«Взаимозависимость литературы»

Древняя трагедия была идеальной и не имела ничего общего с обычной жизнью; она возникла из зимних празднеств в честь Вакха, в то время как комедия была результатом праздников урожая и сопровождавших их вакханальных процессий, которые были скорее развлечением, чем настоящим актерством. Влияние средней и новой греческой комедии, особенно Менандра, на римскую комедию Теренция четко определено. При Эннии и Плавте римская комедия была довольно оригинальной; но Теренций писал для модной публики, такой как Цецилий и Сципион Африканский, и, следовательно, очень тщательно подражал греческим образцам. Драма в Риме никогда не достигала какой-либо значительной высоты, хотя французские трагические поэты брали Сенеку за образец.

Во времена Лоренцо Великолепного в Италии произошло великое возрождение древней классической драмы, самым успешным представителем которой был Полициано. Однако ни он, ни более поздние писатели не делали попыток основать какую-либо национальную итальянскую драму — их произведения являются полностью подражанием трагедиям Софокла и Еврипида, а также комедиям Плавта и Теренция.

Мелодрама, возникшая в XVII веке, является отчетливо итальянской и национальной и широко ставилась по всему цивилизованному миру. Альфьери в XVIII веке — величайший и самый патриотичный из итальянских трагиков, и он сделал для возрождения национального характера в современную эпоху столько же, сколько Данте в XIV веке.

Во Франции мы имеем драматическое представление мистерий в XII и XIII веках, введенное паломниками, вернувшимися из крестовых походов. Сначала эти представления давались на улице, но позже была сформирована труппа, называемая «Братство Страстей», главным представлением которой были страдания Христа. Эта мистерия является древнейшим драматическим произведением современной Европы и дает все евангельское повествование от рождения нашего Спасителя до Его смерти. Будучи слишком длинной для пьесы в одном акте, она продолжалась изо дня в день. То, что казалось бы непочтительным на современной сцене, в Средние века считалось совершенно простым и естественным, и это было мощным фактором в обучении масс истинам их веры.

Вслед за этими мистериями Страстей последовало множество других пьес, взятых из Ветхого Завета или из житий святых. Самое раннее «чудо» (миракль), зафиксированное в истории, — это «Игра о святой Екатерине», которая была представлена в Данстейбле около 1119 года, написанная на французском языке; это, по всей вероятности, была грубая картина чудес и мученичества святой.

Сцена была разделена на три разных яруса: Небеса наверху, ад на нижнем уровне и земля посередине. Часто пьеса разыгрывалась во всех трех отделениях одновременно, с ангелами и дьяволами, поднимающимися и спускающимися по лестницам, по мере того как их помощь требовалась в разных мирах.

Дьявол обычно играл роль клоуна или шута. Современная кукольная пьеса о Панче — это традиция, перешедшая от этих древних мираклей, в которых Злой дух был попеременно победителем или жертвой человеческого шута, которого также называли именами Шут или Порок.

Эти ранние миракли обычно писались смешанной прозой и стихами.

Самая старая рукопись миракля на английском языке — «Сошествие в ад», как полагают, написанная в 1350 году.

Моралите были результатом мистерий; они были либо аллегорическими, либо взятыми из притч, либо из исторических событий в Библии. Главными моралите были «Каждый человек», «Веселый Ювентус», «Добрый совет» и «Покаяние». Старейшее английское моралите, дошедшее до наших дней, — «Замок постоянства», написанное около 1450 года. Это драматическая аллегория человеческой жизни, представляющая множество конфликтующих влияний, которые окружают человека на его пути через мир. «Веселый Ювентус» ярко и с юмором изображает экстравагантность и безрассудство молодого наследника, окруженного добродетелями и пороками, и страдания, которые следуют за отступлением от пути религии и добродетели. Постепенно эти моралите портились и смешивались с видом комедии, называемой интерлюдиями, веселым и фарсовым диалогом. «Четыре П», одна из лучших этих ранних интерлюдий, была написана Джоном Хейвудом, артистом при дворе Генриха VIII. Она строится на споре между Коробейником, Паломником, Продавцом индульгенций и Аптекарем, в котором каждый пытается сказать самую большую ложь; пьесы такого рода можно увидеть во Франции и в наши дни. В XV веке драма во Франции стала более светской и включала политические события и сатиру, но французы, несомненно, были отцами драмы в Средние века. Их пьесы были известны целое столетие до того, как в Испании или Италии появился театр, в то время как романтическая драма в других странах Европы основывалась на ранней французской драме. Современная драма во Франции во времена Корнеля, Расина и Вольтера была почти полностью классической. Французы считали греческий стандарт высшим искусством и стремились верно подражать ему, настолько, что Французская академия, критикуя трагедию Корнеля, сказала, «что поэт, из страха согрешить против правил искусства, предпочел согрешить против правил природы».

Комическая драма во Франции с конца XVI до середины XVII века была заимствована из Испании и имела дело с нагромождением люков, фонарей, интриг и запутанных маскировок, пока Мольер в своих «Смешных жеманницах» успешно не атаковал эти глупости своего века.

Романтическая драма, возникшая во второй четверти XIX века, занимает в настоящее время первое место во Франции. Ее главными представителями были Виктор Гюго, два Дюма, Сарду и Октав Фёйе. Между ними и последователями классической школы некоторое время шла оживленная война. Последние хотели исключить романтиков из «Комеди Франсез», но безуспешно. Несмотря на красоту французского языка и отточенность стиля, эта новейшая форма драмы во Франции часто сильно грешит против морали. В Испании драма во все времена была глубоко национальной. Даже когда они вводили мифологических, греческих или римских персонажей, это всегда было в кастильском облачении. В этом отношении Испания стоит особняком среди народов Европы, так как она ничего не заимствовала у Франции, Италии или Англии. Ее самые ранние пьесы — это мистерии, которые, как предполагается, она получила из Константинополя, где древний театр Греции и Рима сохранялся в более грубой форме далеко в Средние века. В более поздние времена эта восточная драма стала настолько развращенной, что христианская церковь попыталась противопоставить ей введение мистерий, и стало обычным обычаем каждый год на Рождество выставлять перед алтарем Ясли в Вифлееме, Поклонение пастухов и Поклонение волхвов, точно так же, как мистерии Страстей вводились во время Великого поста. Страстная пьеса в Обераммергау и вертеп, представляющий Ясли в Вифлееме, как это можно видеть в католических церквях на Рождество, являются единственными пережитками этих древних мистерий.

Второй драматический период в Испании был пасторальным и сатирическим. Ничего достойного внимания не украшает этот период в XV веке. В XVI веке де Руэда и Лопе де Вега основали подлинную национальную драму Испании. Она была не похожа ни на что из более раннего периода, и все же, верно опираясь на традицию, она давала яркую картину национальной испанской жизни во всех слоях общества. От галантности «драм плаща и шпаги» до исторических пьес, в которых фигурируют короли и принцы, вплоть до нравов и происшествий обычной жизни — все это по сути испанское. Четвертый класс по-прежнему представлял библейские и священные сцены. Кальдерон писал на пике испанской драмы во время правления Филиппа II; и после его времени драма в Испании пришла в упадок, пока в XVIII веке не оказалась на самом низком уровне. В это время пьесы все еще проводились в открытых дворах и в дневное время, как и в более ранние века. Предпринимались попытки подчинить ее французскому и итальянскому правлению, но это имело лишь ограниченный успех; жесткий, холодный перевод с французского не мог понравиться народу, который всегда находил в испанской драме по сути народное развлечение.

В Германии следы драмы впервые появились в XIII веке, когда грубые попытки подражать мистериям проводились в церквях священниками. Но когда народ попытался ввести бурлеск, представления были изгнаны на открытые поля. Студенты университетов принимали в них участие, и они продолжались до периода после Реформации. Принесенные в Европу из Константинополя крестоносцами и паломниками, мистерии стали главным развлечением неграмотного века. Христианство было впервые глубоко запечатлено в сознании Северной Европы с их помощью; и первые миссионеры познакомили грубых готов и гуннов с библейскими событиями в то время, когда чтение было неизвестно за пределами монастыря. Никаких изменений в немецкой драме не происходило до XVII века, когда оперы по итальянскому образцу вытеснили мистерии и моралите. Однако произведения этой эпохи характеризовались плохим вкусом и педантизмом; и только когда Гёте применил свой гений к этому предмету, немцы обрели драму, достойную этого названия. Будь то в его национальной пьесе «Гёц фон Берлихинген» или в его классической драме «Ифигения», этот великий немецкий мастер стоит на вершине своего искусства. Лессинг атаковал французскую драму, как она ставилась в Германии до Гёте, и выдвинул шекспировские пьесы в качестве модели.

«Валленштейн» Шиллера получил мировую известность, а среди романтических драматургов «Аттила» Вернера и «Праматерь» Грильпарзера являются лучшими примерами экстравагантного и плодотворного ума немецкого романтика.

Современная немецкая драма нашла высшее искусство, которого она когда-либо достигала, в композициях Рихарда Вагнера, чьи оперы являются полностью немецкими и национальными и по большей части основаны на старых немецких легендах. «Тангейзер» взят из эпической поэмы «Парцифаль», написанной Вольфрамом фон Эшенбахом в Средние века. «Лоэнгрин», который затрагивается в «Парцифале», Вагнер также нашел в поэме малоизвестного баварского поэта; а более полное описание знаменитого «Рыцаря Лебедя» появляется в сборнике рассказов, отредактированном братьями Гримм. Лоэнгрин — рыцарь Святого Грааля, поэтому часть легенды заимствована из древней Британии.

Все драматические усилия в Англии до XVI века были настолько грубыми, что не имели большого значения. Миракли и мистерии были введены в Англию в правление Генриха VI, и во многих из них был персонаж по имени «Беззаконие», грубый шут, целью которого было развлечь аудиторию. После Реформации протестантский епископ Бейл писал пьесы по тому же плану, что и мистерии, предназначенные для обучения людей предполагаемым ошибкам папизма. Эти пьесы, которые в значительной степени опираются на сатиру, стали популярными и после эпохи Генриха VIII были известны как интерлюдии. В начале XVI века настоящая комедия и трагедия начали существовать в грубой форме. Старейшая известная английская комедия, «Ральф Ройстер Дойстер», была написана Николасом Юдаллом и описывает персонажа, чьи комические злоключения чем-то сродни Дон Кихоту.

Самая ранняя трагедия, «Горбодук», известная также как «Феррекс и Поррекс», была сыграна в Нижнем Темпле. Она основана на легендах баснословной британской истории. Трагедии Марло и легендарные пьесы Грина идут следующими по порядку, за ними следует золотой век английской драмы, от зари пьес Шекспира в 1585 году до закрытия театров в 1645 году в связи с началом Гражданской войны в Англии. В течение шестидесяти лет блестящий гений величайшего драматурга мира подарил человечеству серию пьес, которым нет равных в литературе любой страны или эпохи.

Современниками Шекспира или пришедшими после него были Бомонт и Флетчер, Бен Джонсон, Мессинджер, Форд и Ширли; эти елизаветинские драматурги брали свои сюжеты из историй и легенд всех стран и эпох — или же они изображали национальную жизнь. По этой причине английская драма была названа нерегулярной, в отличие от греческой, которая называется регулярной, и драмы современной Франции, основанной на греческой. Главное правило регулярной драмы — единство времени, места и действия. В греческой драме время действия могло растягиваться до двадцати четырех часов, а место действия — меняться от одного места к другому в пределах одного города; но Шекспир и его современники не признавали фиксированных ограничений ни времени, ни места, ни действия. Действие их пьес охватывало много разных стран, а время растягивалось на многие годы; но правило, которое заложило в греческой драме принцип единства действия (все подчинено ряду событий, составляющих нить сюжета), было принято Шекспиром и его современниками. Это назвали «единством впечатления» в противовес единству времени и места.

АРАБСКАЯ.

Возникновение и развитие арабской литературы происходит в эпоху, когда остальная Европа боролась в период перехода. С середины VI до начала XI века, в то время, когда римские владения были захвачены северными ордами, а греческий народ стонал под византийской властью, когда и греческая, и латинская литература подвергались опасности исчезновения, великолепие арабской литературы достигло своего зенита, и благодаря смешению трубадуров с маврами полуострова, а также крестоносцев с арабами, она начала влиять на литературу Европы.

Аравия, населенная кочующими племенами, не имела истории, кроме песен национальных бардов, до возвышения Мухаммеда в VI веке. Желанием пророка было вернуть свой народ от идолопоклонства и поклонения звездам к примитивному и истинному поклонению Богу. Он изучал Ветхий и Новый Завет, легенды Талмуда и предания арабской и персидской мифологии, затем написал Коран, который стал священной книгой арабов и в котором намечен истинный план спасения человека — Смерть, Воскресение, Суд, Рай и место мучений. Добрые и злые духи, четыре архангела — Гавриил, Михаил, Азраил и Исрафил — все они встречаются в Коране, но облаченные в подлинную восточную фантазию. Помимо ангелов, существуют существа, отчасти человеческие, отчасти духовные, называемые джиннами, пери (или феями) и дивами (или великанами). Джинны обладают способностью становиться видимыми или невидимыми по своему желанию. Некоторые из них любят проказничать, поднимают вихри или сбивают путников с пути. Арабы говорили, что падающие звезды — это стрелы, пущенные ангелами в джиннов, когда те приближались слишком близко к запретным областям блаженства.

Эта сказочная мифология арабов была введена в Европу трубадурами в XI веке и стала важным фактором в литературе Европы. Из нее и скандинавской мифологии происходят все сказки современных народов. И эти романсы Корана формируют основу фаблио труверов и романтических эпосов Боккаччо, Тассо, Ариосто, Спенсера и Шекспира. Учение Мухаммеда объединило различные племена Аравии и воспитало чувство национальной гордости и стремление к знаниям. Так быстро это развивалось, что менее чем за столетие арабская власть и религия, а также их язык, получили господство над почти половиной Африки, третью Азии и частью Испании; и с IX по XVI век арабская литература превосходила литературу любого народа того же периода.

Этот народ, который в варварском состоянии пытался уничтожить всякое развитие науки и литературы, теперь стал хозяином знаний, и они черпали из сокровищниц стран, которые приобрели путем завоевания, все богатства знаний, находившиеся в их распоряжении.

Знания халдеев и магов, поэзия и изобразительные искусства Малой Азии, красноречие и интеллект Африки — все стало их достоянием.

Греция насчитывает почти восемь столетий от Троянской войны до вершины своего литературного развития. От основания Рима до эпохи Августа такое же количество столетий прошло над римским миром; в то время как во французской литературе эпоха Людовика XIV была двенадцатью столетиями удалена от прихода Хлодвига; но в арабской литературе, со времени семьи Аббасидов, которые взошли на трон в 750 году — и которые привнесли страстную любовь к поэзии, науке и искусству — до времени Аль-Мамуна, Августа Аравии, прошло всего сто пятьдесят лет, темп прогресса в развитии литературы среди народа, которому нет равных в истории.

Турниры впервые возникли у арабов и оттуда нашли свой путь во Францию и Италию. Порох был известен им за столетие до того, как он появился в Европе, и они владели компасом в XI веке, и это несмотря на тот факт, что немецкий химик, как предполагается, открыл порох через столетие после того, как арабы начали его использовать, в то время как компас чаще считается французским или итальянским изобретением XIII века.

Ботаника и химия были им более знакомы, чем грекам или римлянам. Багдад и Кордова имели знаменитые школы астрономии и медицины, и здесь в X и XI веках арабы были учителями мира. Студенты приезжали к ним из Франции и других частей Европы; и их прогресс, особенно в арифметике, геометрии и астрономии, был поразительным. Поэзия арабов рифмована, как наша, и всегда является поэзией страсти и любви; но именно в их прозаических произведениях, арабских сказках «Тысяча и одна ночь», они стали наиболее известны. Их богатство фантазии в этих прозаических сказках отличается от такового у других рыцарских народов. Сверхъестественный мир идентичен в обоих, но моральный мир различен. Арабские сказки, подобно старым рыцарским романам, переносят нас в царства сказок, но люди, которых они вводят, очень непохожи. Их люди менее благородны и героичны, более движимы любовью и страстью, и они изображают женщин попеременно рабынями и божествами. Оригинальный автор «Арабских ночей» неизвестен; но книга стала домашним достоянием в каждой цивилизованной стране мира.

ИСПАНСКАЯ.

За шесть столетий до прихода арабов в Испанию страна находилась под римским игом и приняла язык и искусства римлян; но в VIII веке свержение римлян, приход арабов и контакт с арабской цивилизацией — так же как и борьба против их мавританских захватчиков — начали развивать в испанцах дух, который стал основой их национальной литературы. Ни один другой народ никогда не обладал в такой сильной степени подлинным национальным чувством — ни один другой не создал столь равномерно чистого, глубоко религиозного и возвышенного тона в поэзии и литературе. Их поэзия во все времена оставалась свободной от какого-либо иностранного влияния и является полностью романтической, в то время как христианская рыцарская поэзия Средних веков оставалась с ними дольше, чем с любым другим народом, и получила от их рук более законченную и элегантную отделку.

После мавританского завоевания испанцы отступили в горы Астурии; они взяли с собой испорченную форму латинского языка, как они получили ее от римлян; достигнув этих гор, они оказались в окружении иберов (самых ранних из испанских рас). Эти люди оставались полуварварскими, сопротивлялись как римлянам, так и готам и сохранили свой первоначальный или баскский язык. Вступив теперь в контакт с ними, христианские испанцы выучили их язык. Позже они встретились с другим племенем своей собственной расы, которое осталось с арабами, известным как мосарабы, народ высшей утонченности и цивилизации. Таким образом, из этих борющихся элементов постепенно сформировался новый диалект, который стал известен, как и другие языки южной Европы, как романский. Отличительной чертой испанской литературы, от ее рождения до времен Фердинанда и Изабеллы, является религиозная вера и рыцарская верность. Качества, которые поддерживали весь народ в его борьбе против неверных мавров.

Первое великое испанское произведение — поэма о Сиде. Это единственный эпос, который когда-либо создавала Испания, и самый древний из всех на романском языке. Он также ценен как верная картина нравов и характеров XI века. Действительно, главной характеристикой испанской песни и поэзии является описание национальной жизни. Говорят, что «Сид» — это выдающаяся поэма, созданная в Европе за тысячу лет, которые ознаменовали упадок греческой и римской цивилизации, до появления «Божественной комедии». «Граф Луканор», произведение XIV века, было одним из самых ранних прозаических сочинений на испанском языке, как «Декамерон», который был написан примерно в то же время, был первым на итальянском. Оба являются повествовательными рассказами; но их моральный тон очень различен — «Декамерон» был написан для развлечения, в то время как «Граф Луканор» обращен к серьезному и вдумчивому народу. Эти истории часто драматизировались, и одна из них дала Шекспиру основу для его «Укрощения строптивой».

Альфонсо Мудрый в XIII веке был автором законодательного кодекса, известного как «Лас Сьете Партидас», или «Семь частей». Он формирует испанское общее право и с тех пор является основой испанской юриспруденции; а будучи также используемым в колониях Испании, он, после покупки Луизианы, стал в некоторых случаях законом в нашей собственной стране.

Хуан Руис, живший в XIII и XIV веках, написал поэму, отчасти художественную, отчасти аллегорическую, под названием «Битва дона Карнавала», которая сильно напоминает Чосера; оба поэта нашли свой материал в северофранцузском стихе.

Сантоб, еврей в XIV веке, написал поэму под названием «Пляска смерти», которая стала излюбленной темой как для художников, так и для поэтов на протяжении нескольких последующих веков.

Литература Испании может быть разделена на четыре класса — старые баллады, хроники, рыцарские романы и драма. Самые интересные из старых баллад — исторические; но есть также баллады, которые имеют отношение к частной жизни, где появляются излияния любви, стрелы сатиры, описания пасторальной жизни и странности бурлеска. Все они, однако, верно представляют испанскую жизнь. Никакой подобной народной поэзии не встречается ни в одном другом языке. Английские и шотландские баллады принадлежат к более варварскому состоянию общества, и их стих менее достоин и возвышен, чем у испанцев, которые были возвышены глубоким религиозным чувством и непоколебимой верностью своему государю. Состояние чувств, которое возвысило их далеко над людьми и событиями пограничных распрей и войн соперничающих баронов.

Великие испанские герои, Сид, Бернардо дель Карпио и Пелайо, по сей день являются жизненно важной частью веры и поэзии низших классов в Испании и почитаются так же, как сотни лет назад. Странствующие погонщики мулов до сих пор поют о Гариносе и поражении при Ронсевале, как они делали это, когда Дон Кихот слышал их на пути в Тобосо; а уличные артисты в Севилье до сих пор репетируют те же удивительные приключения, которые Дон видел в гостинице в Монтесиносе. Хроники развивались среди более утонченных и образованных классов. Самая знаменитая — «Хроника Испании», написанная Альфонсо Мудрым. Она начинается с сотворения мира и заканчивается смертью отца Альфонсо, святого Фердинанда. Она содержит все освященные временем предания страны, а также точную историческую правду. История Сида, как предполагается, взята из этого произведения.

Со времени Альфонсо Мудрого до вступления на престол Карла V (или с XIII по XVI век) Испания была наводнена романтическими хрониками. Самая знаменитая — хроника о Доне Родриго, или отчет о правлении короля Родриго в VIII веке, завоевании страны маврами и усилиях вырвать ее из их рук. На этой хронике Роберт Саути основал большую часть своей поэмы «Родерик, последний из готов». Опираясь ли на правду или на вымысел, эти старые записи пустили глубокие корни в сердцах людей; и их романтика, их рыцарство, их античные предания и их разнообразные легенды образуют богатый пласт, из которого все народы Европы черпали материал для своей собственной литературы. Только в XIV веке рыцарские романы — известные во Франции двумя столетиями ранее в историях об Артуре и Круглом столе и деяниях Карла Великого — нашли свой путь через Пиренеи.

Испания, столь по существу страна рыцарства, приветствовала их с готовностью и быстро создала ряд подобных романов, которые были переведены на французский язык и стали знаменитыми. Самый знаменитый — «Амадис», написанный де Лобейрой, португальцем. Его единственная цель — представить тип совершенного рыцаря, sans peur et sans reproche (без страха и упрека). Амадис — персонаж воображаемый; но он первый из длинной череды совершителей рыцарских подвигов, кульминацией которых стал Дон Кихот, чьи приключения очаровывали и радовали испанцев, так же как и людей других народов.

Провансальская литература начала оказывать влияние на испанскую в 1113 году, после того как корона Прованса была передана из Арля в Барселону в результате брака тогдашней провансальской наследницы с Беренгером, графом Барселонским. Это введение провансальской литературы в северо-восточную Испанию имело благотворный результат для обеих литератур, слив их в более энергичный дух.

Испания всегда поддерживала самые тесные отношения с Римским престолом, и многочисленные испанские студенты получали образование в итальянских университетах, поэтому итальянская литература оказала некоторое влияние на испанскую, в целом более длительное, чем последствия провансальской литературы. С 1407 по 1454 год король Иоанн II пытался сформировать итальянскую школу в Испании, собирая вокруг себя поэтический двор. Это итальянское влияние распространилось на XVI век. Диего де Мендоса во время правления Карла V написал умное сатирическое прозаическое произведение под названием «Ласарильо с Тормеса», которое стало основой класса художественной литературы, самым известным и знаменитым примером которой является «Жиль Блас» Лесажа.

За исключением Сида, Испания не имела исторических повествовательных поэм сколько-нибудь значимых, а ее прозаические исторические произведения, особенно об открытии и завоевании Америки, носят чисто местный характер и не имели влияния за пределами Испании. Начало XVIII века ознаменовалось вступлением на престол Филиппа V, внука Людовика XIV; и это привнесло в страну сильное французское влияние, которое на некоторое время доминировало в национальной литературе.

Новая поэтическая система, основанная на Буало, была введена Лусаном в его «Поэтическом искусстве»; но она, по-видимому, не привела к какому-либо реальному прогрессу в литературе; и только когда Испания сбросила это иностранное иго, произошло возрождение ее литературы. Именно благодаря монаху Бенито Фейхоо в середине XVIII века произошел ренессанс в испанской литературе. Фейхоо, набожный католик, трудился, чтобы пролить свет на научные истины и показать, как они гармонируют с истинным католическим духом. В том же веке Исла, иезуит, предпринял с полным успехом попытку очистить испанскую кафедру, которая опустилась как по стилю, так и по тону. Его история «Брата Херонимо», которая слегка напоминает Дон Кихота, нанесла удар по напыщенному красноречию, заставив его вскоре исчезнуть. Пословицы, которые Сервантес называл «краткими изречениями, извлеченными из долгого опыта», всегда были отличительным испанским продуктом и могут быть прослежены до самых ранних веков страны. Было собрано не менее 24 000, и еще многие циркулируют среди низших классов, которые не были записаны в письменном виде.

ПОРТУГАЛЬСКАЯ.

Первыми подражателями в Европе буколической поэзии Вергилия были португальцы; и как народ они считали, что пасторальная жизнь — это идеальная модель для поэзии. Эта идея сильно подчеркнута Рибейро в XVI веке.

Огромное количество мокарбов, поселившихся в Португалии, привнесло в их национальный характер более сильное восточное влияние, чем где-либо еще в Европе, а их поэзия отличалась воодушевленным характером, более выраженным, чем у испанцев.

Генрих Бургундский, женившийся в XI веке на дочери Альфонсо XI Испанского, привнес провансальскую поэзию. Кансьонейро, или придворные баллады, подражающие провансальским, исполнялись странствующими менестрелями, и португальская поэзия сохраняла свой провансальский характер до конца XIV века.

В XV веке португальцы вторглись в Африку, а Васко да Гама открыл для Европы новый и неизвестный путь в Индию. Пятнадцать лет спустя, ближе к концу века, в Индостане было основано португальское королевство, что вызвало мощный встречный поток восточного влияния, проникший в Португалию. Народ пробудился к стремлению к величию, и поэзия и искусства расцвели. Этот период, продлившийся до XVI века, называют золотым веком португальской литературы.

«Лузиады», эпическая поэма, которую называли «одним из самых благородных памятников, когда-либо воздвигнутых национальной славе любого народа», была написана Луисом де Камоэнсом, португальцем XVI века. Она глубоко патриотична, хотя в ней чувствуется влияние как греческой мифологии, так и итальянского стиля, который в эту эпоху был слегка смешан с португальским. Португалия почти не оказала влияния на литературу других стран, кроме своей собственной, получая самые сильные впечатления извне. В XVIII веке в ее вкусах и нравах доминировали французы, а в начале XIX века она стала страстной поклонницей и подражательницей английской литературы.

Известно, что в Португалии в самые ранние времена исполнялись народные песни, но ни одна из них до нас не дошла. Несомненно, они были похожи на другие бардические песни Европы.

ФРАНЦУЗСКАЯ.

Именно в первые века национального существования закладываются основы национального характера и поэзии; и чем глубже изучается история, тем теснее мы видим различные народы мира объединенными в своей литературе. Ее первая история во Франции — это, несомненно, история трубадуров. Прованс, где она зародилась, рано стал независимым королевством, в то время как на севере литература труверов стала основой национальной литературы Франции. Латынь была языком страны после ее завоевания Юлием Цезарем; затем пришли северные орды, когда язык стал портиться, пока во времена Карла Великого немецкий не стал придворным языком, латынь — письменным, а романский диалект, все еще находившийся в варварском состоянии, — языком народа. Галлов на севере, использовавших романский язык, также называли романо-валлонами; они отличались от немецких подданных Карла Великого, тогда как на юге туземцев называли романо-провансальцами.

В X веке норманны вторглись во Францию и привнесли еще один элемент в язык, который постепенно стал нормандско-французским; и с XII века два диалекта стали известны как провансальский и французский. Провансальский диалект, хотя и сильно изменился, до сих пор используется в Провансе, Лангедоке, Каталонии, Валенсии, на Майорке и Менорке, в то время как французский язык был доведен путем постепенного совершенствования до своего нынешнего состояния.

Трубадуры, процветавшие в течение трех столетий, с 950 по 1250 год, использовали в своих стихах романский язык. Блеск этого периода литературы, его внезапный расцвет и столь же внезапное исчезновение напоминают взлет и падение арабской литературы.

Среди тысяч поэтов, процветавших в это время, никто не написал ничего особо примечательного. Любовь, романтика и воображение этих стихов дышат тем рыцарским отношением к женщинам, доходящим почти до почитания, которое было характерной чертой этого класса поэзии. Поэтому приходится сожалеть, что как собственно рассказы, лишенные поэтического и рыцарского обрамления, они оставляли желать лучшего. Аморальность сюжетов и грубость языка делают эту «Веселую науку», как называли ее трубадуры, непригодной для того, чтобы ставить ее в один ряд с лучшей литературой. В 1092 году корона Прованса перешла к графу Барселонскому, что привнесло более утонченный вкус в провансальскую поэзию; искусства и науки арабов закрепились в стране; рифма — метод, используемый в арабской поэзии, — была принята трубадурами и от них перешла к народам современной Европы.

Этот период был описан как «тот, что воссиял одновременно над Провансом и всем югом Европы, подобно электрической вспышке посреди глубокой тьмы, освещая все вокруг блеском своего пламени».

Во время крестовых походов многие трубадуры отправились на Святую землю. В истории мира нет события, которое разожгло бы поэзию и воображение людей так, как эти священные войны, и религиозный энтузиазм начал влиять на поэзию того времени. Когда короли Англии из династии Плантагенетов по праву приняли суверенитет над Лангедоком (как называли Прованс), провансальская поэзия получила новый импульс, а также более широкое распространение, когда она была привнесена в Англию. Чосер, отец английской литературы, нашел в провансальской литературе все свои первые образцы.

С упадком трубадуров произошло возвышение труверов в северной Франции.

В X веке Нормандия была захвачена Роллоном Датским, который объединил себя и своих последователей с норманнами. Они приняли нормандско-французский язык, но придали ему силу и размах, которых ему до тех пор не хватало. В то время как романско-провансальский на юге был языком сладости и красоты, северный язык после прихода Роллона стал сильным и воинственным. Его поэзия, которая отличалась от любовных шансонов юга, была песней храбрых воинов, повествующей о героических подвигах их предков.

Язык ойль, как называли это северное наречие, стал в XII веке универсальным средством литературы. Поэты и сказители называли себя труверами, и они изобрели фаблио, драматические мистерии и романы древнего рыцарства. Первым великим литературным произведением этого класса является удивительная история ранних королей Англии, начинающаяся с Брута, внука Энея, который, плавая среди многих заколдованных островов, в конце концов поселяется в Англии, где встречает Артура Круглого стола и старого волшебника Мерлина, одно из самых популярных созданий Средневековья. Из этой легенды родились некоторые из самых известных современных романов. Слово «роман», которое в ранней истории Франции использовалось для отличия просторечия от латыни, позже стало применяться ко всем творческим и вымышленным рассказам. К этому классу относились «Тристан де Леонуа», написанный в 1190 году, «Святой Грааль» и «Ланселот». В том же веке появился «Александр», поэма, ставшая настолько знаменитой, что стихи, написанные в том же размере, по сей день называются александрийским стихом.

Поэтесса, известная как Мария Французская, написала двенадцать лэ, чтобы воспеть славу Круглого стола. Она обращается к королю, предположительно Генриху VI, и широко использовала ранние британские легенды. Чосер и другие английские поэты черпали много вдохновения из ее стихов.

Труверы не только создали рыцарские романы, но и изобрели аллегорические поэмы. Самая знаменитая из них — «Роман о Розе», написанный в XIII веке. Он состоял из 20 000 стихов, и, хотя был утомителен из-за своей длины, им повсеместно восхищались, и он стал основой всей последующей аллегории среди разных народов. Поэзия труверов была непохожа ни на что в древности, и также непохожа на то, что было после нее. Она имела дело с возвышенной любовью и честью, преданностью сильных слабым и сверхъестественным в художественной литературе. Все это, что составляло часть ее композиции, приписывалось как арабам, так и немцам; но на самом деле это было своеобразным продуктом норманнов, самого активного и предприимчивого народа в Европе, нации, которая проникла в Россию, Константинополь, Англию, Францию, Сицилию и Сирию. Сокровищницей более позднего времени, из которой труверы черпали свои фаблио в XIII веке, была коллекция индийских сказок, переведенных на латынь в X веке. Эти фаблио демонстрируют ту изобретательность, веселость и простой, но восхитительный дух, который не встречается нигде, кроме как у французов. Арабские сказки, которые проникли во Францию, также были переложены в стихи, в то время как анекдоты, собранные в замках и городах Франции, послужили другим материалом для фаблио. Эти рассказы были общим достоянием страны в целом и являются источником, из которого черпали вдохновение Боккаччо, Лафонтен и другие. Некоторые из них стали знаменитыми и передавались из века в век.

«Рейнеке-лис» Гёте и «Заира» Вольтера были взяты из старых фаблио. В XIV веке приход пап и Римского двора в Авиньон привнес итальянский элемент, и тосканский язык занял место провансальского среди высших классов.

Лафонтен, названный «принцем баснописцев», появился в XVII веке. Многие из его басен были заимствованы из древних источников, но облачены в новую форму. Ему усердно подражали его собратья и баснописцы других народов, но он легко остался самым известным из них всех.

Философия Декарта в XVI веке подготовила путь для Локка, Ньютона и Лейбница; и его система, хотя сейчас мало используется, была действительно фундаментом того, что последовало за ней. Говорят, что он дал новый и более свежий импульс математическим и философским исследованиям, чем любой другой ученый, как древний, так и современный.

Паскаль, современник Декарта, известен своими «Письмами к провинциалу» — книгой, ставшей классикой во Франции. Она полна остроумия и изысканной красоты языка, но ее учение — чистая софистика. Паскаль первым подал пример написания о религии в тоне насмешливой легкости, особенно когда, делая это, он мог оскорблять иезуитов. В конце концов, это оружие острой и тонкой сатиры было обращено против самого христианства, когда Вольтер в XVIII веке осознал его возможности и воспользовался им.

Старая французская литература в XVI веке стала настолько запущенной и лишенной культуры, настолько мало приспособленной к поэзии, что нация, казалось, рисковала потерять все свои ранние традиции. В течение ста лет Франция была предана светской и легкой литературе. Монтень, Шаррон, Ронсар и де Бальзак — вот некоторые из имен этого периода. Смерть кошки или собаки становилась предметом поэмы, которая не была настоящей поэзией. Именно благодаря женщинам Франции — мадам де Рамбуйе и ее окружению, а также литературным кружкам, возникшим в середине XVII века, — французская литература приобрела более глубокий и серьезный тон. За этим периодом последовало основание Французской академии, главным покровителем которой был кардинал Ришелье. На литературном горизонте появились трагические драматурги Корнель и Расин. Говорили, что язык и версификация Расина намного превосходят как Мильтона в английском, так и Вергилия в латыни.

В трагедии французы стоят на первом месте; но вызывает сожаление то, что их сюжеты никогда не берутся из их собственной нации — они редко изображают французских героев; и слабость их литературы в том, что они не обращаются напрямую к национальному чувству. Существует тесная связь между классическими драмами Расина и Корнеля и такими произведениями, как «Илиада» Поупа, «Катон» Аддисона и «Пир Александра» Драйдена, что свидетельствует об общем интересе к греческим и римским сюжетам в их время.

Старая поэзия рыцарского периода была полностью отброшена, хотя можно было бы объединить старый рыцарский дух, свободу и романтику средневековья с более поздним Возрождением, как это делали другие народы. Французская литература более тесно сформирована по модели более ранних утонченных народов древности, как римская — по греческой.

Более поздняя французская поэзия XVII века вступила в противоречие с учением Руссо, это породило вкус к английской поэзии, и классическая поэзия Франции стала копией описательной поэзии Англии. В XVIII веке прозаические сочинения вытеснили стихи. В это время англичане заняли лидирующие позиции в литературе, и современная французская философия была построена на философии Бэкона и Локка. Однако в планы английских философов не входило внушать такие идеи, какие французские философы черпали из их трудов. Бэкон, который был глубоко христианским мыслителем, верил, что человек — единственный образ Божий, а природа — дело рук Божьих; но французские лидеры в философии пошли дальше, они обожествили природу и отбросили как мистицизм все, что нельзя было доказать чувствами. Вольтер использовал все чудесное величие науки, раскрытое Бэконом и Ньютоном, не для того, чтобы возвеличить Творца, а чтобы опустить человека до уровня животного. Подобно древнегреческим софистам, которые защищали сначала одну сторону вопроса, а затем диаметрально противоположную, Вольтер писал одну книгу в пользу Бога, а другую — чтобы отрицать Его; но нетрудно увидеть, каковы его истинные убеждения. Эта извращенная философия Вольтера, в свою очередь, повлияла на английский ум, и особенно на историю. Мы видим ее проявления как у Гиббона, так и у Юма. «Малая философия», которая «склоняет ум человека к атеизму», привела философов XVIII века к мысли, что открытия Ньютона означают, что всего можно достичь без религии и что единственное истинное и широкое видение может быть достигнуто только чувствами. Они учили чистому материализму, к собственной погибели; ибо невозможно так легко отбросить наши великие связи с прошлым, в которых как христиане, так и язычники, сознательно и бессознательно, в средневековой поэзии, в героической балладе и в египетской прозе, свидетельствовали о существовании Бога.

XIX век во Франции был богат драматургами, романистами, историками и поэтами, а также наукой и знаниями всех видов; но у него не было особой силы или цели, и его мнения постоянно меняются. Ранние романисты находились под сильным влиянием произведений сэра Вальтера Скотта, в то время как более поздние стремились подражать Виктору Гюго и Жорж Санд. Литература этого периода не оказала никакого влияния за пределами Франции. Поэзия не поднялась выше Альфреда де Мюссе; и любое дальнейшее величие во французской поэзии должно прийти от возрождения их собственных древних поэм и легенд.

Поэзия, которая имеет дело только с настоящим, становится локальной и в конечном итоге находится под влиянием постоянных капризов и перемен моды, а не глубоких, волнующих сердце убеждений сильного и единого народа.

ИТАЛЬЯНСКАЯ.

Первым общим языком Италии была латынь, и итальянский ум был настолько сильно подчинен влиянию Древнего Рима, что ее первые писатели стремились сохранить римскую традицию. Этот дух свободы привел к созданию итальянских республик, и после того, как ломбардские города сбросили иго Фридриха Барбароссы, они обратили свое главное внимание на образование и литературу. Дух рыцарства и рыцарская поэзия никогда не пускали таких корней в Италии, как в других европейских странах. Тем не менее, Италия не осталась без влияния крестовых походов, а арабы, основав знаменитую медицинскую школу в Салерно, дали новый импульс изучению классики. В Болонье была открыта школа юриспруденции, где изучалось римское право, и эти школы, или университеты, вскоре появились в других частях Италии.

Итальянцы посвящали больше времени изучению права и истории, а также переводам с греческих философов, чем развитию рыцарской поэзии, хотя многие итальянские поэты писали на провансальском и французском языках; а итальянские трубадуры совершали поездки к европейским дворам.

Говорят, что единственная поэзия, обладающая реальной властью над народом, — это та, которая написана или сочинена на их собственном языке. Это особенно верно для Италии. Вслед за этим ранним латинским периодом пришел Данте, самый славный и изобретательный из итальянских поэтов и, безусловно, один из величайших мастеров стиха в мире. Он усовершенствовал тосканский, или флорентийский, диалект, который постепенно становился литературным языком Италии. Петрарка, сменивший Данте, наиболее велик в своих итальянских стихах, и именно по ним он наиболее известен, в то время как его латинские труды, которые, как он надеялся, принесут ему славу, почти забыты.

В XV веке использование национального языка в литературе полностью угасло из-за возвышения гуманистов и повального увлечения греческой и латинской классикой; но к концу XV века, при Лоренцо Медичи и Льве X, интерес к собственной литературе среди итальянцев начал возрождаться. Ариосто и Тассо написали свои великолепные эпосы; и итальянская поэзия снова стала читаться и цениться, достигнув вершины своей славы. Снова в XVII веке она пришла в упадок под влиянием школы Марини, чей дурной вкус и напыщенный стиль, к сожалению, имитировались как во Франции, так и в Испании. В XVIII веке, под покровительством Бенедикта XIV, поэты-аркадийцы школы Марини были изгнаны из литературы, и появились другие, более блестящие писатели, обладавшие истинным национальным чувством. При папе Пии VI, которым он щедро покровительствовал, Квирико Висконти предпринял свой «Музей Пио-Клементино» и свою «Греко-римскую иконографию», которые называют двумя величайшими археологическими трудами всех времен.

С приходом Наполеона Италия была наводнена французскими сочинениями и французскими переводами, не всегда лучшего качества, и даже французский язык использовался вместо итальянского. Итальянская литература снова пришла в упадок, и только после Венского конгресса 1815 года иностранное влияние было снова сброшено. Таким образом, видно, что именно тогда, когда итальянские поэты писали на своем родном языке, они достигали своего величайшего и самого прочного успеха. В периоды, когда существовало повальное увлечение подражанием иностранным произведениям, национальные языки приходили в упадок. В Германии при императоре Максимилиане корона публично вручалась любому поэту, добившемуся успеха в латинских стихах, в то время как тем, кто писал на немецком, не давали никакой награды или вознаграждения. Религия гуманизма в Италии зашла так далеко, что многие, казалось, потеряли не только веру, но и здравый смысл, поскольку считали вульгарным говорить о Божестве на языке Библии. О Боге говорили во множественном числе — боги. Отец был Юпитером, Сын — Аполлоном, а Дьявол — Плутоном; но эти различные заблуждения не имели длительного или далеко идущего влияния. «Божественная комедия», самое мощное и жизненное выражение мыслей и чувств эпохи, в которую жил Данте, — аллегория, написанная в форме видения, в то время, когда люди верили, что невидимое вечно, — является самым совершенным и великолепным памятником земной любви, утонченной и одухотворенной, который когда-либо был написан. Она стоит особняком; ибо никто из людей любой страны, пришедший после Данте, не смог писать с тем же мотивом и в том же духе, что и он. Петрарка, следующий по величине после Данте, в основном знаменит своими лирическими стихами, которые использовались в качестве образцов всеми самыми знаменитыми поэтами Юга Европы. Они написаны в двух формах: канцона, заимствованная у провансальцев, и сонет, заимствованный у сицилийцев. Петрарка поддерживал широкую переписку с литераторами Европы; и благодаря его влиянию возникла своего рода литературная республика, объединившая литераторов многих разных стран. Боккаччо, следующий по рангу за Петраркой, создал поэзию, состоящую из нормандского остроумия и провансальской любви, соединенных с его собственным сложным обрамлением. Он взял Ливия и Цицерона в качестве своих моделей и попытался объединить древнюю мифологию с христианской историей, в результате чего его произведения были не такими изящными, какими они могли бы быть, если бы они демонстрировали большую свободу стиля. Его самое знаменитое произведение — «Декамерон», идея которого взята из старого индуистского романа, переведенного на латынь в XII веке. Большинство этих рассказов также были найдены в древних французских фаблио, и хотя нельзя сказать, что Боккаччо действительно изобрел их, он облек их заново, и его рассказы, в свою очередь, были переведены на все европейские языки.

Именно благодаря Козимо и Лоренцо Медичи, а также папе Льву X произошло такое славное развитие изящных искусств в XV веке — эпохи, плоды которой ощущались просвещенными народами более трехсот лет.

В то же время Полициано создал пасторальную трагедию, которая послужила возрождению изучения Вергилия. Другие поэты, ухватившись за старые романы труверов, добавили к ним элемент насмешки вместо старой религиозной веры. Этот новый дух был принят Ариосто. С Востока он позаимствовал магию и колдовство, переплетенные в приключениях его рыцарей и дам, великанов и магов. Торквато Тассо оставалось возродить героический эпос в своем «Освобожденном Иерусалиме», в котором он изображает борьбу между христианами и сарацинами. Ни осада Трои, ни приключения Энея не могли сравниться с великолепным драматическим элементом в бессмертной поэме Тассо, о которой говорили, что она сочетает классический и романтический стили в новой и необычной степени.

В XVI веке Страпарола, итальянский новеллист, написал ряд сказок, которые стали сокровищницей для более поздних писателей и которым мы обязаны «Котом в сапогах», «Фортунио» и другими историями, ставшими теперь привычными в детском фольклоре большинства современных народов. Банделло в том же веке был новеллистом, у которого Шекспир и другие английские драматурги заимствовали много материала.

Одна вещь, которая свойственна Италии и которая проникла почти во весь цивилизованный мир, — это итальянская опера, или мелодрама. Она была результатом пасторальной драмы и впервые обрела форму в 1594 году при Ринуччини, флорентийце. Но истинный отец итальянской оперы — Метастазио, процветавший в XVIII веке. Он рассматривал оперу как национальную драму Италии и поднял ее на уровень, который она с тех пор сохраняет; хотя в последние годы стало более модным культивировать немецкую оперу.

НИДЕРЛАНДСКАЯ.

Эразм говорил о Генте в конце XV века, что нет в Европе города, который мог бы сравниться с ним по величию, мощи и образованности его жителей. Лэ менестрелей и рыцарские романы других народов переводились на нидерландский язык. В середине XIII века «Рейнеке-лис» был переведен на тот же язык, в то время как в эту эпоху также появился перевод Библии на фламандский рифмованный язык.

Конец XIV века ознаменовался появлением странствующих поэтов, называемых «спрекерами», которые посещали дворы королей и принцев и стали настолько популярны, что в XV веке они объединились в различные общества, ставшие известными как «Камеры риторики», несколько похожие на немецкие гильдии мейстерзингеров. Эти общества быстро распространились по стране, и от рифмы члены перешли к мистериям и к истокам драмы.

Бургундский двор в XV веке привнес сильный французский элемент в литературу нидерландского народа, и поэты и хронисты той эпохи — в основном фламандцы.

Вкус к греческому и латинскому языкам был привнесен в Голландию в XV и XVI веках Эразмом и Гроцием, двумя самыми учеными людьми среди нидерландских литераторов своего времени.

Хофт в XVII веке предпринял обширное изучение итальянской поэзии и сумел придать своим трагическим и лирическим стихам определенное качество сладости и объема, которое они с тех пор сохраняют. Его стиль, который также охватывает трагедию, широко имитировался его соотечественниками.

Почти весь XVIII век прошел без какого-либо прогресса в нидерландской литературе. Страна испытала французское влияние, как и остальная Европа; французских произведений и переводов было в изобилии. К концу этого века начал преобладать немецкий вкус, и молодой голландец Ван Эффен основал журнал на французском языке под названием «Зритель», который был подражанием и следовал тем же принципам, что и английский журнал с тем же названием. В это время появилось много местных писателей, которые добились признания в поэзии, прозе и драме; но свержение Нидерландской республики и сопутствующая ему неразбериха на время уничтожили национальную литературу, и начало XIX века застало страну наводненной плохими переводами иностранных книг, а вся благородная национальная литература была забыта. Это зло было частично исправлено во второй половине XIX века; но в целом нидерландская литература, хотя и находилась под влиянием иностранного вкуса, имела мало или вообще не имела веса за пределами своей нации и никоим образом не формировала литературу других народов.

НЕМЕЦКАЯ.

Германия, как и другие северные народы, имела примитивные военные песни, исполняемые бардами. Ее мифология сродни скандинавской, и, как и последняя, она отводит высокое место женщинам. Тацит говорит: «Считается, что в них есть нечто святое и пророческое, и поэтому воины не презирают их советы и не игнорируют их ответы».

Это германское язычество было в высшей степени фантастичным — оно населяло землю, воздух и море сверхъестественными существами: у рек были свои ундины, у пещер — гномы, у лесов — духи, а у океана — никсы. Помимо них, существовало множество мифологических фигур — валькирии, или девы-воительницы, речные девы; и белые женщины, Герта и Фригга. Эти легенды сформировали богатую сокровищницу, из которой более поздние немецкие авторы свободно черпали для песен или рассказов. До христианской эры у Германии не было литературы, и первым национальным произведением, которое можно удостоить этого имени, является перевод Библии на мезо-готский язык, сделанный Ульфилой, епископом готов, в IV веке н. э. Это католический труд, который предшествовал Лютеру на тысячу лет.

Епископ Ульфила изобрел алфавит из рунических, греческих и римских букв, и этот перевод Библии оставался единственным литературным памятником немцев в течение четырехсот лет. Менестрельные песни этого периода были позже собраны Карлом Великим, из которых до нас дошли два образца. Подобно исландским, англосаксонским, скандинавским, древнеанглийским и древнесаксонским, они основаны на аллитерации, то есть повторении звука без регулярной рифмы в конце строк, или того, что мы называем рифмой. Это обстоятельство заставило Клопштока в более поздний период попытаться изгнать рифму как не соответствующую древнему обычаю. Одна из этих поэм, «Песнь о Хильдебранде», относится ко времени Теодориха Великого. Песни, собранные Карлом Великим, были позже переработаны и дошли до нас как «Книга героев» и «Песнь о Нибелунгах». Интеллектуальный свет в Германии погас со смертью Карла Великого, за исключением монастырей.

Норманны на западе и венгры на востоке угрожали стране, и единственным важным литературным произведением того времени является поэма, написанная монахом в конце IX века. Она называется «Песнь о Людовике» и воспевает триумф Людовика над норманнами. Росвита, монахиня X века, написала несколько христианских драм на латыни, которые примечательны тем, что вышли из-под пера женщины в Средние века.

Вторжения венгров и славян в XI веке эффективно предотвратили расцвет любых литературных усилий, за исключением некоторых поэм, известных как Ломбардский цикл, в которых грубые языческие легенды древности смешивались с зарей христианства. Но в 1138 году, когда Конрад III стал императором Германии, за его восшествием на престол последовали крестовые походы, которые разожгли пламя энтузиазма и рыцарства среди немцев.

В 1149 году Конрад и Людовик VII Французский объединили силы, чтобы возглавить крестовый поход на Святую землю, и таким образом немецкое и французское дворянство близко познакомились, и провансальская поэзия вскоре начала оказывать влияние на немецкую литературу.

Императоры и дворяне держали двор и принимали своих иностранных гостей с великолепным размахом и гостеприимством. Поэты и певцы приветствовались, и рыцарская литература вскоре была подхвачена швабскими менестрелями, которые стали известны как миннезингеры.

Период с 1150 по 1300 год был золотым веком швабской литературы и немецкого рыцарства. В этот период многочисленные рыцарские романы были переведены на немецкий язык.

Они были разделены на разные классы, или циклы.

Первый и самый древний из них связан с Артуром и рыцарями Круглого стола. Их происхождение — англо-нормандское, и они, вероятно, были взяты из старых валлийских хроник в раннюю эпоху и были известны в Британии и Бретани до того, как поэты начали облекать их в рифму.