«Величие Греции: Озoр эллинской культуры и цивилизации»

Покажите мне покровителя, и я покажу вам стиль искусства, который будет преобладать. Конные аристократии северного происхождения, воцарившиеся повсюду в Греции в VIII веке, мало заботились об искусстве. Поэзией они могли наслаждаться, если она воспевала подвиги их предков или если она подбадривала их за питьем. Отсюда популярность Гомера, гомеридов и Гесиода с одной стороны, Архилоха, Симонида и Алкмана — с другой. Но эти мелкие «басилеи» не были настолько царями, чтобы содержать дворы, где искусство могло бы процветать, не чахдя, и пока еще было мало городов, достаточно крупных, чтобы восполнить нехватку покровителя. Нам вновь приходится обратиться к политике, если мы хотим понять возрождение искусства.

Небольшие древние государства с их природными цитаделями предоставляли великолепную возможность любому честолюбивому и неразборчивому в средствах человеку, который желал сделать себя тираном. Все, что требовалось сделать, — это выступить защитником угнетенного «демоса» против угнетающей аристократии, заявить, что ваша жизнь в опасности, обзавестись телохранителями из нескольких сотен крепких мошенников, вооруженных копьями или даже дубинками, затем захватить цитадель, и, если вы не забыли провизию, дело в шляпе. Это был простой трюк, к которому прибегали снова и снова в греческой истории, и он почти всегда удавался. Например, в Коринте существовала исключительно одиозная аристократия бакхиадов. У одного из них была деформированная дочь, которой разрешили выйти замуж за человека ниже ее по положению. Ее сын, Кипсел, не был принят в круги бакхиадов; он затаил обиду и взял на вооружение ту самую программу, которую я обрисовал. Он основал небольшую династию, просуществовавшую более семидесяти лет, пока ее не сокрушили спартанцы в 581 г. до н. э. То же самое произошло чуть раньше в Сикионе; это повторилось в Мегаре чуть позже и в Эпидавре. В Афинах первая попытка Килона около 621 года провалилась; в Милете аналогичная попытка увенчалась успехом. В VI веке тирания повсюду вспыхивает на Сицилии. В 560 году Афины последовали их примеру, установив тиранию Писистрата. Поликрат Самосский появляется примерно тридцать лет спустя. Таким образом, многие государства в Греции прошли через тираническую фазу примерно в это время.

Хотя греки, к их вечной чести, впоследствии всегда презирали имя тирана и хотя они пытались вытравить из таблиц своей истории те блага, которыми были обязаны им, мы все же видим, что тирания была ценным, почти необходимым этапом в прогрессе греческого полиса. Все лучше, чем аристократия бакхиадов: даже

Иллюстрация 27. Коринфские вазы.

у тирана есть то достоинство, что у него одна глотка. По сути, большинство греческих тиранов, за исключением Фаларида Акрагантийского, имевшего привычку жарить своих подданных в медном быке, были просвещенными и неугнетающими правителями. Они были способны проводить последовательную внешнюю политику, что всегда является сильной стороной автократий, основывать колонии, приобретать империи, заключать союзы и выдавать замуж дочерей за соседей. Мы слышим о том, что тираны поддерживали связи с Египтом и Лидией и ввозили медь из Испании. У себя дома они наводили порядок в городах и заставляли ценить блага законности. Прежде всего, несомненно из корыстных побуждений, они поощряли торговлю. Процветающая торговля минойских времен прекратилась с закатом талассократии. Пиратство на Эгейском море стало обычным делом, как мы видим у Гомера, где ни один гость не считает неприличным вопрос о том, является ли он пиратом или нет. Для искусства и литературы здесь наконец-то нашлись покровители. Именно при тиранах конца VII и VI веков начинается возрождение искусства.

Монета Коринфа. VI век

Коринф с его мощной природной крепостью окружностью более чем в милю и высотой в 1800 футов, с двумя морями и контролем над узким перешейком был великолепно расположен для торговли. Он был одним из первых государств, развивших тиранию, основавших империю и возродивших искусства. Его колонии находились главным образом на западе, а в Керкире он имел ценный плацдарм для Сицилии и Италии. Именно в Коринфе в начале VI века появляется новый тип вазописи. Совершенно очевидно, что мотив по-прежнему заимствовался из текстильного искусства, вероятнее всего, из ассирийской вышивки. Результат с его насыщенными пурпурными тонами весьма приятен с декоративной точки зрения, хотя сами сцены и орнаменты бессмысленны, а потому неэллински. Монетные типы Коринфа в VI веке представляют собой уже прекрасные образцы дизайна. Именно Кипсел, тиран Коринфа, посвятил в Олимпии тот знаменитый ларец, о котором мы говорили, с его параллельными полосами мифологических сцен. Периандр, его сын, изначально был одним из Семи мудрецов, хотя Платон хотел изгнать его за тиранию. Имя третьего, Псамметиха, доказывает тесные связи Коринфа с Египтом. Именно Коринф при своих тиранах выработал новую поэтическую форму — дифирамб — и впервые воздвиг дорический храм в материковой Греции. Этот строгий и великолепный стиль архитектуры, весьма вероятно, базировался на египетских образцах, но с характерно греческими модификациями. Самые ранние греческие храмы, по-видимому, были деревянными и из сырцового кирпича. Таковым изначально был храм Геры в Олимпии, но по мере того как деревянные колонны одна за другой падали, их заменяли камнем. Во многих чертах дорической архитектуры можно проследить развитие из деревянной техники. Вся кровельная система состоит из балок и перекрытий, даже когда крыша каменная. Триглифы — это концы балок, переведенные в камень. Метопы сначала оставляли открытыми, затем заполняли терракотовыми рельефами и, наконец, плитами камня с рельефной резьбой. В самых ранних дорических храмах колонны очень толстые и тяжелые, а пространства между колоннами очень узки. Все это указывает на то, что архитектор еще не вполне осознал превосходящую прочность камня. Невежественный или беглый взгляд может навести на мысль, будто в греческой архитектуре не было прогресса, но внимательный наблюдатель видит, как сменяющие друг друга поколения архитекторов продолжали вносить тонкие улучшения: делали стволы колонн изящнее, профилировку молдингов — изысканнее в их изгибах, тончайшим образом исправляли оптические иллюзии прямости ряда высоких колонн, улучшали систему освещения, совершенствовали кладку, заменяя камень деревом, а камень — драгоценным мрамором, добавляя орнамент там, где он был уместен (как на фризе внутри перистиля), и отвергая его там, где он был некстати (как на архитраве, который, будучи несущей балкой, должен выглядеть массивным и прочным), устремляясь вперед, к telos — конечной цели того типа, который задали ему предшественники. Таков греческий путь. Парфенон — это та цель, к которой стремился этот старый храм Коринфа.

ДОРИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

ИОНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Семь колонн коринфского храма устояли во время римского разрушения Коринфа и всех последующих потрясений истории. Их древность видна по их неуклюжей массивности. Высота колонн составляет всего около четырех диаметров основания. Каждая колонна представляет собой монолит из грубого известняка, покрытый стукком и расписанный; ее высота — 23 с половиной фута, диаметр довольно резко сужается от основания (5 футов 8 дюймов) к верху (4 фута 3 дюйма). Храм был периптером — то есть его целла была окружена колоннадой, по шесть колонн с каждого торца и по пятнадцать с каждой стороны. Уже здесь наблюдается попытка исправить оптическую иллюзию, из-за которой горизонтальные линии кажутся прогибающимися посередине, а вертикальные линии — выгибающимися наружу: стилобат, или пол, с которого поднимаются колонны, слегка искривлен, так что центральные колонны стоят примерно на 2 сантиметра выше угловых. Внутреннее здание состоит из двух продолговатых комнат, расположенных спиной друг к другу, без сообщения между ними. Боковые стены продлены с каждого торца так, чтобы образовывать выступы, и между каждой парой выступов стояли две колонны «в антах». Таким образом, под колоннадой с каждого торца находится по портику. Из существования двух раздельных комнат мы заключаем либо то, что храм объединял два различных культа, либо то, что одна из комнат являлась сокровищницей, ибо храмы в Греции всегда использовались в качестве банков. Я вдался в некоторые детали при описании этого здания, поскольку это, вероятно, самый древний дорический храм в Греции, если не считать старого деревянного Гереума в Олимпии. Черепица, сделавшая возможной скатную крышу, как утверждалось, была и вовсе коринфским изобретением. Коринфская колония Керкира (Корфу) может похвастаться подобным храмом примерно пятьдесят лет спустя (? 600 г. до н. э.).

Именно при этих тиранах из рода Кипселидов Коринф начал приобретать свой исторический облик роскошного, чувственного и космополитичного города. Афродита, которой поклонялись в Коринфе, была не кем иной, как «Астартой, мерзостью сидонской», и была завезена из Финикии вместе с тирским пурпуром. На цитадели Коринфа у нее был знаменитый храм, переполненный ее священными рабынями — куртизанками. Их число возросло более чем до тысячи, и они представляли собой печально известную ловушку для античных коммивояжеров. Как гласила пословица, чтобы посетить Коринф, нужно было быть богатым человеком:

οὐ παντὸς ἀνδρὸς ἐς Κόρινθον ἔσθ’ ὁ πλοῦς

“non cuivis homini contingit adire Corinthum.”

В том, что это аморальное положение дел началось при тиранах, мы можем не сомневаться, хотя говорят, что Периандр собрал всех сводней, каких только смог найти, и утопил их в море. Пиндар с изяществом воспевает «гостеприимных дев, служительниц

Таблица XXVIII. СТАРЫЙ ХРАМ В КОРИНФЕ

Фото Английской фотокомпании, Афины

Пифо в богатом Коринфе». И нам рассказывают, что, когда персы вторглись в Грецию, куртизанки стекались к храму Афродиты, чтобы молиться об избавлении родной земли. В знак благодарности за их патриотизм им воздвигли бронзовые статуи с эпиграммой Симонида. Лаис, самая знаменитая из всех этих заблудших женщин, относится ко времени Пелопоннесской войны, хотя, судя по всему, были и другие, принявшие ее знаменитое имя. Другие греки склонны были говорить о Коринфе примерно с тем же тоном, с каким современный англичанин или немца говорит о Париже. Богатство Кипсела доказывается его посвящением колоссальной золотой (или позолоченной) статуи Зевса в Олимпии. Периандр прорыл канал через перешеек Левкады и планировал прорыть еще один через Коринфский перешеек.

Один из сикионских тиранов выиграл гонку колесниц в Олимпии и посвятил два больших храма-модели из испанской бронзы. Но Клисфен был наиболее известен своим роскошным двором, враждой с Аргосом, из-за которой он запретил исполнение Гомера в Сикоине, поскольку тот прославлял аргивян, а также сватовством своей дочери Агаристы. Клисфен разослал всеобщее приглашение любому, кто пожелал бы жениться на ней, прибыть ко двору, предложив им гостеприимство на год. Собрались все богатые молодые люди Греции. Целый год Клисфен испытывал их таланты. К тому времени фаворитами стали двое афинян: Мегакл из знаменитого рода Алкмеонидов и Гипноклид, обладавший самыми очаровательными манерами в мире. Наконец настал решающий день. Гипноклид собрался с силами для великого усилия. Был пир, и, возможно, Гипноклид возлил Дионису слишком много кубков. После обеда заиграли флейтисты, и Гипноклид пустился в пляс. Пусть Геродот продолжает рассказ: «И танцевал он, вероятно, ради удовольствия танцевать; но Клисфен, наблюдая за этим, начал подозревать неладное. Тогда Гипноклид, немного отдохнув, приказал рабу принести стол: когда тот принесли, он начал танцевать на нем, сначала лаконские фигуры, а затем аттические; наконец, он встал на голове на стол» (возможно, это был древний ритуальный танец) «и жестикулировал ногами. Но Клисфен, когда тот танцевал в первый и во второй раз, отбросил саму мысль о Гипноклиде как о зяте из-за его непристойного танца; однако он сдержался, не желая устраивать скандал. Но когда он увидел, как тот жестикулирует ногами, он уже не мог сдерживаться. „О сын Тисандра, — воскликнул он, — ты протанцевал свое замужество!“ Но Гипноклид ответил: „Гипноклиду плевать!“ С тех пор этот ответ стал поговоркой». Так Мегакл женился на этой деве и жил счастливо до конца своих дней, став предком Перикла, в то время как Гипноклид, вероятно, пристрастился к вину и совсем опустился. Но об этом Геродот нам не сообщает.

Тирания в Мегаре была недолгой, но мы знаем, что Феаген построил для своего города акведук и сделал его серьезным торговым соперником Афин.

В Афинах Писистрат выступил защитником бедных пастухов с Холма против более богатых партий Побережья и Равнины. Ему удалось то, в чем потерпел неудачу Килон: с помощью своей телохранительной стражи овладеть Акрополем. Афинянам дважды удавалось изгнать его, но каждый раз он возвращался: в первый раз — нарядив высокую и красивую женщину богиней Афиной и въехав с ней в город, а во второй раз — наняв отряд всадников из Эретрии на деньги, добытые благодаря благоразумным операциям на золотых приисках Фракии. С самого начала и до конца он и его сыновья находились у власти с 560 по 510 год. Трудно оценить его заслуги перед Афинами, поскольку более поздние поколения изо всех сил старались отрицать и скрывать их, приписывая некоторые из его достижений Солону, некоторые — Тезэю и даже Эрехтею. Он заложил основы ранней афинской державы. Он отвоевал у Мегары остров Саламин, и пока Афины не владели Саламином, у них не было выхода к морю. Позднейшие афиняне приписывали этот подвиг Солону. Он вернул Сигей в Троаде после войны с Митиленой. Он утвердил старшего Мильтиада тираном Фракийского Херсонеса. В этих шагах его политика очевидно была направлена на то, чтобы открыть торговлю с Черным морем, житницей Греции. Он расширил культуру маслин в Аттике. Вероятно, он начал разрабатывать серебряные рудники в Лаврионе, которые отныне стали главным источником афинских доходов. Он превратил бесправных сельских тружеников в крестьян-собственников, конфисковав поместья своих знатных противников. Он был в союзе со Спартой и Аргосом, Фивами, Фессалией и Наксосом. Он ввел в городе Афинах вооруженную луками стражу.

Вероятно, он сделал многое из того, что приписывают Тезэю в деле синойкизма Афин, то есть превращения Аттики из множества селений с главным городом в город-государство с окружающей территорией. Мы знаем, что он отправлял судей с разъездами по сельским демам. Другие признаки указывают на то, что Писистрат снес городскую стену, дабы город мог расширяться, что он создал надлежащее водоснабжение и поощрял культ олимпийских или городских божеств. В то же время он поощрял земледелие и пытался вернуть бедняков Афин к работе на земле. Поскольку своим возвращением он был обязан Афине, он выразил свою благодарность тем, что окружил старый храм Афины Полиады мраморным перистилем и скульптурами. Некоторые скульптуры этого периода сохранились на Афинском Акрополе. Они обычно вырезались из более мягкого пориса или грубого известняка и щедро украшались краской. Однако украшения храма Писистрата выполнены из паросского мрамора. Геракл и его подвиги, судя по всему, предпочитались Тезэю в качестве сюжета для изображения. На равнине под Акрополем Писистрат начал строительство храма Зевса Олимпийского в столь грандиозных масштабах, что республиканские Афины не смогли завершить его, пока император Адриан не пустил в ход свои огромные ресурсы.

Но Писистрат сделал для религии нечто большее, чем просто строительство. Его вполне можно назвать основателем государственных культов Афин. Он учредил Великие Панафинеи как символ единения Аттики. Это была торжественнейшая ежегодная процессия всего народа, доставлявшая в дар Деве-Богине на Акрополе новый расшитый пеплос. Именно эта сцена изображена на фризе Парфенона, который ныне составляет главную гордость Британского музея. Позднейшие афиняне, конечно же, приписывали Панафинеи Тезэю или Эрехтею. Шествие сопровождалось состязаниями атлетов и жертвоприношениями. А призами в играх служили те прекрасные большие масляные сосуды — панафинейские амфоры, длинная серия которых дошла до нас. [34] Это дало мощный толчок гончарному делу. Именно в это время зарождается чернофигурный тип ваз, на которых фигуры нарисованы блестящей черной глазурью по насыщенному коричневому фону глины.

Писистрат всячески поощрял идею Афин как ведущего члена ионийских государств Греции. До этого времени великие ионийские города, такие как Милет и Эфес, намного опережали Афины по богатству и цивилизации. Трудно сказать, как Писистрат убедил их в том, что Афины в каком-то смысле являются их матерью-городом, если только это не соответствовало действительности. Он положил начало торжественному очищению Делоса, удалив с острова мертвецов. Отныне Аполлон Делосский разделял с Посейдоном Микальским покровительство над Ионией. Как на панииских празднествах на Делосе, так и на панафинейских празднествах в Афинах торжественное чтение Гомера составляло важную часть мероприятий. Именно Писистрат велел подготовить в Афинах каноническую версию Гомера. Определенные части были отобраны и отредактированы. Таким образом, в конце концов Гомер превратился в фиксированный канон.

Другой праздник, учрежденный Писистратом, привел к важным литературным результатам. Это были Великие Дионисии. Дионис был новичком в олимпийской мифологии, прибыв, вероятно, из Фракии. Будучи богом вина, его приход встретил некоторое сопротивление со стороны партии трезвости, но, подобно богу, он восторжествовал. Именно на Дионисиях, как мы увидим, зародилась афинская драма как богослужение в честь этого бога.

Литература нашла преданного покровителя в лице младшего сына великого

1. CORINTHIAN VASE.

3. BLACK-FIGURED VASE. 2. RED-FIGURED VASE.

4. WHITE POLYCHROME VASE.

тирана — Гиппарха. При его дворе находились, помимо прочих, Симонид, Анакреонт и Ономакрит. Симонид Кеосский тесно связан с дифирамбом — хором в честь Диониса, который сыграл большую роль в развитии трагического хора. Он также был создателем победных од для успешных атлетов, хотя в этом деле его слава была затсена его более молодым соперником Пиндаром. Однако главная его слава держится на элегиях, эпитафиях и эпиграммах. Каждому известна эпитафия, которую он написал Леониду и его Тремстам спартанцам при Фермопилах.

“Go tell at Sparta, thou that passest by,

That here, obedient to her word, we lie.”

Его прекрасная ода на ту же тему сохранилась до сих пор. Анакреонт знаком даже «широкому читателю» благодаря Байрону:

“Fill high the bowl with Samian wine!

We will not think of themes like these!

It made Anacreon’s song divine,

He served—but served Polycrates—

A tyrant; but our masters then

Were still, at least, our countrymen.”

Главным занятием Анакреонта было, как подсказывает наш поэт, сочинение застольных песен о любви и вине. Несколько печально осознавать, что его анакреонтики сочинялись — согласно его собственному рецепту — из расчета десять частей воды на пять частей вина; впрочем, все древние разбавляли свое питье. То, насколько тесно тирания связана с возрождением культуры, доказывается карьерой этих двух поэтов. Анакреонт перешел от двора Поликрата, тирана Самоса, к Гиппарху, одному из тиранов Афин. После гибели последнего Анакреонт отправился ко двору еще более блистательного Гиерона, тирана Сиракуз. Симонид отправился с ним, и там к ним присоединились Вакхилид, Пиндар и Эсхил.

Ономакрит был странным человеком. Похоже, Гиппарх увлекался коллекционированием оракулов и поручил Ономакриту отредактировать знаменитое собрание поэтических пророчеств Мусея, полумифического барда. Ономакрит был уличен в том, что вставил туда некоторые из собственных сочинений, и вполне справедливо изгнан как фальсификатор. Если бы все исторические фальсификаторы этого периода были разоблачены, доля современного историка была бы счастливее.

Один памятник этого периода представляет особый интерес — стела, или надгробный камень Аристиона. [35] Это барельеф, некогда украшенный краской, изображающий воина в доспехах с длинным копьем в руке. Маловероятно, что предпринималась какая-либо попытка создать портрет усопшего. Поскольку стела была найдена на родине Писистрата, было высказано предположение, что это может быть тот самый Аристион, который предложивший декрет, давший тирану телохранителей. Она, безусловно, принадлежит к правильному периоду искусства, но Аристион было распространенным именем; и разве вероятно, что память о таком человеке могла сохраниться?

В Афинах существовал обычай после обеда пускать по кругу арфу, и каждый гость, когда очередь доходила до него, должен был либо импровизировать стих, либо продолжить экспромт соседа, либо спеть строфу какой-нибудь известной песни. Самой популярной из всех этих «сколий» была «Ветка мирта». Один из ее вариантов гласит:

“I will wear my sword in a myrtle bough,

Like Harmodius and Aristogeiton

When they killed the tyrant

And made Athens free.

“Dearest Harmodius, thou art not yet dead.

They say thou art in the Isles of the Blessed,

Where dwells Achilles swift of foot

And Diomede, Tydeus’ son.

“I will wear my sword in a myrtle bough,

Like Harmodius and Aristogeiton

When at the sacrifice of Athena

They killed Hipparchus the tyrant lord.

“Everlasting shall be your glory upon earth,

Dearest Harmodius and Aristogeiton,

For that ye killed the tyrant

And set Athens free.”

РИС. 1. СТЕЛА АРИСТИОНА

РИС. 2. ГАРМОДИЙ

Таблица XXIX

Вплоть до времен Демосфена, почти двести лет спустя, эти двое мужей все еще упоминались в большинстве публичных декретов, поскольку их потомкам были навечно пожалованы иммунитеты и привилегии. Они — единственные частные лица, которым воздвигали статуи на протяжении более ста лет. Столь необычайная честь досталась им за то, что они убили тирана.

Хотя мы можем видеть те блага, которые тираны Греции принесли своим городам, грекам следует отдать должное — сами они этого не замечали. Они предпочитали плохо управлять самими собой, чем управляться сколь угодно эффективно кем-то другим. Тиран мог дать им богатство, мир, культуру и счастье, но ни один грек никогда не упускал из виду тилоса, или конечной цели тирана. Тиран правил, как говорит Аристотель, «в собственных интересах, а не в интересах своих подданных». Отсюда их проклятия в адрес тирании и та исключительная честь, которую они воздавали тираноубийцам. Подобные настроения оказали огромное влияние на историю. Греки учили этому в своих школах, их ораторы украшали эту тему цветистыми речами, римские школьники заучивали декламации против тиранов у своих греческих учителей риторики, пока наконец это древнее предание о Гармодии и Аристогитоне не заострило кинжалы Брута и Кассия против Цезаря.

Боюсь, это было лишь предание. Афинская тирания была свергнута спартанским войском, убежденным подкупленным оракулом по приказу Алкмеонидов. Все, что сделали Гармодий и Аристогитон, — это внезапно убили Гиппарха, младшего брата Гиппия, когда тот выстраивал панафинейскую процессию. По-видимому, мотивом была лишь любовная связь того рода, который мы считаем предосудительным; но это лишь придавало истории необходимый налет романтизма. Ни один античный историк не поддерживает веру простого народа в Афинах в то, что Гармодий и Аристогитон освободили Афины.

Эта история послужила сюжетом для одной из самых знаменитых архаичных статуй — «Гармодий и Аристогитон» работы Антенора. Ксеркс увез ее в Персию, когда разграбил Афины в 480 году, но в конце концов ее вернул Антиох Великий. Тем временем двое других скульпторов получили заказ воспроизвести группу Антенора. Вероятно, именно с этой репродукции сделаны наши многочисленные копии. Мы видим их на монетах, на вазах, на мраморном троне и, прежде всего, в виде двух отдельных статуй в Неаполитанском музее, где, к сожалению, Аристогитон, который должен быть бородатым старцем, был обезображен добавлением одной из красивых кудрявых голов четвертого или третьего века. Но Гармодий представляет собой прекрасный образец архаической работы, пусть он и подвергся значительной реставрации и, конечно же, является лишь копией. Мы отмечаем, насколько тело удачнее головы. Но сколь ни неуклюжа голова, она полна достоинства и мужественности. [36]

Судя по Аристофану, признаком воинственного демократа в Афинах было пение «Гармодия» при каждом удобном случае.

Гиппий, как я уже говорил, был изгнан в 510 г. до н. э. происками Алкмеонидов и сильной рукой Спарты. Именно алкмеониду Клисфену выпало составить новую конституцию. Выйдя из тиранической стадии, все греческие государства развили республиканский строй — либо олигархический, либо демократический. При олигархическом типе гражданство ограничивалось несколькими сотнями более богатых граждан, а фактическое управление осуществлялось малым советом из десяти или пятнадцати членов. Это был нормальный тип греческого правления. Демократия Афин была уникальна. Все греческие государства унаследовали с древнейших времен народное собрание на рыночной площади как одно из прав гражданства. В Афинах со временем все административные декреты принимались на этом Собрании, или Эклесии, без каких-либо пересмотров вообще, и все взрослые граждане мужского пола могли посещать его и выступать, если пожелают. Это фактически сводилось к управлению посредством народного собрания. Это было, конечно, невежественное, непостоянное, возбудимое тело, особенно при ведении войны или проведении внешней политики. Но оно было чудесным инструментом воспитания и давало афинскому гражданину то ощущение прямого участия в делах своего государства, которое одно могло удовлетворить политические устремления грека. Кто назовет это провалом из-за того, что оно оплошало в войне и создании державы, если оно сделало Афины оком мира на вечные времена? Клисфен учредил Совет из пятисот членов, по пятьдесят от каждой из его новых десяти фил, но это был лишь комитет для подготовки дел к Собранию. Кроме того, по-прежнему оставался старый патрицианский совет знати, состоявший теперь главным чином из бывших должностных лиц, которые заседали на холме Арея и именовались Советом Ареопага. Они обладали стражей законов, что, вероятно, равнялось праву вето на постановления Собрания, и общим надзором за нравственностью. Они также были высшим уголовным судом по делам об убийствах — торжественным и грозным трибуналом. Состоя из бывших чиновников, они закономерно имели огромное влияние на сменяющихся лишь ежегодно магистратов, или архонтов; и на самом деле, как мы недавно узнали от Аристотеля, они управляли большинством дел в Афинах вплоть до периода после персидских войн. Главными исполнительными магистратами по-прежнему оставались девять ежегодных архонтов, избиравшихся всенародным голосованием. Вместе с новыми десятью филами Клисфен учредил десять стратегов, или военачальников, которые командовали ими под началом архонта-полемарха. Десять фил были сгруппированы так, чтобы предотвратить любое возвращение местных распрей, которые позволили возвыситься Писистрату. И Клисфен изобрел остроумную систему, именуемую остракизмом, посредством которой любой непопулярный государственный деятель, против которого подавалось определенное количество голосов, отправлялся в вежливое и почетное изгнание. Эту участь обычно терпел лидер оппозиции, и такоков был умысел. Хотя греческая демократия неизбежно выработала партийную систему, она никогда официально не признавалась. Оппозиция считалась изменой государству, каковой она, по сути, обычно и являлась.

Таков в общих чертах был строй, при котором Афины возвысились до славы. Как мы увидим, он был видоизменен в демократическом направлении Периклом. Пока еще его едва ли можно назвать демократией из-за мощного Ареопага и выборных магистратов. Но он движется в эту сторону, и путь перед ним ясен. Клисфен лишился значительной части причитающейся ему чести в ходе процесса, который наделил Солона сверхчеловеческой мудростью. Он наряду с Периклом является отцом афинской демократии.

Иония

В эту эпоху, когда материковые города Греции начали возрождать древнюю эгейскую культуру в изменившихся условиях, их сородичи по ту сторону моря на обеих сторонах опередили их в цивилизации. Почему так произошло, сказать трудно — невозможно придерживаться старой теории о том, что все эти великие города от Милета до Сибариса были лишь колониями Афин, Коринфа или бедной маленькой Мегары. Но если верно, что один и тот же одаренный народ населял берега Восточного Средиземноморья с неолитических времен, то вполне естественно, что города, наиболее удаленные от главного очага северного вторжения, первыми оправились от сумятицы Темных веков, вызванной приходом ахейцев и дорийцев. Ионийцы во всяком случае обладают всеми чертами, которых мы могли бы ожидать от сородичей тех доахейских племен без северной примеси. Они умны, художественно одарены, склонны к торговле, без каких-либо сколько-нибудь заметных воинских добродетелей. Они тяготеют к натуралистическим божествам, подобным Артемиде Эфесской, и высмеивают олимпийскую систему. Их покровитель — морской бог. Никакая глубокая пропасть, подобная расовой, не отделяет их от лидийских и карийских племен, живущих позади них. Более того, мы можем обнаружить период и политический мотив, когда легенды об их основании выходцами из Афин впервые вошли в моду. На Востоке «Яван» было собирательным названием греков.

В восьмом, седьмом и шестом веках такие города, как Милет, Эфес и Митилена на Лесбосе, были величайшими городами греческого мира по своим размерам, богатству и культуре. В свою очередь они отправляли колонии в Черное море, чтобы использовать его богатые зерновые и шерстяные регионы. Мы уже познакомились с мудростью Фалеса и должны дать волю воображению, чтобы представить, какой огромный объем предварительных знаний и культуры необходим человеку, чтобы рассчитать затмение. Вероятно, эти знания прибыли на торговых судах из Египта. Мы также видели, какую огромную роль сыграла Иония в развитии (если не в авторстве) гомеровских эпосов. Именно здесь апогея достигает и лирическая поэзия. Мы, надеюсь, сошлись на том, что эпос не возник из пустоты и что песни существовали раньше длинных поэм. Следовательно, мы не обязаны приходить к экстравагантному предположению, будто Сапфо и Алкей были новичками в своем ремесле.

Великий лирический период седьмого и шестого веков в политическом отношении принадлежит эпохе аристократий и тираний. Аристократии здесь состояли не из фермеров, как в Афинах, и не из воинов-всадников, как в Спарте, а из купеческих принцев, которые всегда оказывались щедрыми покровителями определенного рода искусства и литературы. Большинство великих поэтов, по-видимому, принадлежали к аристократии.

Сапфо — выдающаяся фигура в истории литературы, единственная женщина, когда-либо достигшая высшего ранга среди поэтов. От нее до нас дошло лишь несколько десятков строк обрывков, всего два стихотворения длиннее десяти строк и ни одного — длиннее тридцати. И все же даже из этих разрушенных останков сквозь толщу веков мы чувствуем живой пульс ее страсти, звучащий в музыке поистине несравненной красоты. Невозможно описать трепет, который ученые и поэты всех эпох испытывали, впервые наталкиваясь на

“Immortal Aphrodite of the starry throne,

Daughter of God, weaver of guile, I beseech thee

Neither to disgust nor to distress subdue,

Lady, my heart....”

Или на оборванную свадебную песнь:

Maidens

“Like the sweet apple blushing on the topmost twig,

Top of the topmost, which the gatherers forgot.

Forgot? Nay, but they could not reach to it.

Youths

“Like the hyacinth on the hills which the shepherd swains

Tread underfoot, and down to the earth the bright flower....”

Но перевод неизбежно портит аромат, в чем убедились даже Россетти и Суинберн. Именно о Сапфо пишет Суинберн в ее собственном размере:

“Ah the singing, ah the delight, the passion!

All the Loves wept, listening; sick with anguish

Stood the crowned nine Muses about Apollo;

Fear was upon them,

While the tenth sang wonderful things they knew not.

Ah the tenth, the Lesbian! the nine were silent,

None endured the sound of her song for weeping;

Laurel by laurel

Faded all their crowns; but about her forehead,

Round her woven tresses and ashen temples,

White as dead snow, paler than grass in summer,

Ravaged with kisses,

Shone a light of fire as a crown for ever.

Yea, almost the implacable Aphrodite

Paused, and almost wept; such a song was that song....”

Плодовитая и сладострастная фантазия поздней греческой ученыости создала этой возвышенной поэтессе биографию, столь же лживую, сколь и неприятную. Из ее собственных произведений мы можем почерпнуть некоторые интересные подробности. Она принадлежала к правящей аристократии Лесбоса и, по крайней мере на время, отправилась вместе с ней в изгнание. Женщины Лесбоса, судя по всему, образовывали соперничающие кружки литературной культуры, и Сапфо сама возглавляла один из них. Между ними царила изрядная доля ревности. Как ни странно, самые страстные ее стихи обращены к представителю ее собственного пола, и поскольку не может быть правдой, будто она лишь изъясняется в любовном языке поэтов-мужчин, мы должны заключить, что женщины Ионии подражали мужчинам в этой странной страсти, игнорирующей различия полов. В опровержение знаменитой басни о ее драматическом самоубийстве с утеса из-за неразделенной любви у нас есть фрагмент ее послания дочери со спокойного смертного одра:

“ ... For it is not right that in a house the Muses haunt

Mourning should dwell: such things befit us not.”

Мы не можем легко отмахнуться как от простых сплетен от истории о нежных чувствах, или во всяком случае нежных выражениях, между Сапфо и Алкеем. Они были современниками — поэтами-песенниками любви из одного города. Сапфо иногда использовала алкеев размер, а Алкей — сапфический. К тому же мы знаем об этом авторитета Аристотеля. Сохранилась одна строка Алкея к Сапфо:

“Sappho, pure sweet-smiling weaver of violets.”

Алкей также принадлежал к лесбосской аристократии. Он намекает на недолговечную тиранию, которая завершилась назначением конституционного тирана, или диктатора, мудрого и великодушного Питтака. В ходе этих смут Алкей отправился в изгнание — в частности, стоит отметить, в Египет, — в то время как его брат поступил на службу к царю Вавилона. Таковы были космополитичные связи этой эпохи. Поэт также сражался за свою родину против афинян в борьбе за Сигей и с юмором упоминает тот факт, что потерял свой щит в ходе бегства. Такая утрата была обычным признаком поражения и обычно расценивалась для солдата как клеймо позора. Но ионийцы ни к чему не относились серьезно, даже к войне. Странным свидетельством повсеместности штампов в греческом искусстве является то, что многие лирические поэты теряли в бою свои щиты — Алкей, Архилох и Анакреонт, — в то время как римский Гораций был слишком старательным подражателем греческой лирической традиции, чтобы пренебречь их примером в этом отношении. Поэзия Алкея делится на два направления: застольные песни во славу любви и вина и политические песни, направленные против его врагов. Он также сохранился главным образом во фрагментах наподобие

“Wine is the mirror to mortals....”

“Wine, dear child, and Truth....”

Хотя в его творчестве нет огня Сапфо, оно удивительно художественно, отточено и богато языком чистой поэзии. Во всем остальном мы должны удовлетвориться признанием его великой репутации в древности и наслаждаться им через посредство латыни Горация.

Эти два великих поэта, оба расцветшие около 600 г. до н. э., их предшественники Архилох, Арион, Каллин и Терпандр, а также их преемники следующего поколения Анакреонт и Симонид являются лучшими представителями ранней культуры Ионии. Чтобы завершить картину, мы должны вспомнить ее философов. Помимо Фалеса и Бианта, двух мудрецов (Бианту, между прочим, приписывают предложение к ионийцам покинуть свои дома всем составом и основать единое государство на западе), существовали исследователи натурфилософии, такие как Анаксимандр, создавший первую карту и первые солнечные часы и объяснивший эволюцию жизни из хаоса через взаимодействие тепла и холода; Гераклит Эфесский, «плачущий философ», или Гекатей Милетский, дед истории и географии. Гекатей первым объяснил богов как простых обоготворенных смертных прошлых веков — учение, впоследствии названное эвгемеризмом. Это было ионийское отношение скептицизма, которое, несомненно, прослеживается и в отношении Гомера к богам. Даже Сапфо, почитательница Афродиты, говорит в одной отрывочной строке:

“I know not what the gods are: two notions have I....”

Язык — это самое легкое средство для искусства. Не стоит удивляться тому, что этот высокий поэтический и философский уровень хронологически сопровождается пластическими произведениями, которые все еще следует назвать архаичными и которые показывают художника, мучительно борющегося со своим

Рис. 1. СКУЛЬПТУРНАЯ КОЛОННА ИЗ СТАРОГО ХРАМА АРТЕМИДЫ В ЭФЕСЕ

РИС. 2. РЕЛЬЕФ ИЗ ГАРПИЙСКОЙ ГРОБНИЦЫ, СЕВЕРНАЯ СТОРОНА Таблица XXX

материалом. Хотя Милет уже богател за счет торговли, типы монет в Ионии остаются еще очень примитивными. Широко распространено мнение, что чеканка монет была изобретена лидийцами в седьмом веке, но в течение долгого времени оттиски на их монетах были лишь механическими штампами. Одной из ранних попыток художественного замысла является монета, найденная в Галикарнасе, с изображением оленя и надписью, которая, по-видимому, означает «Я — знак Фанета». Нам известен Фанет из Галикарнаса в конце шестого века, но это должно быть свидетельством о его предке. Большинство этих монет изготовлены из электрума — природной смеси золота и серебра.

Монета Фанета

Из скульптуры этого региона мы должны удовольствоваться двумя примерами. Один из них — так называемая Гарпийская гробница из Ксанфа в Ликии. [37] Она показывает нам «гарпий», задуманных как ангелы смерти — отнюдь не зловредные, какими гарпии стали впоследствии, — уносящих умерших. Пожалуй, было бы лучше назвать их керами, или мойрами. В центре этой северной стороны находится погибший воин, отдающий свой шлем Аиду. На западной стороне восседает в величии Царица Мертвых (Персефона). Над дверью помещен привычный геральдический мотив вскармливающей козы, а справа от нее три почитателя приносят дары из мака и кунжута другой сидящей богине. Археологи датируют этот памятник второй половиной шестого века.

Другой пример — скульптурная колонна из храма в Эфесе. [38] Большой интерес к этой работе привлекает надпись, которая сообщает нам, что она была воздвигнута лидийским царем Крёзом. Этот знаменитый монарх правил с 560 по 546 г. до н. э. Будучи наполовину греком, с сильными эллинскими симпатиями и в тесных отношениях с дельфийским оракулом, его растущая мощь подчиняла и поглощала независимые города Ионии, которые не оказывали особого сопротивления. Но ему самому пришлось столкнуться с еще большей силой, поглощавшей тогда древние царства Востока, — с Киром Мидийским и Персидским. Крёз проиграл великое сражение и умер столь же показным образом, сколь и жил, на великолепном погребальном костре. Греки любили сочинять истории об этом плутократическом владыке, и все они иллюстрировали одну из их излюбленных максим против гордыни: «Никого не считай счастливым до его смерти». Вопреки хронологии, сочинялись назидательные диалоги между ним и Солоном. Очевидно, что греки были потрясены его великолепной жизнью и драматическим концом. Падение лидийского могущества столкнуло греков лицом к лицу с Персией, и от исхода этого судьбоносного конфликта зависели судьбы европейской цивилизации.

Из чисто эстетических соображений я предпочитаю проиллюстрировать этот раздел изображением, которое, как можно опасаться, хронологически принадлежит по меньшей мере на два поколения более позднему периоду. Но дух Сапфо раскрывается в нем так, как ни в каком другом произведении искусства. Эти «Рельефы с трона Людовизи» [39] были обнаружены в Риме без какой-либо надписи, которая поведала бы, откуда и когда они были туда привезены. С декоративной точки зрения они представляют собой великолепные образцы низкого рельефа. Заметьте, как мотивы приспособлены к треугольным плитам. На одной изображена флейтистка, играющая на двойной свирке. Женская нагота поистине редка в искусстве пятого века; вероятно, в те дни никто, кроме аулетриды, не мог быть изображен подобным образом; но эта тема трактована со всей возможной утонченностью и сдержанностью. На другой изображена закутанная молящаяся женщина, поправляющая или гашающая светильник. А кто эта увенчанная диадемой богиня на центральной плите? Это не море, из которого она поднимается. Это не кто иная, как дева Персефона, проводившая полгода со своим мрачным владыкой Аидом под землей, а полгода — со своей матерью Деметрой наверху, и когда она возвращалась, то приводила с собой весну и цветы. Передача шелковых одежд, полураскрывающих скрытую под ними точную анатомию, столь искусна и продвинута, что мы с удивлением замечаем, будто глаза все еще переданы архаично.

В то время как эти строки находились в печати, пришло известие о том, что

Таблица XXXI. РЕЛЬЕФЫ С «ТРОНА ЛЮДОВИЗИ»

Алинари

Америка пополнила свой список трофеев, захваченных у Европы, еще одним экспонатом. Бостонский музей изящных искусств только что приобрел еще три плиты, которые явно принадлежат к тому же монументу и одну из ранних фотографий которых мы имеем возможность опубликовать благодаря любезности директора. [40] Говорят, что эти дополнительные плиты годами лежали неузнанными у одного коллекционера в Льюисе, графство Сассекс. Образовывали ли они другую половину того же трона, гробницы или алтаря, или же составляли вторую из пары, новые плиты в точности соответствуют старым по форме, сюжету и исполнению. Закутанная фигура старого «трона» уравновешена удивительно реалистичной старухой из нового. Обнаженная флейтистка имеет своего двойника в лице обнаженного кифареда-мужчины. А длинная центральная плита соотносится с новым рельефом крылатого бога-мужчины и двух сидящих женщин.

Что касается стиля, то он явно идентичен; наблюдается то же примечательное сочетание архаичного несовершенства в изображении голов и лиц с отточенным и уверенным мастерством в технике рельефа. Архитектурный орнамент, вырезание обнаженных тел, трактовка крыльев и драпировок развиты столь же высоко, как и в скульптурах Парфенона. И все же архаическая улыбка на лицах, проработка глаз, несовершенное положение головы в профиль на теле, повернутом анфас, напоминают ранние эгинские скульптуры и метопы Селинуса. Мы должны, полагаю, датировать это произведение периодом между Марафоном и Саламином или чуть позже. Даже при этом в течение целого полувека не найдется ничего — даже в вазописи, — что могло бы сравниться с обнаженными телами или крылатым богом.

Сюжеты столь же загадочны. На длинной плите богом-мужчиной должен быть Любовь или (как мне скорее кажется) Смерть. Отверстия в мраморе указывают на то места, где крепились бронзовые весы, которые он держал. Две женские фигуры очевидно символизируют Радость и Печаль. Бог улыбается, и весы склоняются в сторону Радости. Рядом с коленями двух женщин находятся загадочные мраморные предметы, которые, казалось, свисали с чаш весов и фактически поддерживали их. На каждом изображена обнаженная мужская фигура с руками, поднятыми над головой, словно для удара мечом. Архитектурные завитки, поддерживающие эту и соответствующие отдельные фигуры новых плит, кажутся мне указанием на корабль, тем более что под одним из них находится дельфин — обычный символ моря. В других углах изображены гранаты — фрукт, связанный с подземным миром.

Мифологическая интерпретация, несомненно, попытается связать эти сцены со знаменитым гомеровским сравнением весов в связи с судьбой Гектора. Но это крайне неудовлетворительно. На мой взгляд, вся серия имеет отношение к Смерти. Крылатый Бог Смерти вновь появляется на афинских погребальных лекифах более позднего периода. Фигуре Печали можно найти соответствие в мраморной статуе, найденной в Элевсине. Музыканты обладают печальными или задумчивыми лицами исполнителей плача. Восстающая Персефона — героиня элевсинского мифа о бессмертии. Старуха может быть Судьбой, а ее более молодой двойник наверняка поправляет светильник перед путешествием. Короче говоря, я рискну высказать мнение, что весь монумент носит элевсинский и погребальный характер, скорее символический, чем мифологический. Такой характер поистине странен для периода, к которому, судя по всему, принадлежит искусство, но само это искусство не имеет близких параллелей. Было бы неуместно говорить больше в настоящее время; памятник находится sub judice, и пока профессор Студницка не высказался — «пусть ни одна собака не лает».

Запад

Где бы ни находился покровитель, там соберутся и поэты. Когда тираны вроде Поликрата и Писистрата исчезли на Востоке и когда ионийские города подпали под власть лидийских и персидских деспотий, придворные поэты мигрировали со своими лирами и прочим скарбом на Сицилию и в Южную Италию, где существовали столь же изысканные аристократии и столь же щедрые тираны. Центрами торговли в этот

Таблица 32. — Рельефы с «трона» Людовизи, ныне хранящиеся в Музее изящных искусств в Бостоне, США.

период до выдвижения Афин были Милет, Коринф, Эгина и Сибарис, но прежде всего первый и последний. Запад тогда, как и сейчас, был одной из величайших житниц мира. Сицилия в особенности с ее плодородной вулканической почвой и умеренным климатом считалась исконной родиной пшеницы. Милетская шерсть и восточные товары находили сбыт среди этрусков, чьи вкусы были греческими, как и их происхождение изначально. Большая часть этой торговли проходила через руки Сибариса. В результате Сибарис на своем мягком, теплом заливе стал притчей во языцех благодаря своему богатству и изнеженности. В начале шестого века Сибарис, судя по всему, был больше и богаче любого другого государства в любой период греческой истории. Его стены имели окружность более шести миль, население составляло 100 000 человек, он содержал постоянное войско из 5000 всадников, а в своем последнем великом сражении, как говорят, выставил в поле 300 000 человек. Но посреди своего изобилия и роскоши он пал — и был разрушен навсегда, так что от его места не осталось и следа. Его уничтожил его сосед и соперник Кротон. Кротон был далеко не так богат, но лучше организован для войны. Он гордился количеством наград, завоеванных его атлетами в Дельфах и Олимпии, и им руководил знаменитый силач Милон, тот самый, который

“Could rend an oak

And peg thee in his knotty entrails.”

Говорят, что в великой битве на реке Траэис в 511 году конница Сибариса была настолько лучше приучена к муштре под музыку, чем к сражениям, что при звуках вражеских флейт сибаритские кони начали танцевать! Аскетизм, обеспечивший боеспособность Кротона, стал результатом учения великого философа Пифагора Самосского. Странным человеком был Пифагор; его философия во многом состояла из здравой математики, сошедшей с ума на почве метафизики. Он приписывал мистический смысл четным и нечетным числам; гармония была принципом вселенной. Незыблемым доктринальным положением его философии было учение о метемпсихозе, или переселении душ:

«Шут. Каково мнение Пифагора о диких птицах?

Мальволио. Что душа нашей бабушки вполне могла вселиться в птицу».

Эти доктрины о бессмертии души проистекали, без сомнения, с Востока, ибо сообщается, что Пифагор жил в Египте и посещал Вавилон. Он основал великое тайное общество, жившее по монашеским (и, конечно же, вегетарианским) принципам. Он оказал значительное влияние на разум Платона. Его последователи, объединенные мистическими обрядами посвящения, стали играть важную роль в политике своей страны и в результате приобрели дурную славу.

Когда Сибарис был разрушен, часть выживших нашла приют в Посидонии, его колонии. Здесь, в современном Пестуме, находится один из великолепнейших памятников дорической архитектуры. [41]

Ксенофан Колофонский был еще одним ионийским философом шестого века, прибывшим просвещать Запад. Он был основателем важной элейской школы философии, учившей, что Бог едина сущность и един с Природой. Подобно другим представителям своего круга, он уделял большое внимание изучению природы, особенно геологии. Эти регионы также гордились двумя самыми знаменитыми законодателями древности: Залевком из Западных Локров, который, как говорят, первым зафиксировал законы письменно, и Харондой Кататанским. У нас есть основания полагать, что законодатели Греции представляют собой скорее концепцию греческой истории, чем факт. Несомненно, эти два мудреца столь же историчны, как и Солон, но нет ни малейшего сомнения в том, что оба они стали объектом искусно сфабрикованных подделок какого-то позднего пифагорейского философа, которому удалось навязать им целую серию превосходных моральных доктрин, что привело к великой путанице среди более поздних авторов, таких как Цицерон и Диодор, веривших в их подлинность.

Таблица XXXIII. ХРАМ ПОСЕЙДОНА В ПЕСТУМЕ

Их подложность была убедительно продемонстрирована великим Ричардом Бентли.

Лирические поэты также появлялись на Сицилии и в Малой Азии. Стесихор из Гимеры, ослепленный за то, что дурно отозвался о прекрасной Елене Троянской, и Ибик Регийский, который воспевает с почти сапфической страстью розы, соловьев и Эрота

“Who shooteth his melting glance from under his shadowy eyelids.”

Но наиболее примечательным по концентрации талантов является созвездие поэтов, собравшихся в Сиракузах вокруг великого тирана Гиерона. Его богатство обозначается его частыми победами в гонках колесниц в Греции. Этим спортивным триумфам мы обязаны не только несравненными типами монет Сиракуз, но и бессмертными победными песнями Пиндара. Орлиные полеты Пиндара я уже описывал как не поддающиеся описанию. Мы не можем, полагаю, встать на точку зрения греков в отношении конных сказок. Сколь бы крупно мы ни делали ставки на них, мы не связываем их с историей и религией. Пока мы не начнем этого делать, Пиндар в значительной степени останется для нас чужаком. Он похож на какого-то сказочного жонглера, подбрасывающего гирлянды драгоценностей, которые исчезают, когда мы пытаемся их схватить. Вакхилид — меньший, более легкий Пиндар. Я упоминал, что его дядя Симонид и Анакреонт также мигрировали к этому двору. Вскоре к ним присоединился тот, кто превосходил их всех, — трагик Эсхил.

Подобно тому как Восток противостоял могущественным варварским царствам, Запад имел у своих ворот постоянного ужасного врага — семитов. Эти финикийские торговцы были гораздо могущественнее и агрессивнее в своей колонии Карфагене, чем в метрополиях — Тире и Сидоне. Превосходно организованные как государство, располагавшие способными полководцами и высококлассными наемными войсками, они вожделели богатый остров Сицилию. Они, судя по всему, закрепились на западной оконечности острова еще до того, как греки прибыли колонизировать восток и юг. Благодаря огромным ресурсам сиракузских тиранов здешние греки оказались успешнее в сопротивлении варварам, чем восточные ионийцы. Великий конфликт разыгрался в битве при Гимере, состоявшейся, согласно преданию, в тот же день, что и Саламинская, и выигранной Гелоном, предшествовавшим своему брату Гиерону на сиракузском престоле. Эта победа отбросила финикийцев в их угол почти на столетие.

Следует отметить, что Гимера и Платеи значили гораздо больше, чем просто физические победы. Ни персы, ни финикийцы не были варварами в нашем понимании; напротив, в том, что касалось политической организации и материального комфорта, они намного опережали греков. Вопрос стоял о том, какая из двух цивилизаций, какая из двух духовно-нравственных позиций восторжествует. В этих победах Европа вырвалась из Гоморры, неся запах серы на волосах своей головы и полах одежды.

Ближайшим к карфагенянам городом на Сицилии был Селинус. Богатство и набожность этого города обозначаются остатками восьми дорических храмов, семь из которых относятся к шестому и началу пятого веков. От них дошли ранние образцы храмовой скульптуры. Самым ранним из них является весьма архаичная метопа [42], изображающая Персея, срезающего голову Горгоне, которая цепляется за маленького Пегаса, в то время как Афина стоит позади, ободряя героя. Головы даны анфас, а ноги — в профиль. Горгона — самая удачная работа (она выглядит счастливейшей из всех трех), поскольку это был признанный художественный тип уродства и ужаса. Другая [43], иллюстрированная здесь, относится к началу пятого века, незадолго до олимпийских метоп. Она с большим достоинством и красотой изображает явление Геры Зевсу, когда она явилась во всем своем убранстве, как повествуется у Гомера, чтобы прельстить его сердце. Заметьте, насколько восхитительно сцена скомпонована для заполнения пространства панели без перегруженности.

Акрагант, родина тирана Терона, также оставил нам руины колоссального храма необычной конструкции. Колонны в нем настолько огромны, что человек может встать внутри их каннелюр.

РИС. 1. ПЕРСЕЙ И ГОРОГОНА

РИС. 2. ГЕРА И ЗЕВС

Таблица XXXIV. МЕТОПЫ ИЗ ХРАМА ГЕРЫ В СЕЛИНУНТЕ

Самой примечательной особенностью является ряд пилястр, высеченных в виде человеческих фигур, которые поддерживают тяжелое антаблементное перекрытие, подобно тому как кариатиды Эрехтеийона несли на своих головах собственный портик. Однако замысел в Акраганте заключался в том, чтобы подчеркнуть мощь несущих опор и тяжесть ноши. Утонченный афинянин поставил на их место девушек с очень легкой крышей на затылке. Эта идея не получила широкого признания среди греков, хотя она довольно популярна у современных архитекторов — тому свидетельством Эрмитажный дворец в Петербурге.

Из всех великолепий древних Сиракуз лучшими памятниками служат высокие дорические колонны, вмурованные в стены христианского собора. Однако для сиракузского искусства мы предпочитаем обратиться к его монетам. [44] Говорят, что Гелон отчеканил эти первые прекрасные серебряные монеты из добычи, захваченной у карфагенян при Гимере. На реверсе неизменно изображена колесница: с четырьмя лошадьми для тетрадрахмы, с двумя для дидрахмы и с одной для драхмы. На аверсе находится голова нимфы Аретузы, которая покровительствовала священному источнику на полуостровном акрополе Сиракуз, носившем название Ортигия. Окружающие голову дельфины призваны указывать на соленое море, омывающее этот пресный водный источник. Если типы монет служат каким-либо доказательством, мы можем предположить, что Гелон больше дорожил своими победами в гонках колесниц в Олимпии, нежели своим триумфом на поле битвы при Гимере.

IV ВЕЛИКИЙ ВЕК

ὅθι παῖδες Ἀθαναίων ἐβάλοντο φαεννὰν κρηπῖδ’ ἐλευθερίας.

Pindar.

Возвышение Афин

НИКОГДА за всю историю мира не происходило столь стремительного скачка цивилизации, как в Греции V века. В одном городе с населением около тридцати тысяч граждан на протяжении жизни одного человека и его отца произошло следующее: несокрушимая мировая держава была навсегда сокрушена, была создана морская империя, драма достигла своего полного расцвета, скульптура выросла из грубого младенчества до высот, которые до сих пор не превзойдены, живопись стала изящным искусством, архитектура поднялась от неуклюжести до предела своих возможностей в одном из направлений, история завершила свое становление как научное искусство, а самая влиятельная из всех философий была порождена на свет. И все это — не под покровительством какого-либо деспота, а на пределе человеческих возможностей в условиях свободы, равенства и братства. Одна афинская семья могла застать Мильтиада, Фемистокла, Эсхила, Софокла, Еврипида, Сократа, Фидия, Перикла, Анаксагора, Аристофана, Геродота, Фукидида, Полигнота и Иктина.