Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер

«Изящное искусство создания врагов»

Страница 5 из 6 · 54 522 зн. · 63 мин. чтения

...Такое злоупотребление языком возможно только для пускающего слюни отчаяния ядовитого или беззубого невежества: именно в более высоких и серьезных вопросах, более широкого значения и более глубокого смысла, мы находим необходимым оспаривать, казалось бы, серьезные предложения или утверждения мистера Уистлера. Как далеко остроумный язык может быть засунут за улыбающуюся щеку, когда лектор делает паузу, чтобы перевести дух между этими удивительно краткими абзацами, было бы, безусловно, неприлично и, возможно, излишне спрашивать. Но его теорема, несомненно, рассчитана на то, чтобы вызвать самый громкий и сердечный смех, который когда-либо приветствовал приход Мома или Эрицины. Ибо она такова: «Искусство и Радость идут вместе», и что трагическое искусство — это вовсе не искусство...

Это жестокая, но неизбежная Немезида, которая сводит даже человека настоящего гения, остроумного и проницательного, до уровня критика Джобсона, до уровня слабоумного и тупицы, когда парадокс обесцвечен личностью, а веселье искажено злобой. (!) Ни один человек, который действительно знает качества лучших работ мистера Уистлера, не вообразит, что он действительно верит, что высшее выражение его искусства реализовано в воспроизведении ухмылки и оскала, усмешки и взгляда японской женственности, как она представлена в ее профессиональных типах красоты; но по всем признакам он хотел бы убедить нас, что это так.

Во втором из двух портретов, о которых я уже упоминал, есть выражение живого характера... Это, однако, исключение из общего правила способа работы мистера Уистлера: исключение, можно утверждать, которое подтверждает правило. Одиночное нарушение морального кодекса, одиночное нарушение художественного закона достаточно, чтобы испортить позицию проповедника. И это не легкая выходка или случайное отклонение; это полный и откровенный вызов, намеренное и тщательное отрицание, брошенное прямо в лицо японской шутливости, брошенное прямо в зубы теории, которая осуждает высокое искусство, под страхом считаться интеллигентным, вечно оставаться в ухмылке.

Если возразить, что относиться к этой теореме серьезно — значит «слишком любопытно рассматривать» тропы и фразы гениального шутника, мне остается только ответить, что это очень вероятно может быть так, но что оправдание такой ошибки следует искать в существовании гения. Человек гения едва ли свободен выбирать, будет ли он считаться серьезной фигурой — той, которую следует признавать и уважать как равную или высшую, а не аплодировать и отбрасывать как акробата или клоуна. И если лучшая часть работы мистера Уистлера как художника должна быть принята как работа серьезного и интеллигентного существа, казалось бы, нелепым и абсурдным отбрасывать более характерные моменты его теории как лектора с усмешкой или пожатием плеч простого веселья или изумления. Более того, если рассматривать как шутку, просто шутку и ничего, кроме шутки, это евангелие ухмылки едва ли имеет достаточно материи или смысла, чтобы поддерживать столь сложную структуру парадоксальной риторики. Ее следует, следовательно, воспринимать как нечто серьезное в основном; и если так воспринимать и читать в свете, отраженном от более характерно блестящих полотен мистера Уистлера, она может не без основания напомнить определенную фразу Мольера, которая сразу стала пословицей — «Vous êtes orfèvre, M. Josse». Тот достойный торговец, как помнится, был того мнения, что ничто не может быть так хорошо рассчитано на восстановление психического и физического здоровья увядающей молодой леди, как подарок красивого набора драгоценностей. Мнение мистера Уистлера, что нет ничего лучше кожи — в веселом и японском дизайне — отдает чем-то восточного сапожника.

«И ты, Брут!»

Почему, о брат! ты не посоветовался со мной перед тем, как печатать, перед лицом развратного мира, что ты тоже не понимаешь и способен говорить об этом с яростью и повторением.

Неужели я не оставил ни одного человека на ногах? — и неужели я застрелил певца вдалеке, когда думал, что он в безопасности рядом со мной?

Неужели человек, который написал «Аталанту» — и прекрасные «Баллады», — неужели он не может довольствоваться тем, чтобы провести свою жизнь со своей работой, которая должна быть его любовью — и не имеет для него никаких вводящих в заблуждение сомнений и тьмы — чтобы он так слепо бродил по цветочным клумбам своего брата и ушибался!

Неужели жизнь так длинна с ним, и его искусство так коротко, что он должен бездельничать по пути и блуждать со своей тропы, уменьшая свой гигантский интеллект — болтливый по вопросам, ему неизвестным, чтобы насмешник мог радоваться, а филистер был успокоен, пока он берет притчу толпы и провозглашает себя их представителем и товарищем по несчастью? О Брат! где твое жало! О Поэт! где твоя победа!

Как я оскорбил! и как ты посреди своей отравленной страницы можешь безнаказанно бросить бумеранг упрека? «Парадокс обесцвечен личностью, а веселье искажено злобой».

Кто ты, покидающий свою Музу, чтобы оскорблять мою Богиню фамильярностью и манерами обращения, общими для спорщиков на рынке. «Послушай меня», — кричишь ты, — «и я укажу, как этот человек, который провел свою жизнь в ее поклонении, является акробатом и клоуном балаганов — как тот, кто произвел то, что я вынужден признать, — является шутом на арене!»

Разве мы не говорим на одном языке? Разве мы чужие, или в доме нашего Отца так много обителей, что ты теряешь свой путь, мой брат, и не можешь узнать своих родных?

Неужели я буду приведен к бару моей собственной кровью и буду лжесвидетельствовать перед плебейским народом? Неужели я буду вынужден выставить себя дураком тем, чего я никогда не говорил — и неужели сила твоего свидетельства обернется против меня? «Если» — «Если японское искусство право, ограничиваясь тем, что можно вышить на веере»... и снова... «что он действительно верит, что высшее выражение его искусства реализовано в воспроизведении ухмылки и оскала, усмешки и взгляда»... и далее... «теория, которая осуждает высокое искусство, под страхом считаться интеллигентным, вечно оставаться в ухмылке»... и многое другое!

«Писатель-любитель!» Что ж, я заслужил бы упрек, если бы когда-либо осмелился выйти за пределы своей собственной науки — и фатальным было бы разоблачение, как ты, с безрассудной смелостью, невольно доказал.

Искусство, запятнанное филантропией — этот лучший результат Искусства! — Поэт и Пибоди!

Ты был введен в заблуждение — ты принял бледное поведение и соединенные руки за внешний и видимый знак внутренней и духовной серьезности. Для тебя это серьезные вещи, а для них вы, другие, — серьезное дело. Их шутка — их работа. Для меня — почему я должен отказывать себе в мрачной радости этой гротескной трагедии — и, вместе с ними сейчас, вы все — моя шутка!

Освобождение последнего друга

Браво! Бард! и изысканно написано, полагаю, как подобает твоему состоянию.

«Зе Уорлд», 3 июня 1888 г. Письмо мистеру Суинберну.

Научные неуместности и торжественные популярности, менее тщательно воплощенные, я, кажется, встречал раньше — в статьях, подписанных более чем одним серьезным и неквалифицированным мудрецом, чей ум также не был сужен знаниями.

Я был «личен», говоришь ты; и, верой! ты доказываешь это!

Спасибо, мой дорогой! Я потерял собрата; но, зато, я приобрел знакомство — одного Алджернона Суинберна — «аутсайдера» — Патни.

Беспокойство редактора

«Пэлл-Мэлл газетт», 26 апреля 1889 г.

Сообщается, что мистер Уистлер, получив известие о том, что рисунок его был отклонен Комитетом Всемирной выставки, прибыл вчера в Париж и отозвал все свои оставшиеся работы, включая картину маслом и шесть рисунков. Французы считают, что он совершил нарушение хороших манер. «Париж», например, указывает, что, отправив свои работы жюри, он должен был принять их суждение и обратиться к публике другими методами.

Успокойтесь!

РЕДАКТОРУ:

«Пэлл-Мэлл газетт», 27 апреля 1889 г.

Сэр, вы плохо информированы — риск, которому вы постоянно подвергаетесь в своей спешке за приятными новостями.

Я не «отзывал» свои работы «с предстоящей Парижской выставки».

Я перевез свои картины из американского отдела в британскую секцию «Exposition Internationale», где я предпочитаю быть представленным.

«Французы» пока не имеют никакого отношения к английским или американским экспонатам.

Маленький параграф — опасная вещь.

И я, сэр, Челси.

Обида Уистлера

ПОЙМАННОЕ ИНТЕРВЬЮ.

Корреспондент «Геральда» встретился с мистером Уистлером в отеле «Suisse» и спросил художника о его делах с Американским художественным жюри выставки.

«Нью-Йорк Геральд», Парижское издание, 3 октября 1889 г.

«Я полагаю, «Геральд» сделал заявление, — сказал мистер Уистлер, — что я отозвал все свои офорты и портрет в полный рост из американской секции. Все произошло так: во-первых, до того, как картины были отправлены, я получил записку от Американского художественного департамента с просьбой внести некоторые из моих работ. В то время мне было трудно собрать многие из моих работ; но я одолжил то, что мог, у разных людей и отправил двадцать семь офортов и портрет».

«Вы можете себе представить, что несколько офортов не имеют никакого эффекта; поэтому я отправил то, что смог собрать. Вскоре после этого я получил записку: «Сэр — Десять ваших экспонатов не получили одобрения жюри. Не будете ли вы любезны удалить их?»

«Внизу этой записки было имя «Хокинс» — генерал Хокинс, я полагаю, — кавалерийский офицер, который руководил Американским художественным департаментом выставки».

«Ну! На следующий день я поехал в Париж и зашел в американскую штаб-квартиру выставки. Меня проводили в присутствие этого джентльмена, Хокинса, которому я сказал: — «Я мистер Уистлер, и я полагаю, что эта записка от вас. Я пришел, чтобы забрать свои офорты»; но я не упомянул, что моя работа должна быть переведена в Английскую художественную секцию».

«Ах!» — сказал джентльмен — офицер — «нам очень жаль, что у нас не хватило места для всех ваших офортов, но мы рады иметь семнадцать и портрет».

«Вы слишком добры, — сказал я, — но, право, я не буду вас беспокоить».

«Мистер Хокинс был крайне смущен и убеждал меня пересмотреть свое решение, но я забрал каждый из офортов, и они теперь хорошо развешаны в Английском департаменте».

«Я не возражал против того, что мои работы критиковали, но это был невежливый способ, которым это было сделано. Если бы просьба ко мне была сделана на подобающем языке, и они просто сказали бы: — «Мистер Уистлер, у нас не хватает места для двадцати семи офортов. Не будете ли вы любезны выбрать те, которые вы предпочитаете, и мы будем рады их принять», — я бы предоставил им привилегию разместить их в Американской секции»...

«Избиение Уистлера»

В интервью во вчерашнем «Геральде» эксцентричный художник, мистер Дж. Мак-Нил Уистлер, самым решительным образом «набросился» на генерала Хокинса, комиссара Американского художественного департамента на выставке. Он возражает против генерала за то, что он кавалерийский офицер; называет его саркастически «Хокинсом» и объявляет его невежественным в самых элементарных принципах как искусства, так и вежливости — все это потому, что он, Уистлер, был попрошен комиссаром удалить с территории выставки около десяти его отклоненных офортов.

В духе честной игры корреспондент обратился к генералу Хокинсу, дав ему возможность, если он чувствует себя расположенным, «наброситься», в свою очередь, на своего возбудимого оппонента. Генерал действительно чувствовал себя «расположенным» и приступил, на популярном языке, к тому, чтобы «увидеть» мистера Дж. Мак-Нила Уистлера и «превзойти его». В этом виде лингвистической гимнастики, кстати, военный комиссар не просит форы ни у кого. Он начал с того, что мягко заметил, что мистер Уистлер, в своих опубликованных замечаниях, взлетел далеко за пределы домена строгой правдивости. Это было неплохо для «начала» и было умело поддержано следующим подробным заявлением:—

«Мистер Уистлер говорит, что получил от меня записку. Это ошибка. Я никогда в жизни не писал ни строчки мистеру Уистлеру. Что он действительно получил, так это циркуляр с моим именем, напечатанным внизу. Эти циркуляры были разосланы всем художникам, чьи картины были отклонены жюри, и содержали простую просьбу об удалении таких картин».

«Наш способ ведения дел был, по-видимому, не на уровне стандарта вежливости мистера Уистлера, поэтому он рассердился и забрал не только десять отклоненных офортов, но и семнадцать других, которые были приняты. Немного странно, что среди около ста пятидесяти художников, получивших этот циркуляр, мистер Уистлер оказался единственным, кто обнаружил его скрытую невежливость. Как велика должна быть способность мистера Уистлера обнаруживать оскорбление там, где его нет!»

«В любом случае, нет ни малейшей причины для того, чтобы мистер Уистлер изливал свой гнев на меня. Я не имел большего отношения к принятию или отклонению его картин, чем к их написанию. То, что он прислал нам, было оценено по достоинству компетентным и беспристрастным жюри его сверстников. Если десять офортов были отклонены, это только показывает, что было десять офортов, не достойных принятия. Через несколько дней после этого дела трио журналистов — не все мужчины — пришли ко мне, требуя, чтобы я отменил это «несправедливое решение», как они его называли. Я сказал этим трем любопытным писакам в вежливой форме, что если они будут любезны заниматься своими делами, я постараюсь заниматься своими. В этой связи я могу заметить, что в Париже есть ряд корреспондентов, которых нельзя допускать на расстояние выстрела от газетного офиса».

«Следующее неверное утверждение в интервью мистера Уистлера касается окончательного распоряжения его важными офортами. Его слова таковы: — «Мистер Хокинс был крайне смущен и убеждал меня пересмотреть свое решение, но я забрал каждый из офортов, и они теперь хорошо развешаны в Английском департаменте».

«Теперь я оставляю на усмотрение любого непредвзятого человека, не является ли очевидным выводом из этого утверждения то, что все двадцать семь офортов были приняты английским департаментом. Если нет, то ради всего святого, о чем он кричит? Но правда в том, что, хотя мы отклонили только десять его офортов, английский департамент отклонил восемнадцать из них, и из девяти принятых только два повесили на линии. Если бы мистер Уистлер обладал более ровным темпераментом и немного большим здравым смыслом, у него было бы пять или шесть его работ на линии в американском департаменте, и почти в два раза больше на выставке, чем это есть на самом деле. Действительно, я не вижу, что он выиграл от обмена, если только это не был ценный опыт. Он говорит, что я был смущен, когда видел его; я полагаю, он будет смущен, когда увидит эти факты в «холодном шрифте»».

«Обида Уистлера»

РЕДАКТОРУ:

Сэр, я прошу вас любезно напечатать немедленно эти мои сожаления о том, что генерал Раш Хокинс был подтолкнут к необычному и неподобающему выражению тем, что я сам прочитал с немалым недоумением в «Нью-Йорк Геральд», 3 октября, под заголовком «Обида Уистлера».

Я могу заверить доблестного солдата, что у меня нет никакой обиды.

Если бы я знал, что, когда — над тем, что заменяет вино и грецкие орехи в Голландии — я легко вспоминал военные методы жюри, меня «интервьюировали», я бы принял такой серьезный тон, какой только допускал бы оригинальный фарс; или я мог бы даже отказаться быть стороной вообще в причинении вашим читателям столь старой и избитой истории, как история о рейде на произведения искусства в американском разделе Всемирной выставки.

Ваш корреспондент, я полагаю, чувствовал гораздо теплее, чем я, обиды, которые — кто знает? — несомненно, являются правами в армии; и мои симпатии, признаюсь, полностью на стороне генерала, который делал только, как он жалуется, свой долг в том состоянии жизни, в которое было угодно Богу и Военному департаменту призвать его, когда, согласно приказу, он подписал ту наивно авторитетную записку, циркуляр, ордер или что-то еще — ибо он безвозвратно скрепил ее своим именем, будь то пером или печатью, тем самым безнадежно сделав письмо своим собственным. Так у нас ответственность, подобно величию, иногда навязывается нам.

По получении документа я пришел — я увидел командующего офицера, который, до сих пор, я нежно доверял, всегда будет помнить меня так же приятно, как я его самого — и, зная, что отправка во всех военных делах имеет большое значение, я тут же избавил его от хлопотных офортов и унес картину.

Для меня печальный шок обнаружить, что добрый генерал говорит обо мне без привязанности, и что он проявляет даже радость, когда говорит с целью моего полного замешательства: — «В то время как мы отклонили только десять его офортов, английский департамент отклонил восемнадцать из них, и из девяти принятых только два повесили на линии».

Теперь он неправ! — генерал неправ.

Офорты, которые сейчас висят в английской секции — и идеально их развешивание, несмотря на лестное беспокойство генерала Хокинса, — это единственные, которые я отправил туда.

В спешке и энтузиазме вашего интервьюера я, по этому пункту, был неправильно понят.

Более того, здесь не было вопроса о представлении их «компетентному и беспристрастному жюри его сверстников» — один из которых, кстати, я информирован по несомненному авторитету, никогда раньше не сталкивался с «офортом» в своей до сих пор счастливой и не омраченной западной карьере.

Мы все знали, что место, отведенное английскому департаменту, было чрезвычайно ограничено, и каждый воздерживался от злоупотребления им. Здесь я хотел бы снова указать, надеясь на этот раз быть ясно понятым, что, если бы методы, используемые в американском лагере, были более гражданскими, если менее военными, всех дальнейших трудностей можно было бы избежать. Если бы мне должным образом посоветовали, что места меньше, чем спрос на него, я бы, конечно, немедленно попросил джентльменов жюри выбрать из числа те офорты, которые им нравятся. Так дело бы закончилось, и вы, сэр, остались бы без этого очаровательного сообщения!

Милое смущение генерала Хокинса по случаю моего визита мне самому понравилось, считая его приличным и частью хорошей формы человека из Вест-Пойнта, которого учат, что военно-полевой суд — а что еще в опыте этого законченного офицера должно так подготовить его к суждению о картинах? — должен проводиться с серьезным и смягченным поведением.

Если я ошибся в манере генерала, это еще одна иллюзия меньше.

И я, сэр, имею честь быть, ваш покорный слуга,

Амстердам, 6 октября.

Друг художественного критика

Мистеру Уистлеру приходится отвечать за многое, и не в последнюю очередь — за воспитание британского художественного критика. По крайней мере, такое впечатление оставляет небольшая книжка, составленная — по-видимому, против воли автора — из некоторых писем и острот мастера... Это полезное и приятное чтение; ибо она не только доказывает, что живописец обладает определенным литературным талантом — меткостью, неожиданностью, а главное, дерзостью, — но и подтверждает, что он никогда не боялся смотреть в лицо художественно-критическому племени... Для него художественный критик — это прежде всего человек, которого нужно воспитывать, нравится ему это или нет; и когда он сталкивается с ним на путях заблуждения, он радостно набрасывается на него, снимает с него скальп в печати на глазах у всех, весело пинками загоняет обратно на путь истины и благоразумия и возобновляет свое занятие с тем особым рвением, которое, несомненно, придает акт добродетели. В самом деле, мистер Уистлер, будучи вовсе не врагом критика, напротив, является лучшим другом, который когда-либо был у этого ремесленника. Ибо его функция — выставлять его на посмешище...

...Да, мистер Уистлер часто бывает «груб» и неприятен; в своей последней схватке с мистером Оскаром Уайльдом («Оскар, вы снова спускались в подвал») он явно остается вторым; его обращение с «Арри», мертвым и «забытым приходом», во многом доказывает, что его обоняние не столь тонко и не столь совершенно натренировано, как его зрение...

Вопрос

РЕДАКТОРУ:

Сэр, — полагаю, именно вашему приятному удовлетворению «Другом критика» я обязан получением раннего экземпляра «Скотс обсервер», отмеченного гордой пометкой синим редакционным карандашом, с помощью которой нетерпеливый автор поспешил указать на хлесткие личные пассажи, чтобы не тратить время на прочие материалы, которыми балластом нагружено периодическое издание.

Воодушевленный верой в то, что обо мне вспомнили — ради тщеславия позвольте мне вообразить, что вы уделили мне свои собственные мысли и внимание, — я немедленно погрузился в подчеркнутую статью и прочел с большим удовольствием вашу превосходную оценку.

Не забыв ни одной из ваших профессиональных манер в качестве художественного арбитра, позвольте мне сказать, что я легко могу представить себе ту печальную серьезность, с которой вы теперь указываете толстым пальцем вашего редакторского утонченного вкуса, порицая мой более отборный «хулиганский тон»? И, зная вашу аналитическую добросовестность, я даже могу понять то смиренное утешение, которое вы находите в кротком превосходстве Оскара; но, убейте меня, я не могу уловить ваш литературный замысел, когда вы говорите, что моя забота об «Арри, мертвом и забытом приходом», во многом доказывает, что мое «обоняние не столь тонко и не столь совершенно натренировано, как» мое «зрение».

Вы хотите сказать, что мое обнаружение тела — результат насморка? И что с более тонким нюхом я бы вовсе его пропустил? Или вы лишь бессознательно вспоминали и мечтательно макали перо в чернила моего прежнего описания хронического насморка «Арри»? В любом случае, я очарован тем, что только что прочел, и лишь сожалею, что нелепый «Ромейке» до сих пор не присылал мне вашу приятную литературу. — Также я, дорогой сэр, ваш покорный слуга,

Конец пьесы

Сэр, — прошу обратить ваше внимание на содержание вашего письма в «Скотс обсервер» от 12 апреля, в котором вы заявляете, что «сожалеете, что нелепый Ромейке до сих пор не присылал мне вашу приятную литературу».

Это утверждение, будь оно правдой, было бы злобным и оскорбительным, но, будучи (полностью) неправдой, оно становится клеветническим, и я должен немедленно потребовать от вас извинений.

И в то же время обратить ваше внимание на тот факт, что мы предоставили вам 807 вырезок.

Мы написали в «Скотс обсервер» с требованием полных извинений, в противном случае дело будет передано нашим адвокатам, и мы требуем того же от вас.

С покорностью, ваши,

РОМЕЙКЕ И КЕРТИС.

Дж. Мак-Н. Уистлеру, эсквайру. 25 апреля 1890 г.

Уход суфлера

Сэр, — если это не подлежит судебному преследованию, позвольте мне сказать, что вы действительно восхитительны!!

Такой наивности, как ваша, я еще не встречал — даже за мой долгий опыт общения со всеми теми, чья «приятная литература», полагаю, может быть в числе тех 807 вырезок, за которые вы выставляете мне счет.

Кто, во имя Небес, когда-либо мечтал о вас как о реальном человеке? — или о том, кого можно было бы намереваться оскорбить?

Мой добрый сэр, поверьте мне, у меня в самые безумные моменты не было и мысли о подобном намерении.

Ваш скальп — если у вас есть такая вещь — в полной безопасности! — и я даже думаю, как бы ни было велико мое желание помочь вам, он никак не мог бы появиться в готовящемся издании.

Мистеру Ромейке, 25 апреля.

L'Envoi (Посыл)

Когда председатель в исключительно блестящей и удачной речи подвел к тосту вечера, мистер Уистлер поднялся со своего места.

Отчет об ответе на тост вечера на чествовании мистера Уистлера, Лондон, 1 мая 1889 г.

«Вы должны понимать, что для меня, — сказал мистер Уистлер, — нелегкая задача отвечать в условиях, к которым я так мало привык. Мы все даже слишком осознаем, что мой ответ до сих пор, боюсь, был тем самым мягким ответом, который иногда не отвращает гнев».

«Санди таймс», 5 мая 1889 г.

«Господа, — сказал он, — это век быстрых результатов, когда средства настаивают на своих болезнях, чтобы наука торжествовала и время не терялось; и так у нас есть награды, которые приносят с собой свою собственную добродетель. Мне было бы не к лицу ставить под сомнение свою пригодность для той позиции, которую эта выдающаяся компания соизволила навязать мне».

«До меня и раньше доходило, что в окружении враждебности я, возможно, кутался для защиты в своего рода недопонимание — подобно тому, как тот другой путник плотнее закутывался в складки своего плаща, чем яростнее нападали на него ветры и буря на его пути. Но, как и у него, когда солнце осветило его путь, плащ спал с его плеч, так и я, в теплом сиянии вашей дружбы, сбрасываю с себя всякую прежнюю маскировку и, не делая больше попыток скрыть свои истинные чувства, раскрываю вам свое глубокое волнение от столь необычного свидетельства привязанности и веры».

Автобиографическое

РЕДАКТОРУ:

«Пэлл-Мэлл газетт», 28 июля 1891 г.

Сэр, — могу ли я просить вас позволить мне довести до сведения через вашу влиятельную газету тот факт, что холст, ныне представленный как завершенная моя работа у господ Даудсвелл, изображающий три задрапированные фигуры в оранжерее, — это картина, давно едва начатая и отброшенная для уничтожения?

Также я никоим образом не несу ответственности за вкус рамы с ее удивительными плюшевыми вставками и разнообразной позолотой!

Я считаю не только справедливым по отношению к себе сделать это заявление, но и правильным, чтобы публика была предупреждена против возможной покупки картины, которая никоим образом не является репрезентативной и в своем нынешнем состоянии абсолютно бесполезна. — Я, сэр, ваш покорный слуга,

Челси, 27 июля 1891 г.

Мистер Уистлер «был на своем собственном тосте»

РЕДАКТОРУ:

Сэр, — я с интересом прочел письмо мистера Уистлера в вашем выпуске от 28 июля. Я случайно оказался в галереях Даудсвелл на днях и видел картину, о которой он говорит. Она не была выставлена на всеобщее обозрение, а находилась в одной из их частных комнат, и ее вынесли для моего осмотра по поводу разговора, который мы вели. Так вот, господа Даудсвелл вовсе не показывали ее как «завершенную работу», они отчетливо говорили о ней как о незаконченной; да и не могу представить, чтобы кто-либо, знакомый с работами мистера Уистлера, назвал какую-либо из них «завершенной»! В «L'Envoi» каталога его выставки, состоявшейся у господ Даудсвелл некоторое время назад, я нахожу следующий параграф из-под его пера: — «Работа мастера не пахнет потом чела — не предполагает усилий — и завершена с самого начала». Единственный возможный вывод: либо мистер Уистлер не мастер, либо работа завершена! Он, однако, потратил то время, которое мог уделить своим литературным трудам, на попытки убедить мир, что малейшая царапина его пера достойна стоять в одном ряду с «Las Lanzas», и поэтому я удивлен, узнав, что он изменил свое мнение. Тем не менее, я вполне согласен с ним, когда он говорит нам, что некоторые из его работ «абсолютно бесполезны»! — Я, сэр, более с печалью, чем с гневом, ваш покорный слуга,

У. К.

31 июля 1891 г.

Что «мистер Уистлер имел на своем собственном тосте»

РЕДАКТОРУ:

«Пэлл-Мэлл газетт», 4 августа 1891 г.

Сэр, — мое письмо не должно было встретить никакого ответа. Это было заявление — авторитетное и неопровержимое, если таковые вообще существуют.

Из-за внимания, привлеченного к нему в прессе, я счел необходимым уведомить публику, что одна из моих собственных работ осуждена мной самим. Финал, можно было бы подумать!

То, что случайные владельцы галереи должны вмешиваться в ситуацию, является в высшей степени неуместным. Они появляются comme un cheveu sur la soupe (как волос в супе), и их нужно немедленно убрать.

Дело дилера — покупать и продавать. В ходе такой торговли эти самые суетливые картинные дельцы, не посоветовавшись со мной, выставили на рынок картину, которую я, автор, намеревался уничтожить — и, благодаря вашей любезности, я смог эффективно заявить об этом в вашем журнале.

Все это время я тщательно уничтожал печатные формы, рвал оттиски и сжигал холсты, чтобы истина процитированного слова восторжествовала и чтобы будущий коллекционер был избавлен от унижения каталогизировать свои любимые ошибки.

Уничтожить — значит остаться.

Что такое коммерческое раздражение по сравнению с чистым холстом?

Что такое джентльменская фирма на Бонд-стрит по сравнению с Вечностью? — Я, сэр, ваш покорный слуга,

Челси, 1 августа 1891 г.

НОКТЮРНЫ,

И

КАБИНЕТНЫЕ ПЬЕСЫ

КАТАЛОГ

НЕБОЛЬШОЙ КОЛЛЕКЦИИ

ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕННОЙ

ИХ ВЛАДЕЛЬЦАМИ

«ГОЛОС НАРОДА»

«Я не знаю, когда британской публике доставлялось столько веселья, как картинами мистера Уистлера».

Речь генерального прокурора Англии. Вестминстер, 16 ноября 1878 г.

1. — НОКТЮРН.

Серый и серебряный — Набережная Челси — Зима.

Предоставлено Ф. Г. Орчаром, эсквайром.

«За исключением, пожалуй, одного из бессмысленных холстов мистера Уистлера, нет ничего, что действительно вызывало бы чрезмерный смех или насмешку».

«Сити пресс».

«В некоторых ноктюрнах отсутствие не только четкости, но и градации привело бы к выводу, что это лишь привлекательные наброски. В них мы тщетно ищем все тонкие различия света и оттенков, которые представляют изображенные сцены».

Ф. Уэдмор, «Четыре мастера офорта».

2. — СИМФОНИЯ В БЕЛОМ, № III.

Предоставлено Луисом Хатом, эсквайром.

«Это не совсем симфония в белом — у одной дамы желтоватое платье, коричневые волосы и кусочек синей ленты, у другой красный веер, и есть цветы и зеленые листья. Есть девушка в белом на белом диване, но даже у этой девушки рыжеватые волосы; и, конечно, есть телесный цвет лица».

Ф. Г. Хэмертон, «Сатердей ревью».

«Мистер Уистлер выглядит так же эксцентрично, как всегда... Искусство не служит причудам негодования... Мы считаем его глубоко виновным в том, что эти фигуры плохо нарисованы».

«..."Вкус", который есть разум, работающий в Искусстве, даже если бы он вообще мог их постичь, полностью отверг бы вульгарности мистера Уистлера в отношении формы и никогда не удовлетворился бы тем, что устраивает его в композиции». — «Атенеум».

«Живопись, или искусство вообще, как таковое, со всеми его техническими тонкостями, трудностями и частными целями, есть не что иное, как благородный и выразительный язык, бесценный как средство мысли, но сам по себе — ничто».

Джон Рёскин, эсквайр, профессор искусства, «Современные художники».

3. — ЧЕЛСИ ВО ЛЬДУ.

Предоставлено мадам Вентури.

«Мы не уверены, не будет ли своего рода оскорблением для наших читателей сказать больше об этих "вещах". Они, должно быть, задуманы в шутку; но не знаем и не особо заботимся, должна ли публика благодарить прежде всего мистера Уистлера или управляющих галереей Гровенор за то, что они разыграли над ними эту жалкую шутку. Meliora canamus!» — «Нолидж».

4. — НОКТЮРН.

Синий и золотой — Старый Баттерси-бридж.

Предоставлено Робертом Х. К. Харрисоном, эсквайром.

«Его Ноктюрн в синем и золотом, № 3, можно было бы назвать, с подобной путаницей терминов: Фарс в лунном свете, с полдюжиной точек». — «Лайф».

«Картина, изображающая ночную сцену на Баттерси-бридж, не имеет композиции и деталей. День или полтора дня кажутся разумным временем, за которое можно ее написать. Она не показывает никакой законченности — это просто набросок».

Мистер Джонс, член Королевской академии. — Показания в суде, 16 ноября 1878 г.

5. — ЛАНГЕ ЛЕЙЗЕН — О ШЕСТИ МАРКАХ.

Пурпурный и розовый.

Предоставлено Дж. Литартом.

«Мистер Уистлер пишет сюжеты, печально уступающие достоинствам его карандаша». — «Лондон ревью».

«Худший образец человечества, чем тот, что можно найти на старейшем куске фарфора из существующих».

«Ридер».

«Отвратительные формы, которые мы находим в его китайской вазописице... показная небрежность исполнения... объекты, настолько же вышедшие из перспективы, как большая синяя ваза на переднем плане, и т. д. ... и т. д. ...»

«В манере мистера Уистлера выбирать людей и вещи для живописи, от которых другие художники отвернулись бы, и сочетать эти странно выбранные материалы так, как ни один другой художник не решился бы их сочетать. Ему следует усвоить, что эксцентричность — это не оригинальность, а ее карикатура». — «Таймс».

6. — НОКТЮРН.

Трафальгар-сквер — Снег.

Предоставлено Альбертом Муром, эсквайром.

«Слово "импрессионист" стало иметь дурное значение в искусстве. Видения Уистлера предстают перед вами, когда вы его слышите. Такие видения — не лучший знак, ибо кто любит кошмары?»

«Оракл».

«Подобно пейзажному искусству Японии, они являются гармоничными украшениями, и десяток или около того таких привлекательных набросков, размещенных на верхних панелях высокого помещения, составили бы оправданную и желанную альтернативу даже благородным гобеленам или обоям Морриса». — Ф. Уэдмор, «Четыре мастера офорта».

7. — НОКТЮРН — ЧЕРНЫЙ И ЗОЛОТОЙ.

Огненное колесо.

«У мистера Уистлера есть "свой собственный милый островок" в виде достаточного пространства на стене, отведенного только ему для демонстрации шести его самых заметных работ: "Ноктюрнов" в черном и золотом, в синем и серебряном, "Аранжировок" в черном и коричневом и "Гармоний" в янтарном и черном.

Эти странные произведения — загадки, иногда настолько оккультные, что Эдип мог бы озадачиться их решением, — требуют много тонких объяснений». — «Дейли телеграф».

8. — АРАНЖИРОВКА В ЧЕРНОМ И КОРИЧНЕВОМ.

Меховая куртка.

«У мистера Уистлера есть портреты в полный рост, или, скорее, тени людей, формы, намекающие на хорошие примеры портретной живописи, когда они завершены. Они выставлены, чтобы проиллюстрировать теорию, свойственную художнику. Один озаглавлен "Аранжировка в черном и коричневом"». — «Дейли телеграф».

«Мистер Уистлер — кто угодно, только не крепкий и уравновешенный гений». — «Таймс».

«Уистлер с тремя портретами, которые ему угодно называть "Аранжировками" и которые выглядят как призраки».

«Трут».

«Некоторые фигурные композиции, которые этот художник выставляет как "гармонии" в том, этом или другом, будучи, по сути, лишь набросками цвета, не имеют права считаться картинами». — «Скотсмен».

«Нам грозит выставка Уистлера. Периодические мучения, которыми этот джентльмен испытывает терпение многострадальной публики, обычно принимают какую-то фантастическую форму, чтобы привлечь внимание. Это свидетельство мирской проницательности живописца, что это так, ибо внимание публики может быть привлечено такими вспышками эксцентричности к таким работам, которые никогда не впечатлили бы здравомыслящих людей по их собственным достоинствам». — «Оракл».

9. — НОКТЮРН.

Синий и серебряный.

Предоставлено миссис Лейланд.

«Нам кажется жаль, что художник известных способностей мистера Уистлера должен выставлять такую экстраординарную коллекцию живописных кошмаров». — «Сосайети».

«Мистер Боуэн: "Считаете ли вы детали и композицию существенными для произведения искусства?"

Мистер Джонс: "Безусловно, считаю".

Мистер Боуэн: "Тогда какие детали и композицию вы находите в этом "Ноктюрне"?"

Мистер Джонс: "Абсолютно никаких".

Мистер Боуэн: "Считаете ли вы двести гиней большой ценой за эту картину?"

Мистер Джонс: "Да, если подумать об объеме добросовестной работы, проделанной за меньшую сумму"».

Показания мистера Джонса, члена Королевской академии, Вестминстер, 16 ноября 1878 г.

10. — НОКТЮРН.

В черном и золотом — Падающая ракета.

«Темная синеватая поверхность с точками на ней и едва заметными очертаниями формы в темноте серьезно называется Ноктюрном в черном и золотом».

«Нолидж».

«Его Ноктюрн, черный и золотой, "Падающая ракета", демонстрирует такую умышленную и безрассудную извращенность, что почти готов отчаяться в художнике, который в здравом уме [sic] мог отправить такую мазню на любую выставку». — «Телеграф».

«Ради самого мистера Уистлера, не меньше, чем для защиты покупателя, сэр Куттс Линдсей не должен был допускать в галерею работы, в которых плохо образованное самомнение художника так близко подходило к виду умышленного мошенничества. Я видел и слышал много лондонской наглости до сих пор, но никогда не ожидал услышать, как хвастун просит двести гиней за то, что плеснул горшком краски в лицо публике».

Профессор Джон Рёскин, 2 июля 1877 г.

«"Ноктюрн в черном и золотом" для меня не является серьезной работой».

Мистер Ферт, член Королевской академии. — Показания в Вестминстере, 16 ноября 1878 г.

«"Ноктюрн в черном и золотом", я не считаю серьезным произведением искусства».

Художественный критик «Таймс». Показания в Вестминстере, 16 ноября 1878 г.

«Ноктюрн в черном и золотом не имеет достоинств двух других картин, и было бы невозможно назвать его серьезным произведением искусства. Картина мистера Уистлера — лишь одна из тысячи неудач в изображении ночи. Картина не стоит двухсот гиней».

Показания мистера Джонса, члена Королевской академии. Вестминстер, 16 ноября 1878 г.

11. — НОКТЮРН — ОПАЛОВЫЙ И СЕРЕБРЯНЫЙ.

Предоставлено Г. Теобальдом, эсквайром.

«С какими чувствами мы должны смотреть на безумный новый стиль, Ноктюрны в "синем и серебряном", Гармонии в телесном и розовом, Ноты в синем и опаловом». — «Нолидж».

«Синие и черные пятна, которые претендуют на изображение "Темзы ночью"». — «Лайф».

12. — ГАРМОНИЯ В ЗЕЛЕНОМ И РОЗОВОМ.

Музыкальная комната.

Предоставлено мадам Ревейон.

«Он пишет в сажевых и грязно-коричневых тонах, но, будучи далеким от наслаждения первичными оттенками, имеет мало или вовсе не имеет восприятия прелести вторичного или третичного цвета». — «Мерри Ингленд».

13. — СУМЕРКИ В ТЕЛЕСНОМ И ЗЕЛЕНОМ.

Вальпараисо.

Предоставлено Грэмом Робертсоном, эсквайром.

«Теперь, лучшее достижение Школы импрессионистов, к которой принадлежит мистер Уистлер [sic], — это передача воздуха — не воздуха, сделанного осязаемым и сравнительно легким для написания туманом, — но атмосферы, которая является средой света». — «Мерри Ингленд».

14. — КАПРИЗ В ПУРПУРНОМ И ЗОЛОТОМ.

Золотая ширма.

Предоставлено Сирилом Флауэром, эсквайром, членом парламента.

«Я полагаю, что признано теми, кто не делает вывод, что искусство обязательно велико, если оно имеет несчастье быть неприемлемым, что имя мистера Уистлера может претендовать на жизнь не столько благодаря его картинам, сколько благодаря его офортам». — Ф. Уэдмор.

15. — СИМФОНИЯ В СЕРОМ И ЗЕЛЕНОМ.

Океан.

Предоставлено миссис Питер Тейлор.

«В картине мистера Уистлера "Симфония в сером и зеленом: Океан" композиция уродлива, небо непрозрачно, намек на море свинцовый и без света или движения». — «Таймс».

«Мистер Уистлер продолжает эти эксперименты с цветом, которые теперь известны как "Симфонии". Можно поставить под вопрос, стоит ли высоко ценить эти выступления, за исключением как подвигов, совершенных в условиях ненужных и самоналоженных ограничений — во многом как письмо, выполненное ногами писаря, который не был лишен использования рук». — «График».

«Мы можем нарисовать кошку или скрипку так, чтобы они выглядели так, будто мы могли бы взять их в руки; но мы не можем имитировать Океан или Альпы. Мы можем имитировать фрукты, но не дерево; цветы, но не пастбище; граненый хрусталь, но не радугу». — Джон Рёскин, эсквайр, учитель искусства.

16. — НОКТЮРН.

Серый и золотой — Снег в Челси.

Предоставлено Альфредом Чепменом, эсквайром.

«Мистер Уистлер присылает два своих этюда лунного света, в которых форма отвергнута ради гармоний "Серого и золотого" и "Синего и серебряного"; и которые для толпы посетителей выставки превращаются в загадки или мистификации... Одним словом, живопись для мистера Уистлера — точный коррелят музыки, столь же расплывчатый, столь же чисто эмоциональный, столь же освобожденный от всех функций репрезентации.

Он действительно строит искусство из своих собственных несовершенств [sic!], вместо того чтобы взяться за их устранение». — «Таймс».

17. — НОКТЮРН.

Синий и серебряный — Баттерси-рич.

Предоставлено У. Г. Роулинсоном, эсквайром.

«Дж. М. Уистлер снова здесь со своими ноктюрнами».

«Скотсмен».

18. — НОКТЮРН.

Синий и серебряный — Челси.

Предоставлено У. К. Александром, эсквайром.

«Мистер Уистлер ограничивается двумя небольшими холстами ноктюрнового типа. Один покрыт пятнистым синим, а другой — грязным черным».

«Сатердей ревью». «Репутация, на время поставленная под угрозу из-за изначальной абсурдности». — Ф. Уэдмор, «Академи».

«Я думаю, мистер Уэдмор относится к Ноктюрнам и Аранжировкам слишком серьезно. Это просто первые наброски картин, отличающиеся от обычных первых набросков отсутствием композиции. Великая оригинальность заключалась в том, чтобы решиться выставить их».

Ф. Г. Хэмертон, «Академи».

19. — НОКТЮРН.

Серый и золотой — Вестминстерский мост.

Предоставлено достопочтенной миссис Перси Уиндем.

«Две "цветовые симфонии" мистера Уистлера — "Ноктюрн в синем и золотом" и "Ноктюрн в черном и золотом". Если бы он не выставлял их как картины под своеобразными и, что кажется большинству людей, претенциозными названиями, они заслуживали бы должной доли восхищения [sic!]. Но они лишь на один шаг ближе к картинам, чем деликатно градуированные оттенки на обоях».

«Он не должен пытаться, с той счастливой, полуюмористической дерзостью, которую предполагает все его обращение со своими работами, навязать нам свои недостатки как проявления силы». — «Дейли телеграф».

20. — НОКТЮРН.

Синий и золотой — Саутгемптон-уотер.

Предоставлено Альфредом Чепменом, эсквайром.

«Всегда есть опасность, что усилия такого класса могут выродиться в чисто хитрые и показные; и уже возникает подозрение, что эксцентричность художника несколько слишком преднамеренна и самосознательна». — «График».

21. — СИНИЙ И СЕРЕБРЯНЫЙ.

Синяя волна — Биарриц.

Предоставлено Джеральдом Поттером, эсквайром.

«Мистер Уистлер обладает большой дерзостью и эксцентричностью, и это полезные качества для художника, который хочет, чтобы о нем говорили. Когда он выходит на открытое пространство и имеет дело с дневным светом, мы обнаруживаем, что эти этюды — лишь первые подмалевки картин. Он останавливается там, где другие художники начинают. Он уклоняется от всех трудностей впереди и просит зрителя завершить картину самому». — «Дейли телеграф».

«Отсутствие, по-видимому, какой-либо силы, подобной той, что была у великих маринистов, рисовать формы воды, будь то в широкой и продуваемой ветрами приливной реке или в открытом море...»

Ф. Уэдмор,

«Девятнадцатый век».

22. — АРАНЖИРОВКА В ЧЕРНОМ И КОРИЧНЕВОМ.

Мисс Роза Кордер.

Предоставлено Грэмом Робертсоном, эсквайром.

«Довольно скверно, по совести говоря, быть предметом карикатуры, выполненной одаренным карандашом и кистями достопочтенного Уистлера; и, безусловно, добавляет оскорбление к травме описание жертв и страдальцев как "Аранжировок". Что касается симфоний, гармоний и прочего мистера Уистлера, мы расскажем притчу. Вот она: — Бодрый молодой осел спел нежную любовную песню рассвету и так встревожил всю округу, что соседи пришли к ослу и умоляли его прекратить. Он продолжал реветь некоторое время, а затем закончил тем, что показалось его собственным ушам трелью поразительного блеска.

— Будьте добры, прекратите этот ужасный шум? — сказали соседи.

— О, Олимп! — сказал осел. — Вы сказали "ужасный шум"? Да ведь это "Симфония", что означает созвучие приятных звуков, как вы можете убедиться, заглянув в любой словарь.

— Но, — сказали соседи, — мы не думаем, что "Симфония" — это слово, описывающее ваше исполнение. "Какофония" было бы правильнее, а это означает "плохой набор звуков".

— Как нелепо вы говорите! — сказал осел. — Я обращусь к своим собратьям-ослам и позволю им решить.

Ослы решили, что песня молодого осла была самой симфоничной и гармоничной, сладкой песней; так что он продолжает реветь так же мелодично, как и всегда. Мы полагаем, в этой притче есть мораль, если бы только мы знали, какая именно. Возможно, проницательный глаз "Ночного Уистлера" сможет ее обнаружить». — Эхо.

«Мисс Роза Кордер и мистер Г. Ирвинг в роли Филиппа — два больших пятна на темном холсте. Когда у меня будет время, я пойду снова, чтобы выяснить, кто из них Роза, а кто Ирвинг.

Остальная часть коллекции испорчена нетерпением, которое помешало ему достичь какой-либо законченной работы Искусства». — Уикли Пресс.

23. — «ГАРМОНИЯ В СЕРОМ И ЗЕЛЕНОМ».

Портрет мисс Александр.

Предоставлено У. Александром, эсквайром.

«Набросок мисс Александр, в котором многое нужно домыслить». — Стандарт.

«В нем есть характер, но это неприятный характер. Картина совершенно невинна в отношении чего-либо похожего на настоящие телесные тона». — Билдер.

«Но что мы можем сказать о мистере Уистлере? Его портрет мисс Александр, безусловно, один из самых странных и эксцентричных образцов портретной живописи, которые мы когда-либо видели. Если бы мы не были знакомы с его своеобразными теориями Искусства, мы бы вообразили, что он просто сделал набросок и оставил его, пока краски не высохли, в комнате, где работали трубочисты... Никто, кто ценит розы и лилии, украшающие щеки наших цветущих девушек, не может принять такие мутные оттенки за изображение молодой англичанки». — Эра.

«Это просто неприятное изображение неприятной молодой леди». — Ливерпуль Уикли Меркьюри.

«Мистер Уистлер снова появляется на стенах с характерным портретом девушки в полный рост в натуральную величину, мисс Александр.

Эта работа лишена цвета, будучи решенной в черном и белом и промежуточных тонах серого. Общий эффект крайне мрачен, и нельзя не удивляться, как художник несомненного таланта может умышленно упорствовать в таких извращениях суждения». — Вестерн Дейли Меркьюри.

«Мисс Александр, почти в черном и белом, и едва ли не самая непривлекательная работа в Галереях». — Эдинбург Дейли Ревью.

«"Жуткость в сером".

Что ж, благослови тебя, Дж. Уистлер! Мы не жаждем вашей системы кисти. Прощай!» — Панч.

«Аранжировка в серебре и желчи».

«Художник изобразил эту желчную молодую леди выглядящей надменно в грязном белом платье, сером полонезе, перехваченном серо-зеленым кушаком, серой шляпе с самым нездоровым зеленым пером; более того, она носит черные туфли с зелеными бантами и вызывающе стоит на сером напольном покрытии, напротив серой стены с черной панелью. Две диспептические бабочки устало парят над ее головой в поисках хоть капли цвета... очевидно, теряя мужество от серого простора вокруг... Картина должна очаровывать, а не угнетать, она должна стремиться возвысить наши мысли!» — Сосайети.

«Эта картина изображает десятилетнего ребенка и называется гармонией в сером и зеленом, но преобладающий тон — довольно неприятный желтый, а цвет лица совершенно не по-детски». — Эхо.

«Большой офорт маслом, "Рапсодия в сыром ребенке и паутине", мистера Уистлера». — Артист.

«Мистер Уистлер как всегда призрачен в непривлекательном портрете нескладной маленькой девочки, к счастью, не сделанной еще более нелепой музыкальным названием».

Бедфорд Обсервер.

«Лесть предосудительна в искусстве, как и везде, но некоторые портретисты, кажется, находят невозможным сказать правду, не будучи грубыми». — Академи.

«У мистера Уистлера есть портрет молодой леди, который вызывает абсолютное изумление.

Какое очарование может быть в таких цветах? Какой эффект они производят, который не был бы лучше при более теплых и менее отталкивающих оттенках?»

Лидс Меркьюри.

«Единственный вклад мистера Уистлера — детский портрет, позированный и написанный в довольно отдаленном, если не сказать подобострастном, подражании манере Веласкеса, с той большой разницей, что в то время как работа испанца наиболее примечательна высшим отличием, данный портрет бескомпромиссно вульгарен».

Мэгэзин оф Арт.

24. — НОКТЮРН.

Синее и серебряное — Богнор.

Предоставлено Альфредом Чепменом, эсквайром.

«Мы протестуем против тех щегольских манер и аффектаций, которыми мистер Уистлер внушает нам свое презрение к общественному мнению. В пейзаже он представляет то, что упорно называет Ноктюрном в "Синем и серебряном" и Ноктюрном в "Черном и золотом", что является просто оскорблением интеллекта его поклонников. Очень трудно поверить, что мистер Уистлер не смеется над нами открыто». — Пэлл-Мэлл газетт.

25. — НОКТЮРН.

Баттерси-рич.

Предоставлено Альфредом Чепменом, эсквайром.

«Под одной крышей со странными произведениями мистера Уистлера находится коллекция картин с животными, выполненных различными художниками для владельцев "График", и очень освежает зайти в эту приятно освещенную комнату и отдохнуть на удобных диванах, глядя на "Собаку Матушки Хаббард" или милых маленьких кошечек в "Счастливой семье"».

Ливерпуль Курьер.

«Несколько мазков краски, какие художник мог бы сделать, очищая свои кисти, и которые ни вблизи, ни вдали, ни с одной стороны, ни с другой, ни спереди, не делают ничего, кроме как смутно намекают на берег и залив, были описаны как Нота в синем и коричневом... Тот, кто нашел эти картины чем-то иным, нежели оскорблениями своего художественного чувства, никогда не мог бы быть убежден доводами разума». — Ноуледж.

26. — ЗЕЛЕНОЕ И СЕРОЕ.

Канал.

Предоставлено Альфредом Чепменом, эсквайром.

27. — РОЗОВОЕ И СЕРОЕ.

Челси.

Предоставлено Сирилом Флауэром, эсквайром, членом парламента.

«... о дерзком безумии той школы, самым грешным — хотелось бы сказать единственным — представителем которой является мистер Уистлер». — Ноуледж.

28. — НОКТЮРН.

Синее и золотое — Вальпараисо.

Предоставлено Александром Ионидесом, эсквайром.

«"Ноктюрн" или два от мистера Уистлера — и вот он, в обычном стиле — мазок синего и пятно или два желтого, чтобы проиллюстрировать корабли в море темной ночью, и всплеск и брызги яркости на черном фоне, чтобы изобразить фейерверк».

Норвич Аргус.

29. — ЗЕЛЕНОЕ И СЕРОЕ.

Устричные баркасы — Вечер.

Предоставлено Александром Ионидесом, эсквайром.

«Другие люди рисуют местности; мистер Уистлер проводит художественные эксперименты». — Академи.

30. — СЕРОЕ И ЧЕРНОЕ.

Набросок.

Предоставлено Александром Ионидесом, эсквайром.

31. — КОРИЧНЕВОЕ И СЕРЕБРЯНОЕ.

Старый Баттерси-бридж.

Предоставлено Александром Ионидесом, эсквайром.

«И я не могу представить, чтобы кто-либо, знакомый с работами мистера Уистлера, говорил о какой-либо из них как о "завершенной"». — Письмо в "Пэлл-Мэлл".

32. — НОКТЮРН.

Черное и золотое.

33. — СИМФОНИЯ В БЕЛОМ, № 11.

Маленькая белая девочка.

Предоставлено Джеральдом Поттером, эсквайром.

«Другая картина, "Маленькая белая девочка", была выставлена примерно в то же время, содержащая зародыш того парадоксального уистлеровского юмора, который в последнее время так полно проявился в различных местах Лондона. В каталоге она называлась "Маленькая белая девочка", и все же ее цвет в целом был грязновато-серым». — Лондон.

«Белая девочка стояла сбоку от зеркала, где законы падения и преломления, к сожалению, не позволили бы ей увидеть свою собственную красоту».

Мерри Ингленд.

34. — НОКТЮРН.

Синее и серебряное — Огни Креморна.

Предоставлено Джеральдом Поттером, эсквайром.

«Я выразил и до сих пор придерживаюсь мнения, что эти картины лишь на один шаг ближе, чем деликатно окрашенные обои».

Художественный критик "Таймс", показания в Вестминстере, 16 ноября 1878 г.

«Картины, подобные некоторым "Ноктюрнам" и некоторым "Аранжировкам", защищаются лишь великодушным самообманом, когда утверждается, что они будут знамениты завтра, потому что они не знамениты сегодня».

Мистер Уэдмор,

«Девятнадцатый век».

35. — СЕРОЕ И СЕРЕБРЯНОЕ.

Челси-уорф.

Предоставлено Джеральдом Поттером, эсквайром.

36. — СЕРОЕ И СЕРЕБРЯНОЕ.

Старый Баттерси-рич.

Предоставлено мадам Короньо.

37. — СИНЕЕ И СЕРЕБРЯНОЕ.

«У него нет атмосферы и нет света. Вместо воздуха он изучает различные виды тумана — и его "ценности" — это относительные силы тьмы, а не света. Он никогда не рисует небо». — Мерри Ингленд.

38. — НОКТЮРН.

Синее и золотое — Сан-Марко, Венеция.

Предоставлено господином Галлимаром.

«Манерность Каналетто — самая деградировавшая, которую я знаю во всем диапазоне искусства...

...Она не дает ни одного архитектурного орнамента, как бы близко он ни был — столько формы, сколько позволило бы нам даже угадать его фактический вид; и это я говорю не опрометчиво, ибо я докажу это, поместив части деталей, точно скопированные с Каналетто, бок о бок с гравюрами с дагеротипа.

...Там нет рисунка камня, нет жизненности архитектуры, как у Праута». — Проф. Рёскин, преподаватель искусства.

«В произведениях мистера Уистлера можно смело сказать, что нет культуры». — Атенеум.

«Представьте себе человека гениального, идущего по следам Уистлера!» — Оракл.

«Мера оригинальности временами переоценивалась из-за невинной ошибки начинающего любителя, который на ранней стадии своего просвещения путает начало с концом, принимает намерение за адекватное исполнение и возводит ловкий набросок в ранг постоянной картины».

Ф. Уэдмор, "Четыре мастера офорта".

39. — СУМЕРКИ В ОПАЛЕ.

Предоставлено Фредом Джеймсоном, эсквайром.

«Мистер Уистлер — в высшей степени "импрессионист". Конечная задача искусства не в "впечатлениях". Нам нужны не "импрессионисты", а "экспрессионисты", люди, которые могут сказать то, что они имеют в виду, потому что они знают, что они слышали. [Sic!]

«Нам нужны не всегда пятна и туманные намеки импрессиониста и т.д.» — Артист.

40. — ГАРМОНИЯ В ТЕЛЕСНОМ И ЗЕЛЕНОМ.

Балкон.

Предоставлено Джоном Кавафи, эсквайром, доктором медицины.

«Возможно, любому критику сейчас немного трудно быть абсолютно справедливым к мистеру Уистлеру из-за его эксцентричностей и его явной решимости заставить нас забыть о качествах художника в нашем веселье по поводу причуд и фантазий человека». — Ф. Г. Хэмертон, в "Академи".

«Вариация в телесном и зеленом. Девицы — они были не совсем достойны похвалы. Мастерство рисунка, проявленное в них, было чем угодно, только не "ищущим"». — Ф. Уэдмор.

«Примерно в то же время художник выставил другие наброски (мы просим снисхождения за это слово) подобного характера, заметки впечатлений от белых платьев, мебели, балконов и случайных лиц и фигур».

Мерри Ингленд.

«"Принцип эволюции" был заметно в действии в течение дюжины лет или около того в последовательных работах Уистлера, представленных публике за это время. Прежде всего мы помним картины бледных и изможденных дам, с нежным интересом изучающих алые шарфы. На них лежал налет реализма, но даже в них были намеки на задумчивый юмор, который должен был захватить человечество в известных "аранжировках" позднее. Многое было оставлено воображению зрителя даже в них». — Лондон.

«Мы отмечаем его пристрастие к унылости и грязи».

Уикли Пресс.

41. — АРАНЖИРОВКА В ЧЕРНОМ.

Дама в желтом ботинке.

«Все эти картины поражают нас одинаково.

Они кажутся полуматериализованными призраками на спиритическом сеансе. Я не могу не задаться вопросом, когда они обретут плоть и появятся более ясно из окружающего их тумана, или когда они растают совсем от моего внимательного взгляда». — Эхо.

«Он поместил один из своих портретов на асфальтовый пол и на угольно-черный фон, все это, по-видимому, представляет нарядную женщину в инферно мирского». — Мерри Ингленд.

«У мистера Уистлера есть капризное изображение леди, одетой в черное, в черной нише, на темно-зеленом полу. Она аффектированно поворачивается наполовину к зрителю, застегивая замшевую перчатку на левой руке и т.д. и т.д. Ее очевидные аффектации делают работу неприятной». — Морнинг Адвертайзер.

42. — АРАНЖИРОВКА В СЕРОМ И ЧЕРНОМ.

Томас Карлейль.

Предоставлено Корпорацией Глазго.

«Цель этой картины — форма поклонения герою, которая, безусловно, не получила бы одобрения Карлейля.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость