Теперь допустим, вы хотите начать эмалировать свою работу, и она из золота. Я предлагаю сначала рассказать вам о том, как эмалировать по золоту, а затем как делать это по серебру. И для золота, и для серебра необходима одинаковая чистота, и в обоих случаях один и тот же метод, но есть небольшая разница в нанесении эмали, а также в самих применяемых эмалях, ибо красную эмаль нельзя наносить на серебро, потому что серебро ее не принимает. Причины этого я бы объяснил, если бы это не было слишком долгим делом, поэтому я ничего не скажу об этом, тем более что это вывело бы нас за рамки нашего исследования. Более того, у меня нет намерения говорить о том, как делаются эмали, потому что это само по себе великое искусство, также практиковавшееся древними и открытое мудрыми людьми, но, насколько нам известно, древние не знали прозрачной красной эмали, которая, как говорят, была открыта алхимиком, который был также ювелиром. Но все, что мне нужно сказать об этом, это то, что этот алхимик, будучи занятым поиском способа изготовления золота, смешал вместе определенный состав, и когда его работа была закончена, среди материала в металлическом остатке его тигля появился осадок красивейшего красного стекла, точно такого, каким мы видим его по сей день. После долгого времени и труда, и путем многих смешиваний его с другими эмалями, ювелир наконец открыл процесс его изготовления. Эта эмаль — самая красивая из всех, и в ювелирном искусстве называется «smalto roggio», красная эмаль, или по-французски «rogia chlero» (rouge claire), что означает, другими словами, красная и прозрачная. У нас есть также другой вид красной эмали, который не является прозрачным и не имеет великолепного цвета, и он используется на серебре, потому что этот металл не принимает другую. И хотя у меня не было большого практического опыта с ней, я пробовал ее достаточно часто, чтобы быть в состоянии говорить о ней. Что касается другой, она более подходит к золоту, поскольку производится из минералов и составов, которые использовались в поиске способа изготовления золота. Теперь вернемся к процессу эмалирования.
Метод эмалирования во многом похож на живопись, ибо вы можете иметь столько цветов, сколько доступно человеческому познанию. И точно так же, как в живописи, так и в эмалировании вы имеете их все расположенными в порядке и все хорошо измельченными для начала. У нас в ремесле есть пословица, которая гласит: «Smalto sottilé e niello grosse». «Эмаль должна быть тонкой, чернь должна быть грубой», и это именно так. Вы кладете свою эмаль в небольшую круглую ступку из хорошо закаленной стали размером примерно с вашу ладонь, а затем растираете ее с очень чистой водой и с помощью маленького стального пестика, специально изготовленного для этой цели необходимого размера. Некоторые, конечно, растирали свои эмали на порфировом или серпентиновом камне, которые очень тверды, и, более того, делали это всухую, но я теперь думаю, что стальная ступка гораздо лучше, потому что вы можете растереть ее гораздо чище. Причины этого мы можем рассмотреть позже, но поскольку мы хотим здесь быть как можно более краткими и избежать любых ненужных трудностей и бесполезной путаницы, все, что нам нужно знать, это то, что конкретные ступки, о которых идет речь, изготавливаются в Милане. Многие отличные люди этого ремесла приехали из Милана и прилегающей территории, и я знал одного из лучших из них. Его прозвище было мастер Карадоссо [26], и он никогда не хотел, чтобы его называли иначе, и это прозвище было дано ему однажды испанцем, который был в ярости, потому что мастер заставил его ждать работу, которую он обещал закончить к определенному дню. Когда испанец увидел, что не может получить ее вовремя, он пришел в такой страшный гнев, что выглядел так, будто хотел причинить ему вред, на что Карадоссо, чтобы умилостивить его гнев, начал оправдываться, как мог, и таким жалобным тоном голоса и таким грубым миланским жаргоном, что разгневанный дворянин разразился смехом и, глядя ему прямо в лицо, воскликнул в своей высокомерной манере: «Hai cara d’osso», то есть «Ты, задница». Звук этого прозвища так понравился Карадоссо, что он никогда не откликался ни на какое другое. Когда позже, в один прекрасный день, он узнал, что это действительно означает, он с радостью избавился бы от него, но не смог, было слишком поздно. Я знал его как 80-летнего старика в Риме, где его никогда не называли иначе, чем Карадоссо. Он был великолепным ювелиром, особенно в эмалировании, и я еще буду говорить о нем позже.
Теперь давайте продолжим с прекрасным искусством эмалирования. Как я сказал выше, лучший способ растирания эмалей — в маленькой стальной ступке с водой. Я обнаружил из личного опыта, что лучший план, как только эмали измельчены, — это слить воду, в которой вы их растираете, и положить порошок в маленькое стекло, налив на него ровно столько азотной кислоты, сколько может хватить, чтобы покрыть его; и так пусть постоит около одной восьмой часа. После этого выньте свою эмаль и хорошо промойте ее в стеклянной бутыли очень прозрачной, чистой водой, пока не останется никакого остатка примесей. Вы должны знать, что цель азотной кислоты — очистить ее от любых жирных, точно так же, как свежая вода — очистить ее от любых земляных примесей. Когда ваши эмали хорошо промыты таким образом, вы должны положить каждую в ее маленькую баночку из стекла или майолики, но будьте очень осторожны, чтобы ваша вода была так закрыта, чтобы она не высохла, потому что если вы добавите к ним свежую воду, ваши эмали испортятся сразу. Теперь обратите большое внимание на то, что я сейчас собираюсь вам сказать. Если вы хотите, чтобы ваши эмали получились должным образом, вы должны взять хороший чистый кусок бумаги и хорошо разжевать его между зубами, то есть если они у вас есть, — я не мог этого сделать, потому что у меня их не осталось, — поэтому должны размягчить его и отбить маленьким молотком из железа или дерева, что может быть лучше; сделав это, вы должны вымыть свою бумажную замазку и выжать ее, пока в ней не останется воды, потому что вам придется использовать ее как губку и применять время от времени на ваших эмалях. Чем больше ваши цвета высыхают во время процесса, тем лучше они будут выглядеть впоследствии. Затем, также, я не должен забыть рассказать вам еще одну важную вещь, которая также повлияет на хорошее или плохое эмалирование вашей работы, и это требует, чтобы вы сначала попробовали сделать экспериментальную работу.
Для этой цели вы берете пластину из золота или серебра, в зависимости от того, на каком материале вы решили резать свой интаглио, и на этом экспериментальном куске — допустим, это золото — положите все различные цвета, с которыми вы намерены работать, сделав столько маленьких углублений своим гравером, сколько есть эмалей. Таким образом, вы берете понемногу от каждой, и единственная цель этого — сделать необходимую предварительную пробу, ибо этой пробой вы узнаете, какие из них плавятся легко, а какие трудно, потому что очень необходимо, чтобы они все плавились одинаково; ибо если некоторые плавятся слишком медленно, а другие слишком быстро, они испортили бы друг друга, и вы бы устроили беспорядок в своей работе. Все эти приготовления сделаны, вы можете приступить к эмалированию; наложите хорошие чистые цвета на ваш гравированный барельеф, как если бы вы рисовали, всегда держа свои цвета хорошо закрытыми, и не берите из одной бутылочки больше, чем можете удобно использовать за один раз. Обычно также изготавливают инструмент, называемый «palettiere» (держатель палитры), он сделан из тонкой медной пластины и в подражание пальцам, он не должен быть больше ваших пальцев, и их должно быть пять или шесть. Затем вы берете кусок свинца в форме груши с железным стержнем, который соответствовал бы черенку груши, а затем вы кладете все свои кусочки меди, которые вы немного углубили, один над другим на стержень вашей груши. И эту маленькую палитру в форме пальцев вы ставите рядом со своей работой и кладете на нее свои эмали, одну за другой, проявляя должную осторожность. Насколько осторожным вы должны быть с этим, нельзя сказать одними словами — вам придется узнать это на опыте!
Как я сказал выше, эмалирование похоже на живопись; хотя средой в двух видах живописи в цветах являются масло и вода, средой живописи в эмалях является их растворение с помощью тепла. Для начала, затем, возьмите свои эмали маленьким медным мастихином и распределите их понемногу очень осторожно по вашему барельефу, нанося любой цвет, какой хотите, будь то телесный, красный, павлиний синий, рыжеватый, лазурный, серый или капуциновый цвет, ибо именно так называется один из цветов. Я не упоминаю желтый, белый и бирюзовый синий, потому что эти цвета не подходят к золоту. Но один цвет я забыл, и это «Aqua Marina», красивейший цвет, который можно использовать как для золота, так и для серебра. Затем, когда у вас все ваши эмали всех цветов расставлены в лучшем порядке, вы должны быть осторожны в первом слое, как он называется, наносить их очень тонко и аккуратно, и точно так же, как если бы вы рисовали миниатюру, вы кладете каждую на свое место, именно туда, где она должна быть. Сделав это, имейте свою печь в порядке и хорошо нагретой древесным углем. Позже я расскажу вам подробнее о печах и укажу, какие из многих различных используемых являются лучшими; но сейчас давайте предположим, что у вас в ней огонь, достаточный для цели работы, которую вы имеете перед собой. Затем, имея свою печь, как я говорю, на своем месте, вы должны положить свою золотую работу на железную пластину, чуть большую, чем сама работа, чтобы с ней можно было обращаться щипцами. И вы должны так обращаться с ней щипцами и держать ее у устья печи, чтобы она нагревалась постепенно, затем, понемногу, поместите ее в середину печи, но вы должны проявлять величайшую возможную осторожность, чтобы, как только эмаль начнет двигаться, вы не дали ей потечь, но быстро вытяните ее из огня, так, однако, чтобы вы не подвергли ее внезапному охлаждению. Затем, когда она совсем остынет, нанесите, так же осторожно, как и раньше, второй слой эмали, поместите ее в печь таким же образом, на этот раз на более сильный огонь, и вытяните ее таким же образом, как раньше. После этого, если вы видите, что ваша работа нуждается в дальнейшей подправке эмалью в каком-либо из ее углов, как это часто бывает, суждение и осторожность покажут вам, как это сделать. Для этого я советую вам сделать более сильный и чистый огонь, добавив свежего древесного угля, и так поместите свою работу снова, подвергая ее такому сильному жару, какой могут выдержать эмаль и золото. Затем быстро выньте ее, и пусть ваш ученик будет наготове, с мехом в руке, чтобы дуть на нее как можно быстрее и так охладить. Это вы должны сделать ради красной эмали, «smalto roggio», о которой мы говорили выше, потому что при последнем обжиге она имеет обыкновение сплавляться с другими и так создавать новые цветовые эффекты, красный, например, становясь таким желтым, что вы едва можете отличить его от золота. Это сплавление технически называется «aprire». Когда она снова остыла, вы помещаете ее снова, но на этот раз с гораздо более слабым огнем, пока не увидите, что она понемногу краснеет, но будьте очень внимательны, чтобы, когда она приобрела хороший цвет, который вы хотите, вы быстро вытянули ее из огня и охладили мехом, потому что слишком сильный обжиг придаст ей такой сильный цвет, что сделает ее почти черной.
Когда вы должным образом выполнили все эти процессы к своему удовлетворению, возьмите немного ваших «frassinelle» — это были кусочки камней или песка, которые я описал ранее, когда рассказывал вам о филигранной чаше короля Франциска — и с ними сгладьте свою работу, пока не получите надлежащий эффект. Затем закончите полировкой триполи, как я показал вам выше, также в филигранной чаше. Этот метод отделки, который является безусловно лучшим и самым безопасным, называется ручной полировкой, в отличие от второго метода, при котором, после того как вы сгладили свою работу «frasinella» и затем хорошо промыли свежей водой, чтобы удалить с нее всю грязь, вы помещаете ее снова на железную пластину и в чистый огонь и таким образом медленно нагреваете ее. В этом методе, с помощью которого вы получаете эффект полировки гораздо быстрее, чем другим, вы оставляете работу в огне, пока она не станет горячей и эмали не начнут плавиться; но его недостаток в том, что, поскольку эмали всегда немного сжимаются и сжимаются неравномерно при обжиге, вы не можете получить такую ровную поверхность, как при ручной полировке. Вы должны принимать те же меры предосторожности, что и при обжиге вашей «roggio clero», или красной эмали. В случае, если вы не используете последнюю — как это было бы в случае с серебром — вы должны проявлять большую осторожность, чтобы соблюдать те же меры предосторожности при помещении вашей работы, но делайте прямо противоположное при вынимании ее из огня, то есть вытягивайте ее очень постепенно из печи, чтобы она остывала очень медленно, вместо очень быстрого, как это было в случае с красной эмалью. Конечно, вам, возможно, придется эмалировать много предметов, таких, например, как маленькие подвески и кусочки ювелирных изделий, и другие подобные вещи, где вы не можете использовать «frasinella» вовсе. Вещи такого рода, фрукты, листья, маленькие животные, крошечные маски и тому подобное, наносятся таким же образом с хорошо измельченными и промытыми эмалями, но не могут быть аналогично отполированы из-за их рельефа.
И если из-за большого времени, труда и терпения, которые вы тратите на выполнение всего этого, ваши эмали начинают высыхать и, таким образом, отпадать при повороте вашей работы, это вы можете исправить следующим образом: возьмите несколько семян айвы, которые вы получаете, разрезав фрукт посередине, выберите такие, которые не пустые, и дайте им отмокнуть в вазе с небольшим количеством воды; это вы должны сделать на ночь, если хотите эмалировать на следующее утро, и вы должны быть осторожны, чтобы сделать это очень чисто. Затем, когда вы хотите нанести свои эмали, положив кусочек каждого цвета на свою палитру (пальцевую палитру, которую я описал вам выше, прикрепленную к стержню вашей свинцовой груши), вы смешиваете с каждым кусочком эмали, который накладываете на свою работу, крошечную каплю этой воды из семян айвы, эффект которой состоит в том, чтобы произвести своего рода камедь, которая удерживает эмали вместе, так что они не падают, и никакая другая камедь не имеет подобного эффекта. В остальном, все, что вам нужно сделать, это тщательно выполнять методы, которые я до сих пор объяснил вам, и будь ваша эмаль на золоте или серебре, за исключением того, что я сказал, эти методы одинаковы.
ПРИМЕЧАНИЯ:
[24] Вероятно, порошкообразная смола; в «Теофиле» Хендри она приводится как обычная смола белой сосны, из которой масло было выпарено над горячей водой.
[25] Bollirlo in una cenerata.
[26] Его настоящее имя было Амброджо Фоппа.
ГЛАВА IV. ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ.
Теперь давайте обсудим ювелирные изделия и то, что относится к драгоценным камням. Таковых всего четыре, и эти четыре созданы четырьмя элементами: рубин создан огнем, сапфир — наиболее очевидно — воздухом, изумруд — землей, а алмаз — водой. В свое время я скажу кое-что о достоинствах каждого. Но что у нас здесь перед глазами, так это разговор о том, что относится к оправе, в подвесках, браслетах, кольцах, тиарах и коронах. Мы оставим алмазы напоследок, потому что они являются самыми трудными из всех камней для обработки, и причина этого в том, что в то время как у других камней, оправленных в золото, каждый имеет свою фольгу, о чем подробнее позже, алмаз определенных разновидностей имеет оттенок, который должен быть специально подготовлен на задней стороне камня, в соответствии с особенностями каждого; и на своем месте я расскажу вам самые прекрасные вещи о них.
Мы начнем с рубинов, которые бывают разных видов. Первый — это восточный рубин, который находят в нашей части Леванта и неподалеку от дома; эта часть Леванта, действительно, производит более редкие и прекрасные драгоценные камни, чем любые другие земли. Эти левантийские рубины обладают зрелым цветом, они глубокие и очень огненные. Рубины Запада, напротив, хотя и остаются красными, склоняются к павлиньему цвету и несколько резковаты и грубы. Северные рубины еще резче и грубее, тогда как южные совсем не похожи на остальные, но они настолько редки, что встречаются крайне редко, поэтому я упомяну лишь одну их особенность: они не обладают таким великолепным цветом, как левантийский рубин, а несколько приближаются к цвету балас-рубина, и хотя у них нет этого прекрасного насыщенного цвета, они не менее огненны, и настолько величественны, что, кажется, постоянно мерцают днем, а ночью испускают отблеск, подобный светлячку или другим мелким существам, светящимся в темноте. Правда, не всегда эти южные рубины обладают таким чудесным качеством, но они настолько восхитительны для глаз, что хороший ювелир легко отличит их от других; название «карбункул», однако, применяется только к очень редким из них, тем, что светятся в темноте. Как только мы рассмотрим, исходя из личного опыта и опыта других, каковы лучшие способы закрепки драгоценных камней, мы поговорим о качествах самих камней. Но мне нужно сказать пару слов, чтобы не шокировать определенный класс людей, которые называют себя ювелирами, но которых лучше было бы сравнить с торговцами, галантерейщиками, ростовщиками и бакалейщиками; я видел более чем достаточно чудесных образцов в Риме, и там вы можете видеть их и по сей день, с максимумом кредита и минимумом мозгов. Так что я говорю это из уважения к этим тупицам, чтобы они не пришли в ужас от моего утверждения, что настоящих камней всего четыре вида, и не начали болтать своими высокомерными языками, крича: «А как же хризопраз или гиацинт, а как же шпинель, а как же аквамарин; более того, а как же гранат, вермей, хризолит, плазма, аметист, разве это не камни и разве они не разные?» Да, а почему бы вам, черт возьми, не добавить к драгоценным камням еще и жемчуг, разве это не рыбьи кости? Я действительно не думаю, что стоит пытаться иметь дело с настоящими пустоголовыми невеждами, но скажу, что таких много, очень много, и что ваши великие князья в основном виноваты в том, что поощряют их, поскольку они полностью отдают себя в руки таких людей и тем самым не только вредят себе, но и обесценивают людей, которые идут верным путем и делают превосходную работу. Но давайте перейдем от этого небольшого отступления и рассмотрим, что является самым красивым и редким в ювелирном деле; отступление было сделано лишь потому, что я не хочу, чтобы невежественные люди насмехались надо мной за то, что я ничего не сказал о балас-рубине и топазе. Балас — это рубин с малым количеством цвета, как если бы это была своего рода женская форма камня, называемая на Западе балас-рубином, но он такой же твердости, а значит, это драгоценный камень природы рубина, отличающийся от него только стоимостью. То же самое справедливо и для топаза в его отношении к сапфиру: он такой же твердости, как сапфир, и, хотя имеет другой цвет, должен классифицироваться вместе с сапфиром, точно так же, как балас — с рубином. Какую еще классификацию вы хотите? Разве у воздуха нет своего солнца?