Уильям Хэзлитт

«Собрание сочинений Уильяма Хэзлитта, том 10»

Страница 19 из 21 · 56 892 зн. · 65 мин. чтения

Ум мистера Годвина, как мы полагаем, по сути активен, и поэтому можно естественно ожидать, что он износится скорее, чем те, которые пассивны к внешним впечатлениям и получают постоянные новые приращения к своему запасу знаний и приобретений:—

——‘A fiery soul that working out its way,

Fretted the pigmy body to decay,

And o’er-inform’d its tenement of clay.’

То, что некоторые из последних работ этого автора (по нашему суждению) сравнительно слабы, поэтому не является для нас сюрпризом, и тем более не является предметом упрека или торжества. Мы рассматриваем это как следствие, присущее такому складу ума и работе способностей. Ссориться с автором по этому поводу — значит отвергнуть весь тот класс превосходства, представителем которого он является и, возможно, стоит во главе. Писатель, который дает нам самого себя, не может делать это двадцать раз подряд. Он дает нам лучшую и самую заметную часть себя сначала; а потом «остаются лишь осадки и подонки». Если писатель берет образцы и факсимиле внешних объектов, он может дать нам двадцать разных работ, каждая лучше другой, хотя это вряд ли произойдет. Такой человек использует вселенную как свою записную книжку; и нет конца количеству или разнообразию. Другой сорт гения — это его собственный микрокосм, черпающий почти все изнутри; и поскольку это отличается от всего остального и не может быть получено из другого источника, так он вскоре вырождается в повторение самого себя и ограничивается узкими пределами. Мы не причисляем себя к числу «тех низких плебеев», как выражается Дон Кихот, «которые кричат: Да здравствует победитель!». И, в такой мере, автор лучше воина, что, «после тысячи побед однажды побежденный», он не остается в руках своих врагов,

‘And all the rest forgot, for which he toil’d.’

Его судят не по последнему выступлению, а по лучшему — тому, которое видно дальше всего и выделяется со временем и расстоянием; и в этом отношении мистер Годвин может указать на более чем один памятник своих сил немалой высоты и долговечности. Поскольку мы не смотрим на книги как на моду и думаем, что «память великого человека может длиться более полугода», мы по-прежнему смотрим на таланты нашего автора с тем же уважением, что и всегда — на его трудолюбие и настойчивость перед лицом некоторых разочарований с большим; и мы попытаемся объяснить как можно кратко и беспристрастно, в чем состоит своеобразие его гения и на чем основана его претензия на отличие.

Мистер Годвин, мы подозреваем, считает свою «Политическую справедливость» своим великим трудом — своим паспортом в бессмертие; или, возможно, он колеблется между этим и «Калебом Уильямсом». Что ж, это кое-что для человека — иметь две работы столь противоположного рода, о которых он и его поклонники могут затрудниться сказать, в какой он преуспел больше. Мы никогда не слышали, чтобы его право на оригинальность в любом из этих выступлений ставилось под сомнение: однако они столь же различны по стилю и предмету, как если бы их написали два разных человека. Никто при чтении философского трактата не заподозрил бы зародыш романа: те, кто лично знает мистера Годвина, так же мало ожидали бы и того, и другого. Человек отличается от автора, по крайней мере, так же сильно, как автор в данном случае, по-видимому, отличался от самого себя. Это как если бы фокусник совершил какой-то могучий подвиг своего искусства без предупреждения. Он не глубоко образован; и он не очень обязан знанием мира. У него нет страсти, кроме любви к славе; или мы можем добавить к этому другую — любовь к истине; ибо он никогда не предавал свое дело и не отступал от своих принципов, чтобы удовлетворить небольшое временное тщеславие. Его чувства не остры: но нельзя отрицать, что он человек больших способностей и необычайного гения. Как примирить это кажущееся противоречие? Мистер Годвин — это, в порядке отличия и акцента, автор; он таков не только по привычке, но и по природе, и по всему складу своего ума. Сделать книгу для него — главная цель и польза творения. Его характер — схоластический, переданный в своей целостности до наших дней. Если бы он развил более обширное общение с миром, с природой или даже с книгами, он не был бы тем, кто он есть — он не мог бы сделать того, что сделал. Мистер Годвин в обществе — ничто; но заприте его одного, посадите его писать книгу — именно тогда электрическая искра начинает раскрываться — расширяться, разгораться, освещать, плавить или сокрушать все на своем пути. Имея мало знаний о предмете, имея мало интереса к нему вначале, он медленно поворачивает его в своем уме — одно предположение порождает другое — он призывает домой, упорядочивает, изучает свои мысли; он направляет всю свою силу на свою задачу; он хватается за какой-то один взгляд, более поразительный, чем остальные, он держит его судорожной хваткой — он не отпустит его; и это ключ, который ведет его триумфально через лабиринт сомнения и неясности. Какая-то ведущая истина, какая-то главная страсть — секрет его дерзости и его успеха, которую он крутит и вертит по своему усмотрению, как Персей своего крылатого коня. Идея, однажды пустив корни в его уме, растет там, как зародыш: «сначала не больше горчичного зерна, затем великое дерево, затеняющее всю землю». Ход его размышлений напоминает круги, которые распространяются от центра, когда камень брошен в воду. Все увеличено, усилено, утончено. Удар повторяется, и каждое впечатление становится более интенсивным, чем предыдущее. Все, что укрепляет любимую концепцию, призывается ей на помощь: все, что ослабляет или прерывает ее, презрительно отбрасывается. Все это эффект не чувства, не фантазии, не интуиции, а одной единственной цели и решительной воли, действующей на ясный и последовательный рассудок. Его «Калеб Уильямс» — иллюстрация одной страсти; его «Политическая справедливость» — настаивание на одном предложении или взгляде на предмет. В обоих есть та же настойчивость и единство замысла, то же скопление объектов вокруг центра, то же возвеличивание одной вещи за счет всякой другой, та же проницательность в обнаружении того, что служит его цели, и слепота ко всему, кроме этого. Его гений не драматичен; но он имеет нечто героическое: он завоевывает новые трофеи в интеллекте, как завоеватель захватывает новые провинции и королевства, терпением и смелостью; и он велик, потому что он хочет быть таковым.

Мы сказали, что мистер Годвин проявил большую универсальность таланта в своих различных работах. Сами работы имеют значительную монотонность; и это должно быть так, поскольку все они основаны почти на одном и том же принципе единообразия и строгой целостности впечатления. Мы не разделяем доктрин или философии «Исследования о политической справедливости»; но мы были бы нечестны, если бы отрицали, что это остроумный и блестящий — и мы можем также добавить, полезный — кусок софистической декламации. Если мистер Годвин не прав, он показал, что неверно в том взгляде на мораль, который он отстаивает, доведя его до крайнего предела с непоколебимым духом и способностями.

Мистер Годвин был первым, кто во весь рост провозгласил доктрину Утилитарности. Он взял весь долг человека — все другие страсти, привязанности, правила, слабости, клятвы, благодарность, обещания, дружбу, естественное благочестие, патриотизм — влил их в пылающий котел всеобщего благожелательства и стер их в порошок под беспощадным весом убеждений индивидуального рассудка. Вся сложная масса и текстура человеческого общества и чувств должны были пройти через горнило этой новой философии и выйти обновленными и измененными без следа своих прежних готических украшений, фантастических диспропорций, тиснения или рельефа. Это было так, как если бы ангел спустился из другой сферы, чтобы провозгласить новый кодекс морали; и который, облаченный в панцирь света и истины, одинаково не знающий искусственной силы и врожденной слабости человеческой природы — полагая, что ему нечего делать с плотью, миром или Дьяволом — должен был бы изложить набор законов и принципов действия для него, как если бы он был чистым духом. Но такой чисто абстрактный интеллект не потребовал бы никаких правил или форм, чтобы направлять свое поведение или побуждать свои волеизъявления. И таков эффект книги мистера Годвина — освободить рационального и добровольного агента от всех связей, кроме соответствия независимым диктатам и строгим обязательствам рассудка:—

‘Within his bosom reigns another lord,

Reason, sole judge and umpire of itself.’

Мы признаем, что если бы человек был этой чистой, абстрактной сущностью — если бы у него не было чувств, страстей, предрассудков — если бы обычай, воля, воображение, пример, мнение были ничем, а разум был всем во всем; — если бы автор, одним словом, мог установить в качестве основы то, что он предполагает в качестве результата своей системы, а именно всемогущество разума над материей и триумф истины над каждым искаженным и пристрастным уклоном сердца — тогда мы не видим возражений против того, чтобы его схема имела место, и нет возможности, чтобы какая-либо другая когда-либо была заменена ею. Но это означало бы, что умственный взор может видеть объект одинаково хорошо, находится ли он рядом или за тысячу миль — что мы можем проявлять интерес к людям на луне или в веках, еще не рожденных, как если бы они были нашей собственной плотью и кровью — что мы можем сочувствовать совершенно незнакомому человеку, как самому дорогому другу, в мгновение ока — что привычка не является ингредиентом в росте привязанности — что не нужно предусматривать никаких сдержек против сильного уклона себялюбия — что мы можем достичь любого искусства или достижения волевым усилием, овладеть всеми знаниями с помощью мысли; и что в этой хорошо дисциплинированной интуиции и безупречной прозрачности души мы можем осознавать (без самонадеянности и без ошибки) все причины и следствия, равный и беспристрастный интерес к цепи сотворенных существ — отбросить все мелкие чувства и второстепенные претензии — сбросить препятствия и камни преткновения на пути этих великих космополитических взглядов бескорыстной филантропии и держать весы в равновесии между собой и вселенной. Это было бы «свершением, которое стоит пожелать»; и мистера Годвина нельзя винить за то, что он смело и пылко стремился к нему. Мы встречаем его на почве не желаемого, а осуществимого. Было бы лучше, если бы человек был ангелом или богом, чем то, что он есть; но он не может быть ни тем, ни другим. Замкнутый в скорлупу «я», он видит немного дальше себя и чувствует то, что касается других, еще медленнее. Требовать от него достижения высшей точки совершенства — значит бросить его обратно ползать в грязи чувственности и эгоизма. Он должен продвигаться вперед, используя и управляя способностями, которые дал ему Бог, а не поражая более половины из них мертвым параличом. Отказываться использовать смешанные мотивы и несовершенные обязательства в существе, подобном человеку, чье «само имя — бренность» и который является соединением противоречий, — значит потерять сущность, гоняясь за тенью. Это как если бы человек мог летать, отрезав себе ноги. Если нам не позволено любить нашего ближнего больше, чем незнакомца, то есть, если привычка и симпатия не должны составлять часть наших привязанностей, следствием будет не то, что мы будем любить незнакомца больше, а то, что мы будем любить нашего ближнего меньше и не будем заботиться ни о ком, кроме самих себя. Эти частичные и личные привязанности — «лестница, по которой мы восходим» к чувствам всеобщей филантропии. Должны ли мы действовать на основе чистой спекуляции, не зная обстоятельств дела или даже сторон? — ибо к этому все бы и свелось. Если мы действуем, зная их, и направляем все свои мысли и усилия на облегчение какого-то немедленного бедствия, должны ли мы проявлять к нему не больше интереса, чем к случаю лишь возможного и случайного страдания? Это значит поставить известное на один уровень с неизвестным, реальное с воображаемым. Это значит сказать, что привычка, чувство, симпатия — ничто. Это противоречие в терминах. Но если бы человек был таким существом, как предполагает мистер Годвин, то есть совершенным интеллектом, в этом не было бы противоречия; ибо тогда он имел бы такое же знание обо всем, что возможно, как и о своем грубом и фактическом опыте, и проявлял бы тот же интерес к нему и действовал бы с той же энергией и уверенностью на основе чистой гипотезы, как сейчас на основе факта. Мы можем смотреть на облака, но мы не можем стоять на них. Мистер Годвин берет один элемент человеческого ума, рассудок, и делает его целым; и отсюда он впадает в солецизмы и экстравагантности, тем более поразительные и фатальные, чем острее его собственное рассуждение и честнее намерение. Он, однако, имеет заслугу быть первым, кто показал абстрактную, или утилитарную, систему морали в ее полном объеме, что бы ни утверждалось противное; и те, кто хочет изучить вопрос, а не принимать его как должное, не могут сделать ничего лучше, чем обратиться к первому изданию «Исследования о политической справедливости»; ибо впоследствии мистер Годвин, из любезности к публике, смягчил и в некоторой степени нейтрализовал свои собственные доктрины.

Наш автор, не довольствуясь своими этическими почестями (ибо ни одна работа такого рода не могла произвести более сильного впечатления или привлечь больше сторонников, чем эта в то время), решил вступить на новое поприще и снова бросить себя на арену; таким образом, бросая вызов общественному мнению с исключительным великодушием и уверенностью в себе. Он не стоял «дрожа на краю» своей только что приобретенной репутации и не боялся снова искушать опасный поток популярности. Успех «Калеба Уильямса» оправдал эксперимент. В обоих случаях была та же смелость и галантность призыва. В первом случае автор заставил себя придерживаться самой жесткой логики; во втором он дал неограниченный простор внушениям фантазии. Нельзя отрицать, что мистер Годвин, выражаясь боксерским языком, — «out-and-outer» (бескомпромиссный человек). Он не останавливается, пока не «достигнет края всего, что мы ненавидим»: стоит ли удивляться, если он иногда падает? Он, конечно, не сделал этого в «Калебе Уильямсе» или «Сент-Леоне». Оба были исключительно успешны; и оба, как мы полагаем, рассматривали темы, близкие уму мистера Годвина. Один, в характере Фолкленда, воплощает ту любовь к славе и страстное уважение к интеллектуальному превосходству, которое является заветным обитателем груди автора; (желание неувядающей славы дышит через каждую страницу и строку истории и проливает свой зловещий свет на финал, как говорили, что гений войны пылает через «Илиаду»); — в герое другого, Сент-Леоне, мистер Годвин изобразил, как он и мог, чувства и привычки одинокого отшельника, помещенного в новые и воображаемые ситуации: но от философского к романтическому мечтателю был, возможно, только один шаг. Мы отдаем решительное предпочтение «Калебу Уильямсу» перед «Сент-Леоном»; но если он более оригинален и интересен, то другой более внушителен и красноречив. В страдающем и умирающем Фолкленде мы чувствуем, как рвутся сердечные струны нашего человеческого существа; в другой работе мы перенесены в состояние баснословного существования, но раскрытого с обширными и великолепными обстоятельствами. Пальма развевается над нехоженой тропой роскошного вымысла; мы ступаем с приподнятостью на цыпочках и бьющимся сердцем по высоким вершинам безграничного существования; и рассвет надежды и обновленной жизни издает странную музыку в нашей груди, подобно струнам арфы Мемнона, тронутым утренним солнцем. После этих двух работ он сдал; он не мог удержаться на этой высоте только силой гения, а у мистера Годвина, к сожалению, нет ресурсов, кроме его гения. У него нет Эди Окилтри под локтем. Его «Нового человека чувств» мы забываем; хотя мы хорошо помним старого от нашего шотландского Аддисона, Маккензи. «Мандевиль», который последовал за ним, болезненный и неприятный; это описание человека и его дурного настроения, доведенного до степени расстройства. Читатель остается далеко позади. Мистер Годвин попробовал две пьесы, ни одна из которых не имела успеха, да и не могла иметь. Если бы трагедия состояла из серии монологов, никто не смог бы написать ее лучше нашего автора. Но сущность драмы зависит от чередования и конфликта различных страстей, а конек мистера Годвина — играть на одной и той же струне. Он реформатор, как в отношении мира, так и в отношении себя. Если ему говорят о недостатке, он исправляет его, если может. Его «Жизнь Чосера» была раскритикована как слишком романтичная и лихая; а в его поздней «Истории Содружества» он впал в крайность в другую сторону. Его стиль ползет и спотыкается на датах и авторитетах. Мы не должны упустить его «Жизни Эдварда и Джона Филлипсов», племянников Мильтона — интересный вклад в литературную историю; и его «Замечания по обвинению судьи Эйра присяжным в 1794 году» — один из самых острых и своевременных политических памфлетов, которые когда-либо появлялись. Несколько лет назад он написал «Эссе о гробницах», которое содержало довольно праздный проект, но было обогащено некоторыми прекрасными размышлениями о старых и новых странах и о памятниках посмертной славы. Удивительно, что наш автор должен двадцать лет утверждать, что теория мистера Мальтуса (в противовес его собственной) неопровержима, а затем написать ответ на нее, который не сильно поправил дело. Стоит знать (чтобы проследить историю и прогресс интеллектуального характера), что автор «Политической справедливости» и «Калеба Уильямса» начал свою карьеру как диссидентский священнослужитель; и на книжных лотках иногда встречается том «Проповедей» его авторства, и, мы полагаем, «Английская грамматика».

Мы не можем сказать, будет ли у мистера Годвина повод быть довольным нашим мнением о нем; по крайней мере, он может рассчитывать на нашу искренность и будет знать, что это такое.

ПРИМЕЧАНИЯ СТАТЬИ ДЛЯ «ЭДИНБУРГСКОГО ОБОЗРЕНИЯ»

Хэзлитт был постоянным, хотя и не частым автором «Эдинбургского обозрения» с 1814 по 1830 год, год своей смерти. Как он был представлен Джеффри так рано, неизвестно. Возможно, знакомство произошло через Longman & Co., которые опубликовали «Ответ Хэзлитта Мальтусу» (1807) и были лондонскими издателями «Обозрения» с момента его основания в 1802 году. Хэзлитт, во всяком случае, гордился этой связью и высоко ценил Джеффри, которого называл «принцем критиков и королем людей». См. т. II, «Liber Amoris», стр. 314 и примечание, а также ср. т. IV, «Дух века», стр. 310–318. В «Атласе» за 21 июня 1829 года есть короткая статья «Отставка мистера Джеффри с поста редактора «Эдинбургского обозрения», которая не совсем не похожа на Хэзлитта, но не может быть уверенно приписана ему.

В тексте настоящего тома напечатаны все статьи Хэзлитта для «Эдинбургского обозрения», авторство которых не вызывает разумных сомнений. В следующих примечаниях включены две статьи, авторство Хэзлитта в которых, хотя и вероятно, не может считаться достоверным. В дополнение к ним ему приписывались следующие: (1) «Уот Тайлер и мистер Саути» (1817, т. XXVIII, стр. 151); (2) «История живописи в Италии» (1819, т. XXXII, стр. 320); (3) «Сарданапал» Байрона (1822, т. XXXVI, стр. 413); и (4) статья или статьи о шотландских романах. См. «Список сочинений Уильяма Хэзлитта и Ли Ханта» Айрленда, стр. 75, письмо мистера Айрленда в «Notes and Queries», 5-я серия, XI, 165, и «Хронологический каталог» сочинений Хэзлитта мистера У. К. Хэзлитта, опубликованный в «Мемуарах Уильяма Хэзлитта», т. I, стр. xxiv-xxx. Почти наверняка Хэзлитт не писал ни одной из этих рецензий, и поэтому они были исключены из настоящего издания. Первая («Уот Тайлер и мистер Саути») включена в список статей Джеффри для «Эдинбургского обозрения» лорда Кокберна («Жизнь Фрэнсиса Джеффри», изд. 1874 г., стр. 407). Этот список, надо признать, не вполне заслуживает доверия, но внутренние доказательства против авторства Хэзлитта очень сильны. Невероятно, чтобы Хэзлитт мог написать длинную статью, подобную этой, на такую тему (ср. «Политические эссе», т. III, стр. 192 и сл.), не выдав своей личности ни одной фразой. Вторую из этих статей, рецензию на «Историю живописи в Италии» Стендаля, мистер Айрленд приписывает Хэзлитту исключительно на основании внутренних доказательств. Мистер У. К. Хэзлитт не включает ее в свой Каталог. То, что Хэзлитт был знаком со Стендалем и любил писать об искусстве, — причины, по которым он мог желать написать рецензию на книгу, но они сильно свидетельствуют против того, что он написал эту конкретную статью, которая действительно очень скучна и не показывает ни единого следа манеры Хэзлитта от начала до конца. Рецензия на «Сарданапала» Байрона была приписана Хэзлитту, несомненно, на основании письма, которое он сам написал П. Дж. Пэтмору 30 марта 1822 года. В этом письме он говорит: «Мой «Сарданапал» должен быть в [т.е. в «Эдинбургском обозрении»]. По моему суждению, Мирра больше всего похожа на С. У. [Сару Уокер], только я не похож на Сарданапала». См. издание «Liber Amoris» мистера Ле Галльена (1894), стр. 212. Каким бы ни было объяснение, рецензия на «Сарданапала», которая действительно появилась в «Эдинбургском обозрении», была написана самим Джеффри и включена в его «Статьи для «Эдинбургского обозрения» (1844), т. II, стр. 333. Нет никаких доказательств того, что Хэзлитт написал какую-либо из многочисленных рецензий на шотландские романы. Согласно Пэтмору («Мои друзья и знакомые», III, 155–157), Хэзлитт стремился написать рецензию на Бульвера в «Эдинбургском обозрении» и предлагал этот вопрос лично в Лондоне сначала Джеффри, а после его отставки — Напьеру. Предмет, однако, был, по выражению Пэтмора, «запрещен».

«ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫМЫСЛА» ДАНЛОПА

PAGE

5. Dunlop’s History of Fiction. John Colin Dunlop’s (d. 1842) The History of Fiction: being a Critical Account of the most celebrated Prose Fictions, from the earliest Greek Romances to the novels of the Present Age, was published in 3 vols., 1814.

7. Νείατον ἐς κενεῶνα. Iliad, V. 857.

‘Romulus,’ etc. Horace, Epistles, II. i. 5–6.

8. Bossu. René Le Bossu (1631–1680), author of a Traité du poème épique (1675), referred to in Tristram Shandy, III. 12. Dryden calls him ‘the best of modern critics’ (Preface to Troilus and Cressida).

9. Bandello. Matteo Bandello (1480–1562), whose Tales appeared in four volumes, 1554–1573.

Ariosto. Ludovico Ariosto (1474–1533), whose Orlando Furioso (from which the ‘contrivance’ referred to by Hazlitt was borrowed) was published in 1516–1532.

11. Middleton. Conyers Middleton (1683–1750). See his Letter from Rome, 1729.

Bayes. See the Duke of Buckingham’s The Rehearsal, Act I. Sc. 1.

13. Quidlibet audendi, etc. Horace, Ars Poetica, 10.

15. Bell of Antermony. John Bell (1691–1780), whose Travels from St. Petersburg in Russia to various parts of Asia was published in 1763.

16. Mr. Cumberland’s novels. Richard Cumberland (1732–1811), author of The West Indian (1771), published two novels, Arundel (1789) and Henry (1795).

Marianne. By Claude Prosper Jolyot de Marivaux (1688–1763), published between 1731 and 1741.

18. Warburton. Warburton’s argument is summarised by Dunlop (chap. ii.) from The Divine Legation of Moses.

19. Bayes’s most expeditious recipe, etc. The Rehearsal, Act I. Sc. 1.

20. Mr. Southey’s translation. Southey’s translation of Amadis of Gaul was published in four vols. 1803.

M. de St. Palaye. Jean-Baptiste de la Curne de Sainte-Palaye (1697–1781), author of Mémoires sur l’Ancienne Chevalerie, 1759–1781.

24. Mr. Ellis. Scott’s friend, George Ellis (1753–1815) published his Specimens of early English Metrical Romances in three vols. in 1805.

D’Urfé. Thomas D’Urfey (1653–1723), the dramatist and song-writer.

Betsy Thoughtless. Eliza Haywood’s (1693?–1756) The History of Miss Betsy Thoughtless, published in 1751. See Dunlop’s History of Fiction, chap. xiv.

СТАНДАРТНЫЕ РОМАНЫ И РЫЦАРСКИЕ РОМАНЫ

Это по видимости рецензия на «Странницу» мадам д’Арбле, опубликованную в 1814 году. Почти вся она была включена Хэзлиттом в его лекцию об английских романистах. Ср. т. VIII, стр. 106 и сл. и примечания. В своем эссе «Прощание с эссеистикой» Хэзлитт говорит, что эта рецензия была результатом дискуссии у Лэма, «остро приправленной и хорошо поддерживаемой до полуночи». Хотя рецензию нельзя считать суровой по отношению к мадам д’Арбле, она привела к тому, что Хэзлитта исключили из вист-партий адмирала Берни. См. «Дневник» Крэбба Робинсона, гл. xiii. Этот факт, возможно, отчасти объясняет презрительное упоминание Хэзлиттом Берни в его эссе «Об аристократии литературы», где, похвалив мадам д’Арбле, он говорит: «Остальные не сделали ничего, насколько мне известно, кроме поддержания имени». См. т. VI («Застольные беседы»), стр. 209.

PAGE

25. Crebillon. Claude Prosper Jolyot de Crébillon (1707–1777), son of the dramatist.

The celebrated French philosopher. Hazlitt was perhaps thinking of Diderot’s well-known eulogy of Richardson (Œuvres, V. 212–227).

39. The Story of Le Febre. See Tristram Shandy, Book VI. chap. vi. et seq.

«ЛИТЕРАТУРА ЮГА» СИСМОНДИ.

Жан Шарль Леонар Симонд де Сисмонди (1773–1842) опубликовал свою «Histoire des Républiques Italiennes du Moyen-Age» в 16 томах между 1807 и 1818 годами; свою «Littérature du midi de l’Europe» (здесь рецензируемую и впоследствии — в 1823 году — переведенную Томасом Роско) в 4 томах в 1813 году; и свою «Histoire des Français» в 31 томе, 1821–1844 гг. Перевод Роско составляет два тома «Стандартной библиотеки» Бона. Переводы в настоящей рецензии, по-видимому, принадлежат самому Хэзлитту.

PAGE

45. Metastasio. Pietro Antonio Bonaventura Trapassi (1698–1782), poet and librettist.

Alfieri. Vittorio, Count Alfieri (1749–1803), the dramatist and poet.

Goldoni. Carlo Goldoni (1707–1793), the comic dramatist.

46. Professor Boutterwek. Friedrich Bouterwek (1765–1828), author of Geschichte der neuern Poesie und Beredsamkeit (1801–1819).

Millot’s History of the Troubadours. Histoire Littéraire des Troubadours (1774), by Claude François Xavier Millot (1726–1785).

Tiraboschi. Girolamo Tiraboschi (1731–1794), author of Storia della Letteratura Italiana (1772–1782).

Velasquez. Louis Joseph Velasquez de Velasco (1722–1772), author of several works on Spanish poetry and antiquities.

‘Rose like an exhalation.’ Paradise Lost, I. 711.

56. Preserved by Cervantes, etc. Don Quixote, Part I., Book I., chap. vi.

61. Dante. Cf. Lectures on the English Poets, vol. V. pp. 17, 18, and notes.

62. That withering inscription. At the beginning of Canto III. of the Inferno.

The Story of Geneura. It is clear from the note that Hazlitt is referring to the story of Francesca of Rimini in Canto V. of the Inferno. Paolo and Francesca read together the story of Lancelot and Guinevere.

Note. ‘And all that day we read no more!’ Inferno, Canto V.

63. ‘Because on earth,’ etc. Hazlitt is fond of quoting these lines, which, however, do not appear to be Dante’s. Possibly the explanation is to be found in a letter from Lamb to Bernard Barton (Feb. 17, 1823), where he says: ‘I once quoted two lines from a translation of Dante, which Hazlitt very greatly admired, and quoted in a book, as proof of the stupendous power of that poet; but no such lines are to be found in the translation, which has been searched for the purpose. I must have dreamed them, for I am quite certain I did not forge them knowingly. What a misfortune to have a lying memory!’

‘I am the tomb,’ etc. Inferno, Canto XI.

As when Satan is compared, etc. Hazlitt seems to be confusing Dante with Milton. See Paradise Lost, IV. 196.

‘Instinct with life.’ Cf. ‘Instinct with spirit.’ Paradise Lost, vi. 752.

Count Ugolino. Inferno, Canto XXXIII. Lamb shared Hazlitt’s dislike of Reynolds’s picture. See Works (ed. E. V. Lucas), I. 75 and 149. Patmore (My Friends and Acquaintance, II. 252) compares Hazlitt with Ugolino.

‘By the sole strength,’ etc. See Paradiso, Canto I.

65. The Sonnet of Petrarch. No. CCLI. See Sismondi, chap. X.

68. The story of the two holiday lovers. The Decameron, 4th Day, Novel VII.

69. Pulci. Luigi Pulci (1432–?1484), author of Il Morgante Maggiore (1481).

Boyardo. Matteo Maria Boiardo (1434–1494), whose Orlando Innamorato was published in 1486. Francesco Berni’s (1490?–1536) version appeared in 1541.

71. ‘Giace l’alta Cartago.’ Jerusalem Delivered, Canto XV. St. 20.

The speech of Satan. Ibid. Canto IV.

72. ‘I rather envied,’ etc. Montaigne, Essays, Book II., chap. xii.

73. ‘Like the swift Alpine torrent,’ etc. From the final chorus of Il Torrismondo.

74. Chaucer and Spenser. Much of what follows was repeated by Hazlitt in his lecture on Chaucer and Spenser. See vol. V., pp. 19–44, and notes.

75. Rousseau’s description of the Elisée. La Nouvelle Héloïse, Partie IV., Lettre XI.

76. In looking back, etc. These two concluding paragraphs were lifted into Hazlitt’s lecture on Shakspeare and Milton. See vol. V. pp. 44–46, and notes.

ШЛЕГЕЛЬ О ДРАМЕ.

«Лекции о драматическом искусстве и литературе» Августа Вильгельма фон Шлегеля (1767–1845) были прочитаны в Вене в 1808 году. Хэзлитт рецензирует английский перевод, опубликованный в 1815 году Джоном Блэком (1783–1855), который впоследствии стал редактором «Morning Chronicle».

PAGE

79. The admirable translator. Schlegel had translated Shakespeare (9 vols. 1797–1810), and Calderon (Spanish Theatre, 2 vols., 1803–1809).

Madame de Staël. Schlegel lived for many years at Madame de Staël’s house at Coppet.

81. Florimel. The Faerie Queene, Book III., Canto VII.

82. ‘There was magic in the web.’ Othello, Act III. Sc. 4.

Schlegel somewhere compares, etc. Lectures XXV.

‘So withered,’ etc. Macbeth, Act I. Sc. 3.

‘Metaphysical aid.’ Ibid., Act I. Sc. 5.

83. ‘That she moved with grace,’ etc. Possibly Hazlitt was thinking of the scene in the Iliad (III. 150, et seq.), where at the Scaean Gate the Trojan elders see Helen for the first time.

‘Upon her eyelids,’ etc. The Faerie Queene, Book II., Canto III., St. 25.

‘All plumed,’ etc. Henry IV., Part I., Act IV. Sc. 1.

‘For they are old,’ etc. King Lear, Act II. Sc. 4.

85. ‘Antres vast,’ etc. Othello, Act I. Sc. 3.

Orlando’s enchanted sword, etc. In Ariosto’s Orlando Furioso.

86. ‘New-lighted,’ etc. Hamlet, Act III. Sc. 4.

‘The evidence of things seen.’ Hebrews, xi. 1.

86. ‘Broods,’ etc. Paradise Lost, I. 21–22.

‘The ignorant present time.’ Macbeth, Act. I. Sc. 5.

88. Jones. Sir William Jones (1746–1794), the Orientalist.

98. ‘Tu y seras, ma fille.’ Racine, Iphigénie, Act II. Sc. 3.

‘The dry chips,’ etc. Cowley, Ode, Of Wit.

100. ‘Tries conclusions infinite.’

Cf. ‘She hath pursued conclusions infinite

Of easy ways to die.’

Antony and Cleopatra, Act V. Sc. 2.

106. The infant Joaz. Athalie, Act II. Sc. 9.

The speech of Phædra. Phèdre, Act IV. Sc. 6.

107. Mr. Schlegel speaks highly, etc. See Lecture XXI. For Hazlitt on Molière cf. vol. VIII. pp. 28–9 (English Comic Writers), where much of this passage is repeated.

108. Extremes meet, etc. Hazlitt quoted this paragraph in The Round Table (vol. I. pp. 97–8).

111. ‘Not a jot,’ etc. Othello, Act III. Sc. 3.

‘Light thickens.’ Macbeth, Act III. Sc. 2.

‘Why stands Macbeth,’ etc. Ibid., Act IV. Sc. 1.

116. ‘Ethereal mould,’ etc. Cf. Paradise Lost, II. 139 and V. 285.

‘Stronger Shakespear,’ etc. Collins, Epistle to Sir Thomas Hanmer, 64.

117. The scene between Surly and Sir Epicure Mammon. The Alchemist, Act II. Sc. 1.

118. ‘A man walking upon stilts,’ etc. Lecture XXVIII.

119. ‘By a singular vicissitude,’ etc. Madame de Staël’s De l’ Allemagne, chap. xxii.

«РИМИНИ» ЛИ ХАНТА

«Эдинбургское обозрение» за июнь 1816 года (т. XXVI, стр. 476–491) содержало заметку о «Истории Римини» Ли Ханта. Лорд Кокберн включает эту рецензию в свой список статей лорда Джеффри в «Эдинбургском обозрении» (см. «Жизнь Фрэнсиса Джеффри»); мистер У. К. Хэзлитт («Мемуары», I, стр. xxv и 225) приписывает ее Хэзлитту; а мистер Айрленд в своей библиографии Хэзлитта и Ли Ханта помечает ее как сомнительную. Круг «Blackwood» считал или делал вид, что считает Хэзлитта автором, как видно из отрывка в атаке Локхарта на Ханта в первом номере (октябрь 1817 г.) «Blackwood’s Magazine»: «Крайне предосудительный способ, которым его [Ханта] главная поэма была рецензирована в «Эдинбургском обозрении» (мы полагаем, это не секрет, по его собственной нетерпеливой и лихорадочной просьбе, его партнером по «Круглому столу»), был предметом беспокойства для большего числа читателей, чем мы сами... Мистер Джеффри плохо поступает, когда делегирует свои важные функции в такие руки, как руки мистера Хэзлитта». Локхарт, однако, ничего не знал о Ханте или Хэзлитте, и его «не секрет» (который дал возможность нанести удар по Джеффри) не проливает никакого света на вопрос. Хант отрицал инсинуацию. См. «Мемуары Уильяма Хэзлитта», I, 225. Рецензия не читается как Хэзлитт, но из письма, которое он впоследствии адресовал Ли Ханту, кажется, что, по крайней мере, он приложил к ней руку. Письмо датировано 21 апреля 1821 года (см. «Четыре поколения литературной семьи», I, 133) и содержит описание обид Хэзлитта на Ли Ханта. В ходе него он говорит: «Например, я хвалил вас в «Эдинбургском обозрении». По-видимому, нет никакой похвалы Ханту, к которой мог бы относиться этот отрывок, кроме этой рецензии, которая, возможно, является результатом довольно свободной обработки рукописи Хэзлитта Джеффри.

Рецензия приведена ниже. Длинные отрывки из поэмы примерно обозначены первой и последней строкой, хотя в нескольких случаях некоторые промежуточные строки опущены в рецензии.

The Story of Rimini, a Poem. By Leigh Hunt. pp. 111. London, Murray, 1816.

«В этом маленьком томе много подлинной поэзии; и поэзии, к тому же, весьма своеобразного и оригинального характера. Она напоминает нам во многих отношениях тот чистый и славный стиль, который преобладал у нас до того, как французские модели и французские правила критики стали известны в этой стране, и к которому, как мы рады видеть, сейчас существует столь общая склонность вернуться. И все же ее более непосредственные прототипы, возможно, следует искать скорее в Италии, чем в Англии: по крайней мере, если она скопирована с чего-то английского, то с чего-то гораздо более старого, чем Шекспир; и она, несомненно, несет еще большее сходство с Чосером, чем с его непосредственными последователями в Италии. Те же свежие, живые и бесхитростные картины внешних объектов — то же изобилие великолепного, но избыточного и ненужного описания — та же фамильярность и даже просторечность дикции — и, прежде всего, та же простота и прямота в представлении действий и страстей в цветах, верных природе, но без какого-либо заметного внимания к их эффекту, или какой-либо показности, или даже видимого впечатления относительно их морального воздействия или тенденции. Великое различие между современными поэтами и их предшественниками заключается в том, что последние писали больше с натуры, чем с ума, чем первые. Они описывали вещи и действия так, как видели их, не выражая, или, во всяком случае, не останавливаясь на глубоко укоренившихся эмоциях, из которых объекты черпали свой интерес, или действия — свой характер. Современники, напротив, выдвинули их на первый план и объяснили и расширили их, возможно, чрезмерно подробно. Мистер Хант в произведении перед нами последовал древней школе; и хотя он неизбежно вышел несколько за пределы голых заметок, которые подошли бы эпохе Чосера, он держался гораздо больше изображения видимых, физических реальностей, чем любой другой современный поэт на такую тему.

«Хотя он, однако, решил писать в этом стиле и сделал это весьма успешно, мы отнюдь не придерживаемся мнения, что он пишет или кажется пишущим его так же естественно, как те, кем он был впервые принят; напротив, мы думаем, что в его просторечности, прямоте и блуждающих описаниях есть немало жеманства. Он заметно придает себе вид фамильярности и смешивает бойкие и даже жаргонные фразы с отрывками, которые в целом несут следы значительного труда и изучения. В целом, однако, он очень успешен в своих попытках легкости и, несомненно, создал маленькую поэму большой грации и духа, и, во многих отрывках и многих деталях, бесконечной красоты и деликатности.

«В выбранном им предмете он действительно отважился на священную землю; но он не осквернил ее. Отрывок у Данте, на котором основана история Римини, остается нетронутым английской версией и даже получил от нее новый интерес. Предприятие должно быть признано делом большой тонкости. Подражание манере Данте было невозможностью. Этот необычайный автор собирает всю свою силу в один удар: Его чувства черпают неясное величие из того, что они выражены лишь наполовину; и поэтому подробное повествование такого рода, описание конкретных обстоятельств, сделанное на этом тяжеловесном принципе, перечисление инцидентов, ведущих к катастрофе, со всей сутью и убедительностью самой катастрофы, было бы невыносимым. Мистер Хант достиг своей цели, варьируя свои средства; и эффект его поэмы совпадает с эффектом оригинального отрывка, главным образом потому, что дух, в котором она написана, совершенно иной. С персонажами у Данте все кончено до того, как читатель представлен им; их судьба решена; — и его стиль так же безапелляционен и невозвратим, как их судьба. Но любовники, чью память муза итальянского поэта освятила в ином мире, здесь возвращены на землю, с грацией и чувствами, которые подобали им при жизни. Мистер Хант, сопровождая их до рокового конца, смешал каждый оттенок многоцветной жизни в ткани их истории — смешивая слезы с улыбками, танцы духов с печальными предчувствиями, опьянение надеждой с горьким разочарованием, юность со старостью, жизнь и смерть вместе. Он соединил нечто от сладострастного пафоса Боккаччо с улыбающейся грацией Ариосто. Свои придворные платья и праздничные процессии он позаимствовал у Ватто. Его солнечный свет и его цветы — его собственные! Он сам объяснил замысел своей поэмы в Предисловии. [Цитируется длинный отрывок из Предисловия.]

«Поэма открывается следующим отрывком великолепного описания:—

[“The sun is up, and ’tis a morn of May,” to

“And pilgrims, chanting in the morning sun.”]

«Таков образ, которым предваряются дела дня. Остальная часть первой песни занята описанием приготовлений к приему жениха, процессий рыцарей, которые предшествуют его ожидаемому прибытию; нарядов и т. д. — Есть что-то во всей этой части поэмы, что возвращает ощущение сцены и случая; — беглый взгляд, занятое ухо, большая суета и жизнерадостность, и, где это требуется, большая грация описания. Возможно, предмету уделено слишком много внимания; и время от времени повторяются почти одни и те же образы и выражения. Читатель может принять следующее за справедливые образцы:

[“And hark! the approaching trumpets, with a start,” to

“The shift, the tossing, and the fiery tramping.”]

«В конце концов, будущий муж не появляется, но его младший брат, Паоло, который приходит как его доверенное лицо, чтобы забрать невесту в Римини; и именно ошибочному впечатлению, произведенному таким образом на ее ум, обязаны все последующие страдания. Его фигура, его одежда, галантность поведения Паоло описаны очень живо, а также эффект его появления на окружающую толпу.

[“And on a milk-white courser, like the air,” to

“These catch the extrinsic and the common eye.”]

«Вторая песнь дает отчет о путешествии невесты в Римини в компании брата ее мужа, который изобилует живописными описаниями. Мистер Хант здесь воспользовался случаем, чтобы несколько учено углубиться в географию своего предмета; и описывает дорогу между Равенной и Римини с точностью топографа и живостью поэта. Однако здесь нет неуместной мелочности деталей; но подчеркнуты только те обстоятельства, которые совпадают с общим интересом истории и могли бы сильно поразить воображение в такой интервал тревоги и ожидания. У нас есть место только для заключительных строк.

[“Various the trees and passing foliage here,” to

“Night and a maiden silence wrap the plains.”]

«Мы задержали наших читателей дольше, чем намеревались, отступив от той части поэмы, которая представляет наибольший интерес, — третьей песни, темой которой является роковая страсть Паоло и Франчески. Мы будем пространны в наших выдержках из этой части поэмы, поскольку у нас нет иного способа дать представление о ее характерных качествах. Мистер Хант, как мы уже намекали, не принадлежит ни к одной из современных поэтических школ; и поэтому мы не можем передать наше представление о его манере письма, ссылаясь на какие-либо из наиболее заметных образцов. Его поэзия не похожа на поэзию мистера Вордсворта, которая метафизична; не похожа на поэзию мистера Кольриджа, которая фантастична; и не похожа на поэзию мистера Саути, которая монашественна. Но это нечто такое, что мы уже попытались обрисовать в общих чертах и теперь позволим читателю изучить подробно в следующих отрывках.

«Первое разочарование пылкой невесты и портреты братьев-соперников набросаны с равным мастерством и деликатностью.

[“Enough of this. Yet how shall I disclose,” to

“And like a morning beam, wake to him every morrow.”]

«Растущая страсть Паоло к Франческе описана с равной деликатностью и проникновением в софистику человеческого сердца. Он представлен как человек, сначала скрывающий свою привязанность от самого себя; затем борющийся с ней; а затем уступающий ей.

[“Till ’twas the food and habit day by day,” to

“’Twas but the taste of what was natural.”]

«Но мы спешим к главному событию и развязке поэмы. Сцена роковой встречи влюбленных происходит в дворцовых садах, которые здесь описаны с величайшим изяществом и красотой.

[“So now you walked beside an odorous bed,” to

“A summer-house so fine in such a nest of green.”]

«Таков пейзаж — теперь перейдем к действующим лицам.

[“All the green garden, flower-bed, shade and plot,” to

“To ask the good King Arthur for assistance.”]

«Мы не можем привести весь отрывок истории — лишь то, что она все глубже погружается в происходящее по мере приближения к сценам любви. — То, что следует далее, на наш взгляд, написано весьма изысканно.

[“Ready she sat with one hand to turn o’er,” to

“Desperate the joy.—That day they read no more.”]

«Мы не считаем исполнение четвертой и последней песни вполне равным третьей: однако в ней есть пассажи величайшей красоты; и атмосфера меланхолии веет от всего произведения с неотразимой мягкостью и эффектом.

«Чувства Франчески, возникающие из осознания ее печального положения и нарушенных обетов, представлены здесь весьма тонко.

[“And oh, the morrow, how it used to rise!” to

“That Heaven would take her, if it pleased, away.”]

«Впоследствии, из-за душевного расстройства и смятения, она во сне выдает тайну своей неверности мужу. Это приводит к столкновению между двумя братьями, которое становится роковым для Паоло, добровольно бросающегося на меч брата; и отчасти из-за шока от известия, отчасти из-за прежнего горя, терзавшего ее разум и тело, Франческа умирает в тот же день. Ее смерть глубоко трогательна и оставляет в воображении впечатление ледяное, холодное и монументальное. Оруженосца Паоло допускают к ее печальному ложу, чтобы он поведал скорбную историю — и он повторяет словами самого принца, как тот был вынужден сразиться с братом —

[“——And that although,” to

“The gentle sufferer was at peace in death.”]

«Тела двух влюбленных по приказу мужа отправляют обратно в Равенну, чтобы похоронить в одной гробнице. Мы завершим наши выдержки описанием прибытия этой скорбной процессии, столь отличающейся во всех отношениях от предыдущей.

[“The days were then at close of autumn—still,” to

“Young hearts betrothed used to go there to pray.”]

«Мы привели эти отрывки столь подробно, чтобы наши читатели могли судить об "Истории Римини" не столько по нашему авторитету, сколько по ее собственным достоинствам; и у нас мало замечаний, которые можно добавить к тем, что мы рискнули сделать в начале. Дикция этой небольшой поэмы — одно из ее главных достоинств, и все же ее величайшие изъяны — это погрешности в дикции. Она очень английская от начала до конца, но часто очень жеманно небрежна и настолько крайне фамильярна, что становится совершенно низкой и вульгарной. Что, например, можно сказать о таких строках, как

“She had stout notions on the marrying score,” or

“He kept no reckoning with his sweets and sours;—” or

“And better still—in my idea at least,” or

“The two divinest things this world has got.”

«Мы не видим никакой красоты ни в таких нелепых и необычных фразах, как "clipsome waist" (обхватывающая талия), "scattery light" (рассеянный свет) или "flings of sunshine" (всплески солнечного света), — ни какого-либо очарования в таких сравнительных степенях, как "martialler" (более воинственный) или "tastefuller" (более вкусный), или "franklier" (более откровенно), или в таких словах, как "whisks", "swaling", "freaks and snatches" и сотне других в том же духе. Мы также считаем автора довольно еретическим в вопросе стихосложения — хотя у нас гораздо меньше возражений против его теории, чем против его практики. Но мы не можем уделить ему ни строчки больше в данном случае — и должны отложить остальные наши наставления до следующей встречи».

«КРИСТАБЕЛЬ» КОЛЬРИДЖА

В «Эдинбургском обозрении» за сентябрь 1816 года (том XXVII, стр. 58–67) появилась рецензия на «Кристабель» Кольриджа, по поводу авторства которой велось немало споров. Сам Кольридж полагал, что она написана Хэзлиттом. (См. далее, примечание к стр. 155.) Хэзлитт никогда не признавал своего авторства, и, действительно, нет никаких внешних доказательств на этот счет. Мистер Дайкс Кэмпбелл («Сэмюэл Тейлор Кольридж», стр. 225, примечание 1) считает приписывание рецензии Хэзлитту «вероятно, хотя и не наверняка, верным». Ни мистер Айрленд, ни мистер У. К. Хэзлитт не приписывают ее Хэзлитту. Совсем недавно вопрос об авторстве Хэзлитта, решаемый в ту или иную сторону на основе анализа внутренних свидетельств, стал предметом дискуссии в «Notes and Queries» (9-я серия, A. 388, 429; XI. 170, 269), к которой следует обратиться. Мистер Эндрю Лэнг в своей «Жизни Дж. Г. Локхарта» (том I, стр. 139–142) довольно подробно упоминает эту рецензию как своего рода противовес ранним неосторожностям Локхарта в «Блэквуде». Не обсуждая авторство рецензии, он возмущен Джеффри за то, что тот допустил ее в «Эдинбургское обозрение». Нынешние редакторы склонны думать, что рецензия в значительной степени является работой Хэзлитта, хотя, как и в случае с рецензией на «Римини», можно предположить, что Джеффри довольно свободно пользовался своим редакторским пером. Поскольку абсолютная уверенность в настоящее время недостижима, рецензия, вместо того чтобы быть напечатанной в основном тексте, приводится ниже.

Christabel: Kubla Khan, a Vision. The Pains of Sleep. By S. T. Coleridge, Esq. London. Murray, 1816.

«Рекламное объявление, которым эта работа была представлена публике, несло на своем фронтисписе рекомендацию лорда Байрона, который, по-видимому, где-то похвалил "Кристабель" как "дикую и необычайно оригинальную и прекрасную поэму". Сколь бы велики ни были несомненные заслуги благородного барда в поэзии, некоторые из его последних публикаций заставляют нас не доверять его авторитету в вопросах того, что должно предстать перед публикой; и представленные нам работы служат дополнительным доказательством того, что его суждению по таким вопросам не следует доверять безоговорочно. Более того, мы немного склонны сомневаться в ценности похвалы, которую один поэт расточает другому. В наши дни, кажется, вошло в практику у этой некогда раздражительной расы безмерно восхвалять друг друга; и трудно избежать подозрения, что то, что так щедро выдвигается, может быть вложено с расчетом на то, что это вернется с процентами. Мистера Кольриджа, однако, следует судить по его собственным заслугам.

«Авторами, писавшими о "Bathos" (снижении стиля), замечено, что истинная глубина несомненно узнается по одному качеству — своей полной бездонности; до такой степени, что когда вы думаете, что достигли ее крайнего предела в работе кого-то из ее великих мастеров, другой, или, возможно, тот же самый, поражает вас сразу после этого таким более энергичным погружением, что превосходит все свои прежние достижения. Так, кажется, обстоит дело и с новой школой, или, как их можно назвать, дикими или беззаконными поэтами. После того как мы много лет восхищались их экстравагантностью и изумлялись легкости и быстроте, с которой один превосходил другого в бессмысленном или младенческом, пока в рифме не оставалось ни одной идеи, — или в безумном, пока мы не достигали чего-то, что казалось необузданным излиянием автора, чьи мысли были куда свободнее его действий, — вперед выходит мистер Кольридж, подобно гиганту, освеженному сном, и как бы желая искупить свою репутацию после столь долгого молчания ("его поэтические силы, говорит он, с 1808 года до самого недавнего времени находились в состоянии анабиоза", стр. v), и разражается следующими точными словами —

“’Tis the middle of night by the castle clock,

And the owls have awaken’d the crowing cock;

Tu—whit!——Tu—whoo!

And hark, again! the crowing cock,

How drowsily it crew.

Sir Leoline, the Baron rich,

Hath a toothless mastiff bitch;

From her kennel beneath the rock

She makes answer to the clock,

Four for the quarters, and twelve for the hour;

Ever and aye, moonshine or shower,

Sixteen short howls, not over loud:

Some say she sees my lady’s shroud.

Is the night chilly and dark?

The night is chilly, but not dark.” Pp. 3,4.

«Вполне вероятно, что лорд Байрон имел в виду этот отрывок, когда назвал поэму "дикой" и "оригинальной": но как он обнаружил, что она "прекрасна", нам представить не так-то легко.

«Многое из искусства диких писателей состоит в резких переходах — они с жаром начинают на какую-то тему, а затем немедленно от нее улетают. Это, как известно медикам, которые нередко имеют дело с такими людьми, является безошибочным симптомом. Соответственно, здесь мы прощаемся с сукой-мастифом и теряем ее из виду полностью, при появлении другого персонажа более высокого ранга,

“The lovely Lady Christabel,

Whom her father loves so well”—

И которая, по-видимому, всю ночь бродила вокруг, имея накануне ночью сны о своем возлюбленном, которые "заставляли ее стонать и прыгать". Преклонив колени во время своих странствий у старого дуба, она слышит шум на другой стороне пня и, обойдя его, к своему великому удивлению, находит другую прекрасную деву в белом шелке, но с платьем и волосами в некотором беспорядке; при упоминании о которой поэт пугается, не потому, как можно было бы вообразить, из-за ее беспорядка, а из-за ее красоты и прекрасного наряда —

“I guess, ’twas frightful there to see

A lady so richly clad as she—

Beautiful exceedingly!”

Кристабель естественно спрашивает, кто она, и получает довольно пространный ответ, что ее зовут Джеральдина; что накануне утром ее схватили пять воинов, которые привязали ее к белой лошади и погнали вперед, сами следуя за ней, также на белых лошадях; и что они скакали всю ночь. Ее рассказ теперь становится немного противоречивым, что вызывает неприятные подозрения. Она яростно и с клятвами протестует, что понятия не имеет, кто были эти люди; только что один из них, самый высокий из пяти, взял ее и поместил под дерево, и что все они ушли, она не знает куда; но как долго она там оставалась, она сказать не может —

“Nor do I know how long it is,

For I have lain in fits, I wis;”

— хотя до этого она вела довольно точный счет времени. Затем две дамы отправляются домой вместе после этого удовлетворительного объяснения, которое, по-видимому, передало проницательному уму леди К. всю необходимую информацию. Они прибывают в замок и проводят ночь в одной спальне; чтобы не тревожить сэра Леолайна, который, по-видимому, в то время был нездоров и, конечно, должен был бы быть вызван, чтобы поговорить с горничными и проветрить простыни, если бы у леди Дж. была своя комната. Однако они не добираются до своей постели в поэме так легко, как мы их доставили. Сначала они переходят ров, и леди К. "взяла ключ, который хорошо подошел", и открыла маленькую дверь, "прямо посреди ворот". Леди Дж. затем оседает, "вероятно, от боли"; но, по-видимому, скорее от лени; ибо ее прекрасная спутница, подняв ее и пронеся немного, она затем идет дальше, "как будто ей не больно". Затем они пересекают двор — но мы должны привести это словами поэта, ибо он, кажется, так ими доволен, что вставляет их дважды в пространстве десяти строк —

“So free from danger, free from fear,

They crossed the court—right glad they were.”

«Леди К. желает немного побеседовать по дороге, но леди Дж. не хочет потакать ее светлости, говоря, что она слишком устала, чтобы говорить. Теперь мы встречаем нашу старую знакомую, суку-мастифа, которая слишком важная особа, чтобы пройти мимо нее просто так —

“Outside her kennel, the mastiff old

Lay fast asleep, in moonshine cold.

The mastiff old did not awake,

Yet she an angry moan did make!

And what can ail the mastiff bitch?

Never till now she uttered yell

Beneath the eye of Christabel.

Perhaps it is the owlet’s scritch:

For what can ail the mastiff bitch?”

«Что бы ни мучило суку, дамы проходят вперед, снимают обувь и мягко ступают по лестнице, так как Кристабель замечает, что ее отец плохо спит. Наконец, однако, они добираются до спальни и утешают себя порцией домашнего ликера, который оказывается очень старым; ибо он был приготовлен матерью леди К.; и когда ее новая подруга спрашивает, думает ли она, что старушка заступится за нее, та отвечает, что это исключено, поскольку та имела несчастье умереть при родах. Упоминание о старушке, однако, дает повод для следующего патетического двустишия. Кристабель говорит,

“O mother dear, that thou wert here!

I would, said Geraldine, she were!”

«Затем происходит весьма таинственный разговор между леди Джеральдиной и призраком старой дамы, который, оказываясь крайне утомительным для нее, она снова прибегает к бутылке — и с отличным эффектом, как видно из этих строк.

“Again the wild-flower wine she drank;

Her fair large eyes ’gan glitter bright,

And from the floor whereon she sank,

The lofty Lady stood upright:

She was most beautiful to see,

Like a Lady of a far countrée.”

— Из чего мы можем почерпнуть, среди прочих моментов, необычайную красоту всех женщин, живущих в отдаленном месте, неважно где. Эффекты кордиала быстро начинают проявляться; так как никто, мы полагаем, не усомнится, что именно его влиянию следует приписать следующую речь —

“And thus the lofty lady spake—

All they, who live in the upper sky,

Do love you, holy Christabel!

And you love them—and for their sake

And for the good which me befel,

Even I in my degree will try,

Fair maiden, to requite you well.”

«Перед тем как лечь в постель, леди Дж. встает на колени, чтобы помолиться, и просит свою подругу раздеться и лечь; что та и делает "во всей своей прелести"; но будучи любопытной, она опирается "на локоть" и смотрит на прекрасную богомолку, — где видит нечто такое, о чем поэт не считает нужным рассказывать нам очень откровенно.

“Her silken robe, and inner vest,

Dropt to her feet, and full in view,

Behold! her bosom and half her side——

A sight to dream of, not to tell!

And she is to sleep by Christabel.”

«Она вскоре, однако, встает с колен; и так как это была комната не с двумя кроватями, она поворачивается к леди Кристабель, делая лишь "два шага и один широкий". Затем она крепко сжимает ее в своих объятиях и бормочет очень темное заклинание, которое, как мы полагаем, поэт состряпал, встряхнув слова наугад; ибо невозможно вообразить, что он может придавать ему хоть какой-то смысл. Это конец.

“But vainly thou warrest,

For this is alone in

Thy power to declare,

That in the dim forest

Thou heard’st a low moaning,

And found’st a bright lady, surpassingly fair:

And didst bring her home with thee in love and in charity,

To shield her and shelter her from the damp air.”

«Следствием этого заклинания является то, что леди Кристабель видит странный сон — и когда она просыпается, ее первое восклицание: "Конечно, я согрешила" — "Теперь хвала небесам, если все хорошо!" Все еще озадаченная воспоминанием о своем "слишком живом" сне — она затем одевается и скромно молится о прощении за "свои неведомые грехи". Две спутницы теперь идут в гостиную барона, и Джеральдина рассказывает ему свою историю. Это, однако, поэт благоразумно опускает и лишь дает понять, что барон узнал в ней дочь своего старого друга сэра Роланда, с которым у него была смертельная ссора. Теперь, однако, он посылает своего ручного поэта, или лауреата, по имени Бард Брейси, пригласить его и его семью, обещая простить все и даже принести извинения за то, что произошло. Понять, что следует дальше, признаемся, выше нашего разумения. Мистер Брейси, поэт, рассказывает странный сон, который ему только что приснился, о голубке, почти задушенной змеей; после чего леди Джеральдина начинает шипеть, и ее глаза становятся маленькими, как у змеи, — или, по крайней мере, так они кажутся ее подруге; которая умоляет отца "прогнать эту женщину". После этого барон впадает в ярость, как будто обнаружил, что его дочь была соблазнена; по крайней мере, мы не можем понять его иначе, хотя никакого намека на это не дается; но, напротив, она изображается до последнего момента полной невинности и чистоты. — Тем не менее,

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость