«Тринадцатый, величайший из веков»

Пожалуй, самой интересной чертой жизни Святого Людовика было его отношение к бедным. Он буквально помнил о том, что они должны быть для него на месте Бога. «Что бы вы ни сделали для одного из сих меньших, вы сделали для Меня» — было любимым выражением, часто слетавшим с его уст. Он прислуживал им лично, и, как бы отталкивающе они ни выглядели, это не могло удержать его от личного служения. Легко понять, что его придворные не разделяли такого настроения, хотя Людовик старался поощрять их не только своим примером, но и личным убеждением. Каждый Великий четверг он совершал омовение ног двенадцати беднякам во время публичной церемонии в честь омовения ног Апостолов Христом.

{opp296}

АПОСТОЛ (СЕНТ-ШАПЕЛЬ, ПАРИЖ)

Более того, не следует думать, что подобная процедура была, возможно, менее отталкивающей для чувств людей того времени, чем для нынешнего поколения. Можно было бы предположить, что общая нехватка средств для поддержания личной гигиены в средневековье делала эту процедуру менее отвратительной. В доказательство обратного у нас есть слова Жуанвиля, который рассказывает о следующем разговоре:

«Много раз, — говорит Жуанвиль, — я видел, как он резал для них хлеб и разливал им питье. Однажды он спросил меня, мою ли я ноги беднякам в Великий четверг. „Сир, — ответил я, — что, ноги этих грязных оборванцев! Нет, конечно, я никогда не буду их мыть“. „Поистине, — ответил король, — ты сказал дурно, ибо не следует презирать то, что Бог предназначил для твоего наставления. Поэтому я прошу тебя, прежде всего из любви к Богу, а затем из любви ко мне, возьми за правило мыть им ноги“».

Еще более поразительным, однако, было его отношение к прокаженным того времени. Эти бедные создания были вынуждены жить отдельно от остального населения, и им не разрешалось приближаться к здоровым людям. Однако они вызывали чрезвычайный интерес у Людовика, который использовал любую возможность, чтобы облегчить испытания и невзгоды их существования. Всякий раз, когда он встречал их в своих путешествиях, он настаивал на том, чтобы им раздавали обильную милостыню, и отдавал приказы, чтобы для них было сделано все возможное для их благополучия, сообразуясь с заботой о том, чтобы их болезнь не распространялась. Снова и снова он приветствовал их как своих братьев, и когда его свита боялась приближаться к ним, он сам подходил к ним, чтобы утешить их своими словами и проявлением личного интереса. Рассказывают случай, как однажды, когда между ним и прокаженными оказался грязный поток, он вброд перешел его в одиночку, чтобы добраться до них, и ни личный страх заражения, ни естественное отвращение не могли удержать его от этого возвышенного дела милосердия. Неудивительно, что его народ провозгласил его святым, то есть «тем, кто думает сначала о других, а только потом о себе», еще при его жизни.

Единственным предполагаемым пятном на характере Людовика является осуждение некоторыми современными писателями того, что они называют фанатизмом, который побудил его отправиться в Крестовые походы, вместо того чтобы остаться дома и должным образом заботиться о своем народе. Мнение относительно того места, которое должно быть отведено Крестовым походам как фактору истории и национального, а также европейского развития, сильно изменилось в последние годы. Раньше было принято почти полностью осуждать их и рассматривать как серьезную ошибку. Однако подобные идеи разделяют лишь те, кто не осознает условий, в которых они предпринимались, или важных результатов, которые из них вытекали. Епископ Стаббс в своих лекциях по средневековой и современной истории, прочитанных им в бытность профессором истории в Оксфорде, приложил немало усилий, чтобы исправить это ложное представление, и его отрывок представляет собой одно из лучших оправданий интереса Людовика к Крестовым походам, которое только можно было написать. Он сказал:

«Крестовые походы, на мой взгляд, не являются ни популярными заблуждениями, которыми их определила наша дешевая литература, ни папскими заговорами против королей и народов, как они представляются протестантским полемистам; ни диким всплеском угасающего варварства, жаждущего крови и грабежа, ни вулканическими извержениями религиозной нетерпимости. Я верю, что они были в своих глубоких истоках, и в умах своих лучших поборников, и в основной тенденции своих результатов, способны на полное оправдание. Они были первой великой попыткой средневековой жизни выйти за пределы преследования эгоистичных и изолированных амбиций; они были пробным подвигом молодого мира, пытающегося использовать, во славу Божью и на благо человека, оружие своего нового рыцарства. То, что они потерпели неудачу в своей прямой цели, — это лишь то, что можно предъявить почти каждому великому замыслу, который великий распорядитель событий сформировал, чтобы помочь прогрессу мира; ибо мир стал мудрее на опыте неудач, а не на достижении высоких целей. То, что добро, которое они совершили, было в значительной степени заквашено злом, можно сказать о любой войне, которая когда-либо велась; что плохие люди возвысились благодаря им, в то время как хорошие пали, есть и должно быть правдой, где бы и когда бы гонка не доставалась быстрым, а битва — сильным. Но то, что в конечном итоге они принесли пользу миру, никто, кто читает, не может сомневаться; и что в ходе их проявилась любовь ко всему героическому в человеческой природе, любовь к свободе, честь доблести, сочувствие к горю, настойчивость до конца, хроники той эпохи обильно доказывают; доказывая, более того, что именно благодаря опыту тех времен формы этих добродетелей были осознаны и представлены потомству».

[Сноска 25: Stubbs, "Seventeen Lectures on Medieval and Modern History," p. 180.]

С клеймом предполагаемой неосмотрительности или безрассудства за участие в Крестовом походе, превращенным в новый повод для чести, Людовика следует считать, вероятно, величайшим монархом, когда-либо занимавшим важный трон. Вместо того чтобы удивляться тому, что такой монарх мог появиться в сердце Средневековья и в столь отдаленном столетии, как тринадцатое, читатели теперь должны быть готовы оценить в некоторой степени тот факт, что его окружение, вместо того чтобы быть препятствием в каком-либо смысле этого слова для развития величия Людовика, должно скорее рассматриваться как один из главных его источников. Характер Людовика был репрезентативным для людей того времени и демонстрирует в наиболее яркой форме качества, которые были установлены как идеалы в тот период. Если бы столетие не произвело ничего, кроме Людовика, его все равно пришлось бы считать великой эпохой в истории, ибо он не был простой случайностью, а типичным сыном своего века. Если это будет должным образом оценено, истинное значение не только жизни Людовика, но и периода, в который он жил, будет понято лучше, чем это было бы возможно любым другим способом. Те, кто хочет знать людей этого удивительного столетия такими, какими они были на самом деле, должны изучить жизнь Людовика в деталях, ибо мы смогли лишь намекнуть на ее самые яркие характеристики.

ДЕКОР (ПСАЛТИРЬ КОРОЛЕВЫ МАРИИ, РУКОПИСЬ XIII ВЕКА)

{300}

XIX ДАНТЕ — ПОЭТ.

Слишком часто принято говорить о Данте как об одиноком явлении своего времени. Даже Карлейль, который хорошо знал и должным образом ценил многие вещи в средневековой жизни и литературе, и особенно в литературных произведениях тринадцатого века, сказал, что в Данте «десять безмолвных столетий обрели голос». Любой, кто следил за тем, что мы говорили о тринадцатом веке, больше не будет думать о Данте как о стоящем особняком, но легко поймет, что он является лишь достойным завершением великой литературной эпохи. Пройдя, пусть даже так поспешно, как это было необходимо в нашем кратком изложении, через то, что было достигнуто в каждой стране Европы в литературе, которой суждено было жить не только благодаря величию мыслей, но и благодаря совершенству выражения, мы должны были ожидать появления какого-то выдающегося литературного гения в конце этого периода. Действительно, кажется почти неизбежным, что верховный поэт, чье имя стоит выше всех других, кроме одного или двух в истории человечества, должен был жить в тринадцатом веке, эффективно подытожить в себе все величие столетия и запечатлеть его мысли в бессмертных стихах для всех будущих поколений.

{opp300}

ПОРТРЕТ ДАНТЕ (ДЖОТТО, В БАРДЖЕЛЛО, ФЛОРЕНЦИЯ)

Когда Данте сам осмеливается поставить свое имя рядом с именами тех, кого он считал пятью величайшими поэтами всех времен, это кажется величайшим эгоизмом. На первый взгляд многие сразу сделают вывод, что причина этого в том, что в необразованные времена его критическая способность была недостаточно развита, и, поскольку он знал, что его работа намного превосходит работы его современников, он едва ли мог не прийти к выводу, что его место должно быть среди великих поэтов. Однако любая подобная мысль полностью объясняется отсутствием знаний об условиях жизни и образования Данте. Он учился в университетах Италии, а в изгнании посетил Париж и, вероятно, Оксфорд. Он хорошо знал поэтов своей страны. Он высоко ценил их. Именно осознание гениальности заставило его поставить себя так высоко, а не какое-то ошибочное сравнение с другими. Последующие поколения поставили его даже выше того места, которое он выбрал сам, и теперь мы произносим его имя только вместе с именами Гомера и Шекспира, считая, что эти три возвышенных бессмертных настолько выше всех других поэтов, что им едва ли есть равные.

Данте — самый универсальный из поэтов. Он завоевал признание всех народов и был любимым чтением самых разных времен и условий людей. С самого начала его ценили, и еще до его смерти люди начали осознавать нечто от превосходства его величия. Комментарии к его произведениям, сохранившиеся до наших дней, были написаны почти при его жизни. Только высший интерес мог побудить людей размножать их тяжелым трудом терпеливого рукописания. Петрарка, который в молодости был его современником, признавал его принцем итальянских поэтов, писавших на их общем языке, и даже был склонен сказать, что тонкие и глубокие концепции «Божественной комедии» не могли быть написаны без особого дара Святого Духа. Боккаччо имел обыкновение называть его Божественным поэтом и говорит нам, что он узнал, что Петрарка намеренно держался в стороне от «Божественной комедии» из страха потерять свою оригинальность, если попадет под влияние столь великого мастера.

Очень немногие осознают, насколько великим поэтом следует считать Данте, даже если бы только произведения его юных лет были приняты за стандарт его поэтических способностей. Некоторые из его сонетов так же прекрасны в своем роде, как и те, что можно найти в этой форме поэзии. Его описание своей возлюбленной знаменито среди сонетов влюбленных и может сравниться только с некоторыми из «Сонетов с португальского» нашего времени или с одним-двумя оригинальными сонетами Камоэнса на португальском языке, за возвышенную хвалу возлюбленной в достойных стихах. После прочтения сонетов Данте легко понять, как полвека спустя Петрарка смог поднять форму сонета до совершенства, которое никогда не было превзойдено. С таким началом неудивительно, что сонет стал так популярен в Европе в течение следующих трех столетий и что каждый молодой поэт, вплоть до времени Шекспира, переживал приступ сочинительства сонетов, точно так же, как мог бы переболеть корью. Первый из пары сонетов, которые считаются высшими в своем классе, заслуживает места здесь как пример поэтического дара Данте в этой форме, о котором он известен гораздо меньше, чем должен был бы быть.

Тот обретает полноту блаженства, Кто видит лик моей Дамы среди дам; Те, кто идет с ней, обязаны, конечно, Благодарить Бога за такую великую милость. И в ее красоте такая странная сила, Что зависть не находит места в других сердцах; Так она заставляет их идти с ней, облаченных во все стороны Любовью, верой и любезной кротостью. Вид ее делает все вещи смиренными; И не только от нее самой исходит восторг, Но каждый через нее получает должную честь. И в ее действиях такая великая любезность, Что никто не может вспомнить тот чудесный вид, Кто не вздыхает о нем в истинной сладости Любви.

Будет замечено, что Данте ничего не говорит о внешности своей возлюбленной. Это, однако, верно для всей серии стихов ей и о ней. Кажется, он ни на мгновение не задумывался о ее физических качествах. То, что он находит достойным похвалы, — это ее доброта, которая сияет в ее чертах так, что каждый радуется ей, в то время как сладость наполняет сердце, как будто пришел небесный гость. Для него ее высшее качество заключается в том, что при всей ее красоте зависть не находит места в сердцах других, потому что она так окружена любовью, верой и любезной кротостью. Часто говорили, что Шекспир не описывал внешность своих героинь, потому что понимал, что это значит очень мало, но ведь Шекспиру приходилось писать для сцены и он понимал, что блондинок и брюнеток, особенно в старые времена, нельзя сделать на заказ и что лучше оставить внешность героини довольно расплывчатой. Однако следовало бы ожидать, что Данте с его южным темпераментом остановился бы на физическом совершенстве своей красавицы. Следующий сонет, однако, из наиболее известной группы подчеркивает его абстрагирование от всякого физического влияния в этом вопросе и настаивает на ее доброте и женственной красоте ее характера. Его можно найти в нашей главе о женщинах столетия.

В свои ранние годы Данте считал себя одним из трубадуров, и нет сомнений, что если бы он никогда не написал «Божественную комедию», его все равно помнили бы как одного из великих поэтов, писавших о любви в этом тринадцатом веке. Он не только заслуживает места среди величайших миннезингеров, труверов и трубадуров, но, возможно, является величайшим из них. То, что он пел так, как пел в конце столетия, лишь показывает, что он был в потоке литературной эволюции и не просто бездумно плыл по течению, а помогал направлять его в еще более прекрасные русла. Меньшие поэмы Данте принесли бы непреходящую славу любому поэту с меньшим гением, чем у него. Его прозаические произведения заслуживают того, чтобы их прочитал каждый, кто хочет знать характер этого величайшего из поэтов, а также оценить, что образовательная среда тринадцатого века сумела сделать из хорошего интеллектуального материала, когда он был ей представлен. Произведения Данте — это настоящая сокровищница информации самого ценного рода относительно столетия, поскольку они обеспечивают правильную точку зрения, с которой можно рассматривать все, что оно достигло.

Хотя Данте был верховным певцом среди поэтов великого песенного времени, было лишь естественно, в свете того, что мы знаем о литературном продукте остальной части этого столетия, что он должен был воплотить в эпическую форму высший продукт своего гения. С великими национальными эпосами в каждой стране Европы — «Сидом», легендами об Артуре и «Нибелунгами» в начале этого столетия и эпическими поэмами мейстерзингеров в его первой половине, неудивительно, а скорее, наоборот, то, что можно было уверенно ожидать, что великий национальный эпос должен был возникнуть в Италии до конца столетия. Движение готического искусства распространилось по всем этим странам, как и ветер духа эстетических достижений, который раздул пламя национальной литературы в каждой стране в могучее зарево, которое не только никогда не должно было погаснуть, но и должно было стать маяком в царстве национальных литератур навсегда.

Мы уже сказали слово об общеизвестном современном восхищении поэтом, но следует осознать, что должное признание Данте продолжалось в Италии все то время, когда итальянское искусство и литература были на подъеме. Оно ослабевало только в периоды упадка и отсутствия вкуса. Закон Корнелиуса относительно влияния Данте на искусство очень хорошо известен: итальянское искусство, по его словам, было сильным и энергичным ровно настолько, насколько оно работало под влиянием Данте, в то время как оно становилось слабым и чувственным по мере того, как это влияние ослабевало. Это оставалось верным с самого начала и было так же верно для литературы, как и для искусства. Когда итальянцы стали интересоваться тривиальностями и предавались слабым подражаниям классикам или пасторальной поэзии, которая не была реальным выражением чувств, а мимолетной прихотью литераторов, тогда Данте на время оказался в забвении. Даже в разгар Возрождения, однако, когда греческий язык был на пике интереса и классики занимали так много внимания, что Данте мог бы быть затмен, великие мыслители и критики того времени все еще поклонялись в храме своего великого мастера итальянского стиха. Лучшее доказательство этого можно найти в знаменитых сонетах Микеланджело в похвалу Данте, второй из которых, казалось бы, исчерпывает все, что можно сказать в похвалу поэта-собрата.

В темную бездну он проложил свой путь; Оба нижних мира он видел, и в силе Своей великой души созерцал Божье сияние яркое. И дал нам на земле истинный свет дня: Звезда величайшей ценности с ее ясным лучом. Небесные тайны он открыл нам через наш тусклый взор. И получил в награду то, что злоба низкого мира Часто дает душам, которые проявляют благороднейшую грацию. Совсем плохо была понята жизненная работа Данте, Его высокая цель, тем неблагодарным государством. Что приветствовало всех с добротой, кроме добрых. Хотел бы я быть таким, чтобы нести такую же злую судьбу, Чтобы вкусить его изгнание, разделить его возвышенное настроение. За это я бы с радостью отдал все, что земля называет великим.

{305}

В первом из этой пары сонетов, однако, Микеланджело воздал, если это возможно, еще большую хвалу, чем эта. Напомним, что он сам, помимо того, что был величайшим из скульпторов и одним из величайших живописцев и архитекторов в удивительно продуктивный период, был также очень великим поэтом. Эти сонеты Данте, один его распятию и один Виттории Колонне, являются лучшим доказательством этого. Он умел высекать мысли в удивительно подходящие слова так же хорошо, как мрамор в прекрасные формы, которые росли под его руками. При всем своем величии, а он должен был осознавать его, он думает, что был бы совершенно готов отказаться от всего, что земля называет великим, просто чтобы разделить возвышенное настроение Данте даже в его изгнании. Никакой большей дани никогда не было отдано одним поэтом другому, чем эта, а гений Микеланджело был прежде всего критическим, никогда не бездумно хвалебным. Как подчеркивающее высочайший просвещенный вкус великой эпохи, это, казалось, заслуживало места здесь.

Что следует сказать о нем, речь не может поведать; Его великолепие слишком велико для тусклого взора людей; И легче было бы винить его врагов по праву, Чем за его скуднейшие дары хвалить его хорошо. Он проложил путь, который ведет в глубины Ада, Чтобы научить нас мудрости, взошел на вечную высоту. И небо с открытыми вратами пригласило его. Кто в своем любимом городе не мог жить. Неблагодарная страна, мачеха его судьбы. К ее собственному ущербу: полное доказательство мы имеем в этом, Что души самые совершенные несут величайшее горе. Из тысячи вещей достаточно сказать в этом: Ни одно изгнание не было таким несправедливым, как его, И мир не знал ему равных.

В Англии, несмотря на расстояние страны, расы и языка, признание Данте началось очень рано. Читатели Чосера знают великого итальянца как любимого поэта Отца английской поэзии, и он снова и снова выражал чувство того, насколько большим, чем все, на что он мог надеяться, было достижение Данте. Читатели вспомнят, как Чосер чувствует себя не в силах рассказать историю Уголино и его голодающих сыновей в Башне голода, и отсылает тех, кто интересуется окончанием этой истории, к Данте. После религиозного восстания начала шестнадцатого века Данте в значительной степени был забыт. Его характер был слишком католическим, чтобы его могла оценить пуританская Англия, а елизаветинцы были слишком заняты созданием собственной великой национальной литературы, чтобы иметь время для оценки иностранца, столь отличного по духу от их времен. Однако с приходом Оксфордского движения Данте сразу же стал популярным, и ряд важных критических оценок вновь представил его широкой читающей публике в Англии, большинство из которых были среди самых культурных на острове. Этот возобновившийся интерес к Данте породил некоторые из лучших критических оценок на любом языке. Знаменитое эссе декана Черча является классической английской монографией о Данте, и его вступительный абзац задает тон критическому мнению среди англоговорящих людей.

«Божественная комедия» — одна из вех истории. Больше, чем великолепная поэма, больше, чем начало языка и открытие национальной литературы, больше, чем вдохновитель искусства и слава великого народа, это один из тех редких и торжественных памятников силы разума, которые измеряют и проверяют, чего он может достичь, которые поднимаются неизгладимо и навсегда по мере того, как идет время, отмечая его продвижение более грандиозными делениями, чем его столетия, и принятыми как эпохи с согласия всех, кто придет после. Она стоит рядом с «Илиадой» и пьесами Шекспира, с сочинениями Аристотеля и Платона, с «Новым Органоном» и «Началами», с Кодексом Юстиниана, с Парфеноном и собором Святого Петра. Это первая христианская поэма, и она открывает европейскую литературу, как «Илиада» открыла литературу Греции и Рима. И, подобно «Илиаде», она никогда не устаревала; она сопровождает с неиссякаемой свежестью литературу, которую начала».

{opp306}

TORRE DEL FAME (ДАНТЕ, ПИЗА)

ПАЛАЦЦО ПРЕТОРИО (ТОДИ)

Лучшего введения к Данте, чем это от декана Черча, получить было нельзя. Те, кому было трудно заинтересоваться великим флорентийским поэтом и кто был склонен думать, что, возможно, притворная симпатия к нему со стороны многих людей была аффектацией, а не искренним выражением мнения, должны прочитать это эссе и узнать нечто о богатстве сочувствия, которое есть в Данте даже для человека этих современных времен. Нашего поэта тринадцатого века читать нелегко, но в мире, вероятно, нет такого чтения, которое приносило бы с собой столько интеллектуального удовлетворения, столько пробуждения лучших чувств в человеке, столько проблесков в глубины его существа, как некоторые строки из Данте, обдуманные при благоприятных обстоятельствах. Подобно одному из этих готических соборов старых времен, он никогда не стареет, но, наоборот, каждый любимый отрывок, кажется, имеет новое послание для каждого настроения читателя. Это особенно верно для духовной стороны человеческого существа, как было отмечено деканом Черчем в хорошо известном отрывке ближе к концу его эссе.

«Те, кто лучше всего знает «Божественную комедию», лучше всего поймут, как трудно быть интерпретатором такого ума; но они будут сочувствовать желанию привлечь к ней внимание. Они знают и хотели бы, чтобы другие тоже знали, не по наслышке, а по опыту, силу этой удивительной поэмы. Они знают ее суровую, но покоряющую красоту; они знают, какая сила есть в ее свободном, искреннем и торжественном стихе, чтобы укреплять, успокаивать, утешать. Это малое дело, что она обладает секретом Природы и Человека; что несколько острых слов открыли им глаза на новые виды на земле, в море и в небе; научили их новым тайнам звука; заставили их распознать, в четком образе мысли, мимолетные чувства или их незамеченное выражение, взглядом, жестом или движением; что она обогатила общественную и коллективную память общества новыми примерами, которые никогда не будут потеряны, человеческого чувства и судьбы; очаровала ум и слух музыкой своего величественного марша, разнообразием и полнотой своего плана. Но помимо этого, они знают, как часто ее серьезность посрамляла их пустяки, ее великодушие — их малодушие, ее живая энергия — их праздность, ее суровое и печальное величие упрекало низкие мысли, ее волнующая нежность преодолевала угрюмость и смягчала страдание, ее сильная вера подавляла отчаяние и успокаивала недоумение, ее огромный охват придавал чувство гармонии взгляду на сталкивающуюся истину. Они знают, как часто они находили во времена беды, если не свет, то по крайней мере то глубокое чувство реальности, постоянное, хотя и невидимое, которое больше, чем свет может всегда дать — во взгляде, который она внушила им на суды и любовь Божью».

Как и следовало ожидать, исходя из того факта, что популярность Данте в Англии совпала с Оксфордским движением, оба великих английских кардинала, которые были такими видными деятелями этого движения, считали его своим любимым автором. Оба они отдали ему драгоценную дань уважения. Возвышенным комплиментом Ньюмена была лесть подражания, когда он написал «Сон Геронтия», ту поэму для поэтов, которая рассказала людям нашего поколения о непосредственном загробном мире больше, чем что-либо написанное в эти последние столетия. Ни один поэт промежуточного периода или любого другого времени не представил загробный мир так удовлетворительно, как эти писатели, столь далекие во времени, столь разные по окружению — один итальянец тринадцатого, другой англичанин девятнадцатого века.

Дань уважения кардинала Мэннинга была гораздо более формальной, хотя и не менее славной. Она встречается во введении к английскому изданию отца Боудена оценки Данте немецким критиком Хеттингером и заслуживает места здесь, потому что показывает, насколько высоко представитель современного духовенства ценит великого флорентийского поэта.

«Есть три произведения, которые всегда кажутся мне образующими триаду Догмата, Поэзии и Благочестия — «Сумма» Святого Фомы, «Божественная комедия» и «Paradisus Animae» (руководство по молитвенным упражнениям Хорстиуса). Все три содержат один и тот же контур Веры. Святой Фома прослеживает его в интеллекте, Данте — в воображении, а «Paradisus Animae» — в сердце. Поэма объединяет книгу Догмата и книгу Благочестия, облаченную в концепции интенсивности и красоты, которые никогда не были превзойдены или равны. Ни одна не вдохновленная свыше рука никогда не писала мысли столь высокие в словах, столь блистательные, как последняя строфа «Божественной комедии». О Святом Фоме говорили: «Post Summan Thomae nihil restat nisi lumen gloriae» — После «Суммы» Фомы не остается ничего, кроме света славы. О Данте можно сказать: «Post Dantis Paradisum nihil restat nisi visio Dei» — После «Рая» Данте не остается ничего, кроме видения Бога».

Разумеется, Джон Рёскин питал глубочайшее восхищение таким великим духовным мыслителем, как Данте, и выражал его в самых недвусмысленных выражениях. Обладая удивительным даром подмечать значимость неожиданных проявлений человеческого гения, Рёскин сумел свести к минимуму одно из главных возражений, выдвигаемых против Данте, — пожалуй, лучше, чем кто-либо другой, по крайней мере для англоязычных читателей. Для многих Данте почти невыносим из-за определенных гротескных элементов, которые они находят в его произведениях. Это стало источником и причиной большего количества неблагоприятных критических отзывов, чем что-либо другое в трудах великого флорентийца. Рёскин, конечно, видел это, но оценивал по достоинству и разъяснил в отрывке, который каждому читателю Данте следует время от времени перечитывать, чтобы убедиться, что некоторые необычные моменты в отношении Данте к жизни являются скорее выражением высочайшего человеческого гения и его взгляда на жизнь, чем какой-то узкой ограниченностью средневековья. Рёскин писал:

«Я полагаю, что нет более верного критерия величия наций, эпох или людей, чем развитие в них или среди них благородного гротеска, и нет более верного критерия сравнительной ничтожности или ограниченности того или иного рода, чем отсутствие гротескного вымысла или неспособность его понять. Я считаю, что центральной фигурой всего мира, представляющей в идеальном равновесии воображение, моральные и интеллектуальные способности, причем все на их высшем уровне, является Данте; и в нем гротеск достигает сразу самого отчетливого и самого благородного развития, которого он когда-либо достигал в человеческом сознании. О гротеске у нашего собственного Шекспира мне вряд ли стоит говорить, как и о его невыносимости для его французских критиков; равно как и о гротеске Эсхила и Гомера, в противовес более низким греческим писателям; и поэтому, я верю, это будет обнаруживаться во все времена, во всех умах первого порядка».

Можно было ожидать, что в Италии Данте будут глубоко почитать, но более холодные северные народы разделяли это чувство.

В Германии современное восхищение Данте началось с той великой волны критического осмысления, которая вошла в немецкую литературу в конце XVIII и начале XIX века. Как и следовало ожидать, Фридрих Шлегель был одним из первых современных немецких почитателей Данте, хотя его брат Август, чьи переводы Шекспира положили начало той серии немецких исследований Шекспира, которая была столь плодотворной в течение прошлого столетия, также был открытым поклонником средневекового поэта. С тех пор практически не было времени, когда в Германии не было бы выдающегося исследователя Данте и когда она не снабжала бы мир результатами глубокого изучения и серьезной научной работы, посвященной ему. Современный образованный мир стал с таким доверием смотреть на Германию в вопросах критической оценки, что преданность немцев Данте станет наилучшим возможным поощрением для тех, кому необходимо чувствовать, что их собственная симпатия разделяется авторитетными специалистами, прежде чем они будут вполне удовлетворены своей оценкой. Декан Пламптр подытожил движение по изучению Данте в Германии в емком абзаце, который должен найти здесь свое место.

«В 1824 году Скардаццини, великий исследователь Данте XIX века, отмечает новую отправную точку. Период пренебрежения и высокомерной критики заканчивается, и начинается период почтения, восхищения и исчерпывающего изучения. Его отчет о трудах немецких ученых за последовавшие шестьдесят лет занимает значительную часть его тома. Переводы "Божественной комедии", выполненные Копишем, Каннегиссером, Витте, Филалетом (псевдоним Иоанна, короля Саксонии), Йозефой фон Хоффингер, переводы малых стихотворений Витте и Краффта, бесконечные тома и статьи по всем вопросам, связанным с жизнью и характером Данте, публикации Deutsche Dante-Gesellschaft с 1867 по 1877 год представляют собой корпус литературы, который едва ли имеет параллели в истории. Не будет преувеличением сказать, что немцы научили итальянцев понимать и ценить своего собственного поэта, точно так же, как они, по крайней мере, помогли научить англичан понимать Шекспира».

Не следует думать, что только литературные светила Германии по-настоящему ценили великого флорентийца. Чем выше гений человека, тем сильнее его восхищение Данте, если он хоть раз заинтересуется им. Примечательным примером этого является Александр фон Гумбольдт, выдающийся немецкий ученый, которого в первой четверти XIX века в целом считали, пожалуй, величайшим мыслителем в европейской науке. Говорят, что он был очень прилежен в изучении Данте и выражал свое восхищение в самых недвусмысленных выражениях. Как ни странно, он нашел много поводов восхищаться им в научных вопросах, ибо, хотя это не всегда осознается, Данте был тонким наблюдателем природы и выразил в своих работах множество наблюдений, касающихся предметов, которые сейчас считались бы входящими в сферу естественных наук, предвосхитив многие якобы современные сведения. По этому поводу Гумбольдт сказал в своем "Космосе":

«Когда слава арамейского, греческого и римского владычества — или, я мог бы почти сказать, когда древний мир ушел в прошлое, — мы находим у великого и вдохновенного основателя новой эры, Данте Алигьери, случайные проявления глубочайшей чувствительности к прелестям земной жизни природы, всякий раз, когда он абстрагируется от страстного и субъективного контроля того унылого мистицизма, который составлял общий круг его идей». Как мало, по-видимому, Гумбольдт осознавал в своем собственном погружении во внешнюю природу, что качества, которые он порицает в Данте, являются самой сущностью его гения, дополняя его человечность интересом ко всем отношениям человека, как сверхъестественным, так и естественным, и что без них он не был бы тем мировым поэтом на все времена, каким является.

В Америке Данте занял подобающее ему место почти сразу, как только литература обрела свое должное положение в нашей новой стране. Первое поколение сугубо литературных людей включало группу в Кембридже, в том числе Лонгфелло, Эмерсона, Оливера Уэнделла Холмса, Чарльза Элиота Нортона, Джеймса Рассела Лоуэлла и других, менее значимых. Вскоре любимым занятием этих людей стало посвящать Данте определенные часы досуга. Кембриджское общество Данте внесло немалый вклад в мировое знание о поэте. Перевод и издание работ Данте, выполненные Лонгфелло, стали монументальным достижением, благодаря которому его автор, вероятно, запомнится будущим поколениям лучше, чем, возможно, за любую из своих оригинальных работ. Будущие поколения, вероятно, будут помнить Джеймса Рассела Лоуэлла за его эссе о Данте и Шекспире лучше, чем за что-либо другое. Его монография о Данте столь же великолепно просвещает, как и монография декана Чёрча, и, возможно, даже более удовлетворяет критически настроенных читателей. То, что эти люди были готовы уделять так много своего времени изучению поэта XIII века, показывает, в каком уважении он должен быть у всех нас, если мы хотим отдать ему должное место в литературе.

Существует много недопониманий в отношении Данте, которые, по-видимому, может удовлетворительно устранить только серьезное изучение поэта. Большинство людей считают, что он был отстраненным, пророческим, религиозным гением и что в его поэзии очень мало сочувствия к человечеству. Хотя общепризнано, что он видел человека, проецируемого на занавес вечности, и осознавал все его связи со Вселенной и со своим Творцом лучше, чем, возможно, любой другой поэт всех времен, обычно считается, что нужно обладать неким средневековым складом ума, чтобы читать его с интересом и восхищением. Такие впечатления являются в значительной степени результатом чтения лишь нескольких строк Данте и, находя их трудными для полного понимания, позволения себе прийти к выводу, что он не представляет интереса для современного читателя. "Ад", будучи первой частью великой поэмы Данте, является той частью, которую чаще всего читают таким поверхностным образом, и поэтому многие идеи о Данте проистекают из этой части, которая не только не является шедевром произведения, но, если брать ее отдельно, печально искажает гений поэта. Его творчество — это не болезненная сентиментальность, и оно не нуждается в привходящем интересе к высшим страданиям.

На самом деле "Чистилище" — гораздо лучшее введение в подлинное величие Данте, и большинством исследователей Данте оно считается более человечным и сочувственным, если не действительно высшим выражением его творческой способности. Восхождение на Гору Искупления с ее постоянной нотой надежды и постепенно возрастающей легкостью подъема по мере приближения к вершине затрагивает сострадательные струны в человеческом сердце и пробуждает чувства, близкие к тому, что есть лучшего в человеческих стремлениях, несмотря на осознание несовершенства. Снова и снова в "Чистилище" можно найти свидетельства удивительных способностей Данте к наблюдению. Поэт — это прежде всего, согласно этимологии слова, творец, тот, кто дает жизнь плодам своего воображения, чтобы мы признали их жизненными проявлениями человеческого гения, но он также и провидец, человек, который видит глубже в вещи и видит в них больше, чем кто-либо другой. Обычно те, кто не знает Данте, считают, что он не был наблюдателем человеческих вещей и того, что его окружает в жизни. Однако в его работах есть отрывки, которые полностью опровергают это.

{313}

История о том, что он бродил по городам Северной Италии во время своего изгнания с таким мрачным лицом и таким пристальным взглядом, что люди указывали на него и говорили о нем как о человеке, который посетил Ад, и другое предание, как бы оно ни было обосновано, о том, что женщины иногда указывали на него своим детям, а затем использовали память о нем как о буке, чтобы пугать их, заставляя делать неприятные вещи, казалось бы, указывают на то, что он очень мало занимался окружающими его вещами и, прежде всего, уделял очень мало внимания поведению детей. Он снова и снова показывал, особенно в "Чистилище", что самые простые и естественные действия детской жизни были запечатлены в его сердце, ибо он использует их с предельной правдой в своих образах. Он знает, как

«Младенец ищет материнской груди, / Когда страх или тоска терзают его встревоженное сердце»,

но он знает также, как ребенок, совершивший проступок, признается в своих ошибках.

«Как малые дети, онемевшие от острой боли стыда, / Будут стоять, слушая, с глазами, опущенными в землю, / Признавая свои ошибки с покаянным сердцем, / Так стоял тогда я».

В "Аде" есть отрывок, в котором он так живо описывает спасение ребенка из пламени его матерью, что Пламптр даже рискнул предположить, что сам Данте мог быть тем самым спасенным ребенком. Поскольку это помогает оценить интенсивность выражения и остроту видения Данте, сам отрывок вместе с комментарием Пламптра заслуживает цитирования:

«Тогда внезапно мой Вожатый бросил свои руки / Вокруг меня, как мать, разбуженная криками, / Видит яростное пламя, собирающееся вокруг нее, / И берет своего мальчика, не останавливаясь, а летит. / Заботясь о нем больше, чем о себе, / Хотя одна скудная сорочка — ее единственное одеяние».

{314}

Однако не следует думать, что качество Данте как наблюдателя ограничивалось действиями людей. Его способность видеть многие другие вещи в полной мере проявлена в его великой поэме. Даже самые маленькие из живых существ, которые, безусловно, считались бы недостойными его внимания, стали предметом сравнений, показывающих, насколько все в природе интересовало дух гения. Отрывок, касающийся муравьев, часто цитировался и является, действительно, удивительным проявлением изучения природы в неожиданное время и из совершенно непредвиденного источника. Данте видел души тех, кто вскоре должен был войти в царство блаженства и кто уже находился в последнем круге чистилища, приветствующих друг друга поцелуем мира, и его живописное сравнение для этого:

«Так часто, внутри их темно-коричневого воинства, продвигаются / Этот муравей и тот, пока морда с мордой не встретятся; / Высматривая свой путь или как идут дела».

Что касается птиц, то его страницы полны упоминаний о них, и все его сравнения с птицами изложены в выражениях, которые показывают, насколько сочувственно он наблюдал за их повадками и образом жизни. Он знает их различные способы полета группами и поодиночке, он наблюдал за ними в гнездах и знает их удивительную материнскую тревогу за своих птенцов, и описывает ее с такой живостью, которая сделала бы честь натуралисту современного времени, сделавшему своим домом лес. Действительно, некоторые из его образов, взятых у птиц, представляют собой примеры лучших отрывков поэтического описания живой природы, когда-либо написанных. Домашние животные, более того, особенно кошка и собака, также получают свою долю этого сочувственного наблюдения, и он способен значительно усилить живость картин, которые он рисует, своими ссылками на хорошо известные повадки этих животных. Неудивительно, что возникло предание, будто он был привязан к таким питомцам и владел несколькими из них, которые были хорошо известны ранним комментаторам его поэм и стали предметом немалой эрудиции.

Ничто не ускользало от внимания этого острого наблюдателя в окружающем его мире, и снова и снова находишь удивительные крупицы наблюдений, касающихся природных явлений, которые обычно считаются совершенно выходящими за рамки интересов средневековых студентов в целом и, прежде всего, литераторов этого Средневековья. Александр фон Гумбольдт обращает внимание в известном отрывке своего "Космоса" на удивительное описание Реки Света в тридцатой песни "Рая".

«Я видел славу, подобную потоку, проплывающему мимо. / В яркости несущемуся, и на обоих берегах / Были берега, которые могли соперничать с чудесными оттенками весны. / И из той реки взлетали живые искры, / И опускались со всех сторон в цветение цветов, / Как драгоценные рубины, вставленные в золотую руду. / Затем, словно пьяные от всего этого богатого аромата, / Назад к чудесному потоку они катились, / И как одна опускалась, другая занимала ее место».

Гумбольдт объясняет это следующим образом, с предположением, которое заслуживает того, чтобы его запомнили.

«Почти можно было бы подумать, что эта картина возникла из воспоминаний поэта о том своеобразном и редком фосфоресцирующем состоянии океана, при котором светящиеся точки, по-видимому, поднимаются от разбивающихся волн и, распространяясь по поверхности вод, превращают жидкую равнину в движущееся море сверкающих звезд».

Вероятно, лучший способ для современного человека осознать, сколько интереса может быть для него в Данте, — это рассмотреть великого итальянского поэта-эпика в сравнении с нашим величайшим английским поэтом-эпиком Мильтоном. Хотя любое такое сравнение, выражаясь латинской фразой, обязательно будет хромать, оно служит для того, чтобы дать отличное представление о методах двух людей в иллюстрации своих идей. Поэтому мы решаемся процитировать сравнение этих двух поэтов от выдающегося критика, который хорошо знает их обоих и чья современная подготовка в английских методах мышления, казалось бы, делает его склонным к симпатии к более современному поэту, хотя на самом деле он постоянно склоняется к великому средневековому барду.

«Поэзия Мильтона отличается от поэзии Данте так же, как иероглифы Египта отличаются от пиктографического письма Мексики. Образы, которые использует Данте, говорят сами за себя; они просто означают то, чем являются. Образы Мильтона имеют значение, которое часто различимо только для посвященных. ... Как бы странно, как бы гротескно это ни было, он никогда не уклоняется от описания. Он дает нам форму, цвет, звук, запах, вкус; он считает числа; он измеряет размер. Его сравнения — это иллюстрации путешественника. В отличие от сравнений других поэтов, и особенно Мильтона, они вводятся в простой, деловой манере, не ради какой-либо красоты в объектах, из которых они взяты; не ради какого-либо украшения, которое они могут придать поэме; а просто для того, чтобы сделать смысл писателя таким же ясным для читателя, как он ясен ему самому». «Еще более поразительно сходство между Данте и Мильтоном. Это можно сказать скорее в родственной природе их тем и в параллельном развитии их умов, чем в каком-либо чисто внешнем сходстве. В обоих человек был больше поэта, души обоих были "как звезда и жили врозь". Оба были академически обучены глубочайшим исследованиям своего века; труд, который сделал Данте худым, сделал Мильтона слепым. "Дорийская сладость" английского поэта не отсутствует на нежных страницах "Новой жизни". Средняя жизнь каждого прошла в активной полемике; каждый отдавал свои услуги государству; каждый чувствовал, что ссоры его века — это "дело потомства", и оставлял свои предупреждения звенеть в ушах более позднего времени. Жизни обоих были неудачами. "Хотя павшие на злые дни и злые языки", они собрали концентрированный опыт своих жизней в одну бессмертную работу, квинтэссенцию своих надежд, своих знаний и своих страданий. Но Данте — это нечто большее, чем это. Голос Мильтона стал для нас слабым — мы перешли к другим способам выражения и мышления».

Сравнение с Вергилием еще более поразительно и более благоприятно для итальянского поэта. «Репутация Данте прошла через многие превратности, и много труда было потрачено критиками на сравнение его с другими поэтами, имеющими признанную славу. Читаемый и комментируемый в итальянских университетах в поколении, непосредственно следующем за его смертью, его имя стало тускнеть по мере того, как солнце Возрождения поднималось выше к своему зениту. В XVII веке его читали меньше, чем Петрарку, Тассо или Ариосто; в XVIII он был почти повсеместно забыт. Его слава теперь полностью оправдана. Переводы и комментарии выходят из каждого издательства в Европе и Америке. Создаются общества Данте для исследования трудностей его работ. Он занимает в лекционных залах возрожденной Италии место рядом с теми великими мастерами, чьим смиренным учеником он себя провозглашал. "Божественная комедия" действительно такой же истинный эпос, как "Энеида", и Данте — такой же настоящий классик, как Вергилий. Его метр так же податлив и гибок к любому настроению эмоций, его дикция так же жалобна и звучна. Подобно ему, он может увековечить простым выражением человека, место или фазу природы. Данте даже более правдив в описании, чем Вергилий, рисует ли он снег, падающий в Альпах, или полет птиц домой, или вздутие разгневанного потока. Но под этим великолепным великолепием поэзии лежит единство концепции, сила философского охвата, серьезность религии, которые римскому поэту были совершенно неизвестны».

Если мы хотим получить самое свежее мнение о положении Данте как литератора и как великой интеллектуальной силы, пожалуй, нет лучшего способа, чем обратиться к некоторым недавним высказываниям г-на Майкла Россетти, чье итальянское происхождение, английское образование, а также литературная и художественная наследственность, по-видимому, ставят его в идеальное положение для написания окончательного суждения этого поколения о великом поэте XIII века. В своей "Литературе Италии" он сказал:

«Нужно раз за разом возвращаться к этому поразительному протагонисту, феномену и герою, Данте Алигьери. Если бы кто-то сказал, что итальянская литература состоит из Данте, это, несомненно, было бы преувеличением, и грубым, и все же оно содержало бы некое конечное ядро истины». «Данте зафиксировал итальянский язык, и каждый должен был идти по его следам. Он воплотил все знания и мысли своего века и превзошел их. Он далеко опередил всех своих предшественников, современников и преемников; он написал первую замечательную книгу на итальянской прозе, "Новую жизнь"; и критическое изложение ее в "Пире"; на латыни — лингвистический трактат "О народном красноречии", который отстаивает "Vulgare Illustre", или речь лучших образованных классов, заметно в Тоскане и Болонье, против общих диалектов; и политическое исследование "О монархии" самого фундаментального качества, которое даже для нас, современных людей, продолжает оставаться здравым и убедительным по своей сути, хотя его прямая линия аргументации рухнула; и, наконец, и самое важное, он создал в "Божественной комедии" единственную поэму современной Европы, которая уравновешивает Шекспира и бросает вызов древности. Это единственная книга, которая делает реальной жалостью для любого быть невежественным в итальянском языке. Рассматриваемая отдельно, это самая удивительная поэма в мире, затмевающая все остальные своей темой, сокрушающая большинство из них своим величием и устойчивостью, уникальная в силе своей выставленной напоказ личности и громоподобном резонансе своих суждений о живых и мертвых».

АНГЕЛ (РЕЙМС)

{319}

XX ЖЕНЩИНЫ ВЕКА.

В поколениях, чьи мужчины оказались столь бесконечными в инициативе и столь сильными в свершениях, столь властными в интеллекте, столь настойчивыми в своих целях, столь острыми в своих поисках, столь успешными в своих начинаниях, женщины того времени не могли быть их недостойны. Некоторые намеки на это уже были даны в том, что говорилось об изготовлении обстановки для церкви, особенно в вопросах рукоделия и ручной росписи различных форм украшений. В историях того времени есть дальнейшие указания, хотя, к сожалению, не очень определенная информация, относительно еще более амбициозных достижений женщин того периода. Существуют, например, предания, что проекты некоторых соборов и, безусловно, части многих из них исходили из женских рук. Однако именно в этической сфере женщины достигли великих вещей в течение XIII века. Их влияние олицетворяло все лучшее и высочайшее в жизни того времени, и их пример поощрял не только их собственное поколение, но и многих людей во многих последующих поколениях «смотреть вверх, а не вниз, смотреть внутрь, а не наружу» в поисках счастья и верить, что «Бог на небесах, и все хорошо в мире».

Есть ряд женщин того времени, чьи имена человечество не даст забыть. Хотя, если бы обычного человека попросили перечислить великих женщин XIII века, было бы редкостью найти того, кто смог бы правильно их назвать, как только их имена упоминаются, становится понятно, что они преуспели в выполнении работы такой значимости, что мир вряд ли даст погибнуть памяти о ней. Некоторые из этих имен — нарицательные. Об их носительницах писали подробно в совсем недавние годы как на английском, так и на других языках. Их работа была того рода, который обычно стоит совершенно отдельно от хода истории, и поэтому даты обычно не привязываются к ней. О ней думают как о части драгоценного наследия человечества, а не как о принадлежащей какому-либо конкретному периоду. Три имени приходят на ум сразу. Это Святая Клара Ассизская, Святая Елизавета Венгерская и королева Бланка Кастильская, мать Святого Людовика IX. К ним следует добавить королеву Беренгарию, сестру Бланки и мать Фердинанда Кастильского; Мейбл Рич, жену лондонского торговца, мать Святого Эдмунда Кентерберийского; и Изабеллу, знаменитую графиню Арундел.

Современный интерес к Святому Франциску Ассизскому вывел Святую Клару в центр внимания общественности. Нет никаких сомнений в том, что ее имя вполне достойно упоминания наряду с его именем и что она, как и он, должна считаться одним из самых сильных и красивых характеров всех времен. Она была дочерью знатной семьи из Ассизи, которая, услышав проповедь Святого Франциска, прониклась идеей, что она тоже должна иметь возможность жить простой жизнью, которую рисовал Святой Франциск. Конечно, ее семья противилась ей в любой такой мысли. То, что их дочь должна связаться с бродячим проповедником, на которого в то время смотрели не без опаски регулярные религиозные власти и чьи лохмотья и бедность делали его совсем не подходящим спутником для молодой леди знатного происхождения, не могло не казаться невозможной идеей. Соответственно, Клара сбежала из дома и сказала Франциску, что никогда не вернется и что он должен помочь ей прожить свою жизнь в бедности, точно так же, как он делал это сам. Он отправил ее в соседний монастырь, чтобы о ней позаботились, а также, очень вероятно, чтобы убедиться в ее призвании.

Через некоторое время был основан специальный монастырский дом для Клары и некоторых других молодых женщин, которые полюбили жизнь в бедности и простоте, и в него пришла сестра Клары Агнес в качестве послушницы. К этому времени, по-видимому, семья примирилась с отсутствием Клары дома, но они не потерпели бы, чтобы еще одна дочь последовала такому глупому примеру. Соответственно, Агнес была насильно удалена из монастыря после сцены, которая вызвала величайшее волнение в маленьком городке. Однако прошло немного времени, прежде чем Агнес вернулась в монастырь, и через несколько лет их мать последовала за ними и стала одним из самых ревностных членов маленькой общины.

{opp320}

ПРОЩАНИЕ СВЯТОЙ КЛАРЫ С УМЕРШИМ СВЯТЫМ ФРАНЦИСКОМ (ДЖОТТО)

{321}

Мир и счастье, которые пришли с этой жизнью абсолютной бедности, вскоре привлекли многих других женщин, и Клару попросили основать дома на расстоянии. Постепенно орден бедных кларисс, второй орден Святого Франциска, таким образом, возник. Когда возникла необходимость составить конституции для ордена, Клара показала не только широту своего интеллекта, но и глубину своего знания человеческой природы и свое понимание того, что абсолютно необходимо, чтобы удержать ее орден от дегенерации. Против советов всех церковников своего времени, включая многих кардиналов и даже Папу, она настаивала на самой абсолютной бедности как единственной основе для сохранения духа ее второго ордена Святого Франциска. Ее характер был хорошо проявлен в этом состязании, из которого она вышла победительницей.

Ее тело было чудесным образом сохранено, и его до сих пор можно увидеть в Ассизи. Любой, кто видел сильно сжатые губы и полный твердый подбородок тела в склепе Сан-Дамиано, может легко понять силу цели и характера этой молодой женщины, которая сформировала поколение по своей воле. Рассказывают историю о ней, что однажды, когда сарацины вторглись в Италию и напали на монастырь, она поднялась на стены с монстранцией, содержащей Святые Дары в руках, и мародеры в смятении отвернулись от суровой храброй фигуры, которая противостояла им, и больше не беспокоили монахинь. После смерти Святого Франциска она, более чем кто-либо другой, преуспела в поддержании духа францисканского ордена в том направлении, в котором Святой Франциск хотел бы его видеть. Долгое время после ее смерти копия первоначальных правил была найдена в складках ее одежды и сделала многое для восстановления францисканской жизни к ее первоначальной простоте и цели, так что даже после того, как ее не стало на земле, она все еще была хранительницей и покровительницей дела Святого Франциска.

Если кто-то хочет знать, сколько счастья пришло к ней в жизни, следует прочитать знаменитый отрывок, который описывает ее визит к Святому Франциску, и как она и он с сестрами и братьями вокруг них преломили хлеб вместе, со сладостью, которая была выше человеческой. Отрывок можно найти в "Цветочках Святого Франциска Ассизского", которые были написаны в течение века после описанных событий. Он напоминает ничто иное, как историю учеников в Эммаусе, и достоин того, чтобы о нем думали рядом с библейской историей. [Сноска 26]

[Сноска 26: Когда настал день, назначенный Франциском, Святая Клара с одной спутницей вышла из монастыря и вместе со спутниками Святого Франциска, чтобы составить ей компанию, пришла к Святой Марии Ангельской и благоговейно поприветствовала Деву Марию перед ее алтарем, где она была острижена и покрыта вуалью; так они проводили ее осмотреть дом, до тех пор, пока не пришел час преломления хлеба. А тем временем Святой Франциск велел приготовить стол на голой земле, как он имел обыкновение делать. И когда настал час преломления хлеба, они сели вместе. Святой Франциск и Святая Клара, и один из спутников Святого Франциска со спутницей Святой Клары, и все другие спутники заняли каждый свое место за столом со всем смирением. И при первом блюде Святой Франциск начал говорить о Боге так сладко, так возвышенно и так чудесно, что полнота Божественной благодати сошла на них, и все они были погружены в Бога. И пока они были так погружены, с глазами и руками, воздетыми к небу, люди Ассизи и Беттоны и окрестностей видели, что Святая Мария Ангельская, и весь Дом, и лес, который был совсем рядом с домом, ярко горели, и казалось, что это великий огонь, который наполнил церковь, и Дом, и весь лес вместе: по какой причине люди Ассизи побежали туда в великой спешке, чтобы потушить пламя, веря по правде, что все место охвачено огнем. Но подойдя ближе к Дому и не найдя никакого огня, они вошли внутрь и нашли Святого Франциска и Святую Клару и всю их компанию в созерцании, погруженных в Бога и сидящих вокруг того смиренного стола. Благодаря чему они по правде поняли, что это было небесное пламя, а не земное вовсе, которое Бог позволил явиться чудесным образом, чтобы показать и обозначить огонь божественной любви, которым были объяты души тех святых братьев и святых монахинь; отчего они ушли с великим утешением в своих сердцах и со святым назиданием. Затем, спустя долгое время, Святой Франциск и Святая Клара, вместе со всеми остальными, возвращаясь к себе снова и чувствуя доброе утешение от духовной пищи, мало заботились о пище телесной.]