинянки»; и вообще большинство трагедий древних принадлежат к этому классу. Среди современных трагедий примерами являются «Ромео и Джульетта», «Танкред» Вольтера и «Мессинская невеста». Наконец, несчастье может быть вызвано самим положением dramatis personae по отношению друг к другу, через их взаимоотношения; так что нет нужды ни в чудовищном заблуждении, ни в неслыханной случайности, ни в характере, чья злоба достигает пределов человеческой возможности; но персонажи обычной морали, при обстоятельствах, которые часто встречаются, оказываются в таком положении по отношению друг к другу, что их ситуация вынуждает их, сознательно и с открытыми глазами, причинять друг другу величайший вред, без того, чтобы кто-либо из них был полностью неправ. Этот последний вид трагедии кажется мне намного превосходящим два других, ибо он показывает нам величайшее несчастье не как исключение, не как нечто, вызванное редкими обстоятельствами или чудовищными характерами, а как возникающее легко и само собой из действий и характеров людей, более того, почти как существенное для них, и тем самым ужасающе приближает его к нам. В двух других видах мы можем рассматривать чудовищную судьбу и ужасную злобу как страшные силы, которые, конечно, угрожают нам, но только издалека, и которых мы вполне можем избежать, не прибегая к отречению. Но в последнем виде трагедии мы видим, что те силы, которые разрушают счастье и жизнь, таковы, что путь к нам для них открыт в любой момент; мы видим величайшие страдания, вызванные сплетениями, в которых может оказаться и наша судьба, и действиями, на которые, возможно, способны и мы сами, и поэтому не могли бы жаловаться на несправедливость; тогда, содрогаясь, мы чувствуем себя уже посреди ада. Этот последний вид трагедии также наиболее труден в исполнении; ибо величайший эффект должен быть произведен в нем с наименьшим использованием средств и причин движения, просто через положение и распределение персонажей; поэтому даже во многих лучших трагедиях эта трудность обходится. И все же одну трагедию можно назвать совершенным образцом этого рода, трагедию, которая в других отношениях значительно уступает не одному произведению того же великого мастера; это «Клавиго». «Гамлет» в известной степени принадлежит к этому классу, насколько это касается отношений Гамлета к Лаэрту и Офелии. «Валленштейн» также обладает этим достоинством. «Фауст» целиком принадлежит к этому классу, если рассматривать события, связанные с Гретхен и ее братом, как основное действие; также «Сид» Корнеля, только ему не хватает трагического финала, в то время как, напротив, аналогичное отношение Макса к Текле его имеет.
§ 52. Теперь, когда мы рассмотрели все изящные искусства в общем виде, соответствующем нашей точке зрения, начиная с архитектуры, чья особая цель — прояснить объективацию воли на низших ступенях ее видимости, где она проявляется как немая бессознательная тенденция массы в соответствии с законами, и все же уже обнаруживает нарушение единства воли с самой собой в конфликте между тяжестью и жесткостью, — и заканчивая рассмотрением трагедии, которая представляет нам на высших ступенях объективации воли этот самый конфликт с самой собой в ужасающей величине и отчетливости; мы обнаруживаем, что существует еще одно изящное искусство, которое было исключено из нашего рассмотрения и должно было быть исключено, ибо в систематической связи нашего изложения для него не нашлось подходящего места, — я имею в виду музыку. Она стоит особняком, совершенно отрезанная от всех других искусств. В ней мы не узнаем копии или повторения какой-либо Идеи бытия в мире. И все же это столь великое и необычайно благородное искусство, его воздействие на сокровенную природу человека столь мощно, и оно столь полно и глубоко понимается им в его самом внутреннем сознании как совершенно универсальный язык, отчетливость которого превосходит даже отчетливость чувственного мира, что мы, безусловно, должны искать в нем нечто большее, чем exercitum arithmeticæ occultum nescientis se numerare animi, как называл его Лейбниц. И все же он был совершенно прав, поскольку рассматривал лишь его непосредственное внешнее значение, его форму. Но если бы это было не более чем так, то удовлетворение, которое оно доставляет, было бы подобно тому, которое мы испытываем, когда арифметическая задача сходится, и не могло бы быть тем интенсивным наслаждением, с которым мы видим, как самые глубокие тайники нашей природы находят выражение. С нашей точки зрения, следовательно, при которой эстетический эффект является критерием, мы должны приписать музыке гораздо более серьезное и глубокое значение, связанное с сокровенной природой мира и нашего собственного «я», по отношению к которому арифметические пропорции, к которым она может быть сведена, относятся не как означаемое, а лишь как знак. О том, что в некотором смысле музыка должна относиться к миру как представление к представляемому, как копия к оригиналу, мы можем заключить по аналогии с другими искусствами, все из которых обладают этим характером и воздействуют на нас в целом так же, как и она, только воздействие музыки сильнее, быстрее, необходимее и безошибочнее. Далее, ее репрезентативное отношение к миру должно быть очень глубоким, абсолютно истинным и поразительно точным, потому что оно мгновенно понимается каждым и имеет видимость некоторой безошибочности, потому что ее форма может быть сведена к совершенно определенным правилам, выраженным в числах, от которых она не может освободиться, не перестав быть музыкой. И все же точка сравнения между музыкой и миром, тот аспект, в котором она находится по отношению к миру в отношении копии или повторения, очень неясна. Люди практиковали музыку во все века, не будучи в состоянии объяснить это; довольствуясь тем, что понимают ее непосредственно, они отказываются от всякой претензии на абстрактное понятие этого непосредственного понимания как такового.
Я полностью отдался впечатлению музыки во всех ее формах, а затем вернулся к размышлению и системе мысли, выраженной в настоящей работе, и таким образом пришел к объяснению внутренней природы музыки и природы ее имитативного отношения к миру — которое по аналогии необходимо было предположить, — объяснению, которое вполне достаточно для меня самого и удовлетворительно для моего исследования, и которое, несомненно, будет столь же очевидным для любого, кто следовал за мной до сих пор и согласился с моим взглядом на мир. И все же я признаю тот факт, что доказать это объяснение по существу невозможно, ибо оно предполагает и устанавливает отношение музыки как идеи к тому, что по своей природе никогда не может быть идеей, и музыку придется рассматривать как копию оригинала, который сам по себе никогда не может быть непосредственно представлен как идея. Поэтому я не могу сделать ничего больше, как изложить здесь, в заключение этой третьей книги, которая была в основном посвящена рассмотрению искусств, объяснение удивительного искусства музыки, которое удовлетворяет меня самого, и я должен оставить принятие или отрицание моего взгляда на усмотрение воздействия, произведенного на каждого из моих читателей как самой музыкой, так и всей системой мысли, сообщенной в этой работе. Более того, я считаю необходимым, чтобы иметь возможность с полным убеждением согласиться с изложением значения музыки, которое я собираюсь дать, часто слушать музыку с постоянным размышлением о моей теории относительно нее, а для этого, в свою очередь, необходимо быть очень хорошо знакомым со всей моей системой мысли.
Идеи (платоновские) являются адекватной объективацией воли. Возбудить или внушить познание их посредством представления частных вещей (ибо сами произведения искусства всегда являются представлениями частных вещей) — вот цель всех других искусств, которая может быть достигнута только соответствующим изменением познающего субъекта. Таким образом, все эти искусства объективируют волю лишь косвенно, посредством Идей; и поскольку наш мир есть не что иное, как проявление Идей во множественности, хотя и через их вхождение в principium individuationis (форму познания, возможную для индивида как такового), музыка также, поскольку она минует Идеи, совершенно независима от феноменального мира, игнорирует его вовсе, могла бы в известной степени существовать, если бы мира не было вовсе, чего нельзя сказать о других искусствах. Музыка есть столь же непосредственная объективация и копия всей воли, как и сам мир, более того, даже как Идеи, чье умноженное проявление составляет мир индивидуальных вещей. Музыка, таким образом, отнюдь не является, подобно другим искусствам, копией Идей, но копией самой воли, чьей объективностью являются Идеи. Вот почему воздействие музыки гораздо мощнее и проницательнее, чем воздействие других искусств, ибо они говорят лишь о тенях, она же говорит о самой вещи. Поскольку, однако, это та же самая воля, которая объективирует себя как в Идеях, так и в музыке, хотя и совершенно разными способами, между музыкой и Идеями, чьим проявлением во множественности и неполноте является видимый мир, должно существовать не прямое сходство, но все же параллель, аналогия. Установление этой аналогии облегчит, в качестве иллюстрации, понимание этого изложения, которое столь трудно из-за неясности предмета.
Я узнаю в глубочайших тонах гармонии, в басу, низшие ступени объективации воли, неорганическую природу, массу планеты. Хорошо известно, что все высокие ноты, которые легко звучат и быстрее замирают, производятся вибрацией в их окрестности глубоких басовых нот. Когда также звучат низкие ноты, высокие ноты всегда звучат слабо, и закон гармонии гласит, что только те высокие ноты могут сопровождать басовую ноту, которые фактически уже звучат вместе с ней сами по себе (ее sons harmoniques) из-за ее вибрации. Это аналогично тому факту, что все тела и организации природы должны рассматриваться как возникшие через постепенное развитие из массы планеты; она является одновременно их опорой и источником, и такое же отношение существует между высокими нотами и басом. Существует предел глубины, ниже которого никакой звук не слышен. Это соответствует тому факту, что никакая материя не может быть воспринята без формы и качества, т.е. без проявления силы, которая не может быть далее объяснена, в которой выражает себя Идея, и, более широко, что никакая материя не может быть полностью без воли. Таким образом, как определенная высота тона неотделима от ноты как таковой, так и определенная ступень проявления воли неотделима от материи. Бас, таким образом, для нас в гармонии есть то же, что в мире — неорганическая природа, грубейшая масса, на которой все покоится и из которой все возникает и развивается. Далее, во всей совокупности дополнительных частей, составляющих гармонию между басом и ведущим голосом, поющим мелодию, я узнаю всю градацию Идей, в которых воля объективирует себя. Те, что ближе к басу, являются низшими из этих ступеней, еще неорганизованными, но все же многообразными феноменальными вещами; высшие представляют мне мир растений и зверей. Определенные интервалы гаммы параллельны определенным ступеням объективации воли, определенным видам в природе. Отступление от арифметической правильности интервалов, через какой-либо темперамент или вызванное выбранной тональностью, аналогично отступлению индивида от типа вида. Действительно, даже нечистые диссонансы, которые не дают определенного интервала, могут быть сравнены с чудовищными уродствами, производимыми зверями двух видов или человеком и зверем. Но всем этим басовым и дополнительным частям, составляющим гармонию, недостает того связного прогресса, который принадлежит только высокому голосу, поющему мелодию, и он один движется быстро и легко в модуляциях и пассажах, в то время как все остальные имеют лишь более медленное движение без связи в каждой части для себя. Глубокий бас движется медленнее всего, представитель грубейшей массы. Его подъем и падение происходят только большими интервалами, в терциях, квартах, квинтах, никогда не по одному тону, если только это не бас, инвертированный двойным контрапунктом. Это медленное движение также физически существенно для него; быстрый пассаж или трель в низких нотах даже невозможно себе представить. Высшие дополнительные части, которые параллельны животной жизни, движутся быстрее, но все же без мелодической связи и значимого прогресса. Разобщенный ход всех дополнительных частей и их регулирование определенными законами аналогичны тому факту, что во всем иррациональном мире, от кристалла до самого совершенного животного, ни одно существо не имеет связного сознания своего собственного, которое сделало бы его жизнь значимым целым, и никто не испытывает последовательности ментальных развитий, никто не совершенствуется через культуру, но все существует всегда одинаково согласно своему роду, определенное твердым законом. Наконец, в мелодии, в высоком, поющем, главном голосе, ведущем все и прогрессирующем с неограниченной свободой, в непрерывной значимой связи одной мысли от начала до конца, представляющей целое, я узнаю высшую ступень объективации воли, интеллектуальную жизнь и усилия человека. Как он один, будучи наделенным разумом, постоянно смотрит вперед и назад на пути своей действительной жизни и ее бесчисленных возможностей, и так достигает жизненного пути, который является интеллектуальным и, следовательно, связанным как целое; соответствуя этому, я говорю, мелодия имеет значимую намеренную связь от начала до конца. Она записывает, следовательно, историю интеллектуально просвещенной воли. Эта воля выражает себя в действительном мире как серия своих дел; но мелодия говорит больше, она записывает самую тайную историю этой интеллектуально просвещенной воли, рисует каждое ее возбуждение, каждое усилие, каждое движение, все то, что разум собирает под широким и негативным понятием чувства и чего он не может постичь далее через свои абстрактные понятия. Поэтому всегда говорили, что музыка есть язык чувства и страсти, как слова — язык разума. Платон объясняет это как ἡ των μελων κινησις μεμιμημενη, εν τοις παθημασιν ὁταν ψυχη γινηται (melodiarum motus, animi affectus imitans), De Leg. vii.; и также Аристотель говорит: δια τι οἱ ρυθμοι και τα μελη, φωνη ουσα, ηθεσιν εοικε (cur numeri musici et modi, qui voces sunt, moribus similes sese exhibent?): Probl. c. 19.