«Величие Греции: Озoр эллинской культуры и цивилизации»

Крит — порог Европы

Мы должны представлять себе первобытные племена мира непрерывно движущимися под двойным давлением голода в животе и врага за спиной — движущимися в основном на север и запад, по мере того как климатические условия смягчались перед ними. Пока они оставались на этой кочевой стадии, в цивилизации не могло быть достигнуто большого прогресса; палатками должны были служить их жилища, а скарбом могли быть лишь те немногие необходимые горшки и сковородки, которые они были способны унести. Но когда кочующее племя достигало моря, оно было вынуждено останавливаться и селиться оседло. Именно так цивилизация зарождается в оазисах пустыни, на северных побережьях Африки и на греческих островах. Поселившись по воле обстоятельств и будучи до некоторой степени защищены природой, они могли начинать накапливать имущество и совершенствовать его средствами искусства. Они могли начинать строить дома, развивать нравственность и государственное устройство.

Таким образом, география делает чрезвычайно вероятным то обстоятельство, что Крит сыграет судьбоносную роль в ранней истории Европы. Этот остров лежит подобно порогу на входе в Европу. Если цивилизация должна была подняться вместе с солнцем на Востоке, из чрезвычайно древних цивилизаций Египта и Вавилона, через тех древнейших разносчиков мировых рынков — финикийцев из Тира и Сидона, — то, очевидно, именно этот остров Крит должен был стать их ступенью в Европу. Так мы рассуждаем, зная, что это правда. Но мы никогда не узнали бы правды из литературы. У Гомера, например, Крит имеет мало значения. Он славился своими «девяноста городами» и смешанным населением, и он был известен как прежнее царство Миноса. Там же прародитель всех ремесленников Дедал создал дивное ристалище. Однако из страниц Гомера можно почти заключить, что это была земля, слава которой уже увяла. И это правда. Помимо Гомера, Крит, хотя и незначительный в истории, занимает гораздо более важное место в мифологии и легендах. В религии Крит был родиной Зевса, царя богов. В истории законотворчества он играет весьма важную роль, ибо критский Минос почитался первым законодателем, а в более поздней мифологии он представал судьей мертвых. В религии он породил Эпименида, древнего заклинателя, а в музыке — Талета. Затем многие античные историки передают нам предание о ранних морских империях в греческих водах. Их называли талассократиями, и талассократия Крита стоит во главе списка. Наконец, те удачливые англичане, чье знакомство с Грецией началось с чудесных «Героев» Чарльза Кингсли, знают историю о критском лабиринте и том страшном чудовище — Минотавре. Им знакома история Тесея: о том, как афиняне в древнейшие времена были вынуждены ежегодно отправлять дань из своих прекраснейших юношей и девушек царю Миносу на Крит, пока однажды царевич Тесей не упросил старого Эгея, своего царского отца, позволить ему отправиться в их числе, дабы положить конец этой жестокой жертве; как он в конце концов отправился туда, и как критская царевна Ариадна полюбила его и дала ему оружие и нить для выхода из лабиринта, и как он сразил ужасного монстра, и бросил свою царевну, и вернулся домой; но как он забыл также поднять сигнал своего благополучного возвращения, так что старый царь, увидев черные паруса на своем корабле, в отчаянии бросился головой вниз со скалы и дал имя Эгейскому морю. В прежние дни мы читали это как прекрасный греческий роман; теперь мы полагаем весьма вероятным, что афиняне в ранние эпохи действительно платили дань —

septena quotannis

corpora natorum

— империи Миноса. Сэр Артур Эванс, исследователь Кносса, считает, что обнаружил лабиринт и, возможно, даже Минотавра в ходе своих раскопок в Кноссе. Во всяком случае, он открыл цивилизацию, ранее почти неизвестную истории. Поскольку эти новые открытия сосредоточены на Крите, археологи закономерно приняли Крит за источник и первопричину всего этого и называют свой новый старый мир «минойским», точно так же как последователи доктора Шлимана называли свои открытия «микенскими». Обе культуры нераздельны; микенские предметы в основном представляют одну или две из позднейших стадий минойской культуры. Но поскольку сходные предметы были найдены во многих частях Восточного Средиземноморья, и поскольку вполне возможно (хотя и не слишком вероятно), что в других местах будут сделаны еще более удивительные открытия подобного рода, а отношение Миноса к этим ранним периодам никоим образом не установлено, нам лучше проявить осторожность и принять наиболее общее из имен, применявшихся к этой культуре, назвав ее «эгейской», или «доахейской», или «бронзовым веком». Мы вполне справедливо можем использовать одно имя для всего этого мира догомеровской доисторической цивилизации, хотя оно охватывает огромный промежуток времени и может делиться на множество отдельных глав или фаз; ибо, в конце концов, между самыми ранними формами искусства и самыми поздними прослеживается четкая линия преемственности, указывающая на то, что художники принадлежали к одной крови, сколько бы раз их города ни разрушались и их творения ни погребались под землей. Она столь отчетлива, непрерывна и широко распространена, что мы можем с уверенностью полагать ее творением единого народа, расселившегося по всем островам и побережьям Средиземного моря. Эгейская цивилизация была обнаружена на Крите, побережьях Малой Азии, на материковой части Греции, в египетских гробницах, на Сицилии, на побережье Италии, в Торчелло близ Венеции, в Болонье и в Испании. Этрусское искусство представляется по сути родственным ей. Кипр давно известен как центр эгейской цивилизации и в данный момент приносит археологам новые сокровища. Но нигде она не была обнаружена в столь абсолютной непрерывности и великолепии, как на Крите.

Среди археологов принято делить раннюю культуру на периоды в соответствии с используемым оружием. Соответственно, мы говорим, что эгейские периоды простираются от неолита до позднего бронзового века, подразумевая, что самые ранние из этих эгейских черепков находят в сочетании с полированными кремневыми оружием и орудиями, тогда как вместе с самыми поздними мы обнаруживаем несколько редких изделий из железа, но главным образом бронзу очень высокого качества отделки и мастерства. Такие находки датируются весьма приблизительно по уровню их залегания, ибо любопытным, но непреложным фактом является то, что уровень однажды застроенной земли постоянно повышается за счет накопления пыли и обломков. Во всяком случае, каждому понятно, что когда, как в Трое и Кноссе, мы находим серию зданий, каждое из которых возведено поверх руин другого, мы можем с уверенностью проследить историю такого памятника от ранних времен до поздних. Иногда удается получить дату и посредством изучения иноземных предметов, найденных на том же памятнике, таких как драгоценные камни с картушем или царской печатью египетских царей. Только мы должны помнить, что такие мелкие вещицы легко смещаются и часто сохраняются в течение многих веков, так что при использовании их в качестве доказательств следует проявлять величайшую осторожность. К тому же между египтологами до сих пор продолжаются серьезные споры, и их даты в настоящее время отнюдь не являются установленными фактами.

Развитие эгейской культуры

Я уже говорил, что доисторическая культура, выявленная раскопками на Крите и в других местах, образует непрерывную и прогрессивную историю от каменного века до железного. Сэр Артур Эванс даже разделил свои открытия на девять периодов — от «раннеминойского I» до «позднеминойского III». Не будучи столь точными, попытаемся обрисовать историю «доисторической» цивилизации на греческой земле, взяв Крит за центр влияния.

Черная ваза с Кипра

«Человек неолита» на Крите, хотя его оружие и орудия труда были лишь полированными камнями, и как далеко ни отстал он от своих неолитических братьев из Центральной Европы, уже начал создавать узоры на своей керамике. Подобно природе, боящейся пустоты, он вычерчивал зигзаги, треугольники и шевроны на пластичной глине, процарапывая или прокалывая линии и точки кончиком костяного или каменного орудия, а иногда заполняя углубления и царапины белым гипсом, чтобы выделить узор. Корпус его ваз был обычно черным и блестящим. Bucchero nero, как называют ее итальянские археологи, встречается в неолитических слоях по всей Южной Европе.

План неолитического дома

Его дом обычно сооружался из плетня и обмазки, однако встречаются некоторые примеры построенных из камня домов прямоугольной планировки. В Фессалии, где неолитическая культура пережила все цветущие периоды искусства на Крите и в Миценах, археологи даже обнаружили неолитические дома с тремя комнатами и гнездами для деревянных столбов. Пещеры все еще использовались в качестве жилищ, существует также круглый тип хижины, происходящий, несомненно, от еще более примитивной палатки из шкур и плетеных прутьев. О религии позднего каменного века мы ничего не знаем, за исключением того, что они заботливо хоронили своих умерших в гробницах, напоминавших их

Таблица IV. — АССИРИЙСКИЙ РЕЛЬЕФ: ЦАРЬ АШШУР-НАЦИР-ПАЛ ( IX ВЕК ДО Н.Э.) Mansell & Co.

жилища. Археология располагает приблизительным методом датировки, отводя около тысячи лет на каждые три фута отложений земли; исходя из этого расчета, мы можем датировать неолитический период на Крите любым временем до 4000 года до н.э.

Затем постепенно наступает начало бронзового века. Всю цивилизацию можно рассматривать как прогресс в орудиях и оружии. Нигде история Европы не прописана столь четким пером, как в ее арсеналах. Подобно тому как пушки при Креси предвозвестили закат рыцарства, открытие этого сплава меди и олова, давшего металл достаточно мягкий для формовки и достаточно твердый для работы, означало шаг вперед для цивилизации. Сначала, разумеется, бронза была редкой и дорогой; она ограничивалась короткими клинками кинжалов и наконечниками копий. Вместе с ранней бронзой мы находим прогресс в керамике: краску используют для прорисовки узоров, хотя орнаменты все еще остаются точечными и линейными; ведутся эксперименты с цветами и глазурями. В эксперименте кроется зародыш прогресса; восточные художники-традиционалисты подражают своим моделям и иногда совершенствуют их, но они редко экспериментируют. В Ассирии и Египте были созданы удивительные и прекрасные произведения искусства. [4] Но у них искусство — это орнамент; в нем нет идеала, нет стремления приблизиться к правде вещей. Восточный скульптор быстро теряет связь с природой и по мере совершенствования техники овладевает лишь языком условности.

Итак, в формах и узорах керамики мы наблюдаем неуклонное восходящее движение, причем прогресс ускоряется по мере повышения уровня достижений. Кривые и круги приходят на смену зигзагам и треугольникам. Гончар заигрывает с цветом своей глины, мажет ее красным, обжигает пятнами. В этих пластах начинают обнаруживаться имитации человеческого формы, грубые изваяния или «идолы», возможно, вотивные приношения, которые представляют молящегося в качестве замены человеческому жертвоприношению. Они превращаются под воздействием конвенциональности, как и все, что связано с религией, в странные фигурки скрипкообразной формы, с выпученными глазами. Все критские художники настаивали на талии до такой степени, которая показалась бы современной продавщице преувеличением. Даже в Египте тонкая талия считалась характеристикой кефтиу — людей с Островов Моря. Широкие плечи мужчин, несомненно, призваны символизировать силу. Наряду с вазами и «идолами» находят печати, чьи эмблемы несут следы влияния Египта времен Шестой династии (? 2540 г. до н. э.).

Терракотовая фигурка из Петсофа

Теперь мы совершаем большой скачок вверх в «среднеминойские» периоды сэра Артура Эванса. Здесь мы находим самую раннюю письменность Европы — глиняные таблички, исписанные пиктографическим письмом. Глиняные фигуры представляют собой чрезвычайно слодижные отображения костюма той эпохи; и костюм этот весьма сложен. Цвет вовсю используется на идолах и керамике. Узоры переходят в спирали, и изредка встречается прямое подражание природе — козы, жуки и (как выразились бы классические греки) прочие птицы.

Терракотовый идол из Трои

Теперь мы находимся среди ранних кносских дворцов. Каждый период теперь, судя по всему, завершался катастрофой, после которой искусство вновь триумфально поднималось над руинами, начиная с той точки, где оно остановилось до того, как пришел захватчик, чтобы разрушить дворец и святыни его покровителей. Здесь мы находим посуду «камарес» — стиль керамики, к которому мы впервые, пожалуй, можем применить искренние выражения восхищения. Она часто бывает тоньше яичной скорлупы. Ее формы чрезвычайно разнообразны и изящны; среди них распространена точная форма современной чайной чашки, а также прекрасные блюда для

Вотивная терракота из Петсофа. (В натуральную величину)

подношений, которые напоминают современный эпергн. Блестящая черная глазурь обычно образует фон; на нем матовыми красками — белой, красной и иногда желтой — нарисованы узоры. Рисунки по-прежнему представляют собой в основном условные узоры из полос и спиралей. Гончарный круг к настоящему времени находится в повсеместном употреблении, о чем мы судим по большей симметрии и точности линий. Высказывается предположение, что эта посуда в своей тонкости и своих узорах была вдохновлена металлообработкой. Нельзя забывать, что археолог находит лишь то, чем пренебрег грабитель. Золото и бронза были забраны, а остались лишь скромные черепки.

Чаша «камарес»

Кувшин «камарес» с отверстием в венчике

На том этапе, который мы описывали, общий цветовой эффект вазы был для художника главной заботой. Вскоре (после очередной катастрофы) начинает проявляться новый дух — стремление подражать формам природы. С возрастающим натурализмом гончар возвращается к более простым цветам, отчаявшись, по-видимому, в попытках воспроизвести краски своих моделей. Ни зеленые, ни синие тона не удавалось воплотить в глиняной посуде. К счастью, однако, открывается новый материал, который служит этой цели. Это разновидность фаянса или фарфора. Идея была заимствована из Египта, но во дворце Кносса была учреждена местная мастерская, и мы даже находим стеатитовые формы, с помощью которых оттискивались узоры. Натурализм чрезвычайно искусен и эффективен. Один из прекраснейших примеров проиллюстрирован. [5] Это излюбленный мотив животного, вскармливающего детеныша, который постоянно встречается в качестве геральдического типа на монетах и печатях. Здесь он явно взят с натуры, настолько жива поза, столь верен переданный рисунок

Рис. 1. Богиня со змеями.

Рис. 2. Дикая коза с детенышем.

Таблица 5. ФАЯНС ИЗ ХРАМОВОГО СОКРОВИЩА ВТОРОГО ДВОРЦА, КНОСС, КРИТ.

мышц. Вероятно, это свойственно археологам — видеть религию везде, куда бы они ни направились. Несомненно, что мотив вскармливания в более поздние времена ассоциировался с культом материнских божеств, таких как Гера. Несомненно также, что доисторический критянин поклонялся силам плодородия в человеческом и животном обличьях. Но нам не нужно превращать эту дикую козу в богиню. Мне гораздо приятнее быть уверенным в том, что этот доисторический критянин любил и изучал диких обитателей своих родных холмов и родного синего моря. Искусство и природа идут рука об руку теперь и на вазах, и на драгоценных камнях. У нас есть типы печатей с волчьими головами, совами и раковинами, сцены с боксерского ринга и арены для боя быков. Письменность продвинулась от простых пиктограмм к линейному письму. Удивительно обнаружить критянина 1911 года до н. э., пишущего, как пишем мы сегодня, ручкой и чернилами.

Мы переходим к «позднеминойским» периодам, эпохам шедевров. Здесь в повествование вступает Микены, ибо хотя гораздо более ранние предметы каменного века были найдены как в Микенах, так и в Трое, лучшие микенские изделия современны «позднеминойскому» Криту. Оружием теперь становятся бронзовые мечи. Что касается узоров на керамике, то если в предыдущий период они обычно рисовались белым по темному фону, то теперь они рисуются красным или коричневым по светлому фону. Они по-прежнему натуралистичны, и в лучших образцах художники достигли высшего триумфа вазописи, а именно — применили художественные формы природы для служения своим целям, подчинив ее так, как она и должна (будучи женского пола) быть подчинена. Обратите внимание, как раковины мурекса используются наряду с условными узорами и как свет и тень скомпонованы в манере Бердслея. Представляется вероятным, что ранний художник выбирал те природные формы — такие как осьминог, раковина и морская звезда, — которые наиболее точно напоминали геометрические узоры, использовавшиеся его предшественниками.

Формы теперь чрезвычайно изящны. Эти остроконечные кувшины использовались, как мы видим на знаменитом фризе с Носильщиком кубка, для подачи вина. В основании обычно имеется отверстие для его фильтрации. Сосуды для питья часто имели ту прекраснейшую из аттических форм, которая известна как киликс. Мы замечаем, как морские объекты преобладают среди выбранных природных форм. Уже одно это могло подсказать нам искать остров в качестве центра этого искусства.

Критский ритон

Теперь наступает великий период доисторической архитектуры, примеры которой мы находим во дворцах Кносса, Микен и Тиринфа. Какие краны использовались для подъема этих громадных масс на нужную высоту, мы не знаем. Мы не можем угадать, какие инструменты применялись для резки и бурения сплошного камня при создании гигантских стеатитовых винных бочек, монолитных колонн или известковых рельефов. Мы можем только восхищаться ими, точно так же как мы восхищаемся Сфинксом и Пирамидами. В Кноссе находились великолепные залы, украшенные живописными фресками удивительного мастерства или резьбой по камню в высоком и низком рельефе. Был там и парадный тронный зал, по форме напоминавший римскую базилику или раннехристианскую церковь — сооружение столь чуждое своей эпохе, что архитекторы приходят в изумление, когда его относят ко второму тысячелетию до нашей эры. Там стоит трон того дизайна, который каждый назвал бы готическим. О прочих архитектурных чудесах этих «миноанских» дворцов, их верхних этажах, световых колодцах, двойных лестницах, арене для боя быков и борьбы с царской ложей, водных воротах и инженерном мастерстве, преодолевшем уклон к реке, о складах и кладовых с их кувшинами Аладдина, стоящими там же, где их оставили кладовщики царя Миноса, о Царицыном покое, Зале прялок и Королевской вилле — обо всем этом пусть расскажут архитекторы и сэр Артур Эванс. Потребовались бы страницы планов этажей, чтобы показать их, ибо в конце концов

Таблица VI. ФРЕСКА «НОСИТЕЛЬ КУБКА»

все дворцы Крита для неспециалиста — не более чем планы этажей, а планы этажей — вещь унылая. Сэр Артур Эванс, действительно, считает, что именно запутанность этих миль руинированных фундаментов породила у более поздних греков легенду о Лабиринте. Фрески поистине поразительны, будь то великолепный юноша по имени Носитель кубка [6] с его темными вьющимися волосами и безупречным греческим профилем или поразительно естественная бычья голова из стукко [7]. Среди чудес — подлинная доска, на которой царь Минос играл в нарды по доисторическим правилам этой почтенной игры. Она сделана из золота и серебра, слоновой кости, хрусталя и «куаноса» — доска, достойная талассократа.

Киликс с каракатицами

Оттиск глиняной печати: Кулачный боец

Здесь найдется что-то для каждого. Спортсмен отметит приемы кулачного боя, запечатленные на драгоценных камнях, восхищаясь мускулатурой и свободными движениями кносского призера. Он, кажется, пренебрегал своей «защитой», но ведь он был отделен от противника барьером. Или же мы можем изучить правила травли быков, практиковавшейся в Кноссе, обратив внимание на ловкость, с которой тореадоры, мужчины и женщины, перепрыгивают через голову животного. Модистка сможет изучить последние моды сегодняшнего дня по модным картинкам восемнадцатого века до нашей эры. Она найдет здесь вчерашнюю юбку с оборками, узкую талию, лиф с крайне глубоким вырезом, завтрашнюю высокую прическу, воротник «медичи», куртку «зюав». Она увидит шляпки, которые мистер Майрес считает «непревзойденными»: одни плоские, в моде 1902 года, другие с загнутыми полями и розами снизу, похожие на те, что носят сегодня.

Сантехник тоже найдет в Кноссе рай. Здесь есть уборные, раковины, сточные канавы и смотровые колодцы. Позвольте мне процитировать профессора Берроуза: «Главный сток, борта которого были покрыты цементом, был более 3 футов в высоту и почти 2 футов в ширину, так что человек мог свободно передвигаться по нему; а меньшие каменные шахты, впадавшие в него, до сих пор находятся на своих местах. Дальше к северу до нас сохранились некоторые из терракотовых труб, служивших для соединений. Каждая из них была длиной около 2½ футов, с диаметром около 6 дюймов у широкого конца и сужающаяся до менее чем 4 дюймов у раструба, где она входила в широкий конец следующей трубы. Защемление тщательно предотвращалось упорным валиком, проходившим вокруг внешней стороны каждого суженного конца в нескольких дюймах от раструба, в то время как внутренняя часть втулки, или более широкого конца, была снабжена приподнятым венчиком, который позволял ей выдерживать давление упорного валика следующей трубы и давал дополнительную опору для цемента, связывавшего обе трубы воедино». Пусть ни один образованный читатель не пренебрегает этими деталями. Нет более верного признака цивилизованности и культуры, чем хорошая санитария. Она идет рука об руку с утонченными чувствами и упорядоченными привычками. Хороший сток означает не меньше, чем прекрасная статуя. И давайте вспомним, что мир не достигала минойского уровня чистоты вплоть до великого английского санитарного движения конца девятнадцатого века.

Дворцы материка

Хотя в Кноссе так много интересного для архитектора и хотя там можно обнаружить тончайшую кладку из тесаного камня, рядовой исследователь древнего зодчества предпочтет по старинке искать свои примеры в современном

Таблица 7. БЫЧЬЯ ГОЛОВА: РЕЛЬЕФ В НАТУРАЛЬНУЮ ВЕЛИЧИНУ ИЗ ОКРАШЕННОГО СТУККО. КНОСС, КРИТ.

Цитадель Тиринфа

дворцах Микен и Тиринфа. В Кноссе было мало укреплений или вовсе не было никаких — еще одно доказательство того, что минойская империя покоилась в безопасности за деревянными стенами. Но на материке мы имеем две великолепные крепости и цитадели, настолько хорошо сохранившиеся и так искусно раскопанные Шлиманом и Цоунтасом, что нетренированный глаз может сразу охватить основные черты архитектуры. В Тиринфе строитель использовал все преимущества естественной неприступности своего положения. Вершина холма была выровнена, а верхушка опоясана гигантской стеной толщиной редко менее пятнадцати футов. В стене имеются галереи, выходящие изнутри на череду кладовых. Вдоль нее через равные промежутки расположены массивные сторожевые башни. Каждые такие ворота защищены одной башней. К главным воротам на восточной стороне ведет длинный поднимающийся пандус, который на всем протяжении открыт для атак со стены, возвышающейся над ним. Чтобы добраться до потерны на западе, также приходилось подниматься по длинному пролету ступеней. Вершина холма длиной более 900 футов состоит из нижнего плато на севере, на котором не было обнаружено следов построек, возможно, потому, что там находились лишь деревянные сооружения для солдат, или, возможно, потому, что оно было оставлено незастроенным в качестве места убежища для скота. Более высокое плато на юге содержит дворец с его большим мегароном, или залом, с колоннами. В нем находится круглый центральный очаг. Сразу позади располагается женский зал с примыкающими спальнями и прочная сокровищница, частично встроенная в стену. Чуть западнее мегарона находится искусно устроенная ванная комната с дренажными трубами и водопроводом — горячим и холодным. Три внутренних двора роскошно вымощены мозаикой, а стены были покрыты фресками. Похоже, все постройки на вершине холма имели исключительно дворцовый характер, из чего делается вывод, что простолюдины жили на равнине внизу, управляемые и защищаемые своей цитаделью. Тиринф лежит на краю Аргосской равнины и в нескольких милях от моря. Поскольку эта единственная небольшая равнина включала в себя также другие древние крепости — Микены и Аргос, владения этого царя должны были быть очень малы. Высказывалось правдоподобное предположение, что эти цитадели существовали главным образом для того, чтобы контролировать дороги, ведущие к Коринфскому перешейку.

В Микенах фортификационные работы аналогичны. Наш вид Львиных ворот [8] дает некоторое представление о массивной циклопической кладке. Сам великий рельеф явно представляет собой геральдическую эмблему; подобная группировка животных постоянно встречается на печатях и геммах, а лев (или львица?) издавна был царственным зверем. Но, сколь бы геральдической ни была эта огромная группа, она далека от безжизненной условности. Некоторые ученые считают, что колонна между животными служит доказательством многократно обсуждавшегося культа колонн в доисторической Греции.

Купольная гробница: Разрез

Но самыми интересными из микенских памятников вне всякого сомнения являются гробницы. В самом городе имеется круглая ограда, окруженная двойным рядам вкопанных в землю на ребро плит, образующих кольцо шахтных гробниц, назначение которых несомненно прояснялось найденными в них предметами и костями. Внизу на равнине были обнаружены другие захоронения, также круглые, но более поздней даты и гораздо более впечатляющие. Эти подземные «купольные» гробницы находили и в других местах Греции, но нигде — в таком великолепии. Именно одну из них Шлиман провозгласил гробницей Агамемнона. Подобно египетским пирамидам, она содержит внутреннюю камеру, образующую саму могилу, снаружи от нее — круглый «толос», вероятно, святилище для культов усопших, и длинный «дромос», или наклонный подход. Толос представляет огромный интерес для архитекторов как предшественник купола. Но он построен не по принципу арки с клиновидными каменьями и замковым камнем. Этот купол создан путем уложения друг на друга сужающихся кверху концентрических кругов кладки, причем внутреннее пространство заглажено, оштукатурено и богато украшено. Считается, что куполообразная форма воспроизводит примитивную шатровую палатку, ибо могилы мертвых обычно копируются с жилищ живых. Такое великолепие в погребении, такое тщательное сокрытие мертвых под землей во внутренней камере несомненно доказывает существование культа предков.

Шестой город в Трое был во многом схож по стилю и датировке с этими; он был даже крупнее всех остальных, а его дома расходились от центра лучами, подобно спицам колеса. На афинском Акрополе также есть следы подобного доисторического поселения. Нам, вероятно, следует представлять себе облик греческого мира во втором тысячелетии до н. э. усеянным такими дворцами-цитаделями.

Микены подарили множество интересных сокровищ меньшего масштаба. Они отличались особом богатством золота, и мы с большим интересом отмечаем маски из тонкого золота, наложенные на лица умерших. Крит же до сих пор не произвел ни одного золотого предмета, который мог бы соперничать со знаменитой парой кубков [9], найденных в Вафио в Лаконии. Они выполнены из чеканного золота, и изображения диких и домашних быков на них несравненно живы и естественны. Но сэр Артур Эванс, вероятно, прав как со стилистической точки зрения, так и по сюжету, причисляя эти великолепные сокровища к импорту с Крита. Пальма выдает южное происхождение. В Микенах также были найдены клинки кинжалов с тонкой инкрустацией [10], дающие нам картину людей и оружия микенской или позднеминойской эпох эгейской культуры. Люди, как мы замечаем, вооружены длинными сваями и огромными щитами в форме восьмерки, состоящими из плетеного каркаса, обтянутого бычьей кожей и суженного в «талии», чтобы охватывать тело и служить рукоятью для захвата. Воины не носят никакой одежды, кроме

Таблица VIII. ЛЬВИНЫЕ ВОРОТА, МИКЕНЫ

English Photo Co., Афины

штанов или набедренных повязок, и в этом они напоминают людей с критских фресок и гемм.

Критский кубок упаднического стиля.

И чем все это закончилось? Где-то, судя по всему, около 1400 года до н. э. Кнос претерпел свою финальную катастрофу. Дворец был разграблен и сожжен, мастерские его блестящих художников были уничтожены, а сами художники убиты или рассеяны. Так потуг свет очага просвещения для всего эгейского мира. В других местах эгейская цивилизация продолжала существовать, пожалуй, еще два столетия, и в самом Кноссе есть еще один период, когда места дворцов частично заселяются заново редкими бродягами из старой художественной расы. Но с падением своего покровителя вдохновение ремесленника улетучивается, быстро наступает деградация. Даже в росписях ваз смелый натуралистический рисунок вырождается в ленивые штампы, блеск глазури тускнеет, краски становятся плоскими и мутными. Значительная часть микенского искусства относится к этому декадентскому типу, и еще большая его часть была найдена на соседних памятниках Крита.

Среди реликвий этого периода обнаруживаются предметы, выдающие причину падения — железное оружие. Бронзовый век уступает место более совершенному металлу, точно так же как каменный век уступил бронзовому.

Создатели эгейского искусства

Теперь наша обязанность — подвести итог этому удивительному миру археологии и рассмотреть его значение для истории и искусства более поздней Греции. К сожалению, в этой точке возникает множество проблем, по которым археологи пока не могут прийти к единому решению. Кем были эти эгейцы? Принадлежали ли они к индоевропейскому племени и языку? Мы уже сошлись во мнении, полагаю, что они представляют собой примитивный пласт населения, изначально распространившийся по всей южной Европе и бассейну Средиземноморья. «Носитель кубка» может служить указанием на их физический тип: черные вьющиеся волосы, прямой нос, длинный череп; и я, по крайней мере, отказываюсь верить в то, что этот прекрасный малый — семитянин или финикиец, как предполагалось. Мы знаем, что эти люди были необычайно одарены, особенно в смысле формы, и что они были способны к очень быстрому развитию. Разве мы не можем полагать, что один и тот же этнос лежал в основе народов Восточного Средиземноморья от доисторических времен до сегодняшнего дня, как бы его ни скрещивали, ни завоевывали и ни угнетали? И был ли их язык греческим? Это вопрос, на который мы не можем ответить наверняка, поскольку еще никто не смог расшифровать их письменность. Я не вижу причин оспаривать довод профессора Риджуэя о том, что подобно тому, как этот народ преобладал сквозь череду волн завоеваний с севера, так и язык сохранился без существенных изменений, точно так же как итальянский язык устоял в ходе лангобардского завоевания Северной Италии. Разумеется, на Крите и Кипре национальности были более смешанными, чем на материковой Греции. Это может быть лишь мнением, высказанным с осознанием множества противоборствующих аргументов, но я верю, что народ, культуру которого мы описывали, был по сути тем же самым, что мы знаем в исторические времена, и, конечно же, индоевропейцами.

С точки зрения историка важно отметить, что цивилизация в Европе зарождалась, как и в Азии, под опекой автократии в мастерских при дворцах. Иначе и

Таблица 9. — Кубки из Вафио.

не могло быть. Все археологические свидетельства указывают на сильную и тираническую форму монархии восточного типа. Те циклопические стены были возведены силами рабов. Простолюдины и солдаты изображены почти обнаженными. Это была и коммерческая империя. Те ряды кладовых с их огромными кувшинами служили банком и сокровищницей. Очень вероятно, что глиняные таблички окажутся содержащими вовсе не доисторические сонеты, а лишь списки и описи припасов и дани.

Нас не должно слишком уносить прочь удивлением перед этим неожиданным откровением доисторической культуры. Поздние греки никогда не достигали такого уровня, какой был у этих людей, в письменности, инженерии, фортификации или во многих ремеслах. Они никогда не смогли бы передать формы природы с тем же реализмом. Это верно, но в доисторическом эгейском искусстве чего-то не хватает, что только классическая Греция могла подарить миру. В эгейском искусстве мало того, что зовется ἦθος, мало благородства, хотя много красоты, нет этического идеала. Как восполнялось это недостающее нечто и откуда оно взялось, мы увидим в следующей главе.

Возникает еще один вопрос: насколько эта культура была самобытной? Скольким она обязана Ассирии, Египту и Финикии? Многим, но не всем. Дренажная система дворца восходит своими истоками к Ассирии, а некоторые считают, что законы Миноса были заимствованы из кодекса Хаммурапи. Фаянс происходит из Египта; оттуда же заимствованы многие мотивы лотоса и лилий на вазах. Крит был неизбежно обязан Египтом в очень многом. Что касается финикийцев, то они были перевозчиками и торговцами, но еще никто не доказал, что они были способны в чем-либо проявить инициативу — за исключением, пожалуй, религии. Однако все то, что Крит заимствовал, он трансформировал и, как я полагаю, европеезировал; он сознательно отверг восточные тенденции к условному стилизованному подражанию.

Пару слов следует сказать о религии. В классической Греции, как всем известно, преобладал культ государственных богов и богинь, антропоморфная олимпийская семья: Зевс, Гера, Афина, Артемида, Аполлон и прочие. Но недавние исследователи религии указали на то, что бок о бок с публичным поклонением небесным божествам существовала более таинственная, но и более реальная преданность совершенно иной форме религии — культу природных богинь с мистическими обрядами, происхождение которых было позабыто более чем наполовину. К этому разряду относятся Элевсинские мистерии, если назвать самый известный пример, и это прослеживается в многогрудой «Эфесской Диане». Профессор Риджуэй уже давно учит, что это натуралистическое поклонение, вероятно, являлось пережитком доисторических времен Греции. Сильнее всего оно проявляется в Аркадии, нетронутой примитивной части Греции. Он называет это религией южной матери, сохранившейся вопреки северному отцу, который требовал, чтобы его Зевс-Один почитался публично. Открытия на Крите подтвердили эту теорию и пролили некоторый свет на натуралистический культ более поздних времен. Главным божеством Крита была природная богиня, обычно изображаемая украшенной змеями [11]. Ей поклонялись посредством оргиастических обрядов, экстатических танцев, потрясания погремушками, богато облаченных жрецов и символических процессий. Наряду с этим культом, и вероятно более древним, поскольку аниконическая стадия религии предшествует иконической, наблюдается множество признаков аниконических фетишей: поклонение колоннам, поклонение топорам, поклонение деревьям и даже поклонение кресту. Чудовищные формы человекобыков, человекопсов, человекозмеев могут быть лишь геральдическими знаками либо указывать на поклонение чудовищам, какое преобладало в Египте. Безусловно, существовал культ погребенного предка. Мы видим, что художественно одаренный народ доисторической Греции в конце концов был очень близок к земле.

Оттиск глиняной печати с крестообразным символом из Храмового сокровища в Кноссе

Таблица 10. — Клинки инкрустированных кинжалов.

II ВЕК ГЕРОЕВ

ἀνδρῶν ἡρώων θεῖον γένος, οἳ καλέονται

ἡμίθεοι

Hesiod.

Северные захватчики

Переходя из Крита в гомеровский мир, мы оставляем материальный мир художников ради литературного мира героев. Между делом можно упомянуть, что мы перешагиваем через три или четыре столетия, лишенные какой-либо истории. Их неслучайно назвали Темными веками, ибо аналогия между этими доисторическими Темными веками и историческими поразительно близка. Кносская империя пала под натиском варваров, хотя в данном случае последние сцены, должно быть, разыгрались на море. Таким образом, стабильность и порядок жизни в Эгеиде были разрушены, и светоч культуры затух. Какие-то ее искры теплились дальше, чтобы вновь разгореться с еще большим блеском в классический период. Но некоторые ремесла погибли полностью, такие как фаянсовое производство и рельефы из гипса или стукко. Письменность, судя по всему, исчезла и была изобретена заново или повторно завезена позднее. Использование весов и денег на время исчезло из греческого мира. Эти вещи были тесно связаны с процветающей торговлей, а теперь море стало небезопасным для торговли. Скульптуре пришлось начинать сначала, и хотя формы керамики в некоторых случаях, кажется, пережили все перипетии, узоры претерпевают чрезвычайную деградацию и варваризацию, прежде чем снова начинают вызывать восхищение. Здесь действовала та же причина, что и после падения Рима. Мир пересоздавался заново, на арену выходили новые народы; выдался долгий период Великого переселения народов без каких-либо христианских миссионеров, которые смягчили бы их варварство или зафиксировали бы их прогресс в летописях. Это эпоха, не имеющая никакой истории, и все воображаемые реконструкции поэтичных профессоров не способны пролить на нее сколь-нибудь реальный свет. Египтяне около 1200 года до н. э. заметили, что на Островах Моря царят волнения — и это все, что мы можем прочесть по камням.

Захватчиков не следует представлять себе как единое племя или единое движение. Больше похожие на наших ранних датских захватчиков, они начинали постепенно и продолжали медленно. Культура Эгеиды скорее клонилась к закату, чем прекратилась, дольше выживая в горных крепостях материка, нежели в неукрепленном Кноссе. Но рано или поздно разрушение пришло в Микены, Тиринф и Трою, так что люди чуждой цивилизации приходили и строили убогие дома среди руин дворцов или укрывались подобно шакалам и совам у Исаии среди циклопических глыб. В одном случае они заштукатурили старую микенскую надгробную стелу и нарисовали на ней свой собственный неуклюжий рисунок (см. стр. 37). Неудивительно, что возникли легенды о волшебной расе киклопов, строивших столь поразительным образом, и неудивительно, что греки более позднего времени поместили свой Золотой век в прошлое, а не в будущее. Поэт Гесиод, писавший, вероятно, в седьмом веке до н. э., разделил историю мира на пять веков упадка. Сначала идут Золотой и Серебряный века добродетели, оба, конечно, сугубо идеальные. Затем наступает Бронзовый век — могучий и сильный. «Из бронзы были их сосуды, из бронзы их дома, бронзовыми орудиями они работали: темного железа еще не было». Наконец они канули в Лету, и тогда на плодоносящей земле появилось четвертое поколение — «поколение более справедливое и лучшее, божественный род Героев, которых называют полубогами. Жестокая война и суровый клич битвы уничтожили их: одних, когда они боролись за стады Эдипа в Фивах, а других, когда их привели на кораблях через великую пучину моря в Трою ради Елены с прекрасными кудрями». Затем и они ушли оттуда, «чтобы жить на Островах Блаженных у глубоко шумящего Океана, подобно счастливым героям, и плодородная земля приносит им сладкий как мед урожай трижды в год». Но, увы для поэта, ему суждено жить среди пятой расы — Людей Железа.

Стела воина из Микен

Все это не просто выдумка: Бронзовый век — это история, как мы видели; то же самое относится и к Железному веку. Что же тогда сказать о промежуточной эпохе, Веке Героев? Он вклинивается неловко, поскольку нарушает картину вырождения, нарисованную поэтом. Но его приходится включать в угоду верованиям слушателей Гесиода. Гесиод более или менее осознанно пишет Библию для греков — то есть облекает их религиозные обычаи в литературную форму. Такова его уступка геродопоклонению или культу предков. Героический век полубогов, среда обитания гомеровских поэм и аттической трагедии, не историчен, и тщетно пытаться делать его таковым.

Люди Железа пришли с Севера волна за волной завоеваний. Это были ахейцы, фессалийцы и, наконец, дорийцы. Процесс этот начался всерьез, пожалуй, с падения минойской империи, дату которого профессор Берроуз относит к периоду между 1414 и 1380 годами до н. э. Дорийцы, бывшие последними пришельцами, как принято считать, прибывали между 1100 и 1000 годами до н. э. Доктор Риджуэй доказал северное происхождение этих различных захватчиков путем анализа их останков, которые он проследил вплоть до Центральной Европы. Они были вооружены длинными железными мечами, копьями с железными наконечниками, носили круглые щиты с центральным умбоном и были облачены в полный панцирь из бронзовых доспехов: шлем с гребнем и султаном, кольчужную кирасу, поножи на ногах и усеянный бляхами пояс из бронзы и кожи. Под ними они носили тунику, или хитон, который застегивали на плече фибулой, или булавкой вроде английской. Они ездили в бой на колесницах. Таким образом, они во всем существенном отличаются от людей эгейской культуры, чьи воины не носили ничего, кроме набедренной повязки или коротких штанов, и не имели никаких доспехов, кроме огромного щита в форме восьмерки или продолговатого щита из прутьев и кожи, которые сражались главным образом с помощью пращей и стрел, которые едва знали коня, женщины которых облачались в юбки с оборками, а иногда и в облегающие лифы с узкой талией, не нуждавшиеся в булавке или застежке для закрепления. Эгейские воины именно так изображены на своих памятниках [12]. Некие намеки на их религиозные верования мы можем почерпнуть из их различных обычаев погребения мертвых. Ибо если эгейская раса тщательно сберегала своих усопших под землей в шахтах и куполах, совершая возлияния вина или крови, чтобы накормить их алчущих духов в темном подземном мире, переполненном могущественными

Рис. 1. — Ваза воинов из черного стеатита.

Рис. 2. — Фрагмент серебряной вазы.

Таблица 11.

спиритами, то эти северяне взирали на небеса вверху, где Зевс, весьма похожий на Одина, правил небом с помощью своей молнии среди семейства воинственных богов и богинь, которые упивались дымом жертвенных сожжений. Когда их герои умирали, их тела сжигали на костре, а души отправлялись на Острова Блаженных — земную Валгаллу пиров и сражений. Эгейская раса в то же время поклонялась силам воспроизводящей природы в женском обличье, и наследование велось по женской линии. Северяне были храбры и сильны, целомудренны и законопослушны. У них отец являлся беспрекословным главой семьи, но мать была свободна и почитаема. Норманн был пешим воином, свободным по своему праву воина, южанин — моряком с быстрым умом, склонностью к торговле и страстью к искусству и красоте. У норманна было лишь одно искусство — музыка арфы. Южанин был истинно более религиозен, то есть он ощущал тайну незримого и трепет благоговения; тот природный мир, который столь сильно привлекал его, представал его разуму в формах мистицизма. Северянин был слишком уж большим моралистом и богословом, чтобы быть экстатическим адептом. Южанин обладал огнем и гениальностью, северянин — осторожностью и самообладанием. Норманн был светловолос, высок и брахикефален, южанин — темноволос, мал ростом и долихокефален.

В слиянии этих двух потоков, каждый из которых столько мог дать и столько мог получить, кроется один из секретов эллинского народа. Похоже, норманны пришли как захватчики, а не просто как иммигранты в желанные южные полуострова. Они прибыли как воины и брали в жены женщин из старой расы, так что получившаяся в результате смесь впитала качества обеих сторон. Но, как водится в подобных случаях, климат и среда обитания постепенно взяли свое, и тип в ходе долгого времени вернулся к своим первоначальным характеристикам. На краткое мгновение в пятом веке возникло идеальное слияние, и перед нами предстал народ, смелый в боях, чистый в нравственности и искусный в высоком идеалистическом искусстве. Но вскоре мужественный элемент увядает, энергия вырождается в праздность, идеализм — в чисто чувственную грацию и очарование, так что, хотя греки никогда не переставали быть несравненными мастерами и тонкими мыслителями, более благородные элементы, сделавшие их художниками и первопроходцами во всех областях интеллекта, постепенно изменяли им.

Эти обобщения подтверждаются историей двух их передовых племен. Афиняне и ионийцы всегда утверждали, что они являются сынами земли — то есть что они испытали лишь легкое примешение северной крови; отсюда они поставляют художников, торговцев и моряков Греции. Спартанцы, с другой стороны, принадлежали к дорийскому племени, последним пришельцам и, вероятно, самым дальним выходцам, либо наиболее северным из всех племен-завоевателей. Они демонстрируют нам силу дисциплины, они являются сухопутными воинами, они почитают старость и не держат женщин в затворничестве. Но будучи чужеземцами на чужой земле, они первыми приходят в упадок, и их падение оказывается куда более внезапным и полным. Они не дают нам никакого искусства, кроме музыки и лирической песни. Из этого факта мы также получаем прояснение политических условий Греции. Мы понимаем, почему господствующим государственным строем в Греции, за исключением Афин и ионийских государств, была аристократия или олигархия. Это объясняет религию Греции, странное смешение небесного антропоморфизма с хтоническим анимизмом. В некотором смысле подобное слияние рас представляет собой и всю историю Европы. Снова и снова в истории энергичные расы нисходили на культурные, и это слияние обычно приносило великие результаты, пока коренной элемент не брал верх. Вероятно, именно в этом и заключался секрет римского величия. Мы сами в своем слиянии кельтов и саксов имеем схожую этническую историю.

Гомер и ахейцы

Одно из этих северных племен, ахейцы, — это народ, прославленный в эпосах, которые идут под именем Гомера. Хотя, как я уже говорил, у них имелась олимпийская иерархия богов, их истинная преданность отдавалась героям — то есть обожествленным предкам племени, чьи могилы, реальные или мнимые, становились местом жертвоприношений и возлияний. Одним из таких героев был Агамемнон, которому поклонялись в Спарте и в других местах. Другим был Ахилл, чей культ сосредоточился в Фтиотиде. Их доблестные деяния, несомненно, увековечивались в древних песнях. Но наш Гомер — это не собрание баллад или народных песен. Это литературное произведение столь высокого уровня отделки и совершенства, которое предполагает столетия экспериментов в литературном ремесле и вмешательство индивидуального гения высочайшего порядка. Мы вынуждены верить в существование реального Гомера, который поставил перед собой задачу, подобно Гесиоду в иной сфере, собрать воедино хвалы героям и облечь их в бессмертные стихи, сгруппировав различных героев в единую панэллинскую армию под предводительством Агамемнона в великом походе — вероятно, эхе реальной истории — против города Трои. Но в равной степени верно и то, что наши «Илиада» и «Одиссея» не являются нетронутым сочинением одного мозга. Мало того, что сюжет «Илиады» слишком бессвязен — воины, убитые в одной песне, бодро сражаются в следующей, огромная стена и ров вокруг греческого лагеря то появляются, то необъяснимым образом исчезают; мало того, что первоначальная фабула «Гнева Ахилла» забывается и затеняется в более поздних песнях; мало того, что «Одиссея» по стилю и словарю заметно моложе основной части «Илиады»; вдобавок ко всему на протяжении обоих произведений можно проследить поступательное изменение в обычаях и идеях с последующими интерполяциями и цензурными правками. Оба эпоса, судя по всему, были переведены с первоначальной эолийской версии на ионийский диалект греческого языка. И нельзя забывать, что древние применяли термин «Гомер» к огромному массиву эпического материала, частью которого являются лишь наши «Илиада» и «Одиссея». Мы вынуждены прийти к выводу, что множество сменяющих друг друга поколений бардов перерабатывало изначальное ядро. Эти гомериды, или «сыны Гомера», должны были включать в свое число нескольких гениев, но все они были вышколены в благородной школе. Они, как уже говорилось, воспевали хвалы героическим предкам своих покровителей — то есть они были эолийцами, рассказывавшими историю традиционных ахейских героев, ибо ахейцы, изгнанные из своих домов дорийскими захватчиками, носили имя эолийцев, когда мигрировали на северные побережья Малой Азии. Вероятно, самый ранний Гомер писал в сознательно антикварном духе о героях давних времен; безусловно, более поздние авторы сознательно архаизировали и подчинялись эпической условности. Таким образом, дорийцы, за исключением единичной оговорки, нарочито игнорируются; письменность, чеканенные монеты и скульптура избегаются. Привычки древнего варварства, такие как человеческие жертвоприношения, отравленные стрелы и дурное обращение с мертвыми, были тщательно вычищены, хотя острый глаз современной критики способен обнаружить следы цензуры. Хотя герои определенно принадлежали к Железному веку, они условно изображаются «поражающими бронзой», хотя железо также часто упоминается. Все названные герои, будучи чьим-то племенным богом и чьим-то предком, вынуждены получать титул царя, хотя в «Илиаде» они всего лишь военачальники в армии Агамемнона. Возможно, самый ранний Гомер жил при патриархальной монархии; безусловно, как мы увидим, авторы более поздних частей были знакомы с олигархией или аристократией. По всей вероятности, правдива традиция, гласящая, что Гомер не редактировался в нашей «авторизованной» версии вплоть до тирании Писистрата в Афинах в шестом веке.

Отсюда следует, что мы не должны воспринимать эпический рассказ как отражение главы реальной истории ахейцев в Греции. Если бы мы попытались поступить так, нас постоянно подводили бы намеренные архаизмы эпической конвенции. Максимальное применение, которое историки могут найти своему Гомеру — это взять бессознательный фон поэм как иллюстрацию того рода цивилизации, с которым были знакомы авторы девятого, восьмого и седьмого веков. Это почти единственное свидетельство о той эпохе.

Щит Ахилла

Описание щита Ахилла в восемнадцатой песне «Илиады» может быть выбрано в качестве типичного примера

Таблица 12. — Ваза Франсуа.

Алинари.

бессознательного фона. Оно дает нам картину греческой жизни, которая обязана быть естественной, поскольку ни драматические, ни религиозные мотивы не вмешиваются в то, чтобы исказить ее. Писатель явно описывает круглый щит с параллельными полосами орнамента, какими мы их видим в «геометрическом» стиле искусства (ср. стр. 56). Изображения задумываются как инкрустированные различными металлами: золотом, оловом, серебром и «куаносом», то есть синим стеклом. Для стиля, в котором задумывается орнаментация, мы можем сравнить вазу Франсуа [13] или ларец Кипсела в том виде, в каком он описан Павсанием. Но очевидно, что идеализирующий поэт при описании подобных произведений искусства позволяет своему воображению превосходить все то, что он когда-либо видел или о чем слышал. К тому же он был выкован хромым богом Гефестом, а боги не изготавливают доспехи такие, какие можно купить в лавке.

«Сперва он сделал щит, великий и мощный, украсив его повсюду, и набросил на него яркий, тройной, сияющий обод, а от него — серебряный ремень. Было пять слоев у щита, и на нем он искусно разместил множество изображений.

«На нем он выковал землю, небо и море, неутомимо сияющее солнце и растущую луну, и были на нем все знаки, которыми венчается небо: Плеяды, Гиады, мощь Ориона и Медведица, которую называют Колесницей, вращающаяся на месте и наблюдающая за Орионом, и она одна не принимает участия в купаниях Океана.

«И поместил он на нем два города смертных людей, два прекрасных города. В одном совершались свадьбы и пиры. Они вели невест из покоев по городу при сияющих факелах, и громко лились свадебные песни. Музыканты играли, и среди них издавали музыку флейты и лиры. Женщины стояли, восхищаясь, каждая у своего крыльца; а на рыночной площади толпился народ. Там вспыхнул спор: два тяжущихся спорили о выкупе за убитого человека. Один заявлял, что выплатил всё полностью, и взывал к народу, но другой отказывался что-либо принимать. Так оба поспешили найти суд перед судьей. Толпы сторонников стояли вокруг каждого, подбадривая их, а глашатаи держали толпу в порядке. Старики сидели на полированных камнях в священном кругу с жезлами громогласных глашатаев в руках. С ними они по очереди вставали, чтобы вынести свои приговоры. Там посредине лежали два таланта золота, чтобы достаться тому, кто произнесет самый правый суд из всех».

«Но вокруг другого города два войска воинов, блистающих доспехами, расположились станом. И возник среди них спор о том, следует ли разрушить его дотла или разделить поровну все богатства, что таила в себе прекрасная цитадель. Осажденные еще не хотели сдаваться, но втайне готовились к засаде. Их нежные жены и невинные дети стояли на стене, охраняя ее, а вместе с ними — старцы. И вот воины выступали в поход, и впереди них шли их предводители, Арес и Паллада Афина, оба золотые, в золотых одеждах, прекрасные и высокие, вооруженные как боги, заметная пара, ибо ополчения вокруг них были меньше. Но когда они пришли к месту, где решили устроить засаду, в русле реки, где был водопой для всякого скота, они сели там, укушенные своими сверкающими бронзовыми доспехами... [Текст сокращен в источнике]

«Также выковал он на нем мягкую пашню, тучную пахотную землю, широкое поле о трех вспашках. Множество пахарей гоняли по нему упряжки туда и обратно. И всякий раз, когда они доходили до межи поля в конце своего поворота, некий человек выступал вперед с чащей медово-сладкого вина в руках и предлагал ее. И они продолжали разворачиваться среди борозд, стремясь достичь межи глубокой пашни, которая темнела позади них и, хоть и была золотой, выглядела так, будто ее только что вспахали, до того дивным было мастерство».

Свадебная процессия. С пиксиды из Британского музея

«Там же поместил он царское поместье, где наемные работники жали острыми серпами в руках; одни снопы падали густо и быстро на землю вдоль борозды, а другие вязальщики связывали перевяслами. Там стояли трое вязальщиков неподалеку, а позади бежали мальчики-подобратья, носящие хлеб охапками и усердно помогающие им. Царь со скипетром молча стоял среди них на борозде, радуясь в сердце. Неподалеку глашатаи устраивали пир под дубом. Они принесли в жертву большого быка и были заняты им, в то время как женщины разсевали обильную белую ячменную муку для ужина жнецов».

«На нем же выковал он виноградник, отягощенный гроздьями, прекрасно исполненный из золота. Наверху чернели кисти, и весь виноградник был обставлен серебряными шестами; вокруг него прорыл он ров из кианоса и возвел оловянную стену; единственная тропа вела к нему, по которой ходили сборщики, когда собирали урожай. Девушки и веселые юноши несли медово-сладкие плоды в плетеных корзинах, а посреди них мальчик играл дивную мелодию на высокой лире, напевая под нее своим нежным голосом сладкую песнь Лина, в то время как остальные отбивали такт топотом ног, прыжками, пением и криками».

«На нем он создал стадо пряморогих быков. Коровы были выполнены из золота и олова; мыча, они шли из навозной кучи к пастбищу мимо журчащей реки и трепещущего тростника. Четыре золотых пастуха шагали вместе с коровами, и девять белоногих собак следовали за ними. Но среди передних коров два страшных льва терзали быка с мощным голосом. Его утаскивали, громко ревущего, а собаки и лани гнались за ним. Два льва разодрали шкуру великого быка и жадно пожирали внутренности и темную кровь, в то время как пастухи напрасно подгоняли быстрых псов. Но те поистине, вместо того чтобы кусать львов, то и дело поворачивали назад; они подбегали близко, чтобы облаять их, а затем убегали».