В то время я был того мнения, что нелепость донкихотства заключалась в том, что благородный рыцарь пытался вернуть к жизни давно погибшее прошлое, и его бедные члены и спина вступали в болезненный контакт с суровыми реалиями настоящего. Увы! Я с тех пор узнал, что столь же неблагодарная глупость — пытаться преждевременно привнести будущее в настоящее и что для такого нападения на весомые интересы дня обладаешь лишь очень жалким конем, хрупкими доспехами и столь же слабым телом! И мудрец сомнительно качает своей мудрой головой на одно, так же как и на другое из этих донкихотств. Но Дульсинея Тобосская все еще самая красивая женщина в мире; хотя я лежу, растянутый на земле, беспомощный и несчастный, я никогда не возьму назад это утверждение, я не могу иначе — вперед с вашими копьями, вы, Рыцари Серебряной Луны, вы, переодетые цирюльники!
Какая ведущая идея руководила Сервантесом, когда он писал свою великую книгу? Была ли его цель лишь уничтожением романов о рыцарстве, чтение которых в то время было так модно в Испании, что как церковные, так и светские указы против них были бессильны? Или он стремился выставить на посмешище все проявления человеческого энтузиазма в целом, военный героизм в частности? По-видимому, он стремился лишь высмеять вышеупомянутые романы и через разоблачение их нелепостей предать их всеобщему осмеянию и тем самым положить им конец. В этом он преуспел блестяще; ибо то, чего не могли достичь ни увещевания с кафедры, ни угрозы властей, то совершил бедный писатель своим пером. Он уничтожил рыцарские романы так эффективно, что вскоре после появления «Дон Кихота» вкус к этому классу литературы полностью угас в Испании, и больше ни одного из этого рода не было напечатано. Но перо человека гения всегда больше, чем он сам; оно простирается далеко за пределы его временной цели, и, не будучи сам ясно осознающим это, Сервантес написал величайшую сатиру против человеческого энтузиазма. У него не было ни малейшего предчувствия этого, ибо он сам был героем, который провел большую часть своей жизни в рыцарских конфликтах и который в старости имел обыкновение радоваться тому, что участвовал в битве при Лепанто, хотя он заплатил за эту славу потерей своей левой руки.
Биографы могут рассказать нам немного о личности или частной жизни поэта, который написал «Дон Кихота». Мы не много теряем от отсутствия таких деталей, которые обычно собираются у сплетниц из окрестностей. Они видят только внешнюю оболочку; но мы видим человека, его истинное, искреннее, неоклеветанное «я».
Он был красивым, сильным человеком, дон Мигель Сервантес де Сааведра. У него был высокий лоб и большое сердце. Его глаза обладали чудесной магией; точно так же, как есть люди, которые могут смотреть в землю и видеть скрытые сокровища и мертвецов, лежащих там, так и глаз великого поэта мог проникать в грудь людей и видеть отчетливо все, что было скрыто там. Для добрых его взгляд был как луч солнечного света, радующий и освещающий сердце; для злых его взгляд был мечом, остро пронзающим их души. Его ищущие глаза проникали в самую душу человека и вопрошали ее, и если она отказывалась отвечать, он подвергал ее пытке, и душа лежала, растянутая, истекающая кровью на дыбе, в то время как, быть может, тело принимало вид снисходительного превосходства. Стоит ли удивляться, что многие питали к нему неприязнь и оказывали ему лишь скудную помощь в его путешествии по жизни? Он никогда не достигал ранга или положения, и из всех своих утомительных паломничеств он не привозил жемчуга, а только пустые раковины. Говорят, что он не мог оценить стоимость денег, но я уверяю вас, он полностью оценил их стоимость, когда у него их больше не было. Но он никогда не ценил их так высоко, как свою честь. У него были долги, и в одном из его сочинений, в котором Аполлон должен даровать поэтам хартию привилегий, первый параграф гласит: Когда поэт говорит, что у него нет денег, его простого заверения должно быть достаточно, и никакой клятвы от него не требуется. Он любил музыку, цветы и женщин, но в своей любви к последним он иногда попадал в очень плохие ситуации, особенно в свои молодые годы. Утешало ли его сознание будущего величия, когда дерзкие молодые розы жалили его своими шипами? — Однажды ярким летним днем, будучи еще молодым галантным кавалером, он шел вдоль берегов Тахо в компании хорошенькой девушки шестнадцати лет, которая постоянно насмехалась над его нежными речами. Солнце еще не зашло, оно все еще сияло всем своим золотым великолепием, но высоко в небе была луна, бледная и незначительная, как маленькое белое облако. «Видишь ли ты, — сказал молодой поэт своей возлюбленной, — видишь ли ты вон тот маленький бледный диск? Река рядом с нами, в которой он отражается, кажется, принимает его жалкий отблеск на свою гордую грудь лишь из сострадания, и вьющиеся волны временами отбрасывают его пренебрежительно к берегу. Но подожди, пока день угаснет в сумерках; как только спустится тьма, вон тот бледный шар будет становиться все ярче и ярче и зальет весь поток своим серебристым светом, и надменные волны, которые прежде были так насмешливы, будут тогда дрожать от экстаза при виде прекрасной луны и катиться с восторгом навстречу ей».
Историю поэтов нужно искать в их произведениях, ибо там можно найти их самые конфиденциальные признания. Во всех его сочинениях, в его драмах даже больше, чем в «Дон Кихоте», мы видим, как я уже упоминал, что Сервантес долго был солдатом. Фактически, римская пословица «Жить — значит бороться» находит двойное применение в его случае. Он принимал участие как простой солдат в большинстве тех яростных игр войны, которые король Филипп II вел во всех странах ради чести Бога и своего собственного удовольствия. Обстоятельство, что Сервантес посвятил всю свою юность службе величайшему поборнику католицизма и что он сражался за продвижение католических интересов, оправдывает предположение, что он принимал эти интересы близко к сердцу, и, следовательно, опровергает широко распространенное мнение, что только страх перед инквизицией удерживал его от обсуждения в «Дон Кихоте» великих протестантских вопросов того времени. Нет, Сервантес был верным сыном Римской церкви, и он не только физически истекал кровью в рыцарских боях за ее благословенное знамя, но вся его душа претерпела самое мучительное мученичество во время его многолетнего плена среди неверных.
Мы обязаны случаю большинством деталей деяний Сервантеса во время пребывания в Алжире, и здесь мы узнаем в великом поэте столь же великого героя. История его плена дает самый решительный отпор мелодичной лжи того отполированного человека мира, который заставил Августа и немецких педантов поверить, что он был поэтом и что поэты — трусы. Нет, истинный поэт — это также истинный герой, и в его груди обитает то божественное терпение, которое, как говорят испанцы, является вторым источником мужества. Нет более возвышенного зрелища, чем зрелище благородного кастильца, который служит дею Алжира как раб, постоянно обдумывая побег, с неутомимой энергией подготавливая свои смелые планы, хладнокровно встречая все опасности, и когда предприятие срывается, готов подчиниться пыткам и смерти, нежели предать своих сообщников. Кровожадный хозяин его тела обезоруживается таким великим великодушием и добродетелью. Тигр щадит закованного льва и дрожит перед ужасным «Одноруким», которого одним лишь словом он мог бы отправить на смерть. Сервантес известен во всем Алжире как «Однорукий», и дей признается, что только когда он знает, что однорукий испанец находится в безопасности, он может спать спокойно по ночам, уверенный в безопасности своего города, своей армии и своих рабов.
Я упоминал тот факт, что Сервантес всегда был простым солдатом, но даже в столь подчиненном положении ему удалось отличиться до такой степени, что он привлек внимание великого генерала, дона Хуана Австрийского, и по возвращении из Италии в Испанию он был снабжен самыми лестными рекомендательными письмами к королю, в которых его продвижение настоятельно рекомендовалось. Когда алжирские корсары, захватившие его в Средиземном море, увидели эти письма, они приняли его за особу самого высокого ранга и важности и, следовательно, потребовали такой большой выкуп, что, несмотря на все их усилия и жертвы, его семья не смогла купить его свободу, и плен несчастного поэта был тем самым продлен и ожесточен. Таким образом, признание его заслуг стало дополнительным источником несчастья, и так до самых последних дней его жизни он был высмеиваем той жестокой дамой, богиней Фортуной, которая никогда не прощает гению того, что он достиг славы и чести без ее помощи.
Но являются ли несчастья человека гения всегда делом слепого случая, или они неизбежно следуют из его внутренней природы и окружения? Вступает ли его душа в борьбу с миром реальности, или грубые реальности начинают неравный конфликт с его благородной душой?
Общество — это республика. Когда индивид стремится подняться, коллективные массы подавляют его через насмешки и оскорбления. Никто не должен быть мудрее или лучше остальных. Но против того, кто благодаря непобедимой силе гения возвышается над вульгарными массами, общество запускает свой остракизм и преследует его так безжалостно насмешками и клеветой, что он в конечном итоге вынужден удалиться в одиночество своих собственных мыслей.
Воистину, общество республиканско по своей сути. Всякий суверенитет, интеллектуальный, как и материальный, ненавидим им. Последний чаще оказывает помощь первому, чем принято думать. Мы сами пришли к этому выводу вскоре после июльской революции, когда дух республиканизма проявился во всех социальных отношениях. Наши республиканцы ненавидели лавры великого поэта так же, как ненавидели пурпур великого короля. Они стремились уравнять интеллектуальное неравенство человечества, и поскольку они рассматривали все идеи, которые были произведены на почве государства, как общую собственность, ничего не оставалось делать, как декретировать равенство стиля также. Воистину, хороший стиль порицался как нечто аристократическое, и мы слышали многократные утверждения: «Истинный демократ должен писать в стиле народа — искренне, естественно, грубо». Большинству Партии Действия легко удалось сделать это, но не каждый обладает даром писать плохо, особенно если кто-то ранее сформировал привычку писать хорошо, и тогда сразу говорили: «Это аристократ, любитель стиля, друг искусства, враг народа». Они были, безусловно, честны в своих взглядах, подобно святому Иерониму, который считал свой хороший стиль грехом и подвергал себя за него основательным бичеваниям.
Столь же мало, как мы находим антикатолических, так же мы не обнаруживаем антиабсолютистских мотивов в «Дон Кихоте». Критики, которые думают, что они унюхали такие настроения в нем, явно ошибаются. Сервантес был сыном школы, которая заходила так далеко, что поэтически идеализировала идею беспрекословного подчинения суверену. И этим сувереном был король Испании в то время, когда ее величие ослепляло весь мир. Простой солдат чувствовал себя лучом в этом ореоле славы и добровольно жертвовал своей индивидуальной свободой, чтобы удовлетворить национальную гордость кастильца.
Политическое величие Испании в то время способствовало не малому возвышению и расширению сердец ее поэтов. В уме испанского поэта, как и в королевстве Карла V, солнце никогда не заходило. Яростные войны против мавров закончились, и как после бури цветы наиболее ароматны, так поэзия всегда цветет наиболее грандиозно после гражданской войны. Мы наблюдаем то же явление в Англии во времена Елизаветы, и в то же время, что и в Испании, возникла плеяда поэтов, которая приглашает к самым замечательным параллелям. Там мы видим Шекспира, здесь Сервантеса, как цветок школы.
Подобно испанским поэтам времен трех Филиппов, английские поэты эпохи Елизаветы также обнаруживают известное семейное сходство, и ни Шекспир, ни Сервантес не могут претендовать на оригинальность в нашем понимании этого слова. Они отнюдь не отличаются от своих современников особыми способами мышления или чувствования, или же исключительной манерой изображения, но лишь большей глубиной, пылкостью, нежностью и силой. Их творения в большей степени напоены и пронизаны божественной искрой поэзии.
Но оба поэта были не только цветами своего времени, но и зачатками будущего. Как Шекспира, в силу влияния его произведений, особенно на Германию и современную Францию, следует считать творцом позднейшего драматического искусства, так мы должны чтить в Сервантесе автора современного романа. Я позволю себе несколько беглых замечаний по этому поводу.
Старые романы, так называемые рыцарские романы, вышли из поэзии Средневековья. Поначалу они представляли собой прозаические переложения тех эпических поэм, герои которых ведут свое происхождение от мифических преданий о Карле Великом и Святом Граале. Темой всегда были рыцарские приключения. Это был роман дворянства, и персонажи, фигурировавшие в нем, были либо сказочными, фантастическими существами, либо рыцарями в золотых шпорах; нигде не было и намека на народ. Эти рыцарские романы, выродившиеся в самые нелепые абсурды, Сервантес низверг своим «Дон Кихотом». Но, уничтожив своей сатирой прежние романы, он одновременно создал образец для новой школы художественной литературы, которую мы называем современным романом. Таков всегда обычай великих поэтов: разрушая старое, они в то же время созидают новое; они никогда не разрушают, не заменяя разрушенное чем-то иным. Сервантес создал современный роман, внеся в свои рыцарские романы правдивое описание низших классов, переплетая его с эпизодами из народной жизни. Эта склонность к описанию деяний простого сброда, самых презренных оборванцев, встречается не только у Сервантеса, но и у всех его литературных современников, как среди испанских художников, так и среди поэтов того периода. Мурильо, который крал у небес прекраснейшие оттенки, чтобы писать своих дивных мадонн, с той же любовью писал и грязнейших тварей земных. Возможно, именно энтузиазм к самому искусству заставлял этих благородных испанцев находить равное удовольствие как в правдивом изображении чешущего голову нищего мальчишки, так и в изображении Пресвятой Девы. Или, быть может, именно прелесть контраста побуждала вельмож высочайшего ранга, щеголеватого придворного вроде Кеведо или могущественного министра вроде Мендосу, наполнять свои романы оборванными нищими и бродягами. Возможно, они стремились развеять монотонность своего высокого положения, переносясь в воображении в совершенно иную сферу жизни, подобно тому как мы находим схожую тенденцию у некоторых наших немецких авторов, чьи романы не содержат ничего, кроме описаний дворянства, и которые всегда делают своих героев графами и баронами. У Сервантеса мы не находим этой односторонней склонности изображать только вульгарное; он смешивает идеальное и обыденное; одно служит светом или тенью для другого, и аристократический элемент в нем столь же заметен, как и народный. Но этот благородный, рыцарский, аристократический элемент полностью исчезает из романов англичан, которые первыми стали подражать Сервантесу и по сей день всегда держат его перед глазами как образец. Эти английские романисты со времен Ричардсона — натуры прозаические; ханжескому духу их времени претят даже сочные описания жизни простого народа, и мы видим, как по ту сторону пролива возникают те «буржуазные» романы, в которых изображается мелкая, монотонная жизнь среднего класса. Публика была пресыщена этим прискорбным родом литературы до недавнего времени, когда появился великий шотландец, совершивший революцию, или, вернее, реставрацию в романном искусстве. Как Сервантес ввел демократический элемент в роман в то время, когда безраздельно господствовало одностороннее рыцарство, так Вальтер Скотт вернул аристократический элемент в роман, когда он полностью исчез и там можно было найти лишь прозаическую буржуазию. Двигаясь в противоположном направлении, Вальтер Скотт вновь вернул роману ту прекрасную симметрию, которой мы восхищаемся в «Дон Кихоте» Сервантеса.
Я полагаю, что достоинства второго великого поэта Англии в этом отношении никогда не были признаны. Его торизм, его пристрастие к прошлому были целительны для литературы и для тех шедевров его гения, которые повсюду находили признание и подражателей и которые загнали в самые темные углы библиотек для чтения эти пепельно-серые, призрачные остатки «буржуазных» романов. Ошибка — не признавать Вальтера Скотта основателем так называемого исторического романа и пытаться приписать инициативу создания последнего немцам. Эта ошибка проистекает из неспособности понять, что характерная черта исторического романа заключается именно в гармонии между аристократическим и демократическим элементами и что Вальтер Скотт, посредством повторного введения аристократического элемента, прекраснейшим образом восстановил ту гармонию, которая была разрушена во время абсолютизма демократического элемента, тогда как наши немецкие романтики полностью исключили демократический элемент из своих романов и вернулись на колею тех безумных рыцарских романов, что процветали до Сервантеса. Наш Де ла Мотт-Фуке — лишь отставший от рядов тех поэтов, которые подарили миру «Амадиса Галльского» и подобные экстравагантные нелепости. Я восхищаюсь не только талантом, но и мужеством благородного барона, который спустя два столетия после появления «Дон Кихота» написал свои рыцарские романы. Это был своеобразный период в Германии, когда последние появились и нашли признание у публики. Каково было значение в литературе этого пристрастия к рыцарству и к тем картинам старых феодальных времен? Я полагаю, что немецкий народ желал навсегда проститься со Средневековьем, но, будучи такими эмоциональными, как мы, немцы, мы прощались с поцелуем. В последний раз мы прильнули губами к старому надгробию. Правда, некоторые из нас вели себя при этом весьма глупо. Людвиг Тик, самый маленький мальчик в школе, выкопал мертвых предков из могилы, качал гроб, словно колыбель, и детским, шепелявым голосом напевал: «Спи, дедушка, спи».
Я назвал Вальтера Скотта вторым великим поэтом Англии, а его романы — шедеврами; но лишь его гению я готов воздать высшую хвалу. Его романы я отнюдь не могу поставить в один ряд с великим романом Сервантеса. Последний превосходит его эпическим духом. Сервантес был, как я уже говорил, католическим поэтом, и, возможно, именно этому обстоятельству он обязан тем великим эпическим спокойствием души, которое, подобно кристальному небосводу, возвышается над этими живописными и поэтическими творениями; нигде нет трещины скептицизма. К этому добавляется спокойное достоинство, являющееся национальной чертой испанца. Но Вальтер Скотт принадлежит к церкви, которая подвергает даже божественные материи острому исследованию; как адвокат и как шотландец, он привык к действию и к спорам, и мы находим драматический элемент наиболее заметным в его романах, так же как в его жизни и темпераменте. Поэтому его произведения никогда не могут рассматриваться как чистый образец того стиля художественной литературы, который мы называем романом. Испанцам принадлежит честь создания лучшего романа, как Англия имеет право на признание за достижение высшего ранга в драме.