в тот же род поэзии, что и описание Гомером лука Улисса? Это исключено. Само упоминание последнего имеет звук, подобный звону самого лука; тогда как другие, табакерка и трость с набалдашником, являются самой сущностью жеманной дерзости. Поуп говорит в «Анекдотах» Спенса, что «светская дама восхищалась бы звездой, потому что она напомнила бы ей мерцание лампы на балу». Это гораздо лучшее объяснение его собственной поэзии, чем то, что дал его благородный критик. Это ключ к реальному решению трудности. В чем разница между чувством, с которым мы созерцаем газовый свет на одной из площадей, и полумесяцем рядом с ним, кроме этой — что хотя яркость, красота, возможно, для простого чувства, та же или больше; все же мы знаем, что когда мы выйдем с площади, мы потеряем из виду лампу, но что луна будет дарить нам свой вспомогательный свет, куда бы мы ни пошли; он струится одинаково над зеленой долиной или синим океаном; он подвешен в воздухе, часть зрелища Вселенной; он крадется с постепенным, смягченным состоянием в душу и парит, сказочное видение, над нашим существованием! Именно это делает его более поэтичным объектом, чем патентованная лампа, или китайский фонарь, или люстра в Ковент-Гардене, какой бы блестящей она ни была, и которая, даже если бы ее сделали в десять раз более яркой, все равно только ослепляла бы и обжигала зрение тем сильнее; она не сопровождалась бы мягким шлейфом отраженного сияния; она «не означала бы никакого предрешенного вывода», не затронула бы ни одной струны воображения или сердца; в ней не было бы ничего романтического. — Человек может сделать что угодно, но он не может сделать чувство! Это вещь укоренившегося предрассудка, старой ассоциации, общих чувств, и такова поэзия, насколько она серьезна. «Колоду карт», серебряную булавку, пастовую пряжку «можно наделить» стольким количеством насмешливой поэзии, сколько вам угодно, придавая ей ложные ассоциации; но настоящая поэзия, или поэзия высшего порядка, может быть создана только путем распутывания реальной сети ассоциаций, которые были намотаны вокруг любого предмета природой и неизбежными условиями человечества. Не признать это различие на пороге — значит смешать стиль «Тома с пальчик» со стилем «Мавра Венеции» или «Гурлотрумбо» с «Двумя Фоскари». Это значит принять шутку за серьезность, а одно за другое.
‘How far that little candle throws its beams!
So shines a good deed in a naughty world.’
Образ здесь — это образ искусственной жизни; но он связан с естественными обстоятельствами и романтическими интересами, с темнотой, с тишиной, с расстоянием, с лишениями и неопределенной опасностью: он обычен, очевиден, лишен претенциозности или хвастовства, и поэтому поэзия, основанная на нем, естественна, ибо таковы и чувства. Это не великолепие самой свечи, а контраст с царящим вокруг мраком — утешение, облегчение, которое она издалека сулит путнику, застигнутому ночью, — конфликт между природой и первыми, самыми простыми средствами искусства, — вот что составляет романтический и воображаемый, то есть поэтический интерес в этом привычном, но поразительном образе. В лампе или люстре больше искусства; но именно по этой причине в них меньше поэзии. Свет на сторожевой башне, маяк в море возвышенны по той же причине; потому что естественные обстоятельства и ассоциации подчеркивают их; они предостерегают нас от опасности, напоминают об обычном бедствии, обещают безопасность и надежду: они имеют дело с широкими чувствами и обстоятельствами человеческой жизни, и их интерес, безусловно, не вращается вокруг тщеславия или притязаний того, кто их создал или владеет ими. Этот род искусства соотносится с природой и относится к первому классу поэзии, но никому и в голову не приходило утверждать обратное. Черты природы — это великие ведущие ориентиры, а не нечто близкое и мелкое, ограниченное местом или отдельным претендентом; они повсюду одинаковы и представляют всеобщий интерес. Поэтому истинный поэт был описан как
‘Creation’s tenant, he is nature’s heir.’
То, что было сказано о человеке гениальном, можно сказать и о человеке без гения. Дух поэзии и дух человечности — одно и то же. Произведения природы не заперты в кабинетах любопытствующих, а рассыпаны по зеленому лону земли. Цветы возвращаются весной вместе с кукушкой: маргаритка вечно сияет на солнце; радуга по-прежнему поднимает свою голову над бурей перед взором младенца или старца —
‘So was it when my life began;
So is it now I am a man,
So shall it be till I grow old and die;’
но лорд Байрон этого не понимает, ибо он не понимает поэзии мистера Вордсворта, и мы не можем его заставить. Природа его светлости, как и его поэзия, — нечто арабесковое и чужеродное. — И еще, в который раз, в чем, позвольте спросить, разница между оперой Моцарта и пением дрозда, запертого в деревянной клетке в углу улицы, на которой мы живем? Одно — природа, другое — искусство: за одно платят, за другое нет. Мадам Фодор поет арию Vedrai Carino из «Дон Жуана» так божественно, потому что ей заплатили за то, чтобы она ее спела; она поет ее, чтобы доставить удовольствие публике, а не себе, и не всегда любит, когда ее просят спеть на бис; но дрозд, который будит нас на рассвете своим пением, поет не потому, что ему платят, или чтобы доставить удовольствие другим, или чтобы им восхищались или его критиковали. Он поет, потому что счастлив: он изливает волнующие звуки из своего горла, чтобы облегчить переполняющую его грудь — эти живые ноты исходят из сердца и идут к сердцу, вливая в него бальзам, подобно тому как бьющий ключ освежает пересохшие и изнемогающие губы путника. Этот поток радости доходит до томящегося чувства чистым и свежим, свободным от искусства и жеманства, таким же, как тот, что поднимается над весенними рощами, смешиваясь с дыханием утра и ароматами дикого гиацинта; он не ждет аудитории, не требует репетиций, он истощает свои восторги и все же —
‘Hymns its good God, and carols sweet of love.’
В этом великая разница между природой и искусством: одно есть то, чем другое кажется, и оно доставляет все то удовольствие, которое выражает, потому что само его чувствует. Мадам Фодор поет, как музыкальный инструмент, который можно заставить играть мелодию, и, возможно, без всякого подлинного восторга: но не так обстоит дело с коноплянкой или дроздом, которые поют, потому что так угодно Богу, и изливают свою маленькую душу в наслаждении. Вот почему их пение (постольку) гораздо лучше мелодии или гармонии, баса или дисканта, итальянской или немецкой школы, чем четверти или восьмые ноты, полуноты, канцонетты, квартеты или что-либо на свете, кроме истины и природы!
Приведу еще один или два примера того, что мы понимаем под естественным интересом, привитым к искусственным объектам, и принципа, который все еще сохраняет их различие. «Рубленая баранина» Амелии у Филдинга — вот что я мог бы упомянуть. Рубленая баранина — это блюдо кулинарии, довольно простое в масштабах искусства, хотя и далекое от простых продуктов природы; однако мы должны сказать, что это обычное лакомство, которое Амелия приготовила для ужина своего мужа, а затем так долго и тщетно ждала его возвращения, является основой одного из самых естественных и трогательных эпизодов в одной из самых естественных и трогательных книг в мире. Никакое описание самого пышного и роскошного пира не могло бы сравниться с ним. Его будут помнить, когда «Almanach des Gourmands» и даже статья о нем в последнем «Эдинбургском обозрении» будут забыты. Неужели лорд Байрон никогда не читал Боккаччо? Мы хотели бы, чтобы он поучился у него утонченности и избавился от своего жесткого, бравурного вкуса и задиристых выводов. В чем прелесть «Истории сокола»? Это искусство или природа? Рассказ повествует об искусственной жизни, элегантных манерах и рыцарских притязаниях; но именно падение с этих высот, упадок в долину низкой и безвестной нищеты — наличие лишь одной последней петли, на которой держится жизнь, и принесение ее в жертву чувству еще более драгоценному, которое могло уступить только вместе с самой жизнью, — возвышает чувство и заставляет его найти путь ко всем сердцам. Если бы у Федериго дельи Альбериги был птичник с соколами и заповедники с фазанами без конца, о нем и его бедной птице никто бы никогда не услышал. Не расходы и показная роскошь угощения, которое он предложил своей даме, а расточительность привязанности, растрачивающей последние остатки некогда гордого состояния, запечатлевают этот прекрасный эпизод в памяти всех, кто когда-либо его читал. Мы хотели бы, чтобы лорд Байрон перечитал его еще раз и посмотрел, не затрагивает ли он струны пафоса и сентиментальности сильнее всего именно в тех местах, где мы чувствуем отсутствие всей помпы и суеты искусства. Мистер Кэмпбелл говорит о корабле как о возвышенном и прекрасном объекте искусства. Признаемся, мы всегда останавливаемся, чтобы посмотреть на почтовые кареты, не без легкого волнения, и, возможно, протягиваем к ним руки в знак приветствия. Они везут письма друзей, родственников; они поддерживают связь между сердцем страны. Мы восхищаемся ими не за их мастерство, не за их скорость, не за их ливреи — в этом есть нечто большее. Возможно, мы можем объяснить это, сказав, что однажды услышали, как человек заметил: «Я всегда смотрю на почту из Шрусбери, и иногда со слезами на глазах: это та самая карета, которая принесет мне известие о смерти моего отца и матери». Его светлость скажет, что почтовая карета — это искусственный объект. Однако мы полагаем, что интерес здесь был основан не на этом обстоятельстве. Существовала более тонкая и глубокая связь привязанности, которая не зависела от выкрашенных в красный цвет панелей или окрашенных одежд кучера и кондуктора. По крайней мере, нам так кажется.
Это нелегкая тема для иллюстрации, и еще труднее ее определить. Тем не менее, мы попытаемся сделать нечто подобное.
1. Природные объекты обычны и очевидны, они проникнуты привычным и всеобщим интересом, не будучи при этом вульгарными. Знакомость с ними не порождает презрения, как это бывает с произведениями рук человеческих. Они образуют идеальный класс; их повторяющееся впечатление на ум, в столь разных обстоятельствах, перерастает в чувство. Причина в том, что мы относим их в целом и коллективно к самим себе, как звенья и памятные знаки нашего многообразного бытия; тогда как произведения искусства мы относим соответственно к тем, кем они созданы или кому они принадлежат. Это отвлекает ум при взгляде на них и придает мелочный и непоэтический характер тому, что мы чувствуем по отношению к ним. Когда произведения искусства становятся поэтичными, это происходит тогда, когда они освобождаются от этого состояния «ограниченности и замкнутости» благодаря какому-то обстоятельству, которое отбрасывает идею собственности и индивидуального различия. Звук деревенских колоколов —
‘——The poor man’s only music,’[63]
вызывает в уме такой же живой интерес, как и щебетание дрозда: вид деревенского шпиля не представляет ничего диссонирующего с окружающим пейзажем.
2. Природные объекты ближе к поэзии и воображению отчасти потому, что они не являются делом наших рук, а возникают спонтанно, подобно визионерскому творению, сами по себе, без нашего ведома или попустительства. —
‘The earth hath bubbles, as the water hath,
And these are of them;—’
и далее, у них есть то преимущество перед произведениями искусства, что последние либо не достигают своего заранее задуманного намерения и вызывают наше отвращение и разочарование своими дефектами; либо, если они полностью отвечают своей цели, они не оставляют ничего для воображения и поэтому почти не вызывают романтического интереса таким путем. Печь графа Румфорда или голландская печь полезны для тепла или кулинарной быстроты. Любимец Грея, мурлыкающий кот, нашел бы большое утешение, грея нос перед одной или окуная усы в другую; так же поступает и искусственное животное — человек: но поэзию румфордовских решеток или голландских печей объяснить было бы трудно даже лорду Байрону. Купер сделал что-то из «громко шипящей урны», хотя мистер Саути, будучи одним из более утонченных «натуралов», все же предпочитает «песню чайника». Чем больше наши чувства, наше себялюбие, наши глаза и уши окружены и, так сказать, насыщены искусственными удовольствиями и дорогостоящими украшениями, тем больше пути к воображению и сердцу неизбежно оказываются заблокированными. Мы не говорим, что это не может быть преимуществом для индивида; мы говорим, что это недостаток для поэта. Даже «Хозяин человеческой жизни» ощутил его парализующее, изнеживающее влияние. Пусть кто-нибудь (старше десяти лет) укроется от ливня в Эксетер-Чейндж и посмотрит, как он будет развлекать себя, разглядывая безделушки, цепочки, печатки, любопытные произведения искусства. Сравните это с описанием Уны и Рыцаря Красного Креста у Спенсера:
‘Enforc’d to seek some covert nigh at hand,
A shady grove not far away they spied,
That promis’d aid the tempest to withstand:
Whose lofty trees, yclad with summer’s pride,
Did spread so broad, that heaven’s light did hide,
Not pierceable with power of any star;
And all within were paths and alleys wide,
With footing worn, and leading inward far;
Far harbour that them seems: so in they enter’d are.
‘And forth they pass, with pleasure forward led,
Joying to hear the birds’ sweet harmony,
Which therein shrowded from the tempest’s dread,
Seem’d in their song to scorn the cruel sky.
Much can they praise the trees so straight and high,
The sailing pine, the cedar proud and tall,
The vine-prop elm, the poplar never dry,
The builder oak, sole king of forests all,
The aspen good for staves, the cypress funeral.’[64]
Искусственные цветы красиво смотрятся в дамском головном уборе; но они не годятся для того, чтобы вставлять их в возвышенные стихи. Напротив, крокус, пробивающийся из земли, кажется, краснеет собственным золотым светом — «живое существо». Так, авторитет более значимый, чем лорд Байрон, дал свое свидетельство по этому вопросу: «Посмотрите на полевые лилии, как они растут: не трудятся, ни прядут; но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них». Шекспир говорит о —
——‘Daffodils,
That come before the swallow dares and take
The winds of March with beauty.’
Вся эта игра фантазии и драматического интереса не могла быть перенесена на описание оранжерейных растений, регулируемых термометром. Лорд Байрон несправедливо привлекает к службе своего аргумента те искусственные объекты, которые являются прямыми имитациями природы, такие как статуи и т. д. Это упущение. При таком подходе вся поэзия была бы искусственной поэзией. Доктор Дарвин — один из тех, кто пытался смешать различия между естественной и искусственной поэзией, и, действительно, он, пожалуй, единственный, кто дошел до предела гиперкритической и суперискусственной теории лорда Байрона. Вот несколько его строк, которыми многие восхищались.
Apostrophe to Steel.
‘Hail, adamantine steel! magnetic lord,
King of the prow, the ploughshare, and the sword!
True to the pole, by thee the pilot guides
His steady course amid the struggling tides,
Braves with broad sail the immeasurable sea,
Cleaves the dark air, and asks no star but thee!’
Это истинный ложный галоп возвышенного. Тем не менее сталь — очень полезный металл, и, несомненно, совершает все эти чудеса. Но у нее нет, среди многих других, достоинства сливаться с воображением. Мы могли бы процитировать также его описание прядильной машины, которую доктор Эйкин назвал столь же остроумным механизмом, как и объект, который она описывает; и, по мнению лорда Байрона, последнее так же хорошо подходит для производства стихов, как и для бесконечной хлопчатобумажной пряжи.
3. Естественные интересы — это те, что реальны и неизбежны, и в этом они противопоставляются искусственным, которые являются надуманными и притворными. Если лорд Байрон не может понять разницу, он может найти ее объяснение, сопоставив, например, некоторых персонажей и эпизоды Чосера с теми, что в «Похищении локона». Кустанс, плывущая в своей лодке по широкому морю, отличается от героини Поупа,
‘Launched on the bosom of the silver Thames.’
Потеря Гризельдой своих детей, одного за другим, потеря всего, что у нее было, не относится к тому же классу эпизодов или тем для поэзии, что и потеря Белиндой своего любимого локона. Чувство, которое укоренилось в сердце и может быть вырвано из него только вместе с жизнью, не похоже на каприз момента — наложение румян и мушек или снятие перчатки. Врожденный характер не похож на маскарадный костюм. Существует разница между театральным и естественным, которая важна для решения настоящего вопроса и которая была упущена из виду его светлостью. Мистер Боулз, однако, формально настаивает (и с полным на то правом) на различии между страстью и манерами. Но он соглашается с лордом Байрону, что «Послание Элоизы к Абеляру» — это вершина патетики.
‘Strange that such difference should be
Twixt tweedledum and tweedledee.’
Что оно в значительной степени патетично, мы были бы последними, кто стал бы спорить; но его характер более подобает риторике и сладострастию. Что его интерес высшего или глубочайшего порядка — это то, чему мы удивились бы, услышав от кого-либо, кто знаком с Шекспиром, Чосером, Боккаччо, нашими собственными ранними драматургами или греческими трагиками. В одной строке только что упомянутой сказки Чосера больше истинного, неподдельного, невыразимого, сердечного страдания,
‘Let me not like a worm go by the way,’
чем во всех сочинениях Поупа вместе взятых; и мы говорим это, не выказывая ему никакого неуважения. Дидактическая поэзия имеет дело с манерами, поскольку они регулируются не модой или капризом, а абстрактным разумом и серьезным мнением, и она столь же далека от драматической, которая описывает непроизвольные и непреднамеренные импульсы природы. Поскольку лорд Байрон ссылается на Библию, мы просто спросим его здесь, что он считает наиболее поэтичными ее частями: Закон Двенадцати таблиц, Книгу Левит и т. д. или Книгу Иова, сон Иакова, историю Руфи и т. д.?
4. Сверхъестественная поэзия, в том смысле, на котором здесь настаивают, связана с природой, а не с искусством, потому что она относится к впечатлениям, производимым на ум неизвестными объектами и силами, находящимися вне досягаемости как познания, так и воли человека, и еще более способными поразить и смутить его воображение, пока он предполагает их существование, чем объекты природы или искусства. Ведьмы в «Макбете», фурии у Эсхила — это в той же мере искусственные объекты, что и создания поэта; но их впечатление на ум зависит от того, что они обладают атрибутами, которые ставят в тупик и сводят на нет все человеческие притязания и смеются над всеми человеческими попытками манипулировать ими. Сатана у Мильтона — это искусственный или идеальный персонаж: но разве кто-нибудь назовет это искусственной поэзией? Это, по выражению лорда Байрона, суперискусственная, а также сверхчеловеческая поэзия. Но это серьезное дело. Судьба, если не Природа, является ее правящим гением. Пандемониум — это не кукольный домик фантазии, и он (обычно) ставится в один ряд с естественной, т. е. с высшим и важнейшим порядком поэзии, и выше «Похищения локона». Мы намеревались дать определение, а снова перешли к примерам. «Конкреции» лорда Байрона испортили нас для философии. Поэтому мы остановимся здесь и закончим характеристикой Поупа, которая, кажется, была написана с прицелом на этот вопрос и которая (насколько нам известно) так же близка к его решению, как и эмфатическое деление благородным автором писем сочинений Поупа на этическую, ироикомическую и фантастическую поэзию.