«Гармоникон. Часть первая»

№ 18. Ария с концертными партиями. Алида должна выйти замуж за Педро. Король объявляет об этом в помпезной арии народу, который выражает свою радость. Здесь введен очень красивый марш. Появляется Фортунат, разоблачает злодея Педро и женится на Алиде. Опера завершается концертным номером.

Представление этого произведения во Франкфурте было восхитительным. Г-н Шметцер в роли Фортуната имел широкую возможность продемонстрировать свой великолепный грудной голос. Демуазель Лампманн также имела большой успех в роли Алиды. Постановка была достойна театра, а аплодисменты — безоговорочными.

Г-Н МОШЕЛЕС В ЛЕЙПЦИГЕ.

(Из Musicalische Zeitung.)

Г-н МОШЕЛЕС, чей талант пианиста высоко ценится в каждой стране, где понимают музыкальное искусство, доставил нам несравненное удовольствие 22-го числа (октября) и вновь доказал, насколько характер композиции и чувства, которые она должна вызывать, зависят от вкуса, суждения и одушевленности исполнения. Наш знаменитый гость был встречен в соответствии с его высокими заслугами публикой, которая полностью заполнила Гевандхаус; и мы надеемся, что все присутствующие пришли не только слушать и наслаждаться, но и учиться. Г-н М. исполнил свой новый концерт до-мажор и свою фантазию «Воспоминания о Дании». Было бы самонадеянно судить о произведениях искусства после одного прослушивания, особенно в данном случае, когда исполнение было настолько завораживающим, что внимание критика невольно переключалось с композиции на композитора. Было бы банальностью называть г-на М. истинным представителем подлинной школы фортепианной игры или говорить, что в его исполнении сочетаются идеальная градация силы, блеск туше, точность темпа и все прелести ритма. Подробное описание достоинств мастера не дает адекватного представления о качествах и силах, присущих человеку гениальному. Г-н М. настолько полно владеет всеми трудностями своего инструмента, что по мере их возрастания растет и его власть над ними; при этом он обладает счастливым искусством придавать значение и сообщать интерес мельчайшим деталям, так что внимание слушателя никогда не ослабевает и всегда остается вознагражденным.

В разгар своей энергии он обладает самообладанием, которое придает ей достоинство. Свет и тень, сила и нежность так восхитительно противопоставлены или прекрасно переплетены, что в разгар своего восхищения слушатель просвещается. Все особые достоинства г-на М. соединились в его импровизированной фантазии, для которой публика предложила ему четыре темы Моцарта. Самые поразительные модуляции, смешанные с самыми блестящими приемами, то счастливое соединение и воссоединение тем, в котором преуспел и Гуммель, внушительное достоинство его стиля и выражение лирического чувства, присущие только ему, завершили сочетание совершенства, которое вызвало самые теплые знаки восхищения у восторженной публики.

ОБЗОР НОВОЙ МУЗЫКИ.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА.

MUSÆ LYRICÆ, оригинальные мелодии, сочиненные для четырех голосов преподобным ЧАРЛЬЗОМ ДЭЕМ, бакалавром права, викарием Рашмира, 1832 г. (Mori and Lavenu.)

CHRISTIAN VESPERS, написанные и сочиненные К. ХЬЮЧЕСОНОМ, эсквайром, 1832 г. (Глазго, R. and J. Finlay.)

Из всех достижений, придающих изящество духовному сану, музыка является наиболее подобающей. «Нет ничего более сильного и мощного во благо, чем музыка», — говорит Хукер, а Мартин Лютер ставит ее сразу после теологии. Это социальное искусство, которое объединяет людей, чтобы насладиться удовольствием, не способным возбудить дурные страсти, и которые расходятся без всякого повода сожалеть о головной боли, облегченном кошельке и, вероятно, потере самообладания. Она очень помогает удерживать так называемые удовольствия стола в разумных пределах. Она смягчает, хотя никогда не изнеживает ум; и даже если ею злоупотреблять, в ущерб более важным занятиям, она по крайней мере оставляет телесное здоровье нетронутым. Но если рассматривать ее как часть нашего церковного богослужения — действительно, существенную часть, учитывая большую продолжительность литургии, — то служители религии обязаны приобрести компетентные знания о том, что должно быть рассчитано на то, чтобы оказывать весьма влиятельное, хотя и спокойное воздействие на их прихожан. В соборах абсолютно необходимо, чтобы духовенство было хорошо знакомо с музыкой, ибо большая часть службы в этих учреждениях положена на ноты. Отсюда, как мы полагаем, будет признано, что священнослужитель не оставляет своего призвания, когда посвящает часть своих занятий искусству, столь тесно связанному с его профессией; и можно поистине сказать, что г-н Дэй, сочиняя свой нынешний труд, трудился по своей специальности. Гораздо больше, вне всякого спора, чем если бы, следуя примеру столь многих своих собратьев, он посвятил то же время исполнению судейских обязанностей. Мы ничего не говорим об охоте и подобных неинтеллектуальных, диких развлечениях, полагая, что очень немногие из нашего духовенства сейчас занимаются занятиями, столь совершенно несовместимыми со священным саном.

Представленный нам том содержит двадцать две короткие пьесы вокальной гармонии, по сути, в стиле псалма, но во всех отношениях более современные. Мелодии приятны, некоторые из них оригинальны; и в гармонизации их композитор был вполне успешен, за исключением нескольких случаев, о которых будет сказано ниже. Действительно, превосходный вкус и знание лучших школ отличают большинство страниц г-на Дэя. Слова — которые, как мы должны заметить, по-видимому, сильно проникнуты тем, что называется евангельским чувством — выбраны из епископа Хебера, Уоттса, Каупера, Уэсли, Топлэди и др., их выражение и акцентировка безупречны, за исключением одного или двух пустяковых случаев, не заслуживающих упоминания. Но при всей приятности и добротности гармонии в целом, мы обнаруживаем в ней несколько ошибок, которые в работе, демонстрирующей столько таланта и мастерства, нас скорее удивляют. На странице 14, в третьем такте с конца, три октавы. На странице 26 последние четыре такта демонстрируют больше таких ошибок — то есть, если предполагается, что бас должен брать нижние ноты. Если же нет, то унисоны очень скудны. Но строгие критики громко возмутятся двумя последовательными квинтами между вторым и третьим тактами на странице 46, которые, несмотря на чудовищность нарушения, мы признаем менее болезненными для наших ушей, чем октавы, на которые мы только что указали, хотя они не встретят никакой пощады у музыкальных ригористов и, несомненно, должны были быть обнаружены композитором и исправлены.

То, как издан этот том, является неоспоримым доказательством элегантного вкуса либо владельца, либо его издателя; а благотворительная цель, на которую должна быть направлена прибыль от его продажи, не менее показательна для благожелательного чувства преподобного автора.

Работа г-на Хьючесона состоит из шестнадцати оригинальных арий, гармонизированных для трех и четырех голосов. Но им предшествуют девять полных страниц формата кварто того, что автор называет «Вводным очерком», на который, будучи, безусловно, лучшей и наиболее интересной частью тома, мы сначала обращаем внимание. Это краткий отчет о происхождении и развитии музыкального псалмопения, которое, как он показывает на основе церковных историков, было введено в Англию Григорием Великим примерно в конце шестого века. «В седьмом веке один человек не только обучал монахов духовной музыке в окрестностях Уирмута, но и открыл школы музыкального обучения в северных графствах Англии. Впоследствии подобная школа была основана в Кентербери, а другие места были обеспечены учителями из этой страны. Правление Альфреда украсило конец девятого века, и при нем музыка щедро покровительствовалась. Святой Дунстан в десятом веке преуспел в духовной музыке, а также в искусствах живописи и скульптуры». В последующие века значительная часть обширных доходов церкви расходовалась на поощрение музыки. «Действительно, ее тогда изучали настолько усердно, что священники почти каждой европейской нации ездили в Рим, чтобы научиться пению».

Г-н Хьючесон — ярый сторонник приходского псалмопения. Его аргументы неопровержимы, если бы те, кто хотел бы петь, могли, и если бы те, кто мог петь, хотели; но, к несчастью, отсутствие способностей у одних и либо застенчивость, либо гордыня (мы опасаемся, последнее) у других представляет непреодолимое препятствие для столь желательной практики. Автор придерживается мнения, что прихожан следует обучать псалмопению и что «хор, состоящий из их собственных членов, должен занимать место в церкви рядом с дирижером музыки»... «Музыка церкви немедленно стала бы темой разговоров дома и замечаний за его пределами; и предмет, часто обсуждаемый, привел бы к верным взглядам на его важность и породил бы планы по его улучшению посредством влияния здравой критики».

Как мы сказали выше, если большая продолжительность нашей утренней службы должна оставаться без сокращений, музыка должна оставаться ее существенной частью: без вмешательства этого внимание вряд ли могло бы поддерживаться столь долгое время и среди столь многих повторений; и если она введена, она должна быть хорошей. Во всяком случае, всё, что в какой-либо степени склонно вызывать нелепые идеи, должно быть самым тщательным образом избегаемо; а что может быть смешнее, чем визг толпы детей из благотворительных приютов — вокальных музыкантов большинства приходских церквей? Но будут ли прихожане побуждены присоединиться сердцем и голосом к псалму или любому другому виду музыки? Мы опасаемся, что нет; ибо хотя благодаря возросшему распространению музыкальных знаний многие квалифицированы и вскоре квалифицировали бы других, однако абсурдное аристократическое чувство настолько распространено в этой нашей стране, что там, где смирение должно ощущаться наиболее сильно — в местах поклонения, — каждый класс, от самого высокого до почти самого низкого, считает унижением объединяться с теми, кто ниже его, и гордыня, осуждаемая религией и бич общества, подавляется в церкви так же мало, как и в Алмакс.

О музыке в этой работе мы не можем сказать многого, что доставило бы удовольствие композитору. Его мелодии не заслуживают порицания, признаем, кроме того, что они обычны; но его знание гармонии, как это проявлено в его аккомпанементах, весьма несовершенного рода, и он, по-видимому, не принял предосторожности воспользоваться той помощью, которую, как мы полагаем, было легко получить.

ФОРТЕПИАНО.

ПЯТЫЙ КОНЦЕРТ (до-мажор) с оркестровым аккомпанементом или без него, сочиненный И. МОШЕЛЕСОМ. Оп. 87. (Cramer and Co. and Mori.)

Этот концерт был исполнен впервые, если мы не ошибаемся, на концерте г-на Мошелеса в июне прошлого года; и впечатление, которое он на нас произвел, было настолько сильным, что одна только фортепианная партия теперь вызывает в нашей памяти большинство эффектов, производимых эффективным оркестром. Это почти можно было бы считать симфонией, настолько полны и активны инструментальные партии; но настоящая публикация, без аккомпанемента, включает в себя всё, что принадлежит инструменту, для которого она преимущественно написана, и в этом отношении является полной сама по себе; хотя, конечно, многое из величия композиции, а также многие весьма важные эффекты должны быть потеряны, если исполнять без аккомпанемента. Само начало концерта заставляет нас ожидать произведение большой оригинальности, и мы не разочарованы в его развитии. Вот первая дюжина тактов:—

СЛУШАТЬ

Сольная партия вступает так бесцеремонно,—

СЛУШАТЬ

Развитие главных и второстепенных тем проходит почти через все тональности и всякое разнообразие пассажей, и изобретательность, с которой это управляется, в большинстве случаев вознаграждается производимым эффектом. Хотя следует признать, что в этой части есть определенные трудности, которые не могут иметь иной цели, кроме как показать ловкость исполнителя. А что касается секстолей шестнадцатых (страница 20) против четырех тех же нот, мы должны сказать, что даже при исполнении с математической точностью, что почти невозможно (хотелось бы, чтобы это было совсем так!), результат — путаница между двумя партиями и, следовательно, болезненный эффект для слуха.

Вторая часть прекрасна от начала до конца; начало, в котором виолончель берет мелодию, — это столь прелестный кусок простой гармонии, что мы не можем удержаться от того, чтобы не извлечь его:—

СЛУШАТЬ

Но самая популярная часть настоящей работы — и среди множества оригинальностей мы можем также упомянуть ее как самую оригинальную — это финал, или последняя часть. Когда он исполнялся по случаю, о котором упоминалось выше, само начало вызвало ропот аплодисментов, и растущее удовлетворение было заметно на лицах аудитории по мере его продолжения. Изучение этого не уменьшает нашего восхищения им; изобретательность, последовательность и дух всего целого очевидны с первого до последнего такта. Мы добавим к нашим цитатам начало этого, по которому читатель увидит, что часть не отлита в общую форму.

СЛУШАТЬ

Три такта, или вторая тема, от слова dolce, впоследствии берутся, но в параллельном миноре, как точка фугато, каковой кусочек науки à l’ancienne, появляющийся так неожиданно и не продолжающийся достаточно долго, чтобы озадачить и утомить непосвященных, должен быть отнесен к числу самых счастливых мыслей в работе.

Этот концерт, будучи написанным для собственного исполнения г-на Мошелеса, следовательно, для эффектов всех видов, включая демонстрацию его исполнительских способностей, является, как можно предположить, весьма трудным — поэтому мы рекомендуем его только очень превосходным исполнителям; для таких он не может не оказаться весьма ценным.

RONDO BRILLANT (à la Russe) с вступлением, сочиненный Дж. Б. КРАМЕРОМ. (Cramer and Co.)

La Narcisse POLONAISE, сочиненная ЧАРЛЬЗОМ ЧЕРНИ, с вступлением ЖЕРОМА ПАЙЕРА, Оп. 175. (Wessel and Co.)

Опус 8 Крамера давно научил нас приятно ассоциировать его имя и арии à la Russe; поэтому мы предвкушали много того удовольствия, которое доставила нам вышеупомянутая публикация, и уверены, что она найдет поклонника в каждом любителе истинной фортепианной музыки. Rondo Brillant написан в ля-мажоре, в размере 2/4, allegretto scherzando; тема проста, мелодична и обработана в причудливой, живой манере; — с большим вкусом, излишне добавлять, ибо кто знал, чтобы это качество отсутствовало в каком-либо из произведений Крамера? Он также доступен для всех терпимых исполнителей и понятен каждому, у кого есть музыкальный слух, — похвала, незаслуженная многими композиторами громких имен в наши дни. Мы были поражены очень смелым энгармоническим переходом из ми-бемоля в ми-диез и обратно (страница 3); он всегда будет пробуждать внимание слушателя, каким бы сонным он ни был. Вступление, adagio, выразительно, энергично и как раз нужной длины. На странице 6, такт 15, есть нота до, которая должна быть ре. Поскольку та же ошибка повторяется двумя тактами далее, она может ввести в заблуждение исполнителя, если не указать на нее как на опечатку.

№ 2 — это полонез, который, если играть в темпе, указанном композитором, — то есть не быстро, ибо так мы должны понимать термин grazioso, — произведет весьма значительный эффект. Тема захватывающая и хорошо поддержана, модуляции хороши, пассажи по большей части удобно ложатся под руку, и, поскольку всё это умещается на девяти страницах, интерес никогда не ослабевает. Но как будто г-н Пайер решил, что ни одно сочинение г-на Черни не должно появиться без какого-либо изъяна, он написал вступление к этому, в котором есть пассаж полутонов, более изобретательно мучительный для слуха, чем любой, с которым нам когда-либо доводилось встречаться. Вся эта часть полна претенциозности и жалко бессмысленна. Мы советуем исполнителю (который должен быть искусным, чтобы исполнить полонез) заменить несколько аккордов бессмысленной страницей г-на Пайера, перепачканной тридцать вторыми нотами, ибо как только его отвратительные ноты будут сыграны, слушатели одновременно обратятся в бегство; в то время как представители собачьего рода, если таковые окажутся в пределах слышимости, провозгласят свои страдания соответствующими звуками.

AIR DE BALLET, взятый из оперы La Tentation и аранжированный в форме рондо Дж. ГЕРЦЕМ, Оп. 23. № 1. (Mori and Lavenu.)

L’ORGIE, RONDO на темы из La Tentation, аранжированное АДОЛЬФОМ АДАНОМ. (Chappell.)

№ 1 из оперы, имеющей сейчас большой успех в Париже, сочиненной Галеви, — это отличное рондо, ария грациозна и приятна, а ее развитие демонстрирует тонкость вкуса и полное знание характера и возможностей инструмента. Здесь мы не находим нот по шестьдесят четыре в такте, — никаких скачков на 17-е и 19-е, — никаких воющих пассажей полутонов, — всё рационально и достойно умного, одухотворенного писателя. Заметим, однако, что автор этого — не Анри Герц, а его брат, который, по-видимому, имеет душу для музыки; в то время как его родственник только показывает, что у него есть пальцы и большие пальцы для этого искусства. Эта ария называется La Romeca в опере; она сравнительно коротка, и, хотя выглядит легкой, требует опытного исполнителя, причем с широкой ладонью, так как басовые пассажи постоянно охватывают десять нот.

№ 2 — это явно танцевальная мелодия: ее ритм из трех и двух тактов показывает, что размер сделан уступчивым сценическому действию. Ария довольно милая — несколько национальная по характеру, и главная цель композитора, по-видимому, заключалась в том, чтобы сделать рондо как можно более легким для исполнителя, насколько это возможно, не доводя его до уровня ученика трехмесячного стажа.

«Nel cor piu», аранжированное с вариациями в стиле ПАГАНИНИ и т. д. и т. д. и т. д. ДЖОНОМ ПУРКИСОМ. (Purday.)

RONDOLETTO из баркаролы Marie ГЕНРИ КАРРА. (Welsh.)

Наименее заслуживающая внимания часть № 1 — это титульный лист, который мы сократили; не из-за какого-либо неуважения к ее Величеству, нашей королеве, чье имя «по особому разрешению» на нем значится, а потому, что он содержит много бессмыслицы. Пять вариаций на арию Паизиелло «Nel cor piu non mi sento» довольно искусны по замыслу и приятны, но будем надеяться, что не более половины из них когда-либо исполнялись на органе, ибо тридцать вторые ноты на этом инструменте были бы столь же неуместны, как бравура с кафедры. Действительно, мы должны сказать, что, как бы хорошо это ни подходило для фортепиано, едва ли найдется хоть одна страница этого, рассчитанная на тот благородный механизм — орган. Если, тем не менее, всё это когда-либо исполнялось на Аполлониконе и встретило «безграничные аплодисменты», которыми хвастается композитор — возрождая пустую, детскую, абсурдную фразу, которая, как мы надеялись, была забыта, — то такие аплодисменты лишь доказывают, какой минимум проницательности принесли с собой в зал его слушатели.

№ 2 имеет много такого, что рекомендует его всеобщему вниманию; баркарола Герольда — это прекрасная мелодия; она чрезвычайно хорошо разработана в рондо г-ном Карром; пьеса не длинная, демонстрирует много вкуса и хорошо адаптирована к инструменту.

ШЕСТЬ ВАРИАЦИЙ на The Blue Bells of Scotland, сочиненные Дж. Т. СЮРЕННОМ. (Monro and May.)

Ария «The stilly night» с вариациями, сочиненная Дж. Ф. ЛИСОНОМ. (Дублин, Power.)

Вариации на «Blue-bells» очень похожи на бесчисленное множество других вещей подобного рода; композитор, кажется, даже не сделал попытки сойти с большой дороги; он последовал проторенным путем и не совершил никакого преступления. Единственная попытка новизны находится на титульном листе — (ваши титульные листы — отличные тесты на понимание) — где, посвящая свои вариации другу на английском языке, он сообщает нам на французском, что адресат посвящения — «élève de Bochsa!» — как будто слова непереводимы; и также как будто мир хоть на йоту заботит такая информация.

Восхитительная ария «Oft in the stilly night», как мы полагали, должна была говорить сама за себя и указывать на элегантное спокойствие как на правильный характер любых вариаций, написанных на нее; но композитор либо не слышал, либо не прислушался к «тихому голосу» разума; он дал нам сначала страницу тридцать вторых нот, «brillante», в размере 2/4; затем толпу скачущих триолей; затем вылил на нас еще один поток нот с тремя хвостиками, «Con Fuoco»; а впоследствии столько же других того же рода, «presto!» — не говоря уже о коде в подобном стиле. Во всей пьесе нет ни одной новой идеи. Если такие вещи, как эта, присваивают титул «композитора», то мы можем только сказать, что это титул, который очень легко получить.

РОБЕРТ-ДЬЯВОЛ.

УВЕРТЮРА и ВСТУПЛЕНИЕ к опере «Роберт-дьявол» с аккомпанементом флейты или скрипки, ad lib., сочиненные Г. МЕЙЕРБЕРОМ. (Chappell.)

Pas de la Bouquetière, исполненный мадемуазель Тальони в той же опере, сочиненный и аранжированный МЕЙЕРБЕРОМ. (Chappell.)

ВАКХИЧЕСКИЙ ХОР в начальной сцене той же оперы, аранжированный как БЛЕСТЯЩЕЕ РОНДО Дж. ГЕРЦЕМ. (Chappell.)

Баллада пилигрима «Jadis regnait en Normandie» из той же оперы, аранжированная с вариациями ЧАРЛЬЗОМ ЧЕРНИ. (Chappell.)

SICILIENNE «L’or est une chimère» из той же оперы, аранжированная Т. ВАЛЕНТАЙНОМ. (Chappell.)

Увертюра к «Роберту» состоит из двух частей; первая — andante maestoso в до-миноре, задуманная как пролог к дьявольщине драмы — весьма трудоемкая композиция, которая не дает отдачи, равной затраченным на нее усилиям. Вторая — это предвосхищение восхитительной и действительно популярной арии «Jadis regnait en Normandie». Вступлению не хватает голосов и сценического действия, чтобы придать ему должный эффект, но в нем есть несколько прекрасных музыкальных моментов, которые фортепиано вполне способно выявить. Всё это аранжировано весьма рассудительно.

Мы никогда не обнаруживали большого достоинства в «Танце цветочницы», № 2, и подозреваем, что грация (не будем надеяться, искажения) мадемуазель Тальони произвела больше эффекта, чем музыка. Кода к этому, однако, мелодична и оживляет; и вся пьеса адаптирована таким образом, какого следовало ожидать от столь разумного человека, как г-н Мейербер.

О № 3, хоре во вступлении, мы говорили выше. Это также замечательно хорошо аранжировано г-ном Жюлем (такое христианское имя, как мы полагаем, он носит) Герцем. Большая часть этого приятна, а всё целое эффектно, не раздражая исполнителя и слушателя никакими фокусами.

В № 4 г-н Черни предстает не только в рациональном, но почти в привлекательном виде. Было бы непростительно погубить столь хорошую арию на глазах у ее родителя. Первая вариация немного игрива, но впоследствии композитор становится трезвым, хотя и очень оживленным, блестящим и приятным. Вступление — лучшая вещь в своем роде, которую мы когда-либо видели из-под пера г-на Черни. Всё это составляет очень восхитительное и не очень трудное дивертисмент.

Г-н Валентайн в № 5 дал нам простую, непринужденную, хорошую аранжировку одной из самых оригинальных арий в опере. Она короткая, совершенно легкая и адаптирована для тех, чей прогресс или практические навыки могут удержать их от взятия за любую из вышеперечисленных пьес.

БОЛЬШОЙ ВАЛЬС с вариациями и полонезом, сочиненный ДЖЕЙМСОМ М’КАЛЛОЙ; Оп. 10. (Goulding and D’Almaine.)

LES BRILLANTES, WALTZER, сочиненный ДЖЕЙМСОМ Т. МЭЕМ. (Там же.)

Набор КАДРИЛЕЙ, сочиненных и опубликованных как предыдущие.

Второй набор, то же, то же.

№ 1 — это приятный, короткий вальс, но величие его, предсказанное на титульном листе, не было нам открыто, хотя, несомненно, очень очевидно для автора. Вариации немногочисленны, умеренны по длине, энергичны, и, хотя не очень новы, приятны. Финал, полонез, бодрящий, хорошо скомпонован и никогда не будет испытывать недостатка в поклонниках.

№ 2 включает пять хорошо написанных вальсов, которые не преминут понравиться. Но из какой страны композитор? Его титул склонил бы нас предположить, что он француз, но грамматика неверна. Слово waltzer, ни английское, ни французское, искушает нас спросить, не уроженец ли он Германии. Возможно, это не вопрос очень исключительной важности, но мы ненавидим оставаться в сомнении и любим, чтобы всё было в хорошем порядке.

№ 3 и 4 обладают достаточным количеством приятной мелодии, но не того сорта, который удивляет своей новизной. Кадрили все строго правильны и не требуют большего напряжения со стороны исполнителя, чем они, по-видимому, стоили композитору.

ИНСТРУКЦИИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО и т. д., включая множество аппликатурных упражнений, любимых арий и т. д. и т. д., Р. У. КЕЙТА. (Keith, Prowse, and Co.)

Это, по-видимому, пятое издание работы, хотя первое, которое когда-либо попадало в поле нашего зрения. Но слово «издание» не всегда толкуется одинаково музыкальными издателями и издателями литературы. Первыми второе и т. д. оттиски, возможно, сотни экземпляров с тех же пластин, иногда называются изданием, хотя, по сути, две тысячи экземпляров всегда берутся с одного набора пластин, если есть спрос на такое количество. Правильно говоря, издание музыкального произведения, напечатанное с оловянных пластин и имеющее большой спрос, никогда не бывает менее двух тысяч; и если в объявлении настоящего как «пятого издания» имеется в виду, что восемь тысяч экземпляров уже проданы, мы можем только выразить наше удивление тем, что никогда не встречали эту работу до сих пор. Сравнивая ее со многими другими публикациями того же рода, она, безусловно, заслуживает похвалы, хотя далека от совершенства; действительно, как мы не раз намекали, хорошая элементарная работа: работа, которая по методу, ясности и точности определений могла бы соперничать с дидактическими публикациями наших дней по другим искусствам и наукам, всё еще остается желаемой.

Г-н Кейт верен в своих принципах: его примеры, хотя не всегда разумно выбранные, хорошо апплицированы, а его аннотации по большей части точны и полезны; но его язык часто недостаточно точен, его пунктуация часто вовлекает его в неясность, а его определения иногда ошибочны. Например, он говорит нам (страница 16), что такт «определяет место, на которое падает акцент». Но такт не имеет абсолютно никакого отношения к определению акцента, он только помогает указать на ноту, которая должна быть акцентирована. Далее, на той же странице сказано, что «крещендо достигается на фортепиано нажатием на клавишу сразу после того, как она ударена». Но правда в том, что громкость или мягкость полностью зависят от силы, с которой ударяется клавиша; давление после того, как клавиша нажата, полезно в стиле легато, но не может никоим образом увеличить или уменьшить степень звука. На странице 19 и во многих других частях книги мы читаем о «grave angle!» (тупом угле). Единственный представитель, на наш взгляд, тупого угла — это угол надгробия. В музыке используется только один угол в качестве знака, и это острый угол.

Мы самым решительным образом протестуем против способа г-на Кейта аккомпанировать гамме, как мажорной, так и минорной: его септаккорд на восходящей субмедианте первой, его минорная терция на доминанте второй и его переход от совершенного аккорда к аккорду 4/2 на октаве противоречат лучшим авторитетам, отличаются от всеобщей практики, расходятся с теорией и, по нашему мнению, враждебны хорошему вкусу.

В его словаре итальянских слов мы также находим спорные моменты. Орфография нескольких слов нуждается в исправлении, а объяснение некоторых неверно. Здесь также не хватает того строгого определения, которое имеет столь большое значение в образовании. Ребенок, даже изучая музыку, мог бы, если бы его обучал хорошо информированный, разумный учитель, попутно открыть свой ум для многих других предметов.

Мы обращаем внимание автора на эти недостатки, считая их устранимыми. Если они будут исправлены, его книга, повторяем, окажется равной большинству подобных и превосходящей многие.

ВОКАЛЬНАЯ — ДРАМАТИЧЕСКАЯ.

АРИЯ «La trompette guerrière» из оперы «Роберт-дьявол» МЕЙЕРБЕРА. (Chappell.)

АРИЯ «Hark! the trumpet», то же, то же, то же.

АРИЯ «Dès qu’une amie» из «La Bayadère», сочиненная ОБЕРОМ. (Chappell.)

БАЛЛАДА «I never can forget thee» из оперетты «The Fancy Ball»; стихи ЭДВАРДА МОРТОНА, эсквайра; сочинена АЛЕКС. ЛИ. (Dean.)

БАЛЛАДА «O! where are the joys?» То же, то же, то же.

БАЛЛАДА «Of love beware». То же, то же, то же.

Первая и вторая из вышеперечисленных — одна и та же ария: она состоит из трех частей; две последние — бравурного типа, и все требуют голоса большого диапазона и гибкости. Начало напоминает слушателю самую известную из всех тирольских арий; и в арии есть пассажи, которые сразу выдают в ней композитора «Il Crociato». Всё это энергично и полно драматического эффекта.

№ 3 много пела здесь в прошлом сезоне мадам Синти, которая может сделать приятным почти всё. Она показалась бы длинной в руках певцов второго класса, хотя в первой части есть много оригинальности, а во всей — значительное достоинство. Но последняя часть, безусловно, слишком затянута, первая строфа повторяется снова и снова, пока не становится несколько утомительной. Эффект этого значительно зависит от действия; поэтому она лучше подходит для сцены, чем для концертных или гостиных.

Три баллады г-на Ли обладают определенной степенью безвкусной миловидности, которая позволяет им пройти без порицания, ибо они не обнаруживают никакой ошибки в композиции или в наложении слов; в то время как было бы очень трудно, если не невозможно, обнаружить хоть одну оригинальную черту в любой из них. Отсюда они легко понимаются аудиторией и не доставляют ни малейшего труда ни певцу, ни аккомпаниатору в частном порядке.

ГЛИ «The New-Year’s Welcome» для трех голосов, слова ЭДВАРДА МОРТОНА, эсквайра; сочинена Т. КУКОМ. (Morton, late Dean.)

БАЛЛАДА «I’ll ne’er forget that happy hour», сочиненная миссис П. МИЛЛАРД. (Chappell.)

«The little bark goes slowly on», стихи Л. О. КАММИНГА, магистра искусств; музыка миссис ДЖОРДЖ БАББ. (Duff.)

ПЕСНЯ «From thy shores, my loved Scotland», сочиненная Г. Р. БИШОПОМ. (Chappell.)

БАЛЛАДА «Waken, O waken! my bonnie dove», композитор ФРЕД. У. ХОРНКАСЛ. (Hawes.)

ОДА памяти сэра УОЛЬТЕРА СКОТТА «The Minstrel sleeps», автор текста РОБЕРТ ГИЛФИЛЛАН, композитор ФИНЛЕЙ ДАН. (Эдинбург, Paterson and Ray.)

ПЕСНЯ «Come sing to me», слова мисс Э. ЭКТОН, музыка ФИНЛЕЯ ДАНА. (Paterson and Co.)

БАЛЛАДА «My own», стихи ЧАРЛЬЗА СУЭЙНА, эсквайра, композитор ЭДВИН Дж. НИЛЬСОН. (Purday.)

ШОТЛАНДСКАЯ ПЕСНЯ «What care I for gowd and gear», автор текста УИЛЬЯМ ПОЛ, музыка ДЖЕЙМСА П. КЛАРКА. (Глазго, Brown.)

ПЕСНЯ «As gentle rains refresh the earth», автор текста К. В. ИНКЛЕДОН, композитор Т. Х. СЕВЕРН. (Hawes.)

ПЕСНЯ «You ask me for a pledge, love», композитор Дж. Ф. ЛИСОН. (Goulding and Co.)

БАЛЛАДА «O saftly sleep, my bonnie bairn», стихи ЛЕЙЧА РИТЧИ, эсквайра, композитор Р. А. РОУ. (Dean.)

№ 1 так же легко петь, как и было писать. Композитор, безусловно, не ломал голову в поисках новизны, когда переносил этот гли на бумагу; и мы столь же уверены, что он не уделил особого внимания ни одной его строке.

№ 2 хорошо выстроен в плане акцентировки, а мелодия, хотя и состоит из довольно обычных фраз и каденций, отнюдь не лишена изящества, и в целом произведение весьма несложное.

№ 3, призванный передать затишье, сменяющееся бурей, не очень удачен. Первая часть, возможно, еще сойдет, но было большой ошибкой описывать роковую катастрофу нотами, которые передавали спокойствие и безопасность — своего рода da capo.

№ 4, полагаем, одна из тех вещей, что композитор набросал после обеда, чтобы отогнать сонливость; которая, однако, передастся всем, кто будет слушать эту песню.

№ 5 — это оживленная Aubade, или утренняя песня, которая может пригодиться в обычных случаях, но у нее недостаточно силы, чтобы разбудить нимфу, погруженную в очень глубокий сон. В начальной симфонии последний такт, пятый, следует опустить; а в первом такте на странице 2 нота ФА, разумеется, должна быть с диезом. То, что в следующем куплете она снова становится натуральной, может вызвать сомнения относительно замысла автора.

К № 6 нельзя предъявить никаких претензий. Но хотя музыка хороша, а стихи положены на нее с большим вкусом, мы ожидали большего от столь интеллектуального композитора, учитывая волнующий характер повода.

№ 7 обязан своим началом «Песне русалки» Гайдна. Все произведение звучит легко, аккомпанемент спокойный, но хороший; в песне много разнообразия, именно такого, какого требовали слова. Мы были бы больше удовлетворены симфонией, если бы седьмой и десятый такты были исключены, а на последнюю паузу в девятом такте была бы сделана остановка. Ритм, по сути, требует этого или подобных изменений, поскольку последний такт здесь ничего не значит в музыкальной просодии.

№ 8 уступает некоторым другим песням г-на Нильсона; в ней нет ничего, что могло бы удержать внимание, ни в мелодии, ни в аккомпанементе. Разрыв слов во втором и третьем тактах на странице 3, как раз там, где они должны были быть соединены, сделан неосмотрительно; не меньшая ошибка — сделать последний слог долгим в слове «companionship» и первый таким тягуче-медленным в «apathy».

№ 9 — это именно такая жизнерадостная мелодия, которую, как мы можем себе представить, спела бы на эти слова искренняя, независимая, здравомыслящая шотландская девушка. Песня обладает лишь тем достоинством, которое схоласты называют соответствием.

Композитор № 10 создавал вещи гораздо лучше: в этой он потерпел неудачу.

№ 11 демонстрирует некоторую фантазию, много предприимчивости, но недостаток учебы и опыта.

№ 12 выглядит как подражание популярной песне Чарльза Смита, но содержит ошибки, которых нет в оригинале. Между шестым и седьмым тактами на странице 2 есть квинты, которые мало чьи уши смогут вынести; они повторяются во втором куплете. И чтобы выйти из затруднительного положения, в котором композитор явно оказался при написании восьмого и девятого тактов на той же странице, ему следовало бы вычеркнуть МИ и первую РЕ в скрипичном ключе. Тем не менее, в частях этой баллады есть признаки вкуса и чувства.

ФЛЕЙТА И ФОРТЕПИАНО.

Первое БОЛЬШОЕ КОНЦЕРТНОЕ ТРИО, сочинение ФРЕД. КУЛАУ (из Копенгагена). Оп. 119. (Wessel and Co.)

ВВЕДЕНИЕ и ВАРИАЦИИ с ПОЛАККОЙ на тему из оперы «СЕМИРАМИДА», сочинение Т. БУХЕРА. (Оп. 38.) (Gerock.)

Музыка для флейты редко пишется в ученой и трудоемкой манере. Учитывая этот факт, мы можем рискнуть сказать, что трио Кулау для двух флейт и фортепиано — это искусная композиция; она изобилует мелодиями, отнюдь не заурядными, а гармония богата, особенно в адажио — короткой части в тональности МИ-мажор, полной выразительности. Первая и последняя части написаны в СОЛЬ-мажоре; первая мелодична и элегантна; последняя — веселый, блестящий рондо. Это не очень сложно для инструментов, хотя и требует опытных исполнителей; и мы не сомневаемся, что произведение будет исключительно хорошо принято в любой небольшой компании знатоков.

№ 2 — это очаровательный хор и каватина «Bel raggio lusinghiere», которые г-н Бухер, следуя практике слишком многих флейтистов, исказил всевозможными неестественными формами посредством вариаций, где единственной целью композитора является виртуозность. Мы не отрицаем, что в них проявлено немалое мастерство в одном смысле этого слова; но не можем признать, что то, что должно быть главной целью — хорошая и приятная музыка, в которой искусство, а не исполнитель, наиболее заметно, — было достаточно учтено, если учтено вообще.

ЛЮБИМОЕ РОНДО Майзедера, переложение ЮДЖИНА УОЛКЕРСА. Оп. 5. (Wessel and Co.)

ИЗБРАННЫЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ АРИИ, переложение Дж. СЕДЛАЧЕКА и А. ДИАБЕЛЛИ. № 1. (Wessel and Co.)

То же, № 2.

То же, № 3.

№ 1 — это вечная ария в ЛЯ-мажоре —

СЛУШАЙТЕ

безусловно, очень приятно и хорошо аранжирована, умеренной длины и требует от флейтиста лишь разумных усилий. Аккомпанемент совсем простой.

№ 2, 3 и 4 представляют собой весьма полезный сборник, по крайней мере для тех, кто восхищается ариями из современных опер. Эти номера содержат «Ah, come rapida!» из оперы Мейербера «Крестоносец»; «Soave e bel contento» из «Ниобы» Пачини; и «Deh! Calma, o ciel!» из «Отелло» Россини. Партия флейты сложна; аккомпанемент — нет. Оба напечатаны вместе, но первая также представлена отдельным листом.

ФЛЕЙТА.

Старые друзья в новых обличьях, сборник самых популярных народных мелодий и т. д., переложение Т. ЛИНДСЕЯ. Книги 2 и 3. (Cramer and Co.)

ФЛЮТОНИКОН, или Ежемесячный спутник флейтиста. № IX. (Sherwood and Co.)

«Старые друзья» — это шотландские и ирландские мелодии, лучшие из тех, что можно было выбрать, с вариациями к каждой; некоторые соответствуют характеру мелодий и подходят для инструмента; другие уступают моде, а потому не отличаются уместностью. У этого небольшого сборника есть подходящий девиз: «Разве можно забыть старых друзей?», и те, кто скажет «нет», сделают хорошо, если приобретут этот труд.

№ 2 — это первый номер данного периодического издания, который мы получили. Он состоит из двенадцати страниц формата октаво, содержащих короткие арии, а также дуэты для двух флейт, переложенные из популярных композиций. Мы находим здесь шесть арий в исполнении Паганини; вальс; прелюдию и адажио Габриэльского и три другие пьесы. Сборник аккуратно напечатан на хорошей бумаге.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДНЕВНИКА ДИЛЕТАНТА.

[Продолжение со стр. 284 предыдущего тома.]

1 декабря. — Ни о чем не говорят и ни о чем не думают, кроме осады Антверпена и всеобщих выборов. На побережьях Кента и Эссекса слышны звуки, которые оказываются лишь громом артиллерии, и надежды дилетанта рушатся задолго до того, как стены цитадели начинают дрожать. Музыкальные оркестры собираются повсюду, но они избегают симфоний, увертюр и даже серенад; их единственная цель — заглушить, а не сопровождать голоса соперничающих кандидатов в парламент, которые, кстати, обычно выигрывают от этого, получая отчеты о речах, которые они не смогли бы произнести. Осень прошла без единого концерта в провинции, заслуживающего упоминания, а иностранные журналы так же скудны на музыкальные новости, как и наши собственные газеты. Автор небольших понедельничных статей в «Chronicle», который в это время года обычно рассказывал свои еженедельные байки о том, каких великих событий следует ожидать от открытия итальянской оперы — о синьорах и синьоринах, превосходящих все, что было слышно ранее, — о музыкальных драмах, о которых «отчеты за кулисами» неизменно отзывались «в самых высоких тонах», — о каком-то чуде из чудес, чья скрипка должна была превратить скрипку сына Каллиопы в простую детскую игрушку, или чей голос был лишь нежным шепотом по сравнению с голосом Стентора, — даже этот любезный распространитель приятных преувеличений хранит молчание! Однако говорят, что к нам едет польский Паганини; но будем надеяться, что он оставит свое имя позади, ибо если мы правильно его произносим, то каждый слог будет стоить зуба. Также ожидаются в скором времени знаменитый барабанщик-концертист, известный исполнитель на варгане и молодая леди, прославившаяся своей игрой на виеле; и ходят слухи, хотя я в них не верю, что Королевский театр станет местом их поразительных подвигов; весь партер будет превращен в кресла по гинее за каждое, а ложи по десять гиней будут зарезервированы исключительно для членов клуба Алмака. Вопрос: это тот самый великий секрет, который, как нам говорили, должно раскрыть Рождество?

У Сфинкса теперь нет загадки; но соседняя статуя долгое время озадачивала ученых всех народов своим предполагаемым гимном восходящему солнцу. Однако один весьма проницательный путешественник, недавно посетивший египетские Фивы и опубликовавший интересное описание их древностей, сообщает в нем великий секрет поющего камня, который он узнал от джентльмена, долгое время жившего в его непосредственной близости. Это вполне относится к истории музыки, ибо инструмент, использовавшийся хитрыми жрецами-исполнителями, по-видимому, был определенно музыкальным инструментом. Ниже приводится это утверждение:—

«Знаменитая музыкальная статуя МЕМНОНА все еще восседает на своем троне, величественная и безмятежная, как фиванская равнина. Это колосс высотой пятьдесят футов, а основание фигуры покрыто надписями греческих и римских путешественников, свидетельствующими о том, что они слушали дикую мелодию восхода солнца. Ученый и изобретательный г-н Уилкинсон, который прожил в Фивах более десяти лет, изучая памятники Египта, по-видимому, разгадал тайну этой музыки. Он сообщил мне, что, поднявшись на статую, он обнаружил, что в ее грудь была вставлена какая-то металлическая субстанция, которая при ударе издавала очень мелодичный звук. Учитывая позу статуи, жрец мог легко подняться ночью и оставаться полностью скрытым за могучими руками, пока он ударял по груди: или, что не исключено, существовал какой-то тайный путь для подъема, ныне заблокированный, ибо эта статуя вместе со своей спутницей, хотя сейчас и изолированная, когда-то была частью огромного храма, план которого можно проследить и сегодня».

«Благодаря фонетической системе мы теперь знаем, что эта музыкальная статуя принадлежит АМУНОФУ ВТОРОМУ, который жил за много веков до Троянской войны. Истина заключается в том, что греки, которые оказали почти столь же пагубное влияние на современные знания, сколь благотворное на современный вкус, не имели представления о чем-либо более древнем, чем Троянская война, за исключением хаоса. Хаос — это поэтическая легенда, а Троянская война была склокой нескольких мародерствующих кланов».

3-е. Манчестерская газета несколько дней назад рассказывает о следующем «УДИВИТЕЛЬНОМ ЭФФЕКТЕ МУЗЫКИ». В понедельник вечером в клубе Glee-club в Читем-Хилле во время исполнения «Non nobis, Domine», которое пели около сорока голосов, стакан, стоявший на столе в комнате, разлетелся на тысячу осколков, словно разбитый взрывом пороха. Когда Драгонетти услышал, как читают этот абзац, он воскликнул на своем патуа: «it vas no maraviglia du tout dat de canon made great noise, and cassée de glass [6]».

Но «Дамский журнал» за прошлый ноябрь рассказывает нечто гораздо более удивительное, чем вышесказанное: он говорит нам, что один человек, просто дыхнув в стакан, разбил его вдребезги! Даже это ничто по сравнению с силой, приписываемой Лаблашу в той же статье. Все это — отборный образец литературного сочинения, соответствующих слов и научных знаний.—

«Голос Лаблаша, — говорит автор, — утратил обычный диапазон басовых голосов — от соль до ми. За исключением двух крайних нот, его голос звучит одинаково во всех регистрах. Он звенит, как колокол, силой своих вибраций, а не действием или сокращением гортани. Звук вырывается из его груди так же свободно, как из трубы восьмифутового органа. Некоторые из наших читателей, возможно, слышали о прекрасном голосе Шерона. После того как Шерон пел, он, освежившись подслащенной водой, дышал в пустой стакан, и хрупкий хрусталь разлетался на тысячу осколков; но если бы итальянский Геркулес решил издать свое ре в салоне с той силой объема, которую он может дать, все стекло в комнате разлетелось бы вдребезги».

Выразим горячее пожелание, чтобы синьор Лаблаш никогда не демонстрировал свои полные возможности в залах Ганновер-сквер, где есть ценные зеркала и люстры. Но еще более настоятельно следует надеяться, что ничто не искусит его издать свое ре на складе Хэнкока или Коллинза: его единственная нота там нанесла бы больше ущерба, чем одна из новых французских бомб: — выходки бешеного быка в магазине фарфора были бы безобидностью по сравнению с опустошением, которое произвело бы ДО итальянца в великолепных выставочных залах любого из этих великих производителей.

5-е. Я часто смеялся над трюками Паганини на одной струне и сожалел о растрате его таланта на ведьмины пляски, кудахтанье кур и т. д., но я вполне согласен с ним, что существует философия скрипки, хотя многие люди, судя слишком поспешно, улыбнутся этому выражению. К этому замечанию меня подтолкнул «Court Journal» от 1-го числа этого месяца, где автор, опубликовавший «Воспоминания о Паганини», утверждает под датой 2 июля 1831 года, что читал скрипачу некоторые замечания о его игре, которые появились в «Harmonicon». «Я объяснил ему, — говорится там, — как красноречиво они (мы из Harmonicon) говорили о правдивости его интонации» и т. д. «И» — вставил Паганини с торжествующей улыбкой, как бы предвосхищая то, о чем они должны были быть наиболее красноречивы — «della filosofia del violino».

Возможно, авторитет Паганини заставит некоторых музыкантов, которые являются его поклонниками, задуматься о том, что в их искусстве действительно есть философия. Поскольку эта философия — то, чего многие из них не очень хорошо понимают, самые тщеславные и тупые из них пытались высмеять ее и, подобно лисе из басни, делали вид, что презирают то, чего не могли достичь. Но школьный учитель уже в пути, и музыкальные люди, которые не идут в ногу с остальным миром, скоро опустятся на свой надлежащий уровень. Они должны начать рассуждать, а не только играть, иначе их ждет презрение. Много пользы принесло бы немного пофилософствовать о музыке, ибо ее принципы — я имею в виду принципы, которые должны понимать практики, — основаны на чисто философской базе. Но как мало даже лучших композиторов, не говоря уже о простых исполнителях, уделили хоть какое-то внимание этому предмету! Начинает ли Королевская академия на Тентерден-стрит наконец думать об этом? — Боюсь, что нет.

Автор статьи, упомянутой в следующем отрывке, несомненно, будет рад видеть свою ошибку исправленной. Через несколько дней после вышеупомянутого разговора автор «Воспоминаний» сообщает нам: «Когда я зашел к синьору, он попросил меня перевести ему статью в Harmonicon, касающуюся его таланта. Он внимательно слушал, пока я читал. На утверждение о том, что он использует большой палец, чтобы делать некоторые остановки на своем инструменте, он дал прямой отпор, но сказал: «Пусть верят: раз у меня так много нот, они думают, что у меня полно работы для десяти пальцев». Он был очень позабавлен шуткой о том, что он играет на струнах, которые якобы были извлечены из кишечной системы некоего прославленного прелата, и тем самым делая свои ноты непогрешимыми».

16-е. — Говорят, что империя началась на востоке и закончится на западе. Пророчество епископа Беркли гласит —

Westward the course of empire takes its way.

The four first acts already past,

A fifth shall close the drama with the day;

Time’s noblest offspring is the last.

Я питаю большую веру в это; и если под словом «империя» мы будем читать «опера», то предсказание, вероятно, в течение полувека также сбудется. «New-York American» пишет: «Решено, что у нас будет постоянный оперный театр. Земля куплена, подписка открыта, 60 000 долларов из 100 000 были сразу же собраны, назначены десять попечителей, и на следующей сессии законодательного собрания будет подана заявка на регистрацию «Итальянской оперной ассоциации» с капиталом в 100 000 долларов». Таким образом, итальянская опера теперь натурализована в стране, которая была открыта только тогда, когда лирическая драма зародилась в Европе!

23-е. — В истории марша интеллекта лебедь, по-видимому, будет играть свою роль. Несмотря на то, что говорилось о ее «безмолвном горле» и о том, что она поет «свою первую и последнюю песню» при смерти, теперь оказывается, что она стала искусной, по крайней мере до определенной степени, в вокальном искусстве. Воскресная газета («Bell’s») от этого числа сообщает, что периодическое издание, выходящее в Штральзунде, содержит статью о пении лебедя, написанную выдающимся натуралистом из Померании, которую он завершает замечанием, что «в естественном состоянии лебедь, по мере приближения вечера, присоединяется к своим товарищам в своего рода хоровой мелодии, которая доносится до слуха издалека со сладостью почти эоловой арфы. Но когда человек находится рядом, это больше напоминает быстрый резкий звон кареты, едущей по замерзшему снегу на санях». Согласно отчету автора, хор не похож на русский роговой оркестр, «ибо каждая птица издает лишь одну ноту, и ответ дается каждым из его сородичей. Рыбаки считают пение лебедя предвестием шторма».

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

ВЕНА.

Театр Йозефштадт. — Опера Доницетти «Изгнанник из Рима» (L’Esule di Roma) была поставлена здесь с терпимым успехом, хотя вряд ли она станет постоянным фаворитом. «Немая из Портичи» также была поставлена и была хорошо принята.

22 сентября состоялся концерт г-на Фридриха Вильгельма Пиксиса, скрипача, и мадемуазель Элизы Барт, пианистки, оба из Пражской консерватории, и мадам Подгорски, примадонны из Праги. Все три артиста отличились богатой демонстрацией своих талантов и были тепло встречены аплодисментами.

Г-н Джироламо Сальери, кларнетист из Венеции, дал здесь концерт 7 октября: этот виртуоз, достигший совершенного мастерства владения своим инструментом, доставил богатое удовольствие своей аудитории, которая, к сожалению, была не очень многочисленной.

Мадемуазель Гейнефеттер в настоящее время находится здесь и ангажирована на несколько вечеров в Придворном театре.

БЕРЛИН.

22 октября была исполнена «Свадьба Фигаро» с г-ном и мадам Рейхель в ролях Фигаро и Графини: первый пел с большим воодушевлением, а мадам Р. проявила все качества отличной певицы, хотя еще не вполне созревшей.

Первый зимний концерт, данный мадам Мильдер, состоялся 25-го числа, по случаю которого были исполнены несколько пьес Нейкома, которые, хотя и являются композициями больших достоинств, не были очень примечательны с точки зрения изобретательности. Г-н Феликс Мендельсон исполнил Концерт ре минор Моцарта. Этот молодой артист, как сообщается, собирается организовать три благотворительных концерта в течение зимы, на которых он представит некоторые свои собственные пьесы, еще не исполнявшиеся здесь, помимо других композиций высокого достоинства, среди них симфонию ре мажор Людвига Бергера. Короче говоря, предполагается, что эти концерты будут одинаково интересны и привлекательны как для культурного музыканта, так и для любителя.

Певческая академия предлагает дать четыре оратории: «Соломон» и «Иисус Навин» Генделя, «Святой Иоанн Евангелист» Себ. Баха, а четвертой, вероятно, будет одна из ораторий Гайдна, но какая именно, еще не решено.

Четыре брата Мюллер, квартетные исполнители, должны вскоре вернуться из Брауншвейга.

Музыкальные вечера г-на Д. Мозера начались 31 октября, когда были исполнены симфонии Моцарта и Бетховена до мажор и увертюра к «Эврианте».

ЛЕЙПЦИГ.

На зимних концертах, которые начались на Михайлов день, уже были исполнены Пасторальная симфония Бетховена, Симфония № 3 Калливоды, первая симфония Онслоу и вторая симфония Бетховена, а также увертюры к «Улиссу и Цирцее» Б. Ромберга и «Эврианте». Также новая увертюра г-на Дж. Б. Гросса, молодого виртуоза на виолончели, которая, хотя ее сложные ритмические пропорции и гармонические прогрессии мало соответствуют нынешней моде, имела счастье быть хорошо принятой. Мадемуазель Генриетта Грабан снова является главной певицей, а мадемуазель Ливия Герхардт ангажирована в качестве второй певицы: у нее очень приятный голос, особенно в верхних нотах, большая чистота интонации и значительная гибкость. Г-н Отто, тенор, и г-н Погнер, бас, ранее из Королевского театра, также пели на этих концертах; были исполнены хоры из «Эврианте», «Капулетти и Монтекки» и «Земиры и Азора». Солистами были мадемуазель Клара Вик и г-н Д. Шлезингер на фортепиано; на скрипке — г-н Ульрих и г-н Калливода, капельмейстер в Донауэшингене, который исполнил свой последний скрипичный концертино к восторгу всех присутствующих; а на виолончели — г-н Гросс, обладающий большими исполнительскими возможностями, и его тон удивительно сладок.

15 октября г-н Калливода дал концерт, и программа состояла главным образом из новых композиций этого высокоодаренного мастера; две новые увертюры, мощно инструментованные, примечательные своими легкими струящимися мелодиями, рондо, попурри и концертино для двух скрипок были среди них; вторую скрипку в последнем исполнял г-н Эйхлер. Главными певцами были мадемуазель Ливия Герхардт и г-н Эйхбергер и Хаузер. Г-н К. собирается покинуть Лейпциг в турне по Магдебургу, Берлину, Гамбургу, Ганноверу, Бремену и т. д.

Следующим концертом был тот, который г-н Мошелес дал 22 октября, на котором он исполнил свой новый концерт до мажор и свои «Воспоминания о Дании», Оп. 83. Мадам Беранек спела сцену «Ocean, thou mighty monster» из «Оберона» с энергией и большим чувством.

Г-н Ферд. Фогель из Берлина дал два органных концерта в церкви Св. Павла. Фуги Себ. Баха и других, мужские хоры, симфонии с сопровождением трубы, сонаты (Моцарта), переложенные для органа, элегические романсы и другие пьесы, главным образом композиции самого молодого органиста, сделали все мероприятие, благодаря их разумному выбору и порядку следования, очень привлекательным.

Г-н Стегмайер, ранее из театра Кёнигштадт в Берлине, назначен музыкальным директором местного театра.

КЁНИГСБЕРГ.

Г-н Фридрих Вильгельм Эйхлер, превосходный скрипач из Лейпцига, молодой человек двадцати пяти лет, усердный в своей профессии и подающий большие надежды, ангажирован здесь в качестве концертмейстера и ожидается в скором времени; он ученик Шпора.

ВАРШАВА.

Польская газета (Dziennik powszechny) отзывается в самых высоких тонах о скрипичной игре мадам Филипович, ученицы Шпора. Ее кантилена превосходна, и она преодолевает самые грозные трудности с кажущейся легкостью; ее исполнение Вариаций Роде в тональности МИ-мажор произвело величайший эффект. Она дала три концерта в Варшаве и по каждому случаю вдохновляла свою аудиторию энтузиазмом.

БРЕСЛАУ.

В церкви Св. Бернардина 19 октября был дан духовный концерт в пользу бедных, на котором, помимо нескольких пьес для органа, в которых особенно отличились г-н Келер и Гессе, была исполнена первая часть оратории «Тобиас», сочиненная последним.

25-го числа был дан большой концерт мадемуазель Элизой Барт и г-ном Фридрихом В. Пиксисом, которые по праву заслужили аплодисменты, которыми их осыпали.

Зимние концерты уже начались.

ЛИВОРНО.

Фердинанд Рис в настоящее время находится здесь. В Милане, да и вообще во всех местах на своем пути, где знаменитый композитор посещал своих коллег-артистов, он встречал самый теплый прием и самое сердечное отношение.

ПАРИЖ.

Итальянский королевский театр. Опера Беллини «Чужестранка» (La Straniera) была поставлена здесь недавно с успехом. В ней состоялся дебют мадемуазель Джудит Гризи в роли Алаиды. Она очень похожа на свою сестру, мадемуазель Джульетту Гризи, и голоса имеют семейное сходство; голос дебютантки охватывает две октавы, от си до си (т.е. от СИ ниже нотного стана до СИ выше), обладает блестящим качеством, хотя и не гибкий, но в ее стиле много энергии; она отчетливо подчеркивает все, что исполняет, и выдержала свою партию с талантом, как певица и актриса. Ее поддерживали Рубини и Тамбурини. Первому было позволено включить песню Пачини весьма посредственного достоинства — практика, которая, какова бы ни была ценность композиции, должна быть пресечена, если не директорами — которые слишком часто сами являются ведомыми, — то публика должна взять дело в свои руки и предотвратить такие абсурдные и вредные вторжения.

ДРАМА.

ТЕАТР ДРУРИ-ЛЕЙН.

Что бы ни сделали предыдущие всеобщие выборы, нынешние, безусловно, не подействовали благоприятно на два зимних театра. Труды по агитации и собрания комитетов, подкомитетов, филиалов комитетов и т. д. в каждом приходе заняли огромное количество глав семейств, в то время как беспокойство, охватившее все слои общества, стало достаточным возбуждением для бесчисленного множества людей, которые в противном случае искали бы его в театре.