То, что он чувствует то, о чем пишет, не вызывает сомнений; но он не приспосабливает свою манеру к своему предмету. Для выражения тонких эмоций, полутонов мысли нет писателя более удивительно искусного, чем де Квинси. Но когда эпизод требует простого и прямого изложения, его сложные каденции кажутся неуместными.
Когда он делает паузу в своем описании, чтобы обратиться с апострофой, тогда несоответствие затрагивает гораздо меньше; как, например, в этой апострофе к «благородной» Энн после того, как он вспомнил, как однажды она спасла ему жизнь.
«О юная благодетельница! как часто в последующие годы, стоя в уединенных местах и думая о тебе с горем в сердце и совершенной любовью — как часто я желал, чтобы, как в древние времена проклятие отца, как верили, обладало сверхъестественной силой и преследовало свою цель с фатальной необходимостью самоисполнения, точно так же благословение сердца, подавленного благодарностью, могло бы иметь подобную прерогативу; могло бы иметь силу, данную свыше, чтобы преследовать, преследовать, подстерегать, гнаться за тобой в центральную тьму лондонского борделя или (если бы это было возможно) даже во тьму могилы, чтобы пробудить тебя там с подлинным посланием мира и прощения, и окончательного примирения!»
Возможно, отрывок, описывающий, как он подружился с маленькой служанкой в полупустом доме на Грик-стрит, является одним из самых удачных, несмотря на нотку искусственности ближе к концу:—
«К наступлению ночи я отправился на Грик-стрит и, заняв свои новые помещения, обнаружил, что в доме уже был один единственный обитатель — бедное, бездомное дитя, по-видимому, десяти лет; но она казалась измученной голодом; а страдания такого рода часто заставляют детей выглядеть старше, чем они есть. От этого покинутого ребенка я узнал, что она спала и жила там одна некоторое время до моего прихода; и великую радость выразило бедное создание, когда узнало, что в будущем я буду ее спутником в часы темноты. Дом вряд ли можно было назвать большим — то есть он не был большим на каждом отдельном этаже; но, имея четыре этажа в общей сложности, он был достаточно велик, чтобы живо запечатлеть чувство своего эхо-одиночества; и из-за отсутствия мебели шум крыс создавал чудовищный гам на лестнице и в холле; так что среди реальных телесных недугов холода и голода покинутый ребенок нашел досуг страдать еще больше от самосозданного — от призраков. Против этих врагов я мог обещать ей защиту; человеческое общение само по себе было защитой; но другой и более нужной помощи у меня, увы! было мало что предложить. Мы лежали на полу, с пачкой юридических бумаг вместо подушки, но без другого покрытия, кроме большого кавалерийского плаща; позже, однако, мы обнаружили на чердаке старый чехол от дивана, небольшой кусок ковра и несколько фрагментов других предметов, что немного добавило нам комфорта. Бедное дитя прижималось ко мне ради тепла и ради безопасности от своих призрачных врагов... Помимо своего положения, она не была тем, что называют интересным ребенком. Она не была ни хорошенькой, ни быстрой в понимании, ни особенно приятной в манерах. Но, слава Богу! даже в те годы мне не нужны были украшения элегантных аксессуаров, чтобы расположить к себе мои привязанности. Простой человеческой природы, в ее самом скромном и самом домашнем облачении, было достаточно для меня; и я любил ребенка, потому что она была моим партнером в несчастье».
II
Я не могу согласиться с г-ном Г. С. Солтом, когда в ходе умного и интересного биографического исследования де Квинси он говорит: «Он (в стиле) передает именно тот смысл, который задуман, и достигает своего эффекта гораздо меньше риторическими уловками, чем почти безошибочным инстинктом в выборе и использовании слов».
В изображении определенных настроений он превосходен. Но, безусловно, стиль не является пластичным; и его обращение к слуху, а не к изобразительной способности, ограничивает его эмоциональное воздействие на читателя. Образы проходят перед его глазами, и он пытается изобразить их хитроумно придуманными фразами; но завеса фантазии, сквозь которую он видит эти образы, размыла их очертания и приглушила их окраску. Фраза останавливает своими музыкальными каденциями, своей торжественной, скорбной музыкой. Даже некоторые из его самых замечательных произведений — сновидческие фуги — оставляют читателя неудовлетворенным, когда они касаются пронзительных реальностей, таких как горе. Несмотря на многие красоты, эта сновидческая фуга, «Наши Дамы Скорби», кажется слишком туманной, слишком эфирной по текстуре для интенсивной актуальности предмета. Сравните некоторые из ее отрывков с отрывками другого прозаика-поэта, Оскара Уайльда, где никакая завеса фантазии не встает между воспринимающим и воспринимаемым, и будет странно, если читатель не почувствует, что у более позднего писателя более тонкий инстинкт в выборе и использовании слов.
Было бы неправдой сказать, что инстинкт Уайльда был безошибочным. Кричащая искусственность портит большую часть его работ; но это было из-за умышленной извращенности. Даже в своих ранних работах — в той замечательной книге «Дориан Грей» — он осознал неотразимое очарование простоты в стиле. Его сказки, «Счастливый принц», например, являются маленькими шедеврами простого, сдержанного письма, и в последних вещах, вышедших из-под его пера, наблюдается растущая оценка ценности простоты.
Де Квинси никогда не осознавал этого; он признавал одну форму искусства — декоративную. И хотя он стал мастером этой формы, было неизбежно, что временами этот вид искусства не будет достигать своего эффекта.
Вот отрывок из «Леваны и наших Дам Скорби»:—
«Старшую из трех зовут Mater Lachrymarum, Наша Дама Слез. Это она день и ночь бредит и стонет, взывая к исчезнувшим лицам. Она стояла в Раме, где был слышен голос плача — Рахиль, плачущая о своих детях и не желающая утешиться. Это она стояла в Вифлееме в ту ночь, когда меч Ирода вымел из его детских невинных, и маленькие ножки, которые временами слышались, когда они топали по полу наверху, пробуждали пульс любви в сердцах домочадцев, что не осталось незамеченным на небесах, навсегда окоченели. Ее глаза сладки и тонки; дики и сонны по очереди; часто поднимаются к облакам, часто бросают вызов небесам. Она носит диадему вокруг головы. И я знал по детским воспоминаниям, что она могла выходить на ветры, когда слышала рыдания литаний или грохот органов, и когда она созерцала скопление летних облаков».
А вот Оскар Уайльд в «De Profundis»:—
«Процветание, удовольствие и успех могут быть грубыми по зерну и обычными по волокну, но горе — самое чувствительное из всех созданных вещей. Нет ничего, что шевелится во всем мире мысли, к чему горе не вибрировало бы в ужасной и изысканной пульсации... Это рана, которая кровоточит, когда ее касается любая рука, кроме руки любви, и даже тогда должна кровоточить снова, хотя и не от боли. За радостью и смехом может скрываться темперамент грубый, жесткий и черствый. Но за горем всегда стоит горе. Боль, в отличие от удовольствия, не носит маски. Истина в искусстве — это... не эхо, доносящееся с полого холма, так же как это не серебряный колодец воды в долине, который показывает луну луне, а Нарцисса Нарциссу. Истина в искусстве — это единство вещи с самой собой — воплощенная душа, тело, исполненное духа. По этой причине нет истины, сравнимой с горем. Бывают времена, когда горе кажется мне единственной истиной. Другие вещи могут быть иллюзиями глаза или аппетита, созданными, чтобы ослепить одно и засорить другое, но из горя были построены миры, и при рождении ребенка или звезды есть боль».
Я процитировал эти отрывки не для того, чтобы противопоставить один стиль другому; ибо каждый писатель ставит перед собой иную задачу. «Сновидческая фуга» требует иного подхода, чем более простое, более прямое изложение, необходимое для целей Уайльда. Этот отрывок заслуживает внимания не потому, что де Квинси-художник выбрал эту особую форму, чтобы изобразить настроение; а потому, что де Квинси всегда относился к своим эмоциональным переживаниям как к «сновидческим фугам». Страданий и лишений, боли и мук, телесных и душевных, у него было больше, чем выпадает на долю обычного человека. Но когда он пытается показать нам эту кровоточащую реальность, неизменно возникает туман, и мы видим вещи «как сквозь тусклое стекло».
В его Автобиографии есть определенный отрывок, который дает ключ к этой характеристике его творчества.
Когда он был совсем мальчиком, он провозгласил себя воображаемым королем воображаемого королевства Гомбром. Говоря об этой фантазии, он пишет: «О читатель! не смейся! Я жил вечно под страхом двух отдельных войн и двух отдельных миров; один против фабричных мальчишек в реальном мире из плоти и крови, из камней и кирпичей, из бегства и преследования, которые были чем угодно, только не фигуральными; другой — в мире чисто воздушном, где все сражения и страдания были абсолютным лунным светом. И все же простая истина заключается в том, что по сравнению с тревогой и душевным расстройством реальность (которую приносил почти каждый утренний свет) была ничем по сравнению с тем Королевством Снов, которое поднималось, как пар, из моего собственного мозга и которое, по-видимому, по велению моей воли могло быть навсегда растворено. Ах, но нет! Я взял на себя обязательства перед Гомбромом; я подчинил свою совесть ярму; и по тайной правде моя воля не имела автократической власти. Долгое созерцание тени, искреннее изучение благополучия этой тени, сочувствие раненым чувствам этой тени под накопленными обидами; эти горькие переживания, вскормленные вынашиваемой мыслью, постепенно заморозили эту тень в область реальности, гораздо более плотную, чем материальные реальности из латуни или гранита».
Это признание является замечательным свидетельством реальности воображаемой жизни де Квинси. «Я взял на себя обязательства перед Гомбромом». Да, несмотря на его практический опыт общения с миром, именно Гомбром, «лунная» сторона вещей, привлекала его. Мальчишки могли бросать камни и кирпичи, точно так же, как мир делал это позже, — но хотя он чувствовал натиск, он волновал его гораздо меньше, чем фантазии его воображения.
Нет необходимости взвешивать опыт Уайльда о «Наших Дамах Скорби» рядом с опытом де Квинси. Все, что нам нужно спросить, — это что впечатляет нас более остро актуальностью горя. И я думаю, что нет сомнений в том, что это не де Квинси.
«Королевство Снов, которое поднималось, как пар» из его мозга, это было оно — это его странническое воображение — которое было единственной великой реальностью в жизни. Ошибочно полагать, как некоторые делали, что эта способность к дневным грезам была наследием употребления опиума. Опиум придавал дополнительный блеск жизни снов, но не создавал ее. Он был мечтателем с рождения — гораздо более последовательным мечтателем, чем когда-либо был Кольридж. В нем, несомненно, была черта безумия, и многое говорит о его интеллектуальной активности и моральной силе, что Королевство Снов не нарушало его умственную жизнь больше, чем это было. Если бы он никогда не притрагивался к опиуму, чтобы облегчить свой желудочный недуг, он был бы эксцентриком — то есть, если бы он выжил. Без какого-либо наркотика сомнительно, чтобы его высокочувствительная организация пережила атаки болезни. Как бы то ни было, опиум не только облегчал боль, но и поднимал его воображение над уродливыми реалиями жизни и давал утешение во времена одиночества и нищеты.
III
Интеллектуально он был человеком консервативного склада ума, с врожденным уважением к условностям жизни, но по темпераменту он был беспокойным Странником, с полным пренебрежением к удобствам цивилизации, не просящим ничего, кроме как прожить свою собственную жизнь снов. Имея дело с ним как с писателем, вы находили проницательного, пусть и своенравного критика, с немалой долей «Джона Булля» в его составе. Имея дело с ним как с человеком, вы находили яркого, доброго, нервного маленького человечка в хроническом состоянии неряшливости, по возможности избегающего внимания друзей и бродящего по городу и деревне, как будто у него не было ничего общего с остальным человечеством. Его странничество лучше всего проявляется в его чисто творческих работах и в автобиографических очерках.
Маленький и незначительный на вид для случайного наблюдателя, в этом человеке было что-то притягательное, завораживающее, что трогало даже вспыльчивого Карлейля. Большая часть его работ, можно хорошо понять, казалась этому любителю фактов «полной вымученных ухищрений». Но при всем его презрении к фантазии, в Карлейле была черта мечтателя, и воображаемая красота, помимо причудливой прелести в работах де Квинси, привлекала бы его. Ибо за сменяющимися фантазиями стояла сила, интеллектуальная хватка, и как критик, и как историк он оставил после себя памятные работы. Как критика его сурово критиковали за суждения о французских писателях и о многих светилах мысли восемнадцатого века. Конечно, ум де Квинси был не того типа, к которому мы должны обращаться за интерпретирующей критикой восемнадцатого века. И все же мы не должны забывать его восхитительную оценку Голдсмита. В свои лучшие моменты, как в критике Мильтона и Вордсворта, он показывает прекрасную, тонкую, аналитическую силу, которую трудно переоценить.
«Обязательства перед Гомбромом» не дают лучшей квалификации для историка. Можно представить, как волосы вставали дыбом на голове покойного профессора Фримена при мысли об опиофаге, серьезно садящемся писать историю.
И все же он обладал, как Фруд, способностью ухватывать зрелищную сторону великих движений, чего не хватало многим более точным историкам. Особенно поразительно его «Восстание татар» — бегство на восток татарского народа через огромные степи Азии, из России на китайскую территорию. Идеи впечатляли его больше, чем факты, а эпизоды — больше, чем непрерывная цепь событий. Но когда он был заинтересован, он обладал способностью описывать с живописной силой определенные драматические эпизоды в истории нации.
Характеристикой литературного Странника является жадная универсальность его интеллектуальных интересов. Он последует по любому пути, который обещает быть интересным, не столько с терпеливым исследованием ученого, сколько с восторгом пешехода перед «свежими лесами и новыми пастбищами».
Будучи плодовитым автором для журналов, неизбежно, что в объемных произведениях де Квинси есть мера того, что является эфемерным. Но невозможно не поразиться широкому спектру его интеллектуальных интересов. Ум, который одинаково чувствует себя как дома в экономике Рикардо и трансцендентализме Вордсворта; который может с неослабевающим рвением переключиться с Мальтуса на Канта; который мог ясно рассуждать о «Логике политической экономии», несмотря на мир снов, который находит выражение в «страстной прозе»; который мог наслаждаться такими широко фарсовыми абсурдами, как «Сортилегия и астрология», и такими тонко наводящими на размышления исследованиями, как «О стуке в ворота в Макбете», — ум такого авантюрного и разнообразного типа, безусловно, очень примечателен. Того, что он должен был касаться каждого предмета с равной силой, ожидать не приходилось, но аналитический блеск, который характеризует даже его мистические произведения, позволил ему рассматривать такие предметы, как политическая экономия, с уверенностью и логическим охватом, что удивило тех, кто считал его лишь непоследовательным мечтателем.
IV
Я не могу согласиться с доктором Джаппом [48], когда в ходе своих хвалебных замечаний о юморе де Квинси он говорит: «Именно здесь де Квинси расходится как с Кольриджем, так и с Вордсвортом; ни у того, ни у другого не было юмора».
Прежде всего, юмор де Квинси никогда не кажется мне по-настоящему подлинным. Он мог время от времени играть с идеями в странной, причудливой манере, как, например, в своей изощренной насмешке над доктором Эндрю Беллом.
«Сначала пришел доктор Эндрю Белл. Мы знали его. Был ли он скучен? Скучна ли деревянная ложка? Глаза его были рыбьими, манеры — оцепенелыми; и его главная идея, из двух, которые у него действительно были, относилась к луне — из чего вы, возможно, сделаете вывод, что он был лунатиком. Отнюдь. Не лунное помешательство овладело им; это была идея чистой враждебности к луне... Его гнев не перешел в безумие; он породил простое замешательство и беспокойное копание в этой идее — подобно старому, выжившему из ума псу, который жаждет укусить, но не может из-за отсутствия зубов».
Умный образец аналитической сатиры, если хотите, но не столько юмористический, сколько остроумный. Неконгруэнтность, неожиданность — вот суть юмора. Здесь же присутствует та хитроумная демонстрация соответствия между старым псом и доктором, которую остроумие столь ловко выстраивает.
Точно так же в эссе «Убийство как одно из изящных искусств» стиль умной экстравагантности, принятый в определенных пассажах, безусловно, остроумен, но ему не хватает той легкой безответственности, которая характеризует юмор. Иногда он пускается в чистое шутовство, которое является юмористическим, но тяжеловесным. Однако гримасничающий юмор — это, безусловно, низкий сорт юмора.
Не вдаваясь в унылые академические дискуссии об остроумии и юморе, я думаю, вполне возможно разграничить эти два порождения воображения, сделав остроумие интеллектуальным братом этой пары. Аналитические умы по предпочтению тяготеют к остроумию, импрессионистические — к юмору. Диккенс, у которого не было дара к анализу и чьи произведения представляют собой серию восхитительных, нерефлексивных, личных впечатлений, всегда юмористичен, но никогда не остроумен. Рефлексивные писатели, такие как Джордж Элиот или Джордж Мередит, чаще бывают остроумными, чем юмористичными.
Я не очень высоко ценю остроумие де Квинси, хотя временами оно приятно развлекает, но оно было предпочтительнее его юмора.
Второй момент, который следует отметить против доктора Джаппа, — это его отсылка к Кольриджу. Никто не назвал бы Вордсворта юмористом, но Кольриджа нельзя списать с такой удобной категоричностью. Возможно, он был более остроумен, чем юмористичен; у него также был аналитический ум более редкого качества, чем у де Квинси, и его «Застольные беседы» полны восхитительных озарений. Но забавный рассказ, который он приводит о своем раннем журналистском опыте, и приятная манера, с которой он подшучивает над самим собой, вряд ли совместимы с утверждением, что у него «не было юмора».