Отлично задумано, мой дорогой доктор Арчер, отлично и честно задумано. Но могли ли безвозмездность, или вопиющая нелепость, или прямолинейность зайти дальше? Такая речь, к счастью, могла исходить только из шотландского рта или из-под пера шотландца. По степени ненужности она соперничает почти со всем, что я имел счастье видеть в печати. И она иллюстрирует до восхищения шотландскую способность распространять банальности и быть сентенциозным по их поводу.
Каков взгляд доктора Арчера на театр, никто не знает. В начале речи, которую я процитировал, он ссылается на «нашу проклятую систему», так что где-то должен быть винтик. Годами доктор Арчер долбил по этой самой системе, и она, кажется, продолжается. И доктор Арчер не сделал на ней ни малейшей вмятины. Некоторое время назад один из шутников, которыми, кажется, изобилует Лондон, указал, что пьесы, восхваляемые доктором Арчером, неизменно идут кратчайшее время. На это обвинение доктор Арчер ответил с большой наивностью, напечатав внушительный список пьес, которые пережили его одобрение. Другой шутник, сказав что-то против шотландцев в газете под названием «Аутлук», доктор Арчер воскликнул холодным шрифтом: «„Аутлук“ (Перспектива), действительно! Мне кажется, что к северу от Твида они назовут это „Аутрейдж“ (Безобразие)!» Это, конечно, шотландская шутка, а значит, старая. В 600 году или около того Григорий Великий, заметив светлые лица и золотые волосы некоторых юношей на рыночной площади Рима, спросил, из какой страны пришли эти люди. «Они англы», — был ответ. «Не англы, — сказал достойный Григорий, — а ангелы». В течение тринадцати веков каламбур епископа Рима оставался прилично спрятанным в книгах по истории. И в 1901 году доктор Арчер, который действительно остроумен, вытаскивает его и делает ещё один подобный.
Всё это, однако, мелочи. Если мы хотим познакомиться с истинной сущностью доктора Арчера как критика, мы должны обратиться к его magnum opus — той великой гинеевой работе, озаглавленной «Поэты молодого поколения». Теперь, по вопросу о современной поэзии, и особенно о младшей школе поэтов, люди, интересующиеся поэзией, всегда рады услышать слова мудрости. Есть ли у нас современные поэты? Если да, пишут ли они для нас поэзию, современную или иную? Тема приглашает. Почему-то и по какой-то причине она пригласила доктора Арчера. Действительно, она пошла дальше приглашения; она завлекла его. Без сомнения, идея написать книгу о поэтах пришла к нему в один из его разочаровывающих дней. Он долбил, долбил, долбил по театру и «нашей проклятой системе», и он жаждал более мягкой работы. Какую работу мог взять на себя бедный, уставший критик вне поля гончара нашей проклятой системы? Когда критик входит в такое состояние ума, он всегда думает о поэтах. Доктор Арчер думал о поэтах — живых поэтах — поэтах молодого поколения. Будучи шотландцем, доктор Арчер подумал и сразу же принялся за работу. Он, по-видимому, упорно пробирался через сочинения не менее тридцати трёх второстепенных современных поэтов Англии и Америки. О каждом из этих тридцати трёх детей Музы, начиная с преподобного Г. К. Бичинга и заканчивая Уильямом Батлером Йейтсом, он написал болезненные заметки, украшенные отрывками, поместил их в книгу и опубликовал у мистера Джона Лейна. С красотой или иным качеством его тридцати трёх заметок, несмотря на их изысканную тридцатитрёхзначность, я не намерен сильно беспокоиться. Их общее направление и содержание можно вывести из следующих примеров, взятых из статьи о мистере Киплинге:
«Далеко от меня пренебрежение „Шотландцами, кто с Уоллесом“, но я не уверен, что оно обладает тонизирующим качеством рефрена песни поражения мистера Киплинга:
An’ there ain’t no chorus ’ere to give,
Nor there ain’t no band to play;
But I wish I was dead ’fore I done what I did
Or seen what I’d seed that day!
Что во имя добра имеют общего „Шотландцы, кто с Уоллесом“ и эти четыре строки? Как их можно сравнивать, кроме как стихи, и где, о где, проявляется тонизирующее качество строк Киплинга? Опять же:
«Во всей поэзии войны было ли когда-нибудь более точно подмеченное и в то же время образное прикосновение, чем то, которое описывает пушки врага, „трясущие своими турнюрами, как дамы, такие изящные“? Это гротескно, и это великолепно».
На самом деле это совсем не подмечено, и это, конечно, не великолепно. Дамы не трясут своими турнюрами. В наши дни, действительно, у них нет турнюров, чтобы трясти, и я должен представить, что здравая критика по поводу сравнения заключается в том, что оно слишком временное и надуманное. И в третий и последний раз:
«Только с помощью какого-то узкого трюка определения такая работа („Гимн Макэндрю“) может быть исключена из сферы поэзии; и поэзия или не поэзия, это, безусловно, очень сильная и жизненная литература».
Здесь давайте согласимся не соглашаться с доктором Арчером, поскольку «Гимн Макэндрю» — это просто зарифмованная записная книжка, дополненная несколькими фразами на шотландском диалекте.
В общем и целом, «Поэты молодого поколения» могли бы войти в потомство как сборник посредственных и слегка неверно направленных рецензий, если бы доктор Арчер обладал десятой долей проницательности, обычно приписываемой лицам его крови. Но, представляя книгу миру, доктор Арчер не мог довольствоваться тем, чтобы фигурировать как простой рецензент, он должен был предварять её напыщенным и раздутым введением. «Оценка [говорит он благородно] — это цель и задача следующих страниц. Глагол „оценивать“ используется, правильно или неправильно, в двух смыслах; иногда это означает осознавать, в другое время — повышать ценность вещи. Я использую это слово в обоих значениях. Пытаясь определить, оценить талант отдельных поэтов, я надеюсь повысить оценку читателем ценности современной поэзии в целом». После нескольких страниц такого рода вещей мы натыкаемся на полномасштабное «личное заявление», подобного которому никогда раньше не давал нам смертный критик. Практически это биография доктора Уильяма Арчера, с особым упоминанием духовного и интеллектуального роста доктора Уильяма Арчера и его «квалификации как критика поэзии». Поза и тон её неподражаемы. Это ставит Бернса и его «дикие безыскусные ноты» в полное смущение. Как сказал бы сам доктор Арчер, это гротескно и это великолепно. Она начинается с барабанной дроби на родовых барабанах: «Во-первых, я чистокровный шотландец. Существует какая-то смутная семейная легенда о предке моего отца, пришедшем из Англии с Оливером Кромвелем и поселившемся в Глазго; но я никогда не мог обнаружить никаких доказательств этого. Единственное, что говорит в её пользу, это то, что моё имя, распространённое в Англии, необычно в Шотландии. Мои дедушка и бабушка по материнской линии оба происходили из семей, которые, кажется, жили с незапамятных времён в Перте и его окрестностях, у ворот Хайленда. Раз это так, кажется очень маловероятным, чтобы в моей крови не было какой-то кельтской примеси; но я не могу абсолютно указать пальцем на какого-либо „Мака“ среди моих предков. Оба моих родителя принадлежат к семьям глубоко религиозного склада ума, ультраортодоксальным в догмах, гетеродоксальным и даже яростно несогласным по вопросам церковного управления. Я могу проследить некоторое время назад в семье моей матери черту хорошей, здравой, ортодоксальной литературной культуры и вкуса; особой поэтической способности, мало или совсем нет. Возможно, стоит упомянуть, что один из моих прадедов или прапрадядей напечатал — и, я полагаю, редактировал — издание поэтов, весьма почитаемое в своё время».
Ничто не могло быть более достойным упоминания, мистер Арчер. Пожалуйста, продолжайте:
«Самый ранний симптом, который я могу найти в себе, который можно принять за проявление какой-либо заметной связи с поэтической стороной жизни, — это крайняя восприимчивость (очень ясно унаследованная от моего отца) к простой, патетической музыке. Рассказывают, что даже в младенчестве одна особая мелодия — Adeste Fideles — если её хоть немного напевали в моём присутствии, всегда заставляла меня громко выть; и, действительно, по сей день она кажется мне бесконечно патетической. Я пронёс через жизнь, без какого-либо музыкального дара и с очень несовершенным пониманием тональности, гармонии и тонкостей и сложностей музыкального выражения, эту острую чувствительность к эмоциональному воздействию определённых прекрасных ритмов и простых кривых нот. Я не уверен, что Lascia ch’io pianga, Che farò senza Euridice и кантабиле из „Похоронного марша“ Шопена не кажутся мне самыми божественными высказываниями человеческого духа, перед которыми все достижения всех поэтов блекнут и тускнеют. Но мне всё равно (или почти всё равно), исполняются ли они на шарманке или величайшими певцами — лучшим оркестром. Более того, моё собственное исполнение их, в тихих камерных концертах памяти, достаточно, чтобы вызвать слёзы на моих глазах».
Хороший человек!
«Я не могу вспомнить, чтобы поэзия, которую я учил в школе, интересовала или радовала меня особенно — „На Линдене, когда солнце было низко“, „Фиц-Джеймс был храбр, но в его сердце“, „Ассириец спустился, как волк на овчарню“ и так далее… Первое моё сочинение, которое когда-либо попало в печать, было своего рода рапсодией (в прозе) о Байроне в Миссолонги. Приступ прошёл через шесть месяцев или около того, и я не знаю, чтобы он оставил после себя какие-либо постоянные плохие последствия. В то же время я прочитал большую часть „Королевы фей“ с определённым удовольствием, но без какого-либо реального понимания».
Вордсворта этот замечательный юноша «читал для университетского эссе»; «Колридж пришёл к нему вслед за Вордсвортом»; и в семнадцать лет «Старый мореход» казался ему «самой волшебной из поэм». Теннисона он читал «с удовольствием»; Китс «ещё не захватил» его; а Мильтона он «не мог читать». В конечном итоге, однако, он пришёл к пониманию Мильтона таким образом. «Я провёл свой двадцатый год, бездельничая в Австралии, и, будучи несколько стеснённым в литературе, я поставил себе задачу прочитать „Потерянный рай“ от начала до конца, со скоростью книга в день. Я выполнил задачу, но она наскучила мне невыразимо… Я не возвращался к ней семь или восемь лет, пока однажды не обнаружил, что отправляюсь в железнодорожное путешествие, не имея ничего почитать, и заплатил шиллинг на станционном книжном киоске за карманный „Потерянный рай“». В той поездке чешуя упала с глаз доктора Арчера. С тех пор «Потерянный рай» был для него «неисчерпаемой шахтой чистого золота поэзии». Позже мы узнаём, что собственные метрические усилия доктора Арчера были «почти полностью ограничены комическими, или, во всяком случае, журналистскими стихами», хотя он «никогда не достигал даже беглости практикующего газетного рифмоплёта». Греческие и латинские стихи, добавляет он, «были немыслимы в шотландской учебной программе моего дня. Практически мы не знали, что означает количество».
В целом, следовательно, «квалификация доктора Уильяма Арчера как критика поэзии», по его собственному признанию, кажется скорее отрицательного, чем положительного порядка. Он чистокровный шотландец; возможно, в нём есть немного английской крови, но он не смог её проследить; он лишён какого-либо музыкального дара; он любит свою музыку, «исполняемую на шарманке»; поэзия не имела для него очарования, пока ему не исполнилось семнадцать; и он не открыл «неисчерпаемую шахту чистого золота поэзии» Мильтона, пока ему не исполнилось двадцать семь или двадцать восемь лет. Также в его колледже «не знали, что означает количество». Тем не менее в возрасте сорока трёх лет у него было «готово к печати» пятьсот страниц оценок поэтов молодого поколения. Это поистине чудесно и поразительно по-шотландски. И это заставляет задуматься. В какую эпоху своей необычайной жизни доктор Арчер начал проявлять критический интерес к драме? Был ли он вовлечён в этот интерес требованиями своей работы в газетах, или он пришёл к нему, как его любовь к Мильтону, в железнодорожной поездке? Более того, сколько его собратьев-шотландцев, которые так торжественно трудятся на ниве литературной журналистики и гордятся своим «влиянием» в современной литературе, имеют такое же происхождение и обладают теми же дисквалификациями, что и доктор Уильям Арчер? Я сомневаюсь, что один процент из них действительно компетентен. Я знаю по факту, что девяносто процентов из них абсолютно лишены вкуса, не говоря уже о понимании и видении, и что они выполняют критические функции не потому, что у них есть проницательность или чувство литературы, а потому, что «на жизнь» и определённые мелкие полномочия можно получить из этого. Столь восхваляемое «шотландское влияние» в критике, без сомнения, является худшей бедой, которая когда-либо постигала английскую литературу. В значительной степени оно ответственно за общее ослабление и косность, которые охватили всё дело в течение последнего десятилетия или около того. Люди, которые пишут, не говоря уже о людях, которые читают, прекрасно знают, что в настоящее время критика в этой стране — почти мёртвая буква. Рецензии больше не воспринимаются всерьёз ни авторами, ни публикой; литературные газеты чахнут, завися для получения дохода, которым они обладают, от рекламы издателей, а не от тиража; литературное мнение было сведено к чистой рекламе с одной стороны и вопиющему злоупотреблению или пренебрежению с другой, и стать другом или восхищающимся знакомым определённых лиц стало единственным верным путём к литературному продвижению. Модно говорить, что никто, как бы он ни был недоброжелателен, не может остановить продажу хорошей книги или удержать автора такой книги от его доли признания. В конечном итоге это правда. Но ожидание долгого результата — это утомительное дело, особенно когда обнаруживаешь, что со стороны людей, у которых есть «влияние», есть склонность поворачивать время вспять для вас на каждом шагу; в то время как они рекламируют работу своих «своих людей» и громко и настойчиво кричат о посредственности, гоняющейся за деньгами. Это, кстати, ни в коем случае не «болезненное» утверждение; потому что мои собственные сочинения, как правило, были настолько незначительны, что я удивлялся, видя, что их вообще замечают. Кроме того, я не думаю, что я лишён друзей даже среди апостолов «шотландского влияния». Они оказали мне много услуг, и с живым чувством будущих одолжений я настоящим выражаю им благодарность. Тем не менее, я не был бы против увидеть их расформированными. Я не был бы против услышать, что никому из них больше не будет позволено снова взяться за перо в качестве рецензента. Литературная журналистика была бы намного слаще и здоровее от такого закрытия, и, судя по ставкам оплаты, которые они берут, комбинация «шотландского влияния» была бы очень мало бедной.
ПРИМЕЧАНИЕ [15]
Мнение шотландцев о Бернсе, пожалуй, лучше всего проиллюстрировать, процитировав орацию на «Ночи Бернса». Приведённую ниже речь можно считать умеренным образцом того, что поклонники Бернса имеют обыкновение говорить о нём. Я обязан томом доктора Росса «Хенли о Бернсе» за этот отрывок: «Бернс страдал от раскаяния и искреннего покаяния больше, чем, вероятно, любой человек, когда-либо живший. Мало того, сама горечь его крика: „Боже, будь милостив ко мне, грешнику“, была подхвачена его клеветниками и использована как оружие, чтобы ударить его в спину. Но оставьте Бернса его Создателю, и, имея в виду притчу о фарисее и мытаре, вполне возможно, даже вероятно, что те, кто так легко говорит о грехах Бернса, могут обнаружить в великий день расплаты, что кающийся поэт и кающийся мытарь оправданы скорее, чем они. Есть определённые классы людей, которые всегда должны смотреть на Бернса с сомнением и подозрением. Многие порядочные, достойные люди, естественно и правильно не любя глину, упускают золото. Многие достойные трезвенники не любят поэта из-за его застольных песен; но даже они начинают прощать его за написание „Вилли сварил пинту сусла“ и тому подобного. Фарисей и лицемер во всех своих поколениях всегда будут не любить его не из-за его грехов, а из-за его сатир».
Oh ye wha are sae guid yersel’,
Sae pious and sae holy,
You’ve nought to do but mark an’ tell
Yer neebour’s fauts and folly;
Whose life is like a weel-gaun mill
Supplied in store o’ water:
The heapit clappers ebben still,
An’ still the clap plays clatter.
«Гигмен» и вешалка для одежды никогда не смогут принять Бернса. Он недостаточно благороден для глупого женского жеманства и фальшивой знатности:
What though on hamely fare we dine,
Wear hodden gray, an’ a’ that,
Gie fules their silk, an’ knaves their wine,
A man’s a man for a’ that.
Ультракальвинист никогда не сможет принять Бернса, ибо Бернс сломал хребет «старому свету». Истинный кальвинист времен поэта показывал лишь темную сторону щита. Бернс показал светлую:
Where human weakness has come short,
Or frailty stepp’d aside,
Do thou, All Good, for such thou art,
In shades of darkness hide.
Where with intention I have err’d,
No other plea I have,
But ‘Thou art good, and goodness still
Delighteth to forgive.’
Золотому тельцу в Англии сегодня поклоняются так же, как и в пустыне четыре тысячи лет назад:
If happiness have not her seat
And centre in the breast,
We may be wise and rich and great,
But never can be blest.
Бернса никогда не будут хвалить те, кто обожает формы, облачения и прочую поповскую мишуру, ибо он написал «Субботний вечер котаря»:
Compared with this, how poor religion’s pride
In all the pomp of method and of art,
When men display to congregations wide
Religion’s every grace except the heart.
The Power incensed the pageant will desert,
The pompous strain, the sacerdotal stole;
But, haply, in some cottage, far apart,
Will hear, well pleased, the language of the soul,
And in his book of life the inmate poor enrol.
Будучи сам дитем простого народа, Бернс никогда не отрекался от своего класса. Он учил бедняка тому, что:
The rank is but the guinea stamp,
The man’s the gowd for a’ that.
Он облагородил честный труд:
The honest man, though e’er sae puir,
Is king o’ men for a’ that.
Он был верховным жрецом человечества:
Man’s inhumanity to man
Makes countless thousands mourn.
Affliction’s sons are brothers in distress;
A brother to relieve, how exquisite the bliss.