Риторику и ораторское искусство изучали весьма усердно. Цицерон был любимым автором великих проповедников того времени, и мы видим, как придворные проповедники Святого Людовика IX, Этьен де Бурбон, Элинанд, Гильом де Перро и другие ссылались на его наставления как на непреложное руководство по ораторскому искусству. Впрочем, не был забыт и Квинтилиан, а Симмах и Сидоний Аполлинарий также тщательно изучались. Если мы обратимся к речам, включенным в эпические поэмы, как, например, «Песнь о Сиде», или к трудам некоторых историков, таких как Виллардуэн, мы получим неоспоримые доказательства того, что писатели того времени в совершенстве владели формами ораторского искусства. М. Полен Пари, авторитет нашего времени в области литературы XIII века, цитирует отрывок из Виллардуэна, в котором каноник де Бетюн выступает от имени французских предводителей Четвертого крестового похода перед императорами Исааком и Алексеем Комнинами. М. Пари без колебаний заявляет, что этот отрывок не уступает многим подобным произведениям, которыми восхищались у классических авторов. Он обладает силой, отточенностью и лаконичностью Фукидида.
XVII. ВЕЛИКИЕ НАЧАЛА В АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
Только тот факт, что объем этой работы превысил количество печатных страниц, отведенных для первого издания, помешал включению главы, специально посвященной великим началам английской литературы в XIII веке. Именно в этот период были сделаны наиболее важные вклады в раннеанглийский язык. «Ормулум» и «Брут» Лайамона, вероятно, написанные в первом десятилетии XIII века, стали хорошо известны всем исследователям древнеанглийского языка. Г-н Голланц доходит до того, что говорит: «"Ормулум" — это, пожалуй, самый ценный документ, которым мы располагаем для истории английского произношения. Орм был пуристом как в орфографии, так и в лексике, и его можно по праву назвать первым английским фонетистом».
РУКОПИСЬ «ОРМУЛУМА» (XIII ВЕК)
О Лайамоне Гарнетт писал в своей «Английской литературе» (Гарнетт и Госс): «Славы Лайамона было бы достаточно, если бы он был всего лишь первым менестрелем, воспевшим Артура в английской песне, но его собственные претензии как поэта отнюдь не незначительны. Он везде энергичен и нагляден, и превзошел своего предшественника, Васа, как своими дополнениями и расширениями, так и более духовной трактовкой тем, общих для них обоих». Еще более важным в истории языка, чем эти произведения, является «Ancren Riwle» («Правило затворниц»). Вероятно, оно было написано Ричардом Пуром, епископом Солсберийским, для трех цистерцианских монахинь. О его месте в английской литературе можно судить по паре цитат. Г-н Кингтон-Олифант говорит: «"Ancren Riwle" — предвестник удивительных перемен в нашей речи. Больше, чем что-либо другое, написанное за пределами Данелага, это произведение повлияло на наш стандартный английский язык». Гарнетт отмечает: «"Ancren Riwle" — произведение с большими литературными достоинствами, и, несмотря на свои лингвистические новшества, большинство из которых прижились, оно вполне заслуживает того, чтобы его называли "одним из самых совершенных образцов простой красноречивой прозы в нашем языке"».
Религиозная поэзия того времени не уступает великой прозе «Ancren Riwle», и одно из таких произведений, «Luve Ron» («Песнь о любви») Томаса де Хейлса, очень близко по духу к этой работе и было метко охарактеризовано как «созерцательная лирика самого простого и благородного склада». Гарнетт пишет: «Размышления здесь такие же, как и у всех, кто во все времена выступал за высшую жизнь в любой ее форме и оплакивал хрупкость и скоротечность земного удела человека. Две строфы на эту тему в современной версии могли бы почти сойти за стихи Вийона:—
«Парис и Елена, где они теперь, Прекраснейшие, чей сиял взор? Амадас, Тристан, Идейна, да и Изольда, что жила любовью верной? И Цезарь, богатый властью и силой, Гектор могучий, что совершал подвиги? Все они скользнули прочь из земного царства, Как стрела, что сорвалась с тетивы. Как будто их здесь никогда и не было. Их дивные горести все были рассказаны, Что даже слышать их — одна печаль; Как тоска убивала их в семь раз сильнее, И как их жизни были безрадостны от скорби; Теперь их жар превратился в холод. Так этот мир дает ложную надежду, ложный страх; Глупец тот, кто полагается на его силу».
XVIII. ВЕЛИКИЕ ИСТОКИ В МУЗЫКЕ.
В главе о великих латинских гимнах было сказано несколько слов об одной из сторон важного музыкального развития в XIII веке — о григорианском хорале. В этом простом стиле музыкантам XIII века удалось достичь кульминации выражения человеческих чувств в таких песнопениях, как «Exultet» и «Lamentation», которые никогда не были превзойдены. Кое-что было сказано и о происхождении многоголосной музыки, но так мало, что легко можно было бы подумать, будто в этой области век сильно отставал от своих достижений в других сферах. М. Пьер Обри недавно опубликовал (1909) «Сто мотетов XIII века» в трех томах. Его первый том содержит фотографическое воспроизведение Бамбергской рукописи, из которой взяты сто музыкальных ладов, второй — транскрипцию старинной музыки в современной нотации, а третий том — исследования и комментарии о музыке и той эпохе. Если бы нужно было что-то, чтобы показать, насколько мы были совершенно невежественны в отношении интересов и художественных достижений Средневековья, то это книга М. Обри.
Виктор Гюго говорил, что музыка берет начало с XVI века, и вошло в привычку даже у людей, которые считали, что что-то понимают в музыке, заявлять, что у нас не осталось никакой музыки до XVI века, о которой стоило бы говорить. Древняя музыка, вероятно, утрачена для нас навсегда, но М. Обри убедительно показал, что у нас есть богатые остатки, свидетельствующие о том, что музыканты XIII века предавались своему искусству с таким же успехом, как и их соперники в других готических искусствах, и, более того, они полагали, что почти исчерпали его возможности, и пытались превратить его в науку. Своими якобы научными правилами им удалось настолько сковать музыку, что это привело к ее забвению в последующие века. Это, однако, старая история о том, что происходит в каждом искусстве, когда гению удается найти великий способ выражения. Вырабатывается формула, которая часто настолько жестко связывает выражение, что препятствует естественному развитию.
XIX. ГЛАВА О МАНЕРАХ.
Какими бы ни были люди Средневековья в моральном отношении, считается, что их манеры были настолько лишены утонченности, насколько это возможно. Однако, как и почти во всем остальном, это впечатление совершенно ложно и основано на предположении, что, поскольку мы более воспитанны, чем поколения века или двух назад, мы должны быть почти бесконечно впереди в этом отношении людей семивековой давности. В манерах, однако, есть свои взлеты и падения, как и в образовании, и начала формального изложения современных манер, как и все остальное современное, следует искать в XIII веке. Около 1215 года Томазин фон Церкларе написал на немецком языке довольно длинный трактат «Der Wälsche Gast» о манерах. Он содержит большинство деталей вежливого поведения, которые были приняты в более поздние времена. Вскоре после этого Джон Гарланд, оксфордский ученый, много лет проживший во Франции, написал книгу о манерах для английских юношей. Он задумывал ее как дополнение к трактату Дионисия Катона, написанному, вероятно, в IV веке на латыни, который был посвящен скорее морали, чем манерам, и был очень популярен в Средние века. Книга Гарланда стала первой в серии подобных трактатов о манерах, появившихся в Англии в конце Средневековья. Многие из них были недавно переизданы и являются откровением о развитии манер среди наших английских предков. В литературе эту книгу обычно называют «Liber Faceti» или «Facet»; полное название было «Книга вежливого человека, обучающая манерам мужчин, особенно мальчиков, в качестве дополнения к тем, что были упущены высоконравственным Катоном». В «Романе о Розе», конечно, есть много упоминаний о манерах, которые показывают нам, как культивировалась вежливость во Франции. В Италии учитель Данте, Брунетто Латини, опубликовал свой «Tesoretto», в котором рассматриваются манеры, и за которым вскоре последовал ряд подобных трактатов на итальянском языке. Одним словом, мы должны искать в XIII веке истоки, или, по крайней мере, окончательное принятие большинства тех условностей, которые способствуют любезной вежливости между людьми и сделали возможными человеческое общество и дружеское общение в нашем современном понимании этих слов.
Мы склонны думать, что утонченность в застольных манерах — это черта исключительно современного времени. В «Книге младенцев» («The Babees' Book»), одной из старейших книг английских манер, датируемой в ее нынешнем виде серединой XIV века, предвосхищены многие наши правила вежливости за столом. Эту книгу обычно рассматривают как компиляцию из предыдущих времен, и предполагается, что оригинал ее относится к предыдущему веку. Несколько цитат из нее покажут, насколько она похожа на наши собственные инструкции для детей:
«Не смейся и не говори ничего, Пока твой рот полон еды или питья; Не хлебай с громким звуком Ни похлебку, ни что-либо другое. За едой не чисти зубы и не ковыряй Ножом, соломинкой, прутиком или палочкой. Пока держишь еду во рту, остерегайся Пить; это нечестный поступок; И медицина это совсем запрещает. Также избегай, без спора, Пачкать скатерть своим ножом. Не дуй на свое питье или еду, Ни от холода, ни от жара. Не подноси нож с едой ко рту, Сидишь ли ты рядом с важным или знакомым. Не опирайся на локоть за едой, Ни от холода, ни от жара. Не окунай большой палец в свое питье; Ты невежлив, если делаешь это. Если в солонку ты положишь Рыбу или мясо, чтобы люди видели это, То это порок, как мне говорят; Иначе это было бы большим чудом».
Указания о том, «как вести себя в разговоре с любым человеком», в одной из этих старых книг очень подробны и конкретны:—
«Если человек задает тебе вопрос, В своем ответе не будь слишком поспешным; Взвесь хорошо его слова, пойми суть, Прежде чем возьмешься давать ответ; Иначе он может счесть, что у тебя мало ума, Отвечать на то, чего не расслышал. Дай его рассказу быть выслушанным до конца. Тогда говори, и не будешь прерван; Слышным голосом произноси свои слова, Не громко и не тихо, а соблюдая меру. Смотри, чтобы слова твои звучали ясно, И чтобы сказаны они были не напрасно; В изложении своем соблюдай порядок, Этим ты делу своему очень поможешь, А если порядка не будешь соблюдать, То от цели неизбежно придется свернуть».
{454}
XX. ТЕКСТИЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО ВЕКА.
Можно было бы легко написать специальную главу об изготовлении тонких тканей различных видов, большинство из которых достигли своего наивысшего совершенства в XIII веке. Бархат, например, впервые упоминается в Англии в 1295 году, но существовал ранее на континенте, а разрезной бархат со сложными узорами изготавливался в Генуе точно так же, как мы знаем готовый бархат сейчас. Бодкин или балдикин, очень дорогая ткань из золота и шелка, широко использовавшаяся в алтарных покровах и драпировках, также достигла очень высокого совершенства в этом веке. Балдахин для Святых Даров из-за его изготовления из этой ткани до сих пор называется в Италии «baldichino». Чосер в следующем веке рассказывает, как улицы во время королевских процессий были «увешаны тканью из золота, а не саржей». Атлас также, весьма вероятно, впервые начали производить в XIII веке. Впервые он упоминается в Англии около середины XIV века, когда епископ Грандисон сделал подарок из отборного атласа Эксетерскому собору. Слово «атлас» (satin), однако, происходит от средиземноморских шелков, называемых итальянцами «seta», а испанцами «seda», и искусство его изготовления было доведено до совершенства в течение предыдущего века.
Искусство изготовления текстиля, украшенного сложными рисунками с изображениями животных и цветочными орнаментами, достигло своего наивысшего совершенства в XIII веке. В одной из хроник мы узнаем, что в 1295 году собор Святого Павла в Лондоне владел драпировкой, «украшенной колесами и двуглавыми птицами». У нас есть описания таких сложных текстильных украшений, как павлины, львы, грифоны и тому подобное. Альмерия в Андалусии была богатым городом в XIII веке, известным своим производством текстиля. Историк того периода пишет: «Христиане всех наций приходили в ее порт, чтобы покупать и продавать. Затем они отправлялись в другие части внутренних районов страны, где нагружали свои суда товарами, которые им были нужны. Дорогостоящие шелковые одежды самых ярких цветов производятся в Альмерии». Марко Поло говорит о персах, что, когда он проезжал через эту страну (конец XIII века), «в городе есть отличные мастера, которые делают удивительные вещи из золота, шелка и вышивки. Женщины делают превосходные рукоделия из шелка со всякими существами, очень искусно вышитыми на них». Он также сообщает, что король Тартарии носил в свой день рождения драгоценнейшее одеяние из золота, и рассказывает о поясах из золота и серебра с жемчугом и украшениями большой цены на них.
К сожалению, английская вышивка пришла в большой упадок во время Войны Алой и Белой розы. Эти войны составляют главную причину того, почему почти каждая форма интеллектуальных достижений и художественных свершений пришла в упадок в течение XIV века, из которого они только начинали выходить, когда так называемая Реформация с ее конфискацией монастырской собственности и разрушением монастырской жизни пришла, чтобы погубить школы всех видов, и, прежде всего, те, в которых так успешно обучали искусствам и ремеслам. Франция в конце XIII века пережила аналогичный подъем мастерства в текстильных и вышивальных работах. В 1299 году есть упоминание о неком Клемане ле Бродёре, который изготовил великолепную ризу для графа Артуа. В 1316 году Гатье де Пулленьи изготовил для королевы красиво украшенный комплект драпировок. Есть и другие упоминания о работах, выполненных в начале XIV века, которые служат доказательством того, какой высоты достигло искусство в этом направлении в течение XIII века. В Ирландии, хотя более тонкая работа занимала свое должное место, специализацией было производство шерстяных тканей, а окрашивание шерстяной ткани прославило ирландцев и привлекло многих путешественников с континента, чтобы изучить этот секрет.
Работы, выполненные в Англии по вышивке, привлекли внимание всего мира. Английское рукоделие стало притчей во языцех. В основной части книги я упоминал ризу из Асколи, но было много таких прекрасных одеяний. Риза из Сайона, по мнению мисс Аддисон, автора книги «Искусства и ремесла в Средние века», является самым выдающимся примером искусства средневековых вышивальщиков. Она была изготовлена монахинями примерно в середине XIII века, то есть примерно в то же время, что и риза из Асколи, но в монастыре недалеко от Ковентри. По словам мисс Аддисон, «это плотное шитье по холщовой основе, выполненное "различными цветами" по зеленому. Дизайн разбит на серию переплетающихся квадратных форм с закругленными и зазубренными сторонами и углами. В каждой из них находится фигура или библейская сцена. Орфреи, или прямые каймы, идущие по обеим передним сторонам ризы, украшены геральдическими знаками. Большая часть вышивки рельефная и выполнена стежком, известным как Opus Anglicanum. Эффект достигался путем вдавливания нагретой металлической головки в работу в тех местах, которые должны были быть выпуклыми. Настоящая вышивка выполнялась на плоской поверхности, а затем выдавливалась этим способом, пока не начинала выглядеть как барельеф. Стежки в каждой части идут зигзагами, облачения и даже нимбы вокруг голов — все выполнено стежками, наклоненными в одном направлении, от центра ризы наружу, без учета положения фигур. Каждое лицо также проработано круговыми движениями от центра наружу. Переплетения малинового цвета и хорошо смотрятся на зеленом фоне. Колесообразные херувимы хорошо проработаны в дизайне этой знаменитой ризы и являются приятной декоративной деталью архаичного церковного искусства. В центральном дизайне Распятия фигура Господа выполнена серебром на золотом фоне».
XXI. СТЕКОЛЬНОЕ ДЕЛО.
Главу вполне можно было бы посвятить стекольному делу XIII века, совершенно отдельно от витражей соборных окон. По всей Европе в XIII веке изготавливались одни из самых удивительных образцов цветного стекла, которыми мы обладаем. Недавно г-н Фредерик Рольф изучил для меня венецианское стекло трех веков: XII, XIII и XIV. Он говорит, что стекло XII века имеет небольшую форму, простую и примитивную модель, чрезмерно богатое и яркое по цветам; у художника, очевидно, не было идеала, кроме византийского идеала драгоценных камней и изумрудов.
«Стекло XIII века совершенно другое. Образцы красивы. Работы семьи Беровьеро крупные и великолепные по форме, изысканные и иногда сложные по модели, в основном это хрустальное стекло, сдержанно украшенное крошечными цветными выпуклостями, похожими на драгоценные камни. Есть также фрагменты двух окон, собранные вместе, с недостающими частями, заполненными лучшим, что может сделать современное Мурано. Они демонстрируют знаменитое рубиновое стекло Беровьеро (секрет утрачен) удивительной глубины и блеска, по сравнению с которым современная работа выглядит просто водянистой. Древнее стекло — прямо как графин с портвейном. XIV век возвращается к извилистому идеалу и скудной форме XII века и прискорбно проигрывает в яркости цвета. Оно маленькое, тусклое и невыразительное. Можно было бы выяснить, какая война или мор поразили Мурано в эту эпоху, чтобы объяснить эту странную деградацию».
Эта же любопытная деградация произошла в производстве большинства предметов искусства в течение XIV века. Хотелось бы, вслед за словами г-на Рольфа, поискать какую-то физическую причину этого. Упадок, однако, настолько универсален, что кажется весьма вероятным, что он следует какому-то малоизвестному человеческому закону, согласно которому после того, как человек достигает определенного совершенства выражения в искусстве или ремесле, в стремлении к оригинальности и разнообразию наступает перекос суждения, порча вкуса в самой роскоши открытой красоты, что ведет к распаду. Это прямое противоречие предполагаемому прогрессу человечества через эволюцию, но оно проиллюстрировано во многих фазах человеческой истории и, прежде всего, в истории искусства, литературы, образования, а также искусств и ремесел.