«Смотри, как почтенный младенец лежит / В раннем величии; как через глаза матери / Душа отца с бесстрашным взором / Выглядывает наружу и принимает наше почтение как должное. / Смотри, как он улыбается своим будущим подданным, / Не льстит низко и не обманывает хитростью; / Но с открытым лицом, как на своем троне, / Утверждает наши права по рождению и обеспечивает свои собственные».
Через несколько месяцев после того, как были написаны эти строки, отец, мать и ребенок были уже вне Англии, голландец Вильгельм стал королем, а виги получили все в свои руки. Драйден, конечно, должен был оставить должность лауреата; а так как у Вильгельма был небольшой выбор поэтов, на его место был поставлен Шедуэлл.
Заключительный период карьеры Драйдена, простирающийся от Революции до его смерти в 1701 году, представляет его как патриарха тори, задержавшегося посреди поколения вигов и все еще, несмотря на смену династии, сохраняющего свое литературное превосходство. Некоторое время, конечно, он был в тени; но после того, как она рассеялась, он был волен ставить свои собственные условия публике. Страна не могла иметь никакой литературы, кроме той, которую он и ему подобные сочли нужным предоставить. Локк, сэр Уильям Темпл и другие, действительно, теперь были в состоянии выдвинуть спекуляции, подавленные во время предыдущих правлений, и рассеять семена, которые могли бы прорасти в новых литературных формах. Бернет, Тиллотсон и другие могли представлять вигизм в Церкви. Но все особенно литературные люди, чьи услуги были доступны в начале нового правления, были людьми, которые, каковы бы ни были их добровольные отношения к новому порядку вещей, были более или менее обучены в школе Реставрации и привыкли к верховенству Драйдена. Граф Рочестер, граф Роскоммон, герцог Бекингем, Этеридж и бедный Отвей были мертвы; но Шедуэлл, Сеттл, Ли, Краун, Тейт, Уичерли, граф Дорсет, Том Д’Урфей и сэр Чарльз Седли были еще живы. Шедуэлл, грубый и толстый, как всегда, наслаждался должностью лауреата до своей смерти в 1692 году, когда Наум Тейт был назначен его преемником. Сеттл деградировал в городского шоумена. Ли, освобожденный из Бедлама, продолжал писать трагедии до апреля 1692 года, когда он упал, возвращаясь пьяным домой ночью через Клэр-Маркет, и был убит или задохнулся в снегу. «Маленький накрахмаленный Джонни Краун» поддерживал респектабельность своего характера. Уичерли жил как светский человек в городе и больше не писал. Седли и граф Дорсет также бездельничали; а Том Д’Урфей отпускал мелкие остроты и называл их «пилюлями для изгнания меланхолии». Среди таких людей Драйден, пока он хотел быть среди них, обязательно занимал свое старое место. Не было и никого из молодых людей, известных до сих пор, в ком критики признавали бы, или кто признавал бы в себе, какое-либо право отрекаться от верности экс-лауреату. Томас Саутерн начал свою плодовитую карьеру драматурга в 1682 году, когда Драйден снабдил его прологом к его первой пьесе; но, хотя после Революции он заработал на своих драмах больше денег, чем когда-либо Драйден на своих, он стеснялся признаться в этом факте самому Драйдену. Мэтью Прайор, двадцати четырех лет от роду во время Революции, сделал свое первое литературное появление до нее, в не менее важной роли, чем один из политических антагонистов Драйдена; но, хотя «Городская и деревенская мышь» имела решительный успех, и говорили, что сам Драйден поморщился от нее, никто не притворялся, что автор был кем-то большим, чем умным молодым человеком, который сидел в компании Драйдена и использовал свои возможности. Через пять лет после Революции Конгрив создал свою первую комедию в возрасте двадцати четырех лет; но величайшей гордостью Конгрива в дальнейшей жизни было то, что эта комедия завоевала ему теплые похвалы Драйдена и заложила фундамент необычайной дружбы, которая существовала между ними в последние годы Драйдена, когда они гуляли вместе и обедали вместе как отец и сын. В эти последние годы Драйден, если бы он был готов видеть достоинства в каких-либо других комедиях, кроме комедий своего молодого друга Конгрива, мог бы приветствовать себе равного в Ванбру и превосходящего в Фаркере, тогда начинавших писать для сцены. Среди их сверстников, предназначенных к некоторому отличию, он мог бы отметить Колли Сиббера, Николаса Роу и Джона Филипса, приятного пародиста Мильтона. Эпосов Блэкмора у него было предостаточно, по крайней мере три из этих произведений были представлены миру до того, как Драйден умер. Во время смерти Драйдена его родственник Джонатан Свифт был тридцати трех лет от роду; Ричард Стил был тридцати; Даниэль Дефо был тридцати; Аддисон был двадцати девяти; Шефтсбери, эссеист, был двадцати девяти; Болингброк был двадцати двух; а Парнелл, поэт, двадцати одного. С этими людьми должно было зародиться новое литературное движение; но они едва ли еще начали свою работу; и не было ни одного из них, за исключением Свифта, который не гордился бы в зените своей последующей славы признать свои обязательства перед Драйденом. Александр Поуп, следующий англичанин, который должен был занять место в общей литературе столь же высокое, как то, что занимал Драйден, родился только в год Революции и, следовательно, был лишь вундеркиндом тринадцати лет, когда Драйден покинул сцену. Virgilium tantum vidit, как он сам имел обыкновение говорить.
Живя крепким патриархом среди этих новых людей, Драйден отчасти влиял на них, а отчасти находился под их влиянием. С одной стороны, именно из его кресла в кофейне Уилла исходили те литературные декреты, которые все еще правили суждением города; и для молодого автора при посещении Уилла получить щепотку из табакерки Драйдена было равносильно его формальному принятию в это общество остроумцев. С другой стороны, времена настолько изменились, и люди настолько изменились, что Драйден, диктатор, каким он был, должен был уступать в некоторых пунктах и защищаться в других. Его кузен Свифт, которого он обидел неблагоприятным суждением, высказанным в частном порядке о некоторых его стихах, был единственным человеком, который предпринял бы общую атаку на его литературную репутацию; но моральный характер его сочинений был предметом, по которому неблагоприятная критика могла быть более общей. Поначалу, действительно, было мало заметного улучшения в моральном тоне литературы Революции по сравнению с литературой Реставрации — старшие драматурги, такие как Шедуэлл, все еще писали в манере, к которой они привыкли, а младшие, такие как Конгрив и Ванбру, считали делом чести быть такими же аморальными, как их предшественники. Однако через несколько лет, отчасти под влиянием двора вигов, отчасти по другим причинам, проник более тонкий вкус, и люди стали стыдиться того, чем наслаждались их отцы. Драйден дожил до того, чтобы увидеть начало этой важной перемены, и, выразив много сожалений о своих собственных прошлых проступках в этом отношении, приветствовать появление более чистой литературы.
Те из сочинений Драйдена, которые были созданы в течение двенадцати лет его жизни после Революции, составляют важную часть его литературного наследия, не только по объему, но и в отношении некоторой общей особенности их характера. Их можно описать как по большей части принадлежащие к отделу чистой, в отличие от полемической, литературы. Драйден, правда, не полностью оставил сатиру и полемику после Революции; но его цель после этого периода, казалось, заключалась скорее в том, чтобы создавать такую литературу, которая была бы одновременно приемлемой для публики и приносила бы ему самому больше денег с наименьшими усилиями. Лишенный должности лауреата и, таким образом, ставший почти полностью зависимым от своего пера в то время, когда старость подкрадывалась к нему, а расходы его семьи были больше, чем когда-либо, он был вынужден сделать соображения экономии первостепенными в своем выборе работы. Как это было естественно, он поначалу вернулся к драме; и его пять последних пьес, две из которых — трагедии, одна — опера и две — комедии, были созданы в период между 1689 и 1694 годами. Прибыли от этих драм, однако, были недостаточны; и он был вынужден пополнять их всеми теми способами посвящений частным дворянам, выполнения литературных заказов на элегические поэмы и тому подобного, которые тогда составляли часть средств к существованию профессионального автора. Суммы в 50, 100 и даже, в одном или двух случаях, 500 фунтов зарабатывались Драйденом таким неприятным способом от графов, сквайров и клубов джентльменов. Его поэма «Элеонора» была заказом на 500 фунтов, выполненным для графа Абингдона, который хотел поэму в память о своей покойной жене и, не зная Драйдена лично, обратился к нему с просьбой написать ее, точно так же, как сейчас, в подобном случае, заказ мог быть дан популярному скульптору на посмертную статую. Несмотря на все снисхождение к обычаям того времени, никто, знающий обстоятельства, не может читать эту поэму сейчас без отвращения; и это действительно показывает некоторую низость ума Драйдена — быть способным под любым давлением необходимости писать за плату такие экстравагантности, какие содержит эта поэма относительно человека, которого он никогда не видел. Гораздо более почетными были заработки Драйдена за работу, выполненную для Джейкоба Тонсона, издателя. Его дела с Тонсоном начались до Революции; но после Революции Тонсон был его главной опорой. Сначала вышло несколько томов мисцелланий, состоящих из избранных поэм, опубликованных и неопубликованных, с отрывками прозы и переводов. Затем, ухватившись за намек, предоставленный успехом некоторых отрывков перевода из латинских и греческих поэтов, Драйден и Тонсон сочли взаимно выгодным развивать эту жилку. Ювенал и Персий были переведены под руководством Драйдена; и в 1697 году, после трех лет труда, он представил миру свой завершенный перевод Вергилия. Оглядываясь в поисках задачи, чтобы продолжить это, он взялся снабдить Тонсона столькими тысячами строк повествовательных стихов, которые должны были быть опубликованы под названием «Басни». Откуда взялись басни, Тонсона не заботило, лишь бы они продавались; и Драйден, с его быстрыми способностями к стихосложению, вскоре создал версии некоторых сказок Чосера и Боккаччо, которые отвечали цели чрезвычайно хорошо. Они были напечатаны в 1699 году. Из других поэм, написанных Драйденом в его последние годы, «Пир Александра» является самой знаменитой. Он продолжал свои литературные труды до нескольких дней до своей смерти, которая случилась 1 мая 1701 года.
Когда мы спрашиваем, что делает имя Драйдена столь важным, чтобы дать ему право занять, как кажется, пятое место в ряду великих английских поэтов после Чосера, Спенсера, Шекспира и Мильтона, мы обнаруживаем, что это не что иное, как факт, выявленный в предыдущем очерке, что неуклонно и прилежно, в течение сорока двух лет, он держался в авангарде национальной литературы, какой она тогда была. Именно потому, что он представляет собой все литературное развитие Реставрации — именно потому, что он заполняет весь интервал между 1658 и 1701 годами, соединяя таким образом эпоху пуританизма и Мильтона с эпохой остроумцев королевы Анны — мы отводим ему такое место в таком списке. Причина здесь хронологическая, а не строгая сравнительная оценка личных заслуг. Хотя мы ставим Драйдена пятым в списке, после Чосера, Спенсера, Шекспира и Мильтона, это не обязательно потому, что мы считаем его равным этим людям по гению; это только потому, что, продвигаясь во времени, мы находим его имя следующим по значимости после их имен. Лично никто не стал бы сравнивать Драйдена с Шекспиром или Мильтоном; и сейчас не так много тех, кто сравнивал бы его с Чосером или Спенсером. В целом, если оценка основана на общей интеллектуальной силе, он занимает место только с первыми из второго класса, как Джонсоны, Флетчеры и другие из елизаветинской эпохи; в то время как если оценка касается подлинной поэтической или творческой силы, он опускается даже ниже них. И все же, если учитывать только исторические причины, Драйден, возможно, имеет больше прав на свое место в списке, чем кто-либо другой. По крайней мере, так же строго, как Чосер является представителем английской литературы второй половины XIV века, гораздо строже, чем Спенсер и Шекспир являются представителями литературы своего времени, и в более широкой и очевидной манере, чем Мильтон является литературным представителем Содружества, Драйден представляет литературную деятельность правлений Карла II и Якова II, а также большей части правления Вильгельма III. Давенант, Батлер, Уоллер, Этеридж, Отвей, Уичерли, Саутерн, Прайор и Конгрив — это имена, ведущие нас через тот же период и иллюстрирующие, возможно, более изысканно, чем Драйден, некоторые из его индивидуальных характеристик; но для солидного представителя периода в целом, резюмирующего в себе все его наиболее заметные характеристики в одном существенном совокупном виде, мы вынуждены взять Драйдена. Двенадцать лет своей литературной жизни он трудился как сильный младший среди Давенантов, Батлеров и Уоллеров, готовя себя к тому, чтобы оттеснить их; восемнадцать лет еще были потрачены в признанном господстве над Этериджами, Отвеями и Уичерли, которые занимали середину периода; и в течение двенадцати заключительных лет он был патриархом среди Саутернов, Прайоров и Конгривов, в чьих жизнях период вплетал себя в следующий.
И все же, лично, как и исторически, Драйден — человек немалой важности. Он не только самая крупная фигура в одной из эпох нашей литературы; он также весьма значительная фигура в нашей литературе в целом. Начнем с самого очевидного, но в то же время не менее примечательного из его притязаний: количество его вкладов в нашу литературу было велико. Он был разнообразным и плодовитым писателем. В собранном Скоттом издании его работ они занимают семнадцать томов в восьмерку. Около семи из этих томов состоят из драм с сопроводительными предисловиями и посвящениями, число драм — всего двадцать восемь. Еще два тома охватывают полемические поэмы, сатиры и поэмы с современными историческими аллюзиями, написанные главным образом между 1681 и 1683 годами. Один том заполнен одами, песнями и лирическими пьесами, написанными в разное время. «Басни», или метрические сказки, отредактированные в его старости по Чосеру и Боккаччо, занимают полтора тома. Три с половиной тома посвящены переводам из классических поэтов, включая перевод Вергилия. Оставшиеся два тома состоят из разнообразных прологов, эпилогов и остроумных стихотворных произведений, а также из разнообразных прозаических сочинений, оригинальных и переведенных, включая критическое «Эссе о драматической поэзии». Рассматриваемый в целом, материал семнадцати томов является хорошим вкладом от одного человека как в отношении объема, так и разнообразия. Распределенный на сорок два года, он не доказывает того чрезмерного трудолюбия, которое Скотт, из всех людей в мире, нашел в нем; но он справедливо дает Драйдену право занять свое место среди тех писателей, которые заслуживают внимания за количество своих сочинений, в дополнение к любому вниманию, на которое они могут иметь право по качеству. И это факт, заслуживающий внимания и отмеченный Скоттом не раз, что большинство писателей, занявших высокое место в литературе, были плодовитыми — они не только писали хорошо, но и писали много. Более того, есть два способа писать много. Можно писать много и разнообразно, или можно писать много одного рода. Драйден был разнообразен, а также плодовит.
Из всего, что написал Драйден, однако, есть лишь сравнительно небольшая часть, которая завоевала себе постоянное место в нашей литературе; и в этом он отличается от других писателей, которые были столь же плодовиты. Действительно, значительным фактом о Драйдене является то, что доля той части его материала, которая выживает или заслуживает того, чтобы выжить, по отношению к той части, которая была растрачена на эпоху, для которой она была впервые написана, и там закончилась, необычайно мала. У Шекспира очень мало того, что ощущается как столь низкое качество, чтобы не стоить чтения в должное время и в должном месте. У Мильтона, если мы рассматриваем только его поэзию, еще меньше. Весь Чосер, почти, ощущается как стоящий сохранения теми, кто любит Чосера; весь Вордсворт, почти, теми, кто любит Вордсворта. Но, за исключением библиотечных целей, нет такого поклонника Драйдена, который захотел бы сохранить больше, чем небольшую избранную часть того, что он написал. Его сатиры и полемические поэмы; одна или две его оды; его перевод Вергилия; его басни; одна из его комедий и одна из его трагедий в качестве образца его драматических способностей; полный набор его прологов ради их аллюзий на современные нравы и обычаи; и несколько отрывков его прозы, чтобы показать его стиль критики: — все это вместе составило бы коллекцию не намного больше четвертой части целого, и которую потребовалось бы еще больше провеять, если бы цель состояла в том, чтобы оставить только то, что является стерлинговым и в лучшей манере Драйдена. Издание мистера Белла, которое включает в трех томах всю оригинальную недраматическую поэзию Драйдена и лучшую коллекцию его прологов и эпилогов, когда-либо сделанную, само по себе является пресыщением материалом. Это такое издание Драйдена, которое должно быть включено в серию английских поэтов, задуманную как полная; но даже в нем больше шлака, чем руды.
В чем причина этого? Как получается, что у Драйдена доля того, что сейчас является мусором, по отношению к тому, что все еще ценно как литературное достояние, настолько больше, чем у большинства других писателей большой известности? На то есть две причины. Первая заключается в том, что изначально, и по своей собственной природе, большая часть материала, который Драйден выпускал, была не того рода, для которого был приспособлен его гений. Все, что его собственное воображение конструировало в большом масштабе, было низким и условным. Везде, где, как в его переводах Вергилия и его подражаниях Чосеру и Боккаччо, он использовал свои способности языка и стиха в обновлении материала, изобретенного другими, поэтическая субстанция его сочинений ценна; но чистый продукт его собственного воображения, как в его драмах, в целом является таким материалом, который природа не признает и ни одно существо не может получать удовольствие. Нет никакой тонкой силы драматического сюжета, никакого изысканного изобретения характера или обстоятельства, никакой правды природе в идеальном пейзаже: в крайнем случае, есть условная драматическая ситуация, со случайной вспышкой великолепной образности, такая, какая может быть выбита в пылу героической декламации. Так —