Так, значит, оно и было. Прошлый опыт весьма своеобразного рода, волнения многих жизней, сжатые в рамки года или двух, в сочетании с особой структурой ума, предлагали одно объяснение весьма примечательных и необщительных привычек, которые я принял в колледже; но была и другая, не менее мощная и не менее необычная. Излагая это, я некоторым людям покажусь скрыто замышляющим оскорбление Оксфорда. Но это далеко от моего намерения. Это никоим образом не является особенностью Оксфорда, но, несомненно, найдется в каждом университете по всему миру, что младшая часть членов — я имею в виду студентов в целом, чье главное дело должно было заключаться в изучении великих писателей Греции и Рима, — не могла найти досуга для широкого освоения своей собственной отечественной литературы. Не столько потому, что не хватало времени, сколько потому, что вся энергия ума и основной курс вспомогательных исследований и изысканий естественно были направлены на те трудные языки, среди которых лежат их ежедневные задачи. Поэтому я не делаю из этого предмета жалоб или презрения, а просто констатирую как факт, что немногие или никто из оксфордских студентов, с которыми равенство положения столкнуло меня в самом начале, не знали ровным счетом ничего об английской литературе. «Spectator» казался мне единственной английской книгой классического ранга, которую они читали; и даже это — меньше из-за ее неподражаемой деликатности, юмора и утонченного остроумия в обращении с нравами и характерами, чем из-за ее пресных и скудных эссе, этических или критических. Это была не их вина: их направляли к этой книге главным образом как к предмету для латинских переводов или других упражнений; и в таком виде расплывчатые обобщения поверхностной морали были более полезны и более управляемы, чем очерки нравов или характеров, пропитанные национальными особенностями. Перевести термины политики вигов на классическую латынь было бы так же трудно, как самому вигу дать последовательный отчет об этой политике с 1688 года. Естественным, однако, и извинительным, как ни было это невежество, для меня оно было невыносимым и непостижимым. Уже в пятнадцать лет я сделал себя знакомым с великими английскими поэтами. Около шестнадцати, или вскоре после, мой интерес к истории Чаттертона провел меня через всю почву спора о Роули; и этот спор, по необходимости, настолько ознакомил меня с «черным шрифтом», что я начал находить неподдельное удовольствие в древних английских метрических романах; а в Чосере, хотя я был знаком пока только с частью его работ, я разглядел и глубоко прочувствовал те божественные качества, которые даже по сей день так вяло признаются его несправедливыми соотечественниками. С этим знанием, и этим восторженным знанием старших поэтов — тех, что наиболее удалены от легкого доступа, — я не мог быть чужим на других путях нашей литературы, более соответствующих общему вкусу и более близких к современной дикции, а следовательно, более широко тиражируемых прессой. И все же, в конце концов — как одно из доказательств того, насколько более властной является та часть литературы, которая обращается к элементарным привязанностям людей, чем та, что основана на изменчивых аспектах нравов, — это факт, что даже в нашей сложной системе общества, где неизбежно придается чрезмерное значение всей науке социального общения и постоянное раздражение применяется к чувствительности, направленной в эту сторону, все же, при всех этих преимуществах, сам Поуп читается, цитируется и обдумывается меньше, чем старшая и более серьезная часть нашей литературы. Это великое бедствие для такого автора, как Поуп, что, вообще говоря, требуется так много жизненного опыта, чтобы насладиться его особыми прелестями, что это должно предполагать возраст, который, вероятно, уже ослабил общую способность к наслаждению. Что касается меня, то я сам имел весьма скудное знакомство с этой главой нашей литературы; и то немногое, что я имел, было обычно в тот период моей жизни, как у большинства людей это остается до конца жизни, рефлексивным знанием, приобретенным через те приятные сборники, наполовину сплетни, наполовину критика, — такие как «Эссе о Поупе» Уортона, «Джонсон» Босуэлла, «Поиски литературы» Матиаса и многие десятки других того же неопределенного класса: класса, который, однако, оказывает реальную услугу литературе, распространяя косвенное знание о прекрасных писателях в их наиболее эффективных отрывках, куда иначе, в прямой форме, оно часто никогда бы не дошло.
В некоторых частях, таким образом, обладая даже глубоким знанием нашей литературы, во всех частях обладая некоторым, я чувствовал, что невозможно, чтобы я фамильярно общался с теми, у кого его не было вовсе; даже не просто исторического знания литературы в ее главных именах и их хронологической последовательности. Упоминаю ли я это в пренебрежение к Оксфорду? Ни в коем случае. Среди студентов более старших курсов, а иногда, возможно, и моего собственного, я с тех пор узнал, что многие могли бы быть найдены исключительно сведущими в этом отношении. Но старшие не ищут младших; их должны искать; и с моей прежней склонностью к уединению, склонностью, в равной степени состоящей из импульсов и мотивов, у меня не было расположения брать на себя труд искать кого-либо для какой-либо цели.
Но по этому предмету остается рассказать факт, которым я справедливо горжусь; и он послужит, больше чем что-либо другое, что я могу сказать, для измерения степени моего интеллектуального развития. Придя в Оксфорд, я занял одну позицию, опередив свой век на целых тридцать лет: ту оценку Вордсворта, на установление которой среди публики ушло целых тридцать лет, я уже сделал и сделал ее действенной для своей собственной интеллектуальной культуры в том же году, когда тайно покинул школу. Уже в 1802 году я адресовал письмо пылкого восхищения мистеру Вордсворту. Я не отправил его до весны 1803 года; и из-за неправильного адреса оно не попало к нему в руки в течение нескольких месяцев. Но я получил ответ от мистера Вордсворта, прежде чем мне исполнилось восемнадцать; и что мое письмо было сочтено выражением почтения просвещенного поклонника, можно судить по тому факту, что его ответ был длинным и полным. На этом анекдоте я не намерен останавливаться; но я не могу позволить читателю упустить из виду обстоятельства дела. В наши дни [1835] это правда, нельзя взять ни одного журнала, который не говорил бы привычно о мистере Вордсворте как о великом, если не величайшем поэте века. Мистер Бульвер, живя в самом интенсивном давлении мира и хотя постоянно отшатываясь от суждений мира, все же никогда в какой-либо насильственной степени не приписывает мистеру Вордсворту (в его «Англии и англичанах», стр. 308) «влияние более благородного и чисто интеллектуального характера, чем то, которое оказал любой писатель нашего века или нации». Таково мнение, сложившееся об этом великом поэте в 1835 году; но каковы были мнения 1805–1815 годов, да и 1825 года? В течение двадцати лет после даты того письма к мистеру Вордсворту, упомянутого выше, язык был исчерпан, изобретательность была поставлена на дыбу в поисках образов и выражений, достаточно подлых, достаточно наглых, чтобы передать невыразимое презрение, провозглашенное ко всему, что он написал, модными критиками. Один критик — который до сих пор, я полагаю, редактирует довольно популярный журнал и который принадлежит к тому классу, слабому, порхающему, изобретательному, чья высшая амбиция — не вести, а с рабской лестью повиноваться и следовать всем капризам общественного мнения, — описал мистера Вордсворта как напоминающего по качеству своего ума старую няньку, лепечущую в своем паралитическом слабоумии младенцам. Если это оскорбление было особенно болезненно воспринято мистером Вордсвортом, то это было из соображений необычайной слабоумности того, кто его предложил, а не потому, что само по себе оно было более низким или более наглым, чем язык, используемый большинством журналистов, которые тогда вторили голосу общественности. «Blackwood's Magazine» (1817) впервые приучил общественный слух к языку восхищения в сочетании с именем Вордсворта. Это началось с профессора Уилсона; и я хорошо помню — да, доказательства до сих пор легко найти, — что в течение восьми или десяти лет эта сингулярность мнения, не имея поддержки со стороны других журналов, рассматривалась как причуда, парадокс, смелая экстравагантность критиков «Blackwood». Соседи мистера Вордсворта в Уэстморленде, которые (вообще говоря) питали к нему глубокое презрение, имели обыкновение опровергать свидетельства «Blackwood» одним постоянным ответом: «Да, Blackwood хвалит Вордсворта, но кто еще хвалит его?». Короче говоря, до 1820 года имя Вордсворта попиралось ногами; с 1820 по 1830 год оно было воинствующим; с 1830 по 1835 год оно стало триумфальным. В 1803 году, когда я поступил в Оксфорд, это имя было абсолютно неизвестно; и перст презрения, указанный на него в 1802 году первым или вторым номером «Edinburgh Review», не достиг своей цели из-за абсолютного недостатка знаний в общественном сознании. Человек пятьдесят, помимо меня, знали, кто имелся в виду под «тем поэтом, который предостерегал своего друга от того, чтобы стать двойным» и т. д.; для всех остальных это было глубокой тайной.
Эти вещи должны быть известны и поняты, чтобы должным образом оценить пророческий глаз и бесстрашие двух людей, таких как профессор Уилсон и я, которые в 1802–1803 годах примкнули к знамени, еще не поднятому и не водруженному; которые, по сути, опередили своих современников на целое поколение и сделали около 1802 года то, что остальной мир делает хором около 1832 года.
Период пребывания профессора Уилсона в Оксфорде точно совпал с моим собственным; однако в том большом мире мы никогда не встречались. Поэтому я мало знаю о его политике в отношении таких мнений или чувств, которые стремились отделить его от массы его сверстников. Одно я знаю: он жил, так сказать, на публике и, следовательно, должен был, полагаю, практиковать обдуманную сдержанность в отношении своих глубочайших восхищений; и, возможно, в те дни (1803–1808) случаи, когда потребовалось бы много притворства, были бы редки. Пока лорд Байрон не начал воровать у Вордсворта и оскорблять его, намеки на Вордсворта не были частыми в разговорах; и главным образом по случаям, когда возникал какой-то вопрос о поэзии в целом или о поэтах дня, становилось трудно притворяться. Что касается меня, ненавидя необходимость притворства так же сильно, как и само притворство, я черпал из этой особенности моего собственного ума новое подкрепление моих других мотивов для уединения; и за первые два года моего пребывания в Оксфорде, по моим подсчетам, я не произнес и ста слов.
Я отчетливо помню первый (который оказался и последним) разговор, который я когда-либо вел со своим наставником. Он состоял из трех предложений, два из которых выпали на его долю, одно — на мою. Прекрасным утром он встретил меня в четырехугольнике, и, не имея тогда ни малейшего представления о характере моих притязаний, он решил (я полагаю) проверить их. Соответственно, он спросил меня: «Что я читал в последнее время?». Теперь, факт был в том, что я, в то время погруженный в метафизику, действительно читал и изучал очень внимательно «Парменида», на который некий оксфордский человек в начале прошлого века опубликовал отдельное издание. И все же, столь глубока была доброта моей натуры, что в те дни я не мог вынести того, чтобы видеть, а тем более причинять, малейшую боль или огорчение любому человеческому существу. Я действительно отшатывался от общества большинства людей, но не с какими-либо чувствами неприязни. Напротив, чтобы я мог любить всех людей, я желал не общаться ни с кем. Теперь же, упомянуть «Парменида» тому, кто, с вероятностью пятьдесят тысяч к одному, был полным незнакомцем в отношении всего его смысла и цели, выглядело слишком méchant, слишком похоже на трюк злобы в эпоху, когда такое чтение было столь необычным. Я чувствовал, что это будет принято за явную уловку, чтобы заткнуть рот моему наставнику. Все это быстро пронеслось в моем уме, и я ответил без колебаний, что читал Пейли. Ответ моего наставника я никогда не забывал: «А! Отличный автор; отличный по своему содержанию; только вы должны быть начеку в отношении его стиля; он очень порочен в этом». Таков был диалог; мы поклонились, разошлись и больше (я опасаюсь) не обменялись ни словом. Теперь, тривиальным и банальным, как ни кажется этот комментарий о Пейли читателю, меня поразило то, что больше лжи, или больше абсолютной лжи, или больше прямого искажения истины, не могло быть, при любой уловке или изобретательности, втиснуто в одно короткое предложение. Пейли как философ — это шутка, позор века; и что касается двух университетов и огромной ответственности, которую они берут на себя за книги, которые они санкционируют своими официальными экзаменами на ученые степени, имя Пейли — их великий позор. Но, с другой стороны, в отношении стиля Пейли — мастер. Простой, сочный, народный английский язык, деревенская энергичность стиля, который намеренно отказывается от изяществ полировки с одной стороны и схоластической точности с другой, — это качество достоинства никогда не было достигнуто в столь выдающейся степени. Этот первый обмен мыслями по теме литературы не способствовал ослаблению моей прежней склонности к отступлению в уединение; уединение, однако, которое в любое время не было запятнано ни угрюмостью, ни гордостью циника.
Также читатель не должен предполагать, что даже в тот день я принадлежал к партии, которая пренебрегает классическими писателями или классическим обучением великих английских школ. Греческую драму я любил и почитал. Но, говоря откровенно, потому что это предмет, который я впоследствии представлю публике, я делал большие различия. Я не был тем неразборчивым поклонником греческой и римской литературы, какими слишком часто являются те, кто вообще ими восхищается. Этот протестующий дух против ложного и слепого идолопоклонства был для меня в то время делом энтузиазма — почти фанатизма. Я был фанатиком против фанатиков. Возьмем, к примеру, греческое ораторское искусство: какая часть греческой литературы более фанатично превозносится и старательно противопоставляется нашей собственной? Давайте судить об искренности, лежащей в основе этих пустых аффектаций, по прямым фактам и доступным записям. Восхищаться, в любом смысле, который может придать вес и ценность вашему восхищению, предполагает, я полагаю, некоторое знакомство с его объектом. Как самое раннее право на мнение, в ту или иную сторону, о греческом красноречии, мы должны были изучить некоторых из его самых выдающихся художников; или, скажем, одного, по крайней мере; и этот один, мы можем быть уверены, будет, как и должно быть, Демосфеном. Теперь, это факт, что все экземпляры Демосфена, проданные за последние сто лет, не удовлетворили бы спрос одного значительного города, если бы этот оратор был предметом изучения даже среди классических ученых. Я сомневаюсь, существует ли в наши дни в Европе двадцать человек, о которых можно сказать, что они хотя бы раз читали Демосфена; и поэтому, когда мистер Митфорд в своей «Истории Греции» высказал новый взгляд на политическое управление этого оратора — взгляд, который снизил его характер в отношении честности, — он нашел не сопротивляющегося соглашателя со своими доктринами в публике, не имеющей предварительного мнения по предмету, а следовательно, открытой для любого случайного впечатления злобы или поспешного суждения. Если бы было хоть какое-то знакомство с большими остатками, которыми мы до сих пор обладаем от этого знаменитого оратора, никакой такой несправедливости не могло бы быть совершено. Я с детства был читателем, нет, студентом Демосфена; и просто по той причине, что, глубоко размышляя об истинных законах и философии дикции и того, что смутно именуется стилем, и не находя ничего ценного в современных писателях по этому предмету, и не много в отношении оснований и конечных принципов даже у древних риторов, я был вынужден собирать свои мнения у великих художников и практиков, а не у теоретиков; и среди этих художников, в самом пластичном из языков, я считаю Демосфена величайшим.
Греческий язык — вне всякого сравнения самый пластичный из всех языков. Это был материал, который поддавался целям того, кто им пользовался, лучше, чем материал любого другого языка; это был инструмент для более широкого диапазона модуляций; и так уж вышло, что специфическая тема оратора навязывает самый широкий диапазон, совместимый с прозаической речью. Еще один шаг в сторону страсти — и оратор стал бы поэтом. Оратор может исчерпать возможности языка, историк — никогда. Более того, эпоха Демосфена была, на мой взгляд, эпохой наивысшего развития искусств, зависящих от социальной утонченности. То поколение зафиксировало и утвердило употребление слов, тогда как предыдущее поколение Фукидида, Ксенофонта, Платона и других было переходным периодом: язык все еще находился в движении, стремясь к зениту, который еще не был достигнут; и общественное внимание было направлено на язык как на самоценный орган интеллектуального наслаждения в течение слишком короткого времени, чтобы овладеть всем искусством управления его ресурсами. Все это были причины для изучения Демосфена как единственного великого образца и эталона аттической прозы; и я изучал его больше, чем любого другого прозаика вообще. Pari passu я осознал, что другие его не изучали. Я слышал лишь однообразный хор похвал со всех сторон; что-то вроде того, что он «подобен потоку, который сметает все на своем пути». Этот оригинальный образ — все, что мы получаем в виде критики, и никогда не предпринимается даже попытки проиллюстрировать, что в нем самое великое, или охарактеризовать, что самое своеобразное. Те же люди, которые обнаружили, что лорд Брум — современный Бэкон, также наградили его титулом английского Демосфена. Опираясь на эту подсказку, лорд Брум в своем обращении к студентам Глазго затопил великого афинянина многословным восхищением. Есть очевидная осмотрительность в том, чтобы расточать похвалы объекту, от которого вы рассчитываете на отдачу себе. Но здесь, как и везде, вы тщетно ищете какие-либо признаки или указания на личное и непосредственное знакомство с оригинальными речами. Похвала строится скорее на популярном представлении о Демосфене, чем на реальном Демосфене. И не только это, но даже в отношении самого стиля и искусства композиции in abstracto лорд Брум, по-видимому, не сформировал никаких ясных концепций — принципов у него нет. Но бесполезно судить о художнике, пока у вас нет принципов искусства. Два главных секрета в искусстве прозаической композиции таковы: во-первых, философия перехода и связи, или искусство, с помощью которого один шаг в развитии мысли заставляют вытекать из другого: вся беглая и эффективная композиция зависит от связей; во-вторых, способ, которым предложения модифицируют друг друга; ибо самые мощные эффекты в письменном красноречии возникают из этого резонанса, так сказать, друг от друга в быстрой последовательности предложений; и, поскольку некоторое ограничение необходимо для длины и сложности предложений, чтобы сделать эту взаимозависимость ощутимой: вот почему у немцев нет красноречия. Конструкция немецкой прозы тяготеет к такой чрезмерной длине предложений, что никакой эффект взаимомодификации не может быть заметен. Каждое предложение, начиненное бесчисленными ограничительными придаточными и другими вставными обстоятельствами, становится отдельной секцией — независимым целым. Но, не настаивая на упущениях или ошибках лорда Брума, я на мгновение отвлекусь на одно его позитивное предостережение, которое измерит ценность его философии по этому предмету. Он устанавливает как правило неопределенного применения, что саксонская часть нашего английского идиома должна поощряться за счет той части, которая так удачно слилась с языком из латыни или греческого. Эта причуда, часто поддерживаемая другими писателями и даже претворяемая в жизнь, напоминает то ограничение, которое некоторые поэты-метристы налагали на себя — писать длинный набор стихов, из которых какая-то конкретная буква, или из каждой строки которых какая-то другая буква, должна быть тщательно исключена. Что последовало? Ощутил ли читатель в практическом воздействии на свой слух хоть какую-то достигнутую красоту? Отнюдь нет; вся разница, ощутимо воспринимаемая, заключалась в случайных ограничениях и манерности, к которым писатель был вынужден прибегнуть из-за своих самонавязанных необходимостей. Та же химера существует в Германии; и она зашла так далеко, что один великий пуританин в этой ереси (Вольф) опубликовал огромный словарь, соперник словаря Аделунга, с целью изгнать каждое слово иностранного происхождения и состава из языка, назначив какой-то эквивалентный термин, выпряденный из чистых родных тевтонских материалов. «Штык» (Bayonet), например, патриотически отвергается, потому что можно легко составить слово, равносильное «мушкетному кинжалу»; и этот род композиции эффектно процветает в немецком языке, как языке, склонном к словосложению с плавкостью, превосходящей только греческий. Но какая добрая цель достигается такими капризами? В трех предложениях можно изложить суть философии. Было подсчитано (см. Дюкло), что итальянская опера имеет не более шестисот слов во всем своем словаре: так узок диапазон ее эмоций, и так мало эти эмоции склонны расширяться в какое-либо разнообразие мышления. То же замечание относится к тому классу простых, бытовых, домашних страстей, которые принадлежат ранней балладной поэзии. Их страсть более почтенного качества, это правда, и глубже, чем у оперы, потому что она более постоянна и соразмерна человеческой жизни; но она не намного шире в своей сфере и не более склонна сливаться с созерцательным или философским мышлением. Перейдите от этих узких полей интеллекта, где отношения объектов так немногочисленны и просты, а вся перспектива так ограничена, к неизмеримой и похожей на море арене, на которой мчится Шекспир — со-бесконечной самой жизни — да, и чему-то большему, чем жизнь. Вот другой полюс, противоположная крайность. И каков выбор дикции? Каков лексис? Саксонский исключительно, или саксонский по предпочтению? Отнюдь нет, латинство интенсивно — не в его конструкции, конечно, а в выборе слов; и так постоянно эти латинские слова используются с критическим уважением к их самому раннему (и, где таковое существовало, нефигуральному) значению, что на этот один аргумент я бы положился, чтобы опровергнуть в остальном неприступный тезис доктора Фармера относительно образованности Шекспира. Более того, я утвержу, что из этого внимания к латинскому пониманию латинских слов можно абсолютно объяснить шекспировское значение определенных слов, которое до сих пор сбивало с толку всех его критиков. Например, слово modern, значение которого доктор Джонсон признает себя неспособным объяснить, хотя и чувствовал его ценность, выводится так: прежде всего, немного измените произношение, заменив краткое «о», как мы произносим его в modern, на долгое «о», как слышится в modish, и вы тогда, возможно, заметите процесс аналогии, посредством которого оно перешло в шекспировское употребление. Материя или субстанция вещи обычно настолько важнее ее моды или манеры, что мы отсюда приняли, как один из способов выражения того, что важно в противоположность тому, что тривиально, слово material. Теперь, по аналогии, мы вправе инвертировать этот порядок и выражать то, что неважно, каким-то словом, указывающим на простую моду или внешнюю манеру объекта в противоположность его субстанции. Это достигается словом modal или mōdern, как прилагательным от modus, мода или манера; и в этом смысле Шекспир использует это слово. Так, Клеопатра, преуменьшая перед агентом Цезаря безделушки, которые она утаила от описи и которые предал ее вероломный стюард, описывает их как простые пустяки —