Мистер Флэксмен делает попытку оправдать золотые украшения и глаза из драгоценных камней в древних статуях как рассчитанные на то, чтобы усилить трепет созерцателя и внушить веру в их сверхъестественную силу. С этой точки зрения, или как вопрос религиозной веры, мы не упорствуем в этом предмете, так же как мы не возражаем против чудотворных изображений и движущихся глаз святых покровителей в папистских церквях. Но вопрос, касающийся изобразительных искусств в целом, любопытен и рассматривается довольно подробно, с немалой сложностью и эрудицией лектором.
«Мы, безусловно, знаем», — говорит он, — «что искусства живописи и скульптуры различаются по своим существенным свойствам. Живопись существует только благодаря цветам, а форма — это особенность скульптуры; но есть принцип, общий для обоих, в котором оба объединены и без которого ни одно не может существовать — и это рисунок; и в союзе света, тени и цвета скульптура может быть увидена более выгодно при холодном свете зимнего дня или более теплых оттенках летнего солнца, в зависимости от торжественности или веселости предмета. С этими положениями в целом согласятся; но вопрос перед нами: «Насколько Фидий преуспел в добавлении цветов к скульптуре афинской Минервы и олимпийского Юпитера?» — примеры которых были подражаемы последующими художниками».
«Мы все были поражены сходством фигур из цветного воска с людьми в припадках, и поэтому такое изображение особенно подходит для подобия людей в припадках или умерших: но олимпийский Юпитер и афинская Минерва предназначались для изображения тех, кто выше смерти и болезней. Они считались бессмертными, и поэтому неподвижность этих статуй, имеющих окраску жизни, во время, когда зритель смотрел на них, казалась бы божественностью в благоговейной абстракции или покое. Их колоссальный размер сам по себе был сверхъестественным; а окраска жизни без движения усиливала возвышенность статуи и ужас благочестивого созерцателя. Эффект материалов, из которых состояли эти статуи, также подвергался сомнению. Сами статуи (согласно информации Аристотеля в его книге о мире) были сделаны из камня, покрытого пластинами из слоновой кости, подогнанными друг к другу так, что на расстоянии, необходимом для их осмотра, они казались одной массой слоновой кости, которая имеет оттенок нежной плоти. Орнаменты и одежды были обогащены золотом, цветными металлами и драгоценными камнями».
«Золотые украшения на слоновой кости одинаково великолепны и гармоничны, и в таких колоссальных формах они должны были добавить ослепительную славу, подобную электрическому току, бегущему по поверхности: фигура, характер и великолепие должны были иметь вид бессмертного видения в глазах верующего».
«Но давайте обратим внимание на суждение, вынесенное ими древними: мы уже цитировали Квинтилиана, который говорит: «они, кажется, добавили что-то к религии, работа была так достойна божества». Платон говорит: «глаза Минервы были из драгоценных камней», и тут же добавляет: «Фидий был искусен в красоте». Аристотель называет его «мудрым скульптором». Существовало мнение, что Юпитер открылся Фидию; и говорят, что статуя была коснута молнией в знак одобрения работы. После этих свидетельств, кажется, не остается сомнений в эффекте, произведенном этими цветными статуями; но сами причины, которые доказывают, что цвета в скульптуре могут иметь эффект сверхъестественного видения, припадков или смерти, доказывают в то же время, что такая практика совершенно неуместна для общего изображения человеческой фигуры: потому что, поскольку оттенки карнации в природе являются следствием кровообращения, везде, где цвет плоти виден без движения, он напоминает только смерть или приостановку жизненных сил».
«Пусть это применение цветов, однако, в случаях Юпитера и Минервы, не считается просто произвольным решением выбора или вкуса скульптора, чтобы сделать свою работу приятной в глазах созерцателя. Оно было вызвано гораздо более высоким мотивом. Это было желание сделать эти колоссальные формы живыми и разумными для изумленного взора верующего и смутить скептиков вспышкой убеждения, что нечто от божественности обитает в самих статуях».
«Практика раскрашивания скульптуры, по-видимому, была общей для большинства стран, особенно в ранних и варварских состояниях общества. Но смотрим ли мы на идолов Южных морей, этрусскую расписную скульптуру и памятники из терракоты или на лежащие цветные статуи на гробницах средних веков, мы обычно обнаруживаем, что эта практика использовалась для усиления суеверия или сохранения точного подобия умершего».
«Это, однако, сами по себе извращенные цели. Истинные цели живописи, скульптуры и всех других искусств — возвысить разум к созерцанию истины, дать суждению рациональное определение и представить тех из наших ближних, кто был благодетелями общества, не в плачевном и падшем состоянии безжизненного и разлагающегося трупа, а в полном расцвете их способностей, когда они были живы, или в чем-то, соответствующем состоянию добрых, принятых среди праведников, ставших совершенными».
Все это может быть очень верно и очень красиво; какое отношение большая часть этого имеет к раскрашиванию статуй, мы не в состоянии понять. Всякий раз, когда мистер Флэксмен приводит причину, она обычно оборачивается против него самого; но его вера в свой вывод защищена от противоречий. Он говорит, что добавление телесного цвета к статуям придает им вид смерти, потому что цвет жизни без движения аргументирует приостановку жизненных сил. То же самое можно было бы сказать о картинах, которые имеют цвет без движения; но кто стал бы утверждать, что, поскольку к мелкому рисунку добавлены оттенки плоти (обозначающие кровообращение), это придает ему вид человека в припадках или смерти? Напротив, сэр Джошуа Рейнольдс делает возражение против цветных статуй, что, как и восковые фигуры, они были слишком похожи на жизнь. Это всегда было целью и «конечным пунктом» его теорий и правил искусства, чтобы оно избегало слишком тесного контакта с природой. Тем не менее, мы не уверены, что это не истинная причина, а именно: что имитация не должна доходить до обмана, ни осуществляться грубыми или идентичными средствами. Мы, безусловно, ненавидим все восковые фигуры, любого описания; и идея раскрашивания статуи вызывает у нас тошноту; но, как это бывает с большинством фанатичных людей, ясность наших рассуждений не поспевает за силой наших предрассудков. Легко повторять, что цель живописи — цвет и форма, в то время как цель скульптуры — только форма; и звонить в колокола о чистоте, строгости, абстрактной истине скульптуры. Вопрос возвращается, как и прежде: почему скульптура должна быть более чистой, более строгой, более абстрактной, чем что-либо другое? Единственная нить, которую мы можем предложить, заключается в том, что из-за огромных усилий, затрачиваемых в скульптуре на чистую форму, или на придание твердости и постоянства, это преобладающее чувство становится исключительным и необщительным, и разум отвергает всякое добавление более мимолетного или поверхностного рода как нарост и дерзость. Форма высечена из твердой скалы; тонировать и замазывать ее хлипким, скоропортящимся веществом — это насмешка и осквернение, когда сама работа, вероятно, просуществует вечно. Статуя — это максимально возможное развитие формы; и то, на что были направлены все силы и способности художника: она имеет право тогда, по законам интеллектуального творения, стоять в одиночестве в той простоте и незапятнанной наготе, в которой она была создана. Осязаемая форма (первичная идея) слепа, враждебна цвету. Статуя, если бы ее вообще раскрашивали, должна была бы быть инкрустирована, то есть выполнена в мозаике, где цвет был бы частью твердых материалов. Но это было бы предприятие, выходящее за пределы человеческих сил. Где искусство выполнило все, что могло, зачем требовать от него начинать свою задачу снова? Или если дополнение должно быть сделано небрежно и слегка, оно недостойно предмета. Цвет в лучшем случае — маска формы: краска на статуе — как краска на настоящем лице, — она не составляет единого целого с работой, она не принадлежит лицу и справедливо получает эпитет «продажной».
Мистер Флэксмен, сравнивая прогресс древней и современной скульптуры, не уклоняется от того, чтобы воздать должное последней. Он отдает предпочтение библейским сюжетам перед классическими; и в одном отрывке кажется наполовину склонным резко повернуться против греческой мифологии и морали и относиться ко всем этим языческим богам и богиням как к набору очень неподобающих людей: — что касается римских барельефов, триумфов и процессий, он отбрасывает их как не лучшие, чем столько «вульгарных, военных газет». Он с должным сомнением и почтением ставит Микеланджело почти выше древних. Его статуи не подтвердят это притязание; и у нас нет достаточных средств для суждения об их картинах. В его отдельных группах и фигурах в Сикстинской капелле есть, мы действительно думаем, сознательная необъятность цели, могучее движение, подобное дыханию Творения над водами, которое мы не видим ни в каких других работах, древних или современных. Формы его пророков и сивилл подобны слепкам мысли. Мистер Флэксмен также энергичен в своих похвалах «Страшному суду»; но об этом мы промолчим, так как не являемся сторонниками его мнения. «Давид» и «Вакх» Микеланджело, сделанные, когда он был молод, неуклюжи и бессмысленны; даже величие его «Моисея» ограничено рогами и бородой. Единственные его работы в скульптуре, которые поддерживают похвалу мистера Флэксмена, — это те, что находятся в капелле Лоренцо де Медичи во Флоренции; и они обладают несомненной силой и красотой.
Мы завершим наши выдержки описанием Пизы, второго места рождения искусства в современную эпоху; говоря о котором, ученый лектор предался меланхолическому энтузиазму, который производит тем более поразительный эффект, что он редко встречается у него.
«Собор в Пизе, построенный Бускеттусом, архитектором из Дулихия, был вторым священным сооружением (собор Святого Марка в Венеции был первым), воздвигнутым после разрушения римской власти в Италии. Он удостоился чести быть признанным потомками как взявший на себя инициативу в восстановлении искусства; и действительно, путешественник, входя в городские ворота, поражается сценой архитектурного великолепия и своеобразия, не имеющей равных в мире. Четыре изумительных сооружения из белого мрамора в одной группе — торжественный собор, по общей параллелограммной форме напоминающий древний храм, который объединяет и упрощает арочные деления своего экстерьера; Баптистерий, круглое здание, окруженное арками и колоннами, увенчанное нишами, статуями и шпилями, поднимающееся к вершине в центре, завершающееся статуей Крестителя; Падающая башня, которая отклоняется на тринадцать футов от перпендикуляра, элегантнейший цилиндр, поднятый восемью рядами колонн, возвышающихся друг над другом и окружающих лестницу; Кладбище, длинный квадратный коридор, 400 на 200 футов, содержащий искусные работы улучшителей живописи вплоть до шестнадцатого века. Эта необычайная сцена, в вечер летнего дня, с великолепным красным солнцем, садящимся в темно-синем небе, полной луной, восходящей на противоположной стороне, над почти пустынным городом, воздействует на ум созерцателя с таким ощущением великолепия, одиночества и чуда, что он едва знает, находится ли он в этом мире или нет».
После лоска, и великолепия, и роскошного совершенства греческого искусства все кажется погружающимся в малость и незначительность по сравнению с интересом, который мы испытываем к периоду его восстановления, и к грубым, но могучим усилиям, которые оно предприняло, чтобы достичь своей прежней высоты и величия; — с более тревожными мыслями и с более страшным опытом, чтобы предостеречь его — с руинами старого мира, крошащимися вокруг него, и новым, возникающим из мрака готического варварства и невежества — наученным смотреть с развернутой карты времени и перемен за его пределы — и если менее критичным в более близких объектах, командующим более возвышенным и более широким диапазоном, подобно разрыванию оков смерти или первому рассвету света и мира после тьмы и бури!
ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ДАНИЭЛЯ ДЕФО, НАПИСАННЫЕ ВИЛСОНОМ
Vol. l.] [January 1830.
Это очень хорошая книга, но растянутая до слишком большой длины. Мистер Вилсон не уступит ни дюйма своего права быть утомительно дотошным по любой из тем, которые проходят перед ним, относятся ли они к общественным или частным делам, жизни и сочинениям автора или ответам на них Татчина и Ридпата. Он действительно настолько хорошо снабжен материалами и так полон своего предмета, что вместо того, чтобы стремиться уменьшить объем своей работы, он, весьма вероятно, думает, что проявил сдержанность, не сделав ее длиннее. Мы не могли бы пожелать более отчетливого или честного летописца. Едва ли найдется предложение или чувство в его работе, которое мы бы не одобрили, если бы не стали спорить с тем, что сказано в порицание «Оперы нищего». В целом его мнения здравы, либеральны и просвещенны, и столь же ясны и понятны в выражении, сколь прямодушно и мужественно намерение. Стиль прост и непринужден, как это обычно бывает, когда писатель думает больше о своем предмете, чем о себе. Мистер Вилсон предстает как ревностный и последовательный друг гражданской и религиозной свободы; и не только никогда не сворачивает с пути и не предает свои принципы, но и не упускает возможности заявить о них и утвердить их. У него есть «отличное повторение в себе». Если он повторяет старую историю снова и снова, что свобода — это благо, а рабство — проклятие, — если он изображает преследование и религиозную нетерпимость в тех же неизменных и отвратительных красках и никогда не видит призрака «божественного права», не приступая к тому, чтобы устроить с ним рыцарский поединок, — как честного Гектора Макинтайра нельзя было удержать его дядей, мистером Джонатаном Олдбаком, от нападения на тюленя всякий раз, когда он видел его, — мы признаемся, несмотря на это, что нам нравится эта настойчивость больше, чем чье-то безразличие или уклончивость. Биограф Дефо, как и сам Дефо, — виг, и притом истинного толка; то есть он — верный и неподкупный защитник принципов вигов и великих целей, которые имели в виду лидеры Революции, в противовес абсурдным и вредным доктринам их противников; хотя это не подкупает его суждение, а скорее делает его более тревожным в указании и оплакивании глупостей, слабостей и извращенности духа, которые иногда засоряли их действия, побеждали их заявленные цели и превращали дело справедливости и свободы в притчу во языцех и инструмент клики.
Мистера Вилсона нельзя обвинить в слишком обильном или неразборчивом углублении в детали частной жизни Дефо. Анекдоты и ссылки такого рода «редко разбросаны, чтобы создать видимость», — rari nantes in gurgite vasto. Мало что было известно ранее по этой части, и автор, при всем своем усердии и рвении, мало что спас от неясности и забвения. Но он компенсирует недостаток личного материала избытком литературной и политической информации. Все, что можно почерпнуть из индивидуальной истории Дефо, можно было бы изложить в кратком объеме.
Даниэль Дефо, или Фо, как иногда писалось имя, родился в Лондоне в 1661 году, в приходе Сент-Джайлс, Крипплгейт. Его отец, Джеймс Фо, был мясником; а его дед, Даниэль, первый человек среди его предков, о котором достоверно что-либо известно, был солидным йоменом, который возделывал свое собственное поместье в Элтоне, в Нортгемптоншире. Старый джентльмен держал свору гончих, что указывало как на его богатство, так и на его принципы роялиста; ибо пуритане не одобряли полевых видов спорта, хотя его внук (contra bonos mores) иногда предавался им. Намекая на это обстоятельство, Дефо говорит: «Я помню, у моего деда был охотник, который использовал ту же фамильярность (давать партийные имена животным) со своими собаками; и у него были его Круглоголовый и его Кавалер, его Горинг и его Уоллер; и все генералы в обеих армиях были гончими в его своре, пока, времена изменились, старый джентльмен не был вынужден рассеять свою свору и составить ее из более собачьих фамилий». Вероятно, именно от этого родственника Дефо унаследовал поместье на правах фригольда, чем он был немало горд; и что, по-видимому, повлияло на его мнения в его теории права народных выборов и британской конституции. Его отец был человеком другого склада — строгим диссентером; и от него его сын, по-видимому, впитал основы своих мнений и практики. Он жил в преклонном возрасте в 1705 году. Следующая любопытная записка, подписанная им в этот период, проливает некоторый свет на его характер, а также на характер того времени: — «Сара Пирс жила с нами около пятнадцати или шестнадцати лет назад, около двух лет, и вела себя так хорошо, что мы рекомендовали ее мистеру Кейву, тому благочестивому служителю, чего мы не сделали бы, если бы ее общение не было согласно Евангелию. Из моих квартир, у «Колокола» на Брод-стрит, недавно покинув мой дом на Трогмортон-стрит, 10 октября 1705 года. Свидетельствую своей рукой, Джеймс Фо».
Юный Дефо готовился к церковному служению и с этой целью получил образование в академии диссентеров мистера Чарльза Мортона в Ньюингтон-Грин, где вместе с ним учился мистер Сэмюэл Уэсли, отец знаменитого Джона Уэсли, впоследствии писавший сочинения против диссентеров. То ли из-за неустойчивости натуры, то ли из-за неспособности отца оплачивать необходимые расходы, он так и не завершил там свое образование. Вскоре после этого он принял участие в восстании Монмута в 1685 году и чудом избежал пленения вместе с остальными сторонниками герцога. Предполагают, что он спасся лишь благодаря тому, что был уроженцем Лондона, а его лицо не было известно на западе Англии, где главным образом и происходили эти события. Затем он занялся коммерцией и стал своего рода торговцем чулочными изделиями. Позже он основал мануфактуру по производству голландской плитки в Тилбери, графство Эссекс, и извлекал из нее большую прибыль; однако приговор к позорному столбу за памфлет «Кратчайший путь расправы с диссентерами» (один из самых правдивых, талантливых и своевременных памфлетов, когда-либо опубликованных), а также последовавшие за этим огромный штраф и тюремное заключение навлекли на него нужду и трудности на всю оставшуюся жизнь. Правда, временами казалось, что он выбирается из безвестности и на какое-то время держится на плаву (в один из периодов он даже построил себе красивый дом в Сток-Ньюингтоне, который можно увидеть там и по сей день), но этот проблеск благополучия был недолгим; внезапно мы снова видим его погрязшим в нищете и судебных тяжбах так же глубоко, как и прежде. По-видимому, при всех его способностях и трудолюбии, как бы он ни был создан для служения своей стране или радости человечеству, он не принадлежал к числу тех, кто рожден для того, чтобы делать состояние — то ли из-за беспечного, непредусмотрительного нрапа, растрачивающего свои преимущества, то ли из-за сангвинического и беспокойного темперамента, постоянно бросающего успешное занятие ради нового, заманчивого проекта. Дефо принял активное и восторженное участие в Революции 1688 года и был лично знаком с королем Вильгельмом, которого почти боготворил, проявляя своего рода рыцарство в защите его чести и памяти всякий раз, когда они подвергались нападкам. Он был освобожден из тюрьмы (после двухлетнего заключения) благодаря вмешательству и дружбе Харли, который представил его королеве Анне; она поручала ему несколько конфиденциальных миссий, в частности, содействие заключению Унии с Шотландией. Его личные обязательства перед Харли сковывали его политическую деятельность в последние четыре года правления королевы Анны и бросили тень на его популярность в следующем царствовании, но не оставили пятна на его репутации, если не считать инсинуаций и клеветы его врагов, как из его собственной, так и из противоположной партии. Лишь после того, как он отошел от дел, покрытый шрамами и ушибами, но не получив ни единого трофея или награды в знак признания его неустанных и неоспоримых заслуг в защите дела, которому он посвятил всю свою жизнь — когда ему было почти шестьдесят лет и он был сражен апоплексическим ударом, — он задумался о том, чтобы стать писателем-романистом ради развлечения и пропитания. Самый популярный из его романов, «Робинзон Крузо», был опубликован в 1719 году, и в течение оставшихся десяти или двенадцати лет жизни он выпускал из-под своего пера другие произведения так же быстро и с таким же кажущимся отсутствием усилий, как прежде писал пасквили, обзоры и памфлеты.