«Слава Ирландии»

К концу XVIII века Джон Филд из Дублина стал выдающимся пианистом. Впоследствии (в 1814 году) он изобрел ноктюрн, жанр, который получил развитие в творчестве Шопена. Сэр Джон Стивенсон (аранжировщик «Ирландских мелодий»), Том Кук, Уильям Саутвелл (изобретатель демпферного механизма для фортепиано), Генри Маунтин, Эндрю Эш (флейтист), Бартон, Рук и Бантинг были всемирно известны.

Среди ирландских музыкантов прошлого века типичными являются следующие имена: Томас Мур, Дж. А. Уэйд, Балль («Богемская цыганка»), Уоллес («Маритана»), Осборн, сэр Фредерик Оузли, Скотсон Кларк, Говард Гловер, Хорнкасл, Дж. У. Гловер, сэр Роберт Стюарт, Огаста Холмс, Р. М. Леви, Джозеф Робинсон, Форд, Лавер, Кернс, Аллен, Баркер, Торранс, Моллой, Гернси, Гилмор, Тандер, Харви, Гудман, сэр Артур Салливан («Корабль Её Величества «Пинафор»», «Микадо»), мисс Дэвис, Халлидей (изобретатель кентского горна), Латем, Дагган, Гаскин, Лейси, Понте (Пикколомини), Хадсон, Пигот, Хоран, Маркс и У. К. Леви. Знаменитые вокалисты, такие как Кэтрин Хейс, миссис Скотт Феннелл, синьор Фоли (Фоли), Бартон Макгакин, Денис О'Салливан и Уильям Людвиг, также заслуживают упоминания.

В наши дни достаточно упомянуть таких композиторов, как сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд, доктор К. Вудс, Виктор Герберт, миссис Нидхэм, доктор Синклер, Норман О'Нил и Артур О'Лири; певцов, таких как Иган, Бёрк, Планкет Грин, Джон Маккормак, П. О'Ши, Чарльз Мэннерс и Джозеф О'Мара; скрипачей, таких как Мод Маккарти, Эмили Киди, Артур Дарли и Патрик Делани; органистов, таких как доктор Чарльз Марчант, Брендан Роджерс, доктор Жозе и профессор Бак; писателей, таких как миссис Кервен, доктор Энни Паттерсон, миссис Миллиган Фокс, профессор Махаффи, А. П. Грейвс, доктор Коллисон и Дж. Б. Шоу; а также дирижеров, таких как Гамильтон Харти и Джеймс Гловер.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Уокер: «Ирландские барды» (1786); О'Карри: «Лекции» (1870); Хардиман: «Ирландское менестрельное искусство» (2 тома, 1834); «Полное собрание сочинений Петри» (3 тома, 1902–1904); Граттан Флад: «История ирландской музыки» (3-е изд., 1913), «История арфы» (1906), «История волынки» (1911); миссис Миллиган Фокс: «Анналы ирландских арфистов» (1911); Мейсон: «Песенный фольклор Ирландии» (1910); Армстронг: «Музыкальные инструменты» (2 тома, 1904–1908); О'Нил: «Ирландская народная музыка» (1911), «Ирландские менестрели и музыканты» (1913).

ИРЛАНДСКИЕ ИЗДЕЛИЯ ИЗ МЕТАЛЛА

Диармид Гоффи.

С древнейших времен в истории Западной Европы Ирландия славилась своими изделиями из металла. Первым металлом, который начали использовать, была медь; медное оружие, найденное в Ирландии, датируется 2000 годом до н. э. или даже более ранним периодом, а его прекрасный дизайн свидетельствует о том, что древние жители страны были искусными мастерами по металлу. Медные месторождения встречаются по всему южному побережью Ирландии. Было найдено множество плоских медных кельтов, или топоров, изготовленных по образцу еще более древних каменных орудий. Постепенно влияние раннего каменного топора исчезает, и развиваются топоры истинно металлического типа. Также в изобилии встречаются примитивные медные ножи и шилья. Изящество ранних ирландских медных изделий лучше всего проявляется в многочисленных медных лезвиях алебард, найденных в Ирландии. Эти лезвия длиной от девяти до шестнадцати дюймов крепились к деревянным рукоятям под прямым углом с помощью заклепок. Лезвия имеют легкий серповидный изгиб и отличаются высочайшим мастерством исполнения. Алебарды несколько схожего типа были найдены в Испании, Северной Германии и Скандинавии.

В период между 2000 и 1800 годами до н. э. первобытные металлурги обнаружили, что бронза, сплав олова и меди, является более подходящим металлом для изготовления оружия, чем чистая медь; первый период бронзового века можно датировать 1800–1500 годами до н. э. Бронзовые кельты поначалу мало чем отличались от медных, но постепенно тип развивался от простого клиновидного кельта до прекрасного втульчатого кельта, который появляется на сцене в последнем, пятом, делении бронзового века (900–350 гг. до н. э.). Именно в бронзовом веке широкое распространение получили копья, а также мечи и рапиры. Ранние наконечники копий представляли собой просто ножевидное бронзовое оружие, приклепанное к концам древков, но постепенно развились изящные втульчатые наконечники копий позднего бронзового века.

Были найдены каменные формы для отливки ранних видов оружия, но по мере совершенствования искусства металлообработки было открыто использование песчаных форм, в результате чего не сохранилось примеров форм для отливки более развитых видов оружия. Бронзовое оружие — кельты, мечи и наконечники копий — часто богато украшено. В этих украшениях можно проследить связь между ранней ирландской цивилизацией и цивилизацией восточного Средиземноморья. Цивилизация бронзового века в Европе распространялась на запад из восточного Средиземноморья либо южным путем через Италию, Испанию, Францию и оттуда в Ирландию, либо, что кажется более вероятным, вверх по Дунаю, затем вниз по Эльбе и далее в Скандинавию, откуда торговцы через север Шотландии принесли мотивы и узоры Эгейского мира в Ирландию. Каким бы путем восточная цивилизация ни проникала в Ирландию, она практически не затронула Англию, остававшуюся в состоянии первобытного варварства.

Что касается изделий из золота, которыми особенно славится Ирландия, то главной особенностью бронзового века была лунула — плоское золотое украшение в форме полумесяца, обычно декорированное на концах. Эти лунулы в изобилии встречаются по всей Ирландии. Несколько экземпляров было найдено в Корнуолле и Бретани, а также в Шотландии и Дании. Одна была найдена в Люксембурге и одна в Ганновере.

Золотые ожерелья в Ирландии многочисленны и также датируются бронзовым веком. Самая ранняя форма ожерелья — это «торк» из витого золота. Другой тип, более поздний, чем торк, — это золотое кольцевидное ожерелье. Два великолепных экземпляра этого последнего типа были найдены в Клонмакнойсе; их декор, выполненный в стиле Ла-Тен, или «трубчатом» узоре, демонстрирует связь между ирландскими и континентальными дизайнами.

Следует упомянуть находку доисторических золотых украшений в графстве Клэр. В 1854 году там было обнаружено огромное количество предметов, спрятанных вместе в каменном ящике; стоимость всей находки оценивается более чем в 3000 фунтов стерлингов.

За бронзовым веком следует железный век. Внедрение железа принесло большие перемены в металлообработку, но, поскольку железо — металл, очень подверженный окислению, ранних железных находок сравнительно мало. В Национальном музее в Дублине есть несколько мечей раннего образца.

Было показано, что дохристианские металлические изделия Ирландии вполне заслуживают внимания, но именно раннехристианским мастерам по металлу Ирландия обязана своей выдающейся славой в этой области. В раннехристианской Ирландии металлообработка была доведена до уровня, который редко встречался и никогда не был превзойден. Найденные памятники, такие как Тараская брошь, Крест Конга и Ардагская чаша, относятся к числу самых красивых металлических изделий в мире. Удивительные переплетающиеся узоры, типично кельтские, поражающие своей сложностью и завораживающие свободой и смелостью исполнения, легко поддаются металлической обработке.

Связующим звеном между металлообработкой позднего языческого периода и раннехристианских времен служат главным образом незамкнутые броши, которых в Ирландии было найдено огромное количество. Примеры этого характерно кельтского украшения можно увидеть во всех кельтских странах.

В своей самой ранней форме эта брошь представляет собой просто кольцо с разрывом, к которому с помощью кольца меньшего размера свободно прикреплена булавка. Постепенно открытые концы кольца, которые требовали некоторого расширения, чтобы булавка не соскальзывала, становились крупнее и украшались. Со временем они превратились в правильные трубчатые концы, обычно украшенные характерными «трубчатыми» узорами. Следующим этапом было закрытие разрыва, в результате чего получилось кольцо с полумесяцевидным диском с одной стороны. Место не позволяет описать многочисленные найденные броши. Достаточно будет описать Тараскую брошь, которая является венцом славы не только ирландского, но и любого искусства мастера по металлу.

Тараская брошь, чья единственная связь с Тарой заключается в названии, была найдена недалеко от Дроэды; ее диаметр составляет около семи дюймов, а длина булавки — около пятнадцати дюймов. Она сделана из бронзы, покрытой сложнейшим золотым орнаментом из переплетений. Изящество плетеной работы можно сравнить с лучшими иллюминированными рукописями, и оно ничем им не уступает; свобода исполнения поразительна. Помимо панелей с ленточным орнаментом, включающим спирали, плетенку, человеческие головы и фигуры животных, лицевая сторона броши украшена эмалью и вставками из янтаря и цветного стекла. Оборотная сторона броши, как это часто бывает в ирландских изделиях, украшена более смело, чем лицевая, и «трубчатый» узор там очень выражен. Головка булавки также богато украшена. Мелкий и сложный стиль работы поразительно проявляется в том факте, что даже после длительного изучения некоторые узоры ускользали от внимания и были обнаружены лишь недавно. Более того, каждая из золотых линий состоит из крошечных золотых шариков, настолько малых, что их можно увидеть только с помощью увеличительного стекла.

С принятием христианства внимание мастеров переключилось на изготовление церковной утвари и реликвариев. Пожалуй, самыми красивыми из них являются Ардагская чаша, Крест Конга и реликварий колокола Святого Патрика, хотя огромное количество других священных украшений, таких как реликварий руки Святого Лактана и многочисленные реликварии для колоколов, также являются прекрасными образцами работы непревзойденной школы мастеров по металлу.

Дату создания Тараской броши определить непросто, но, вероятно, ее можно отнести к VIII веку нашей эры. Ардагская чаша, вероятно, относится примерно к тому же времени. Она была найдена в рате (земляном укреплении) в Ардаге, графство Лимерик, в 1868 году. Ее высота составляет 7 дюймов, а диаметр — 9,5 дюйма. Вокруг чаши идет полоса тонкого филигранного плетеного орнамента в виде панелей, разделенных половинками эмалевых бусин. Ниже начертаны имена двенадцати апостолов нечеткими кельтскими буквами. Две ручки красиво украшены панелями с переплетающимся орнаментом, а по бокам расположены два круглых диска, разделенных на орнаментированные панели. Нижняя сторона основания чаши также очень красиво украшена.

Реликварии колоколов ирландских святых — интересные образцы ирландских изделий из металла. Как и подобает, лучший из них — реликварий колокола Святого Патрика. Он был изготовлен по приказу короля Домналла О'Лахлайна в период между 1091 и 1105 годами для хранения колокола Святого Патрика — квадратного железного колокола, сделанного из двух листов листового железа, скрепленных заклепками. Реликварий изготовлен из бронзовых пластин, к которым приклепаны золотая филигрань и камни. Верхняя часть реликвария, изогнутая для размещения ручки колокола, выполнена из серебра и богато украшена. Оборотная сторона покрыта серебряной пластиной, вырезанной в форме креста. По краю оборотной стороны выгравирована следующая надпись на ирландском языке: «Молитва за Домналла Уа Лахлайна, по чьему приказу был сделан этот колокол [реликварий], и за Домналла, преемника Патрика, по чьему приказу он был сделан, и за Каталана Уа Маэлхалланна, хранителя колокола, и за Кудулига Уа Инмайнена с его сыновьями, которые изготовили его». Все выполнено очень изящно и является самым красивым объектом такого рода из существующих. Другой прекрасный реликварий, известный как Крест Конга, созданный для хранения частицы Животворящего Креста, подаренной папой в 1123 году, был изготовлен для короля Турлоха О'Конора примерно в то же время. Его высота составляет 2 фута 6 дюймов, а ширина — 1 фут 6,75 дюйма. Он сделан из дуба, обшитого медью и украшенного позолоченными бронзовыми элементами. Орнаментация выполнена в типично ирландском стиле, как на Ардагской чаше и реликварии колокола Святого Патрика. Кварцевый кристалл, установленный в центре лицевой стороны креста, вероятно, содержал реликвию.

Из череды прекрасных работ, выполненных с VIII по XII век, ясно, что в Ирландии в тот период должна была существовать школа мастеров по металлу, с которой редко мог сравниться какой-либо отдельный мастер или гильдия до или после, и которая никогда не была превзойдена. Описанные примеры — лишь самые известные из сохранившихся памятников раннеирландского христианского искусства по металлу, но их окружает множество других образцов булавок, брошей и реликвариев, каждый из которых достоин стоять в одном ряду с лучшими произведениями мастеров по металлу. Пожалуй, стоит упомянуть реликварий Святого Модока (дата неопределенна). На нем изображено несколько фигур, включая трех монахинь, мужчин с книгами, скипетрами и мечами, а также реалистичную фигуру арфиста.

Помимо декоративных предметов, были найдены предметы обихода, такие как удила для лошадей и домашняя утварь, которые показывают, что ирландские кузнецы были так же способны производить предметы для повседневного использования, как мастера — создавать произведения искусства из металла.

С высадкой англичан в 1169 году искусства и науки в Ирландии пришли в упадок. Действительно, с того времени и долгое время после почти единственными мастерами по металлу, которые были нужны, стали изготовители оружия и средств нападения и защиты.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Британский музей, «Путеводитель по бронзовому веку»; Коффи: «Бронзовый век в Ирландии»; Аллен: «Кельтское искусство»; Аберкромби: «Керамика бронзового века»; Уайлд: «Каталог коллекции Королевской ирландской академии»; Аллен: «Христианский символизм»; Стоукс: «Христианское искусство в Ирландии»; Петри: «Церковная архитектура в Ирландии»; Коффи: «Путеводитель по кельтским древностям христианского периода, хранящимся в Национальном музее, Дублин»; Кейн: «Промышленные ресурсы Ирландии»; О'Карри: «Нравы и обычаи древних ирландцев»; Коффи: «Ньюгрейндж и другие курганы с гравировкой в Ирландии»; Дешелет: «Руководство по доисторической археологии»; Риджуэй: «Происхождение валюты и весовых стандартов».

ИРЛАНДСКИЕ РУКОПИСИ

Луи Эли О'Кэрролл, бакалавр искусств, бакалавр права.

В темные века Европы, когда создавались новые цивилизации и повсюду царила нестабильность, искусство и религия, подобно лампаде в святилище, ярко и ровно горели в Ирландии, и их лучи проникали во внешний мрак. По библиотекам Европы разбросаны бесценные рукописи, написанные ирландскими писцами. Первые миссионеры на континенте, ученики святого Колумбана и святого Галла, несомненно, привозили с собой в изгнание прекрасные книги, которые они или их братья из материнского монастыря создали в порыве любви к труду; или, возможно, многие монахи пересекали моря, унося драгоценные тома, чтобы спрятать их от грабительских рук датчан. И все же, к счастью, на островной родине, где родилась их красота, сохранились самые великолепные тома.

Почти с доисторических времен ирландцы были искусными мастерами по золоту и бронзе, и к моменту прихода христианства уже разработали и усовершенствовали ту уникальную систему геометрического орнамента, которая известна как кельтский дизайн. Оригинальные и существенные черты этой системы заключались в использовании спиралей и переплетающихся лент, но позже этот тип развился путем преобразования геометрического узора в схему воображаемых или неопределенных животных, части которых, такие как хвосты и уши, были удлинены и вплетены в изысканной фантазии по всему бордюру. Художественные особенности кельтского книжного декора состоят главным образом из инициалов такого рода, украшенных цветом. Древние ирландцы обладали глубоким знанием цвета и исключительным пониманием цветовых ценностей. Именно поэтому в ранние века христианской Ирландии ученые монахи, переписывая Евангелия и стремясь сделать книгу прекрасной, смогли привнести в свою задачу художественное мастерство, которое было наследственным и почти инстинктивным. Цвета, которые они использовали, в основном были получены из минеральных веществ, а черный цвет был углеродным, сделанным, как предполагается, из обугленных рыбьих костей; но с ними был смешан какой-то клейкий материал, который заставлял их мягко прилипать к пергаменту и сохранял для нас их блеск более тысячи лет. Примечательно, что ни золото, ни серебро не использовались для книжного декора, и это, по-видимому, было преднамеренным избеганием блеска и сияния, которые отличают восточное искусство.

«Дарроуская книга» (в библиотеке Тринити-колледжа, Дублин) является старейшим образцом кельтской иллюминации и, если не является работой святого Колумбы, то, безусловно, относится к столь же ранней дате. Каждое из Евангелий открывается красивым инициалом, за которым следуют буквы постепенно уменьшающегося размера, а также полностраничные украшения, воплощающие такие темы, как символы евангелистов. Цвета богатые и яркие, а все дизайны — чистейшего и наиболее кельтского характера.

«Евангелия Мак-Регола» (ныне в Бодлианской библиотеке, Оксфорд) — работа аббата Бирра, скончавшегося в 820 году н. э. Это том необычайно большого размера, обильно украшенный мастерскими рисунками и содержащий иллюминированные портреты святых Марка, Луки и Иоанна. Первая часть книги с портретом святого Матфея отсутствует.

«Келлская книга» (в библиотеке Тринити-колледжа, Дублин) — непревзойденный шедевр кельтского иллюминаторского искусства, признанный самой красивой книгой в мире. Долгое время считалось, что эта копия четырех Евангелий была создана святыми руками Колумбы, хотя, вероятно, она относится к VIII веку. В ее страницы вплетено такое богатство орнамента, такой экстаз искусства и такое чудо дизайна, что книга сегодня является не только одной из величайших слав Ирландии, но и одним из чудес света. Спустя двенадцать веков чернила остаются такими же черными и блестящими, а цвета — такими же свежими и мягкими, как будто это работа вчерашнего дня. Там присутствует вся гамма цветов — зеленый, синий, малиновый, алый, желтый, пурпурный, фиолетовый — и один и тот же цвет порой варьируется по тону, глубине и оттенку, тем самым достигая более изысканной комбинации и эффекта. Помимо многочисленных декоративных страниц и изумительных инициалов, в книге есть портреты евангелистов и полностраничные миниатюры Искушения Христа, Его взятия под стражу иудеями, а также Мадонны с Младенцем в окружении ангелов с кадилами. Исключительно красивы эти ангелы и другие ангельские фигуры по всей книге, их крылья сияют яркими цветами среди плетеных узоров изящного дизайна. Портреты, миниатюры и многочисленные лица, расположенные в центре инициалов, следует оценивать не по стандартам анатомического рисунка и изображения человеческой фигуры, а скорее по их эффекту как части схемы орнаментации; ибо кельтский иллюминатор был скорее воображающим, чем реалистичным, и стремился прежде всего к достижению красоты с помощью цвета и дизайна. «Келлская книга» — это Мекка для художника-иллюминатора, но отчаяние для копииста. Терпение и мастерство древнего писца сбили с толку подражателя; ибо при исследовании с помощью увеличительного стекла было обнаружено, что на пространстве в четверть дюйма насчитывается не менее ста пятидесяти восьми переплетений ленточного узора из белых линий, окаймленных черными на черном фоне. Несомненно, это та самая рукопись, которую показывали Гиральду Камбрийскому ближе к концу XII века и о чьих иллюминациях он отзывается с пылким восторгом; «они», говорит он, «как полагают, были созданы по указанию ангела по молитве святой Бригитты».

«Евангелия Мак-Дурнана» (ныне в архиепископской библиотеке в Ламбете) — небольшой и красивый том, выполненный аббатом Армы, который скончался в 891 году. Полностраничное изображение евангелиста предваряет каждое Евангелие, а сложная рамка обрамляет каждую миниатюру в ошеломляющем узоре переплетающихся лент и чудесных изображений воображаемых зверей. Орнаментальные заглавные буквы и богатые бордюры придают особую красоту начальным страницам Евангелий.

«Армская книга» (в библиотеке Тринити-колледжа, Дублин) бережно охранялась и особо почиталась на протяжении веков в ошибочном убеждении, что она частично является работой святого Патрика. Она была написана около 800 года и, по-видимому, была скопирована с документов, написанных самим святым покровителем Ирландии. Книга исключительно интересна тем, что содержит «Исповедь» святого Патрика — ту прекрасную историю о том, как он нашел свою миссию, как пленник полюбил своих захватчиков и как после побега вернулся к ним, неся светильник Святой Веры. Хотя орнаментация рукописи встречается нечасто, есть отдельные прекрасные примеры, которые по богатству сравнимы с теми, что в «Келлской книге».

«Liber Hymnorum» (в монастыре францисканцев, Дублин) содержит ряд гимнов, связанных с именами ирландских святых. Орнаментация состоит из цветных инициалов, разработанных с поразительным использованием причудливых фигур животных, переплетенных и обвитых с восхитительной свободой вокруг основного структурного тела.

«Гирлянда Хоута» и «Стоуский миссал» (оба в библиотеке Тринити-колледжа) относятся к VIII веку и являются прекрасными образцами раннего иллюминаторского искусства. Первая, которая очень неполна, имеет только две сохранившиеся орнаментальные страницы, каждая из которых содержит изображения фигур, вставленные в декоративную работу.

«Евангелия святого Чеда» (в библиотеке собора в Личфилде) и «Линдисфарнские Евангелия», которые являются «славой Британского музея», представляют собой яркие примеры влияния кельтского искусства. Святой Чед получил образование в Ирландии в школе святого Финиана, где он прошел обучение книжному декору. «Линдисфарнские Евангелия» были созданы монахами Ионы, где святой Колумба основал свою великую школу религии, искусства и обучения. Эта последняя рукопись уступает только «Келлской книге» в своем великолепии иллюминаторского дизайна, и благодаря своей отличительной цветовой схеме, тона которой светлые, яркие и веселые, она контрастирует с более спокойными оттенками и торжественным достоинством более знаменитого тома.

«Книга бурой коровы», «Лейнстерская книга» и другие великие рукописи XI, XII и XIII веков интересны скорее как литература, чем как искусство, ибо они рассказывают историю древнего Эрина и собрали ее старинные легенды и романтические сказания. Иллюминированы только Евангелия и другие рукописи на религиозные темы. В одежде древних ирландцев количество цветов обозначало социальный ранг: король мог носить семь цветов, поэты и ученые люди — шесть; пять цветов разрешалось в одежде вождей, и так далее, вплоть до слуги, который мог носить только один. Все это писец хорошо знал. Мы можем представить смиренного слугу Божьего, одетого в грубую рясу одного цвета, погруженного в свой избранный труд по записи жизни и учений своего Учителя и стремящегося наделить эту запись славой семи цветов, которые по праву принадлежали только королю. Когда мы смотрим на его работу сегодня, ее красота наполнена жизнью, и терпеливая любовь, которая дала ей жизнь, кажется, цепляется за нее до сих пор. Белая магия святых рук художника преодолела промежуток в тысячу лет.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

О'Карри: «Лекции по рукописным материалам древней ирландской истории» (Дублин, 1861); Брунн: «Исследование искусства иллюминированных рукописей Средневековья, часть I, Кельтские иллюминированные рукописи» (Эдинбург, 1897); Робинсон: «Кельтское иллюминаторское искусство в Евангелиях Дарроу, Линдисфарна и Келлса» (Дублин, 1908); Вествуд: «Келлская книга», лекция, прочитанная в Оксфорде, ноябрь 1886 г. (Дублин, 1887); Гуго: «Репертуар факсимиле ирландских рукописей» (Париж, 1913).

РУИНЫ ИРЛАНДИИ

Фрэнсис Джозеф Биггер, член Королевской ирландской академии.

Руины Ирландии — ее самые гордые памятники. Они стоят как вечное откровение всему человечеству — отчетливое и определенное провозглашение того, что ирландский народ век за веком был способен возводить и украшать одни из лучших каменных зданий, которые видела или знала западная цивилизация. Во всем мире признано, что ирландское искусство обладает красотой и отличительностью, присущими только ему, в своем собственном ирландском окружении — непревзойденное, воцарившееся на своей земле, в своих естественных условиях. Реликварии и евангелия, дарохранительницы и миссалы, кресты и колокола, которые существуют до сих пор — многие в Ирландии, другие в каждой стране мира, — свидетельствуют вне всякого спора о том, что ирландские мастера искусства занимали выдающееся место в раннем Средневековье и что произведения ирландского искусства до сих пор ценятся как уникальные в свое время. Ни одна страна не была разграблена и опустошена так, как Ирландия. Датчане, норманны, англичане — каждый по очереди проносился по прекрасному лику Ирландии, неся с собой разрушение, но, несмотря на это, у Ирландии есть свои художественные сокровища и свои руины, которые выдерживают благоприятное сравнение с памятниками других цивилизаций.

В Дублине и во многих частных ирландских коллекциях можно найти рукописные книги на пергаменте, иллюминированные яркими цветами, которые время едва затронуло, а годы не заставили поблекнуть. На одной только странице «Келлской книги» можно увидеть орнамент и письмо, написанные и раскрашенные линиями, которые невозможно даже сосчитать. Их там тысячи: требуется увеличительное стекло, чтобы разглядеть хотя бы их фрагмент. Ирландия производила их в бесконечном количестве — каждая великая библиотека или коллекция в Европе обладает одним или несколькими экземплярами.

Так же обстоит дело с книгами, реликвариями, крестами и колоколами. Когда Остров Святых и Ученых мог создавать книги, он мог делать реликварии и все необходимое, чтобы стимулировать и передавать благочестие и терпеливое мастерство народа, пропитанного искусством и религиозным чувством. То, что они могли делать на пергаменте — как «Келлская книга» и «Дарроуская книга» — то, что они могли производить из бронзы и драгоценных металлов — как Крест Конга, реликварий колокола Святого Патрика, Тараская брошь и Ардагская чаша — не говоря уже о бесчисленных бронзовых и золотых изделиях эпохи, предшествовавшей их созданию на многие века — они, безусловно, могли соперничать и в камне.

Об этой более ранней работе нужно сказать слово. В Ирландии и по сей день, после всех лет грабежей, которые она пережила, сохранилось больше древних золотых художественных сокровищ, чем в любой другой стране, музее или коллекции, большинство из них — дохристианские, а то, чем обладают другие страны, в значительной степени ирландского или кельтского происхождения. Мы должны донести до сознания каждого человека ирландского рождения или происхождения, что это великое сокровище было выковано ирландскими руками на ирландских наковальнях, спроектировано в ирландских студиях, украшено ирландским мастерством для ирландского использования.

С такими мастерами, обладающими такими инстинктами и подготовкой, что можно сказать о жилье и окружении, чтобы вместить их и дать им подходящую и достойную обстановку? Самые ранние каменные сооружения в Ирландии, сохранившиеся до сих пор, — это великие каменные кашели, или круглые стены, окружающие большие пространства — стены огромной толщины, без раствора, в которых содержится огромное количество каменной кладки. Вокруг их вершин можно было проехать на колеснице, внутри их пространств можно было устраивать скачки. В качестве нескольких примеров можно привести Стаг в Керри, Дун-Энгус на Аранских островах у Голуэя, Айлеах над стенами Дерри. Из самых ранних церквей, циклопических по конструкции и примитивных по характеру, построенных из камня, с толстыми наклонными стенами от фундамента до конька, до сих пор сохранился Галлерус, а Скеллиг — те чудесные скалы, омываемые морем, — сохраняют как церковь, так и келью почти в идеальном состоянии. Есть много других примеров, некоторые более позднего периода, такие как Темпл-Кронан, Магера и Банагер в Дерри, ораторий Святого Финана в графстве Корк, церковь Святого Фечина в Форе и церковь Святого Молайса в Девенише.

С VII, VIII и IX веков сохранилось бесчисленное множество ораториев, некоторые с каменными крышами, другие с крышами не столь долговечными, но все они имеют общие черты: алтарное окно, выходящее на восток, через которое в начале дня падало солнце, чтобы сказать раннему миссионеру, что пришел его час молитвы, и западная дверь, через которую лучи заходящего солнца падали на ступени алтаря, говоря о дне, который заканчивался. Южное окно было добавлено близ восточного конца, и оно также было солнечными часами; оно указывало час ангелуса, полдень, когда звонил колокол и спокойное благоговение охватывало всех, кто его слышал. Такие церкви до сих пор можно увидеть на Аранских островах и Инишмуррее, на островах озера Лох-Дерг, озера Лох-Ри и во многих других местах.

Несколько лет спустя эти оратории стали слишком малы для растущей веры, и были построены церкви побольше, некоторые из которых использовали старую структуру в качестве алтарной части. Там, где была построена западная дверь, была сделана круглая арка, и новое со старым объединились. Это хорошо видно в Инис-на-Гойлле на озере Лох-Корриб, на Аранских островах у Голуэя, в Глендалохе, в Инис-Клерауне на озере Лох-Ри, в Клонмакнойсе, в Инискалтре и на многих других островах и мысах юга и запада.

В это время и позже мы находим самую сложную резьбу на дверях, арках и окнах, равную по мастерству тому, что встречается в книгах или изделиях из металла.

Должно быть, именно в это время галлы, или чужеземцы, впервые вторглись в Ирландию, неся с собой хаос, ибо именно тогда были построены клойктехи, или Круглые башни. Сейчас всеми ирландскими авторитетами любого уровня признано, и это вне всякого спора, что Круглые башни, слава Ирландии, были построены ирландским народом как христианские памятники, с которых могли звонить колокола, и как места силы для сохранения ценных предметов, используемых в христианском богослужении; здесь они могли быть надежно спрятаны. Они также использовались для сохранения жизни в случае внезапного нападения и натиска неожиданных врагов. Все башни находятся на церковных территориях, многие включены в церковные здания, такие как башни Глендалоха в Уиклоу и Клонмакнойса на Шанноне. Записи о строительстве некоторых из них в X и XI веках сохранились до сих пор, и это является окончательным доказательством. Сегодня в Ирландии насчитывается около семидесяти Круглых башен, и многие из них были разрушены.

Столпообразные башни Ирландии, как чудесно они стоят

У озер и стремительных рек по долинам нашей земли;

В мистическом строю, по всему острову, они возносят свои головы величественно,

Эти серые старые храмы-столпы — эти завоеватели времени.

Здесь помещалась святая чаша, державшая священное вино,

И золотой крест с алтаря, и реликвии из реликвария,

И митра, сияющая ярче своими алмазами, чем восток,

И посох понтифика, и облачения священника.

Д. Ф. Маккарти.

Это было время, когда были вырезаны и установлены Высокие кресты Ирландии. Они соперничают с Круглыми башнями по интересу и проявлению мастерства. То, что башни имеют в совершенстве каменной кладки и конструкции, кресты имеют в художественной резьбе и символическом дизайне. Нет двух одинаковых крестов; они так же разнообразны, как облака в ирландском небе, галька на пляже или цветы в саду. Они были вырезаны с благоговением теми, кто знал и ценил свое искусство, и щедро тратил все свое мастерство и знания на то, что они больше всего ценили и берегли. Они не были установлены просто как надгробия — у них была более высокая и возвышенная миссия. Они были воздвигнуты в местах, где должно было быть увековечено какое-то великое событие или период — они были установлены там, где какой-нибудь ранний последователь Креста мог стоять рядом с одним из них и по любой панели рассказать об основании Веры, ибо там в камне была история за историей, из Ветхого и Нового Заветов, которые давали ему текст, и так, как у Креста Писаний в Клонмакнойсе, миссионер мог проповедовать каждый повторяющийся святой день от Рождества до Рождества, всегда имея перед собой свой текст в камне. Многие сломанные и изуродованные кресты были восстановлены в Ирландии в последние годы, доказывая, что сердце гэла, как бы оно ни было разорвано и разбито, все еще склонно залечивать раны своих прошлых слав.

С религиозными орденами в Ирландию пришло широкое желание добавить что-то к старым святилищам гэлов, расширить их границы и укрепить их связи, и так были основаны аббатства. Здесь и там мы находим их до сих пор — у извилистых рек, на богатых лугах, в долинах и полянах, у морского побережья или на склонах суровых гор. Их разрушающиеся стены и разбитые окна все еще можно проследить, их башни все еще можно увидеть над верхушками деревьев и в центре многих дремлющих городов. У берегов залива Донегол старый францисканский дом, где «Четыре мастера» составили, возможно, самую замечательную летопись, которой обладает любая нация, до сих пор окутан плющом. В Килконнелле, в Голуэе, их старое место почти такое, каким они его оставили, но без крыши, со слезами монахов на ступенях алтаря. Клэр-Голуэй имеет башню, ради которой стоит проехать полконтинента. У реки Бониет, в Друмахайре, на берегах озера Лох-Гилл, есть метки каменщиков, строивших монастырь, и фигура святого Франциска, разговаривающего с птицами, все еще там. Аббатство без крыши и пусто, поэтому птицы небесные — его постоянные спутники.

Место не позволяет, иначе можно было бы описать бесконечные аббатства. Черное аббатство в Килкенни с его длинным рядом надгробий Батлеров, или собор Святого Каниса, все еще совершенный, с его парящей круглой башней рядом, или мистическое семисветное окно францисканского монастыря у реки Нор, с мельничными плотинами, работающими до сих пор. Как долго мы могли бы размышлять у восточного окна Килкули с узорами, похожими на паутину, и слушать мистические колокола, или смотреть на красивый эркер в Финаге, или стоять в Джерпойнте с его просторными монастырями и каменным сводчатым хором, со святым Христофором из ирландского мрамора рядом с нами.

Кашел, одно из чудес света, внезапно вырастает перед глазами на высокой скале, поднимающейся над ровной землей, увенчанной зданиями. Доминирует великое аббатство; рядом с ним приютилась эта резная жемчужина — церковь с каменной крышей, Часовня Кормака. Там есть Круглая башня и Крест, а также множество скульптурных гробниц.

Недалеко от Кашела находится аббатство Святого Креста с его прекрасными митровидными окнами, отражающимися в реке, протекающей у его подножия. Круглые колонны и арки аббатства Бойл великолепно пропорциональны, в то время как монастыри Слайго демонстрируют в своих длинных, тенистых нишах и орнаментированных колоннах большое достоинство и красоту. Окна и памятники монастыря Эннис, основанного О'Брайенами, представляют необычайный интерес, а резьба фигурных сюжетов не уступает лучшим образцам своего века.

У нас есть Томастаун и Каллан, Данброди и Тинтерн, все они обладают индивидуальным очарованием и интересом, которые не только затуманивают глаз и заставляют кровь быстрее бежать в жилах каждого человека ирландского происхождения, когда он смотрит на то, что есть, и думает о том, что было, но даже в самом холодном свете дают пищу для размышлений каждому, кто желает узнать что-то о росте и цивилизации великого народа.

О многих замках и крепких ирландских твердынях трудно писать в такой короткой статье, как эта. Те, что на Бойне, такие как Трим, по прочности постройки и протяженности превосходят многие другие. Карлингфорд, Каррикфергус и Данлюс всегда привлекали посетителей своими размерами и живописным расположением. Каждый из них построен на скалах, выступающих в море, Данлюс — на огромной отвесной высоте, внизу которой бьется Атлантика. Дунамейс, недалеко от Мэриборо, в стране О'Моров, выглядит как Кашел, но является чисто военным сооружением. Знаменитые обнесенные стенами города Келлс в Килкенни и Фор в Уэстмите примечательны. У каждого есть аббатство, множество башен, ворот и крепких бастионов. Великие цитадели лордов центральных земель, башни Грануайле на западном побережье и башни торговцев на восточном побережье, особенно в Дауне, дают богатый материал для изучения ранних колонизационных усилий различных захватчиков, а также предоставляют примеры героизма и романтики. Эти квадратные зубчатые башни можно увидеть здесь и там в каждом районе.

В любой части Ирландии можно встретить руины. Земляные валы, каменные форты, доисторические памятники, круглые каменные хижины, древние церкви, аббатства, кресты, круглые башни, замки всех размеров и форм встречаются в каждом графстве, порой по несколько штук в каждом приходе, по всей Ирландии. Почти невозможно выделить что-то одно, когда их так много.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Труды Королевской ирландской академии (Дублин); Труды Общества антиквариев (Дублин); Ольстерский журнал археологии, старая и новая серии, под редакцией Ф. Дж. Биггера, Белфаст; Уэйкмен: Справочник по ирландским древностям (Дублин, 1891); Стоукс: Раннехристианское искусство в Ирландии (Дублин, 1887); Петри: Круглые башни и древняя архитектура Ирландии (Дублин, 1845).

СОВРЕМЕННОЕ ИРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО

Д. Дж. О'ДОНОХЬЮ, библиотекарь Университетского колледжа, Дублин.

Трудно отрицать, учитывая огромное количество выдающихся художников, что в Ирландии нового времени всегда существовало художественное самосознание, однако невозможно утверждать, что в народе было какое-либо художественное единство. Ирландия не создала собственной школы, а лишь породила множество блестящих живописцев, скульпторов и граверов, работавших преимущественно на экспорт. Несмотря на все наши признанные творческие способности, мы, за одним заметным исключением, не создали кумулятивного художественного эффекта. История ирландского искусства — это почти неизменно удручающее повествование. В течение сравнительно короткого периода в XVIII веке — что весьма показательно, в то время, когда страна переживала недолгий расцвет национальной жизни, — существовало некое подобие государственной поддержки художников, и результат этого виден в величественных общественных зданиях и прекрасных домах ирландской столицы с их повсеместно восхищающими каминными полками, дверями, потолками, фрамугами, коваными изделиями и резьбой. Короче говоря, пока Ирландия имела хотя бы частичный контроль над собственными делами, искусство щедро поощрялось правительством и состоятельными частными лицами. В то время как другие европейские столицы представляли собой лишь скопища трущоб, Дублин, центр ирландской политической жизни, обладал великолепными, грандиозно спланированными улицами. Но среди художественного братства было мало солидарности. Были сформированы различные объединения художников, которые довольно успешно просуществовали до бегства городской знати после заключения Унии, и многие замечательные художники обучались в школах Королевского дублинского общества, но с начала XIX века в Дублине почти не наблюдалось заметных художественных усилий. Правда, было много прекрасных художников, которые пытались закрепиться в Дублине, но, как и в случае с Королевской гибернианской академией, членами которой были лучшие из них, эта борьба была мучительной. Обычно художник эмигрировал в Лондон, чтобы присоединиться к большой группе работающих там ирландцев; некоторые другие уезжали в Америку и занимали почетное место в ее анналах искусства. Те, кто уезжал в Англию, во многих случаях добивались высших профессиональных наград. Некоторые, такие как Барри, Хоун, Барретт и Котс, были основателями или ранними членами Королевской академии; один из них, сэр Мартин Ши, стал ее президентом. Тем не менее, многие выдающиеся художники оставались в Дублине, где искусство портретной живописи и гравюры было доведено до высокого уровня совершенства.

Этот обзор по необходимости должен носить хронологический характер и может отметить лишь тех, чьи работы имеют реальную ценность и интерес, исторический или иной. Эдвард Латтрелл (1650–1710) создал несколько превосходных работ в технике мелка или пастели, в то время как Гаррет Мерфи (активен в 1650–1716 гг.), Стивен Слотер (ум. 1765), Фрэнсис Биндон (ум. 1765) и Джеймс Лэтэм (1696–1747) оставили нам примечательные портреты великих ирландских деятелей своего времени. Своим соотечественникам в Лондоне, Чарльзу Джервасу (1675?–1739), Томасу Хики (ум. 1816?) и Фрэнсису Котсу, члену Королевской академии (1725–1770), мы обязаны изображениями других знаменитых людей. Джордж Барретт, член Королевской академии (1728–1784), один из величайших пейзажистов своего времени; Натаниэль Хоун, член Королевской академии (1718–1784), эксцентричный, но одаренный художник, чья индивидуальность проявлялась во всех его портретах; Джеймс Барри, член Королевской академии (1741–1806), еще более эксцентричный, с грандиозными замыслами, несовершенно воплощенными в его великих исторических и аллегорических картинах — они, наряду с Генри Трешемом, членом Королевской академии (1749?–1814), и Мэтью Питерсом, членом Королевской академии (1742–1814), историческими живописцами значительного мастерства, отстояли право Ирландии на высокое место в английском искусстве XVIII века. Чуть позже миниатюристы, такие как Хорас Хоун, ассоциированный член Королевской академии (1756–1825), Джордж Чиннери (1774–1852) и Адам Бак (1759–1844), также работали с поразительным успехом в Лондоне. Среди проживавших в Ирландии художников высшей похвалы заслуживают миниатюристы Джон Комерфорд (1770?–1832) и Чарльз Робертсон (1760–1821), а также портретисты Роберт Хантер (активен в 1750–1803 гг.) и (особенно) Хью Дуглас Гамильтон (1739–1808), чьи работы представлены в Ирландии многими выдающимися образцами. Когда-нибудь картины Гамильтона будут привлекательны для гораздо более широкой публики, чем та, что могут обеспечить его соотечественники. Необходимо опустить имена многих талантливых ирландских художников, таких как Уэсты, Фрэнсис и Роберт, которые были, пожалуй, самыми успешными учителями своего времени в Ирландии, и сразу перейти к той области искусства, в которой Ирландия не уступает никому — меццо-тинто.

Одним из первых граверов в этом стиле был Эдвард Латтрелл, уже упомянутый как художник, но именно Джона Брукса (активен в 1730–1756 гг.) справедливо считают настоящим основателем той замечательной группы ирландских граверов, чью работу можно более точно описать как принадлежащую к школе, чем любую другую того периода. В течение многих лет в Дублине, а затем в Лондоне череда первоклассных художников ирландского происхождения создавала работы, которые остаются и всегда будут оставаться одной из слав Ирландии. Ограниченность места позволяет лишь кратко упомянуть имена Джеймса МакАрделла (1728?–1765), Чарльза Спунера (ум. 1767), Томаса Берда (активен в 1728 г.), Томаса Фрая (1710–1762), Эдварда Фишера (1722–1785?), Майкла Форда (ум. 1765), Джона Диксона (1740?–1811), Ричарда Перселла (активен в 1746–1766 гг.), Ричарда Хьюстона (1721?–1775), Джона Мерфи (1748?–1820), Томаса Бёрка (1749–1815), Чарльза Экшоу (активен в 1747–1771 гг.) и Люка Салливана (1705–1771) — художников, которыми могла бы гордиться любая страна и чьи работы в большинстве случаев пережили память о людях, чьи портреты они стремились воспроизвести. О большинстве перечисленных здесь одаренных художников можно было бы написать отдельные монографии, и остается лишь сожалеть, что в столь сжатом объеме невозможно сравнить и оценить их различные качества. Томас Чемберс, ассоциированный член Королевской академии (1724?–1784), Уильям Нельсон Гардинер (1766–1814), Джеймс Иган (1799–1842) и Уильям Хамфрис (1794–1865) — другие ирландские граверы, которых нельзя упустить из виду при обзоре искусства конца XVIII — начала XIX веков.

Одновременно с замечательным развитием искусства гравюры возникла группа ирландских архитекторов. Несколько раньше по времени работал сэр Эдвард Ловат Пирс (ум. 1733), который был одним из главных архитекторов здания ирландского парламента, и Томас Бёрг (ум. 1730), которому мы обязаны библиотекой Тринити-колледжа в Дублине; но Томас Кули (1740–1784), проектировщик красивой Королевской биржи в этом городе; Ричард Касл (ум. 1751), иностранец, поселившийся в Ирландии и построивший ряд прекрасных ирландских резиденций; Фрэнсис Джонстон (1761–1829), превосходный архитектор, чья главная заслуга, однако, заключается в основании Королевской гибернианской академии; и, прежде всего, Джеймс Гэндон (1743–1823), чьи великолепные Таможня, Четыре суда и часть здания ирландского парламента будут увековечивать его имя в Дублине, пока стоит этот город, — каждый из них помог сделать столицу, даже в ее упадке, одной из самых интересных в Европе. Не следует забывать и Томаса Айвори (ум. 1786), чей Воспитательный дом — еще одно из многих изящных зданий Дублина; а также сэра Ричарда Моррисона (1767–1849) и его сына Уильяма (1794–1838), чьи работы во многом свидетельствуют об их мастерстве и изобретательности.

Церковная архитектура в Ирландии обязана Патрику Бёрну (активен в 1840 г.), Джеймсу Дж. Маккарти (ум. 1882), Дж. Б. Кину (ум. 1859) и Джеймсу Мюррею (1831–1863) многими хорошо спроектированными церквями и часовнями по всей Ирландии; но великие имена в современной ирландской архитектуре — это Бенджамин Вудворд (1815–1861), чья безвременная кончина стала серьезной потерей для ирландского искусства; сэр Томас Дин (1792–1871) и его сын, сэр Томас Ньюенхем Дин (1828–1899). Старший Дин вместе с Вудвордом был архитектором Оксфордского музея и великолепного Инженерного зала Тринити-колледжа в Дублине — зданий, которые вызвали восторженные похвалы Джона Рёскина и других выдающихся критиков. Заслуживают уважительного упоминания, если переходить к нашим дням, сэр Томас Дрю (1838–1910) и Уильям Х. Линн, который до сих пор жив.

В скульптуре Ирландия также добилась выдающихся успехов. В XVIII веке она подарила нам таких замечательных мастеров, как Эдвард Смит (1749–1812), Джон Хики (1756–1795) и Кристофер Хьюитсон (активен в 1772–1794 гг.), чей величественный памятник епископу Болдуину является одним из самых выдающихся произведений скульптуры в Тринити-колледже в Дублине. Но лишь с появлением более поздней группы скульпторов, включая Джона Хогана (1800–1858), Джона Эдварда Кэрью (1785–1868), Джона Генри Фоли, члена Королевской академии (1818–1874), и Патрика Макдауэлла, члена Королевской академии (1799–1870), ирландская скульптура получила признание за пределами страны. К счастью, большинство лучших работ Хогана и Фоли остаются в Ирландии; работы Кэрью и Макдауэлла находятся преимущественно в здании парламента и других учреждениях Лондона. Несравненные статуи «Голдсмита», «Бёрка», «Граттана» и другие работы Фоли, вместе с почти полной коллекцией слепков его других произведений, находятся на его родине. Хоган представлен в Дублине своими работами «Томас Дэвис» и «Мертвый Христос», если назвать лишь две из его главных работ. Здесь можно упомянуть хотя бы имена Джеймса Хеффернана (1785–1847), Джона Эдварда Джонса (1806–1872), Теренса Фаррелла (1798–1876), Сэмюэла Ф. Линна (1834–1876) и, возможно, Кристофера Мура (1790–1863), превосходного скульптора бюстов. Сэр Томас Фаррелл (1827–1900) и ныне живущие скульпторы Джон Хьюз, Оливер Шеппард и Альберт Брюс Джой являются авторами некоторых из наиболее примечательных общественных памятников Дублина. Весьма прискорбно, что из работ одного из величайших уроженцев Дублина, Огастеса Сент-Годенса, у нас есть только один пример — статуя Парнелла. Ирландия, безусловно, может претендовать на него как на одного из своих самых одаренных сыновей. И, возможно, здесь стоит упомянуть некоторых других ирландцев, которые нашли свой дом в Америке: архитектора Хобана, спроектировавшего Белый дом в Вашингтоне по образцу Ленстер-хауса в Дублине; таких художников, как Чарльз Ингем, У. Г. Уолл, Уильям Маграт, Мораны, Джеймс Гамильтон и Томас Ховенден; и таких скульпторов, как Джон Донохью, Джон Флэнаган, Эндрю О'Коннор, Джон Ф. Келли, Джером Коннор, Джон Дж. Бойл и Мартин Милмор. Но они принадлежат скорее истории американского искусства, чем ирландского.

Прежде чем оставить тему ирландской скульптуры, не следует упускать из виду работы медальеров — смежной области искусства, в которой ирландцы проделали много ценной работы. Медали Уильяма Моссопа (1751–1805), его сына Уильяма Стивена Моссопа (1788–1827) и Джона Вудхауса (1835–1892), если упомянуть лишь трех главных представителей этого направления в Ирландии, высоко ценятся коллекционерами.

Большая часть современного ирландского искусства высокого уровня была в значительной степени создана за пределами Ирландии, которую были вынуждены покинуть те художники, которые поняли, как мало поощрения можно встретить на родине. В этом печальном результате нельзя винить ни художника, ни ирландскую публику; для этого есть достаточные причины в политическом и экономическом положении Ирландии после Унии. Но если бы не эта причина, такие люди, как Дэниел Маклис, член Королевской академии (1806–1870), Уильям Малреди, член Королевской академии (1786–1863), Фрэнсис Дэнби, ассоциированный член Королевской академии (1793–1861) и Альфред Элмор, член Королевской академии (1815–1881), могли бы попытаться подражать духу Джеймса О'Коннора (1792–1841), пейзажиста, Ричарда Ротвелла (1800–1868), очаровательного жанрового живописца, и сэра Фредерика У. Бёртона (1816–1900), одного из самых выдающихся художников своего времени, которые, по крайней мере, провели часть своей активной творческой карьеры на родной земле. То же самое можно сказать и о художниках, преуспевших в других отраслях профессии, таких как Джон Дойл (1797–1868), карикатурист, обладавший всей силой своих предшественников, но без их грубости; его сын Ричард Дойл (1824–1883), утонченный и деликатный художник; Джон Лич (1817–1864), юморист, член ирландской католической семьи; Пол Грей (1842–1866), умерший до того, как его способности полностью раскрылись; и Мэтью Джеймс Лоулесс (1837–1864), также умерший слишком рано. Уильям Коллинз, член Королевской академии (1788–1847), и Кларксон Стэнфилд, член Королевской академии (1793–1867), оба выдающиеся представители английского искусства, хотя и ирландского происхождения, более справедливо принадлежат Англии, чем Ирландии.

Не обескураженная печальной историей многих одаренных ирландских художников, Ирландия до сих пор рождает людей, которые вполне достойны стоять в одном ряду с лучшими из своих предшественников. Наши недавние потери были тяжелыми — особенно кончина Уолтера Ф. Осборна (1859–1903) и Патрика Винсента Даффи (1832–1909), но у нас все еще есть художники-гении в лице Натаниэля Хоуна, прямого потомка своего знаменитого тезки; Джона Батлера Йейтса; Джона Лавери, ассоциированного члена Королевской академии; и Уильяма Орпена, ассоциированного члена Королевской академии. Можно было бы назвать много других имен, но эта попытка обзора уже страдает от перечисления художников, которых, однако, трудно было бы не упомянуть в такой летописи.

Как бы ни был переполнен этот список, это тщательный отбор, и он демонстрирует, что, несмотря на все неблагоприятные условия, в которых находится Ирландия, страна обладает почти неограниченным потенциалом для великих достижений и что при процветании и довольстве от нее можно ожидать соперничества с самыми прославленными центрами искусства. Только на памяти живущего поколения предпринимались попытки направить известные художественные навыки ирландского народа в русло промышленного производства. Но поразительный успех, достигнутый современными дизайнами ирландского кружева на английских художественных конкурсах, является примером того, что можно было бы сделать в прикладном искусстве в целом. Хотя они находятся в зачаточном состоянии, новые ковровая и витражная индустрии в Ирландии также дают значительную надежду на будущее. Но можно лишь едва наметить то, что было и могло бы быть сделано для развития ирландского искусства. Если бы у нас под одной крышей была собрана разумно составленная коллекция всех лучших работ, созданных ирландскими художниками всех стилей и периодов, это было бы более красноречивым подтверждением наших притязаний, чем бесконечные колонки похвал.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Энтони Пасквин [Джон Уильямс]: История профессоров живописи в Ирландии (1795); Т. Дж. Малвани: Жизнь Джеймса Гэндона; Джон О'Киф: Воспоминания, том I; Тафт: Американская скульптура; У. Г. Стрикленд: Словарь ирландских художников (2 тома, 1913).

ИРЛАНДИЯ НА ОТДЫХЕ

ТОМАС Э. ХИЛИ, редактор журнала «Sport», Дублин.

На лице земли нет нации, в которой любовь к чистому и здоровому спорту была бы развита сильнее, чем у ирландцев. Нас нельзя упрекнуть в том, что мы предаемся удовольствиям с грустью. Мы погружаемся в них с полной самоотдачей, искренним энтузиазмом и подлинным избытком духа. В игре ирландца нет ничего поддельного. Его единственное страстное желание — победить, каким бы ни был конкурс; и для достижения этой цели он будет напрягать нервы и мышцы вплоть до полного истощения. И как же зрители аплодируют зрелищу отчаянно оспариваемой гонки, будь то между лошадьми, людьми, автомобилями, велосипедами или лодками, или матчу между футбольными, хёрлинговыми или крикетными командами! Неважно, какая лошадь, человек, машина, велосипед, лодка или команда добьются успеха: спорт — это то, что имеет значение; напряженность борьбы — вот что стимулирует и вызывает восторженные аплодисменты. В такой момент хорошо быть живым. Сцены, подобные тем, что здесь описаны, можно наблюдать на любом спортивном поле или ипподроме нашего дорогого маленького Изумрудного острова почти в любой день года. Все это — доброе товарищество; все это — во имя спорта.

Никто не может отрицать, что в некоторых видах конных скачек Ирландия сегодня занимает лидирующие позиции. Ирландская преданность лошадям не является чем-то новым. Всем известно, как в туманные и далекие времена, когда король Конхобар мак Несса правил в Эмайн-Махе, боевые кони ультов громко ржали в своих стойлах при первом драматическом появлении Кухулина из Муиртемне при северном дворе. Два собственных коня Кухулина, Лиат Маха, «Серый из Махи», и Дуб Саингленн, «Черный Саингленн», прославлены в сказаниях и песнях:

Никогда копыта так не зазвенят,

Быстрые, как ветры весенние.

Читать о подвигах Кухулина, его боевых коней и его возничего и друга Лаэга мак Риангабра в знаменитой битве при Рос-на-Ри, а затем в последнем сражении между рыцарями Красной ветви и силами королевы Медб из Коннахта — это действительно, словами сэра Филипа Сидни по другому поводу, волнует сердце, как звук трубы.

Шло время, и ирландский боевой конь становился все более знаменитым, всегда неся своего всадника в галантном стиле. Крепким был конь, который под седлом Годфри О'Доннелла в битве при Кредан-Килле выдержал удар отчаянного натиска лорда Мориса Фицджеральда и своей стойкостью позволил вождю Тирконнелла оглушить и выбить из седла своего свирепого норманнского врага. Еще более знаменитым было высокородное животное, на котором Арт МакМурроа ехал в 1399 году на свои безрезультатные переговоры с представителем короля Ричарда II, графом Глостерским. Французский хронист, бывший свидетелем той исторической сцены, говорит нам, что более изысканно красивой, более удивительно быстрой лошади он никогда не видел. «Спускаясь вниз», — говорит он, — «она скакала так быстро, что, по моему мнению, я никогда не видел зайца, оленя, овцу или любое другое животное, заявляю вам с уверенностью, бегущее с такой скоростью, как она». Эдмунд Спенсер, поэт «Королевы фей», писал в 1596 году, свидетельствуя об ирландском кавалеристе и, косвенно, об ирландской лошади: «Я слышал, как некоторые великие воины говорили, что во всех службах, которые они видели за границей в чужих странах, они никогда не видели более статного всадника, чем ирландец, и который так храбро идет в атаку». Подвиги, совершенные в битве при Бойне в 1690 году ирландскими кавалеристами под командованием Гамильтона и Бервика, были поистине удивительны и едва не превратили поражение в победу в тот памятный день, который решил судьбу наций, а также династий. И, конечно, это были быстрые и выносливые кони, которые 12 августа 1690 года несли Сарсфилда и его избранную пятисотку в их отчаянном ночном рейде от холмов Кипер до Баллинити, где в тусклых утренних сумерках они захватили и уничтожили удивительный осадный обоз Вильгельма Оранского, тем самым воодушевив защитников осажденного Лимерика.

Писавший в 1809 году Лоуренс в своей «Истории и описании лошади» отмечал: «Только из Ирландии мы импортируем [в Англию] много верховых лошадей, возможно, до 1500 в год; в некоторые годы и больше. Ирландские лошади — самые высокие и самые устойчивые прыгуны в мире. Ирландия вывела несколько хороших скакунов, и в целом ирландские лошади, по-видимому, более горячего нрава, чем наши собственные; и, если использовать это выражение, более острые и более похожие на фрегат».

Поэтому неудивительно, что в такой стране развилась пылкая любовь к благородному спорту — скачкам. Курраг в Килдэре, давняя штаб-квартира Ирландского жокей-клуба, еще в XVIII веке славился как место проведения великих конных состязаний; и по сей день, с пятью важными мероприятиями каждый год, он по-прежнему занимает почетное место. По всей стране есть множество других ипподромов, от Панчестауна, Леопардстауна, Феникс-парка и Балдойла на востоке до Голуэя на западе, и от Мейза на севере до мятежного Корка на юге. Скачки не без оснований называют национальным времяпрепровождением Ирландии. Количество людей, уделяющих им внимание, потребовало заметного увеличения числа скачек, а призовые деньги выставляются в более щедром масштабе, чем в любое предыдущее время в истории этого спорта. Например, Ирландское дерби, проводимое в Курраге, в 1914 году стоило 2500 фунтов стерлингов; кроме того, есть несколько призов по 1500 и 1000 фунтов стерлингов. Результатом такой дальновидной политики является то, что все больше людей приходят на наши скачки и что скачки никогда не были так популярны, как сегодня. Мужчины и женщины с достатком и положением находят в национальном времяпрепровождении приятный способ занять свой досуг, и, тратя свои излишки богатства на него и на разведение лошадей высшего класса, они понимают, что приносят реальную пользу стране.