«15 марта Бальдовини вошел в комнату больного. Но, по всем признакам, Сальватор испытывал страшные мучения. „Как дела, Роза?“ — ласково спросил Бальдовини, приближаясь к нему. „Плохо, плохо!“ — последовал выразительный ответ. Корчась от боли, страдалец через мгновение добавил: „Судя по тому, что я сейчас терплю, рука смерти крепко сжимает меня“.
«В беспокойстве от боли он теперь бросился на край кровати и положил голову на грудь Лукреции, которая сидела, поддерживая его и плача над ним. Его опечаленные сын и друг заняли место с другой стороны его ложа и стояли, молча наблюдая за исходом этих внезапных и пугающих спазмов. В этот момент в комнату вошел знаменитый римский врач, доктор Катанни. Он нащупал пульс Сальватора и понял, что тот быстро угасает. Он сообщил о приближающейся кончине тем, кого это известие затрагивало больше всего, и оно поразило всех присутствующих невыразимым горем. Бальдовини, однако, верный своему священному призванию, даже в глубине своего человеческого страдания, немедленно отправил юного Агосто в соседний монастырь делла Тринита за святыми Дарами. Пока жизнь еще теплилась в сердце Сальватора, прибыл священник, совершавший службу в тот день, неся с собой святые принадлежности последнего таинства церкви. Плечи Сальватора были обнажены и помазаны освященным маслом: одни молились с жаром, другие плакали, и все еще надеялись; но свеча, которую доктор Катанни держал у губ Сальватора, пока совершалось причастие, горела ярко и ровно! Последний вздох жизни исшел, когда Религия совершила свой последний обряд». стр. 205.
Сальватор оставил жену и сына (мальчика лет тринадцати), которые унаследовали значительное имущество в виде книг, гравюр и переводных векселей, оставленных отцом на руках у банкира за картины, написанные в последние несколько лет его жизни.
Признаемся, мы закрываем эти тома с некоторым чувством меланхолии. В лице этого великого художника мы имеем еще один пример в списке тех, кто, будучи рожден дарить радость другим, по-видимому, жил лишь для того, чтобы мучить себя, и, имея в пределах досягаемости все составляющие счастья, не извлек никакой пользы ни из талантов, ни из успеха. Неужели начало жизненного пути таких людей (которые собственными усилиями поднялись из нужды и безвестности) расстраивает их чувства и ожесточает их характер? Или же художники, будучи зачастую людьми без образования или широких познаний, переоценивают свои притязания и постоянно сталкиваются с унижениями из-за отпоров, которые они получают от мира, не судящего по той же индивидуальной мерке? Или болезненная раздражительность — неотъемлемый спутник гения? Ни одно из этих предположений не решает проблему в полной мере; ибо многие старые мастера (и притом величайшие) были людьми мягкого нрава, большой скромности и доброго характера. Живопись, однако, говорит на языке, известном немногим, о котором все претендуют судить; и, возможно, поэтому она дает больше поводов для того, чтобы раздуть чувствительность до болезни, когда ее семена слишком глубоко посеяны в натуре и не сдерживаются соразмерным самопознанием и размышлением. Однако, если художник-гений не становится жертвой собственного нетерпения, праздных порицаний или удачи других, мы не можем представить себе более восхитительной или завидной жизни. Нет другой такой жизни, которая предполагала бы большую степень вдумчивой отстраненности, или более полное освобождение от гневных разногласий, или которая уводила бы ум дальше от самого себя и спокойнее покоилась на великом и прекрасном, или на самом случайном объекте в природе. Сальватор умер молодым. Он сделал достаточно для славы; и будь он счастливее, возможно, он прожил бы дольше. Мы не чувствуем потерю художников в том же смысле, что и других выдающихся людей. Можно сказать, что они все еще присутствуют с нами телесно в своих работах: мы можем оживить их память каждым объектом, который видим; и кажется, будто они никогда не могут умереть окончательно, пока идеи и мысли, занимавшие их умы при жизни, выживают и имеют осязаемое и постоянное существование в формах внешней природы.
АМЕРИКАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — Д-Р ЧАННИНГ
Vol. i.] [October 1829.
Из поздних американских писателей, которые, помимо д-ра Чаннинга, приобрели некоторую репутацию в Англии, мы можем припомнить только г-на Вашингтона Ирвинга, г-на Брауна и г-на Купера. Первому из них мы ранее воздали должное в полной мере; и мы не желаем брать назад ни йоты из того, что сказали по этому поводу, или из похвалы, причитающейся ему за блеск, легкость и безупречную ровность стиля. На его отшлифованных страницах ни одна мысль не шокирует своей экстравагантностью, ни одно слово не оскорбляет вульгарностью или манерностью. Все весело, но сдержанно — беззаботно, но чувствительно к малейшему изъяну. Мы не можем этого отрицать — и не можем скрыть это от себя или от мира, даже если бы захотели, — что он в то же время лишен нерва и оригинальности. Почти все его очерки подобны узорам, снятым на папиросной бумаге с наших классических писателей; традиционные нравы прошлого века все еще поддерживаются (набитые в стеклянные витрины) в современной версии г-на Ирвинга. Единственное изменение — в перестановке дат; и здесь автор повинен в нежном и милом анахронизме. Он принимает Старую Англию как должное, какой она описана в наших ходовых книгах столетней давности, — дает нам сэра Роджера де Коверли в 1819 году, вместо 1709 года; и предполагает, что старое английское гостеприимство и нравы, изгнанные из метрополии, нашли прибежище где-то в Йоркшире или болотах Линкольншира. В каком-нибудь уединенном месте или зеленой саванне мы можем представить г-на Ирвинга очарованным стилем остроумцев королевы Анны; на голых, широких, прямых, математически выверенных улицах своего родного города его живое воображение блуждало по слепым переулкам и тесным зигзагообразным извилинам Лондона, а вывески Лотбери и Ист-Чипа скрипели и качались в его восхищенных ушах. Воздух его собственной страны был слишком беден и разрежен, чтобы удовлетворить порывы юношеских амбиций; он жаждал британской популярности — он приехал и обрел ее. Его приняли, обласкали, осыпали аплодисментами, вскружили голову: национальная вежливость была обязана ему ответом, ибо он подражал нам, восхищался нами, уступал нам; и если его представления иногда были неверны, все же было ясно, что он ни о чем другом не думает и готов пожертвовать всем, чтобы получить улыбку или взгляд одобрения. Правда, он не привез новой земли, ни веточки лавра, сорванной в пустыне, ни крыла красной птицы, ни отблеска хрустального озера или вновь открытого источника (ни грации, ни величия, сорванных с груди этого эдемского состояния, подобно тому, что принадлежит колыбельному младенчеству); но он привез нам переработки наших собственных мыслей — копии наших любимых авторов: мы видели наше самолюбование, отраженное в глазах искусного чужеземца; и любовник получил от своей госпожи, британской публики, ее самые желанные милости.
Г-н Браун, который предшествовал ему и был автором нескольких романов, наделавших некоторого шума в этой стране, был писателем иного толка. Вместо того чтобы колебаться перед сомнениями и стремиться избежать ошибки, он бросал вызов критике и стремился только к эффекту. Он был изобретателем, но без материалов. Его сила и его усилия — это судорожные конвульсии; его произведения — пиршество ужасов. Намек на некоторые из них взят из «Калеба Уильямса» и «Сент-Леона», но бесконечно преувеличен и доведен до отвращения и возмущения. Они полны (до болезненности) воображения, но оно вынужденное, насильственное и шокирующее. Этого и следовало ожидать, как мы полагаем, в попытках такого рода в такой стране, как Америка, где, вообще говоря, нет естественного воображения. Ум должен быть возбужден перенапряжением, с помощью блоков и рычагов. Г-н Браун был человеком гениальным, с сильными страстями и активной фантазией; но его гений не был подкреплен ранней привычкой или окружающим сочувствием. Его сюжет и его интересы, следовательно, не выработаны в обычном ходе природы; но являются, подобно монстру во Франкенштейне, человеком, созданным искусством и решительной волей. Например, о нем можно сказать, как о Гавине Дугласе: «Полны его книги брауни и призраков». Но ни один призрак, осмелимся сказать, никогда не был виден в Северной Америке. Они не ходят средь бела дня; а ночь невежества и суеверий, которая благоприятствует их появлению, давно прошла, прежде чем Соединенные Штаты подняли голову над волнами Атлантики. Язык вдохновенного поэта должен иметь отклик в состоянии общественных чувств или непроизвольной веры, иначе он вскоре становится резким или немым. В Америке они «так хорошо устроены», так свободны от знания о мошенничестве или силе, так свободны от нападок плоти и дьявола, что в чистой твердости веры они освистывают «Оперу нищего» со сцены: для них бедность и преступность, карманники и разбойники, кутузка и виселица — вещи, немыслимые для чувств! В этом упорядоченном и недраматическом состоянии безопасности и свободы от естественных врагов г-н Браун наделил одного из своих героев демоном, чтобы тот мучил его, и приставил его к его спине; но что удержит его там? Никакие предрассудки или скрытые суеверия со стороны американского читателя: из-за их отсутствия писатель вынужден восполнять пробел непрерывной родомонтадой и гримасничаньем. Отсутствие подлинного воображения всегда доказывается карикатурой: монстры — это порождение не страсти, а попытки насильственно стимулировать ее. В нашем собственном непревзойденном романисте и великом образце этого рода письма мы видим, как соединяются легкость и сила. Традиция и изобретение встречаются на полпути; и природа едва знает, как их различить. Причина в том, что здесь есть старая и твердая почва в прежних нравах и мнениях, на которую может опереться воображение. Воздух этого сурового северного климата наполнен легендарными преданиями: нет замка без пятна крови на его полу или винтовых лестницах: нет долины без засады или подвига оружия: нет озера без своей Леди! Но карта Америки не исторична; и поэтому художественные произведения не пускают в ней корни; ибо художественный вымысел, чтобы быть хоть сколько-нибудь хорошим, должен быть не в уме автора, а принадлежать веку или стране, в которой он живет. Гений Америки по существу механичен и современен.
Г-н Купер описывает вещи как в жизни, но не вдыхает в них движения. Пока он настаивает на мельчайших деталях и объясняет все сопровождения инцидента, история стоит на месте. Тщательное накопление подробностей служит не для того, чтобы воплотить его образы, а чтобы отвлечь и затруднить ум. Он не столько хозяин своих материалов, сколько их раб: он страдает эпилепсией фантазии. Он считает себя обязанным в своем качестве романиста говорить правду, всю правду и ничего, кроме правды. Так, если двое мужчин борются на краю пропасти за жизнь или смерть, он не просто вдается в перипетии действия или страсти по мере изменения шансов борьбы; но останавливается, чтобы составить опись географии места, формы скалы, точного положения и вида конечностей и мышц, с глазом и привычками скульптора. Г-н Купер, кажется, не осознает бесконечной делимости ума и материи; и того, что «сокращение» — это все, что возможно или желательно в самом индивидуальном представлении. Человек, который так решителен, может написать тома о песчинке или крыле насекомого. Зачем описывать одежду и внешний вид индейского вождя, вплоть до его пробки для табака и петель для пуговиц? Это значит путать область художника с областью историка; и именно эта обязанность живописи и скульптуры заполнять все детали делает их неспособными рассказывать историю или выражать что-либо, кроме одного момента, группы или фигуры. Поэзия или роман не опускаются до подробностей, но компенсируют это более быстрым маршем и интуитивным взглядом на более поразительные результаты. Рассматривая истину или факты как единственный элемент популярного художественного вымысла, наш автор терпит неудачу в создании массы и импульса. Посреди большой яркости и верности описания, как природы, так и нравов, есть чувство сухости — ибо половина того, что описано, незначительна и безразлична; есть жесткий контур — немного манерности; и его самые поразительные ситуации не говорят так, как могли бы и должны были бы, из-за того, что он кажется более озабоченным способом и обстоятельствами, чем катастрофой. Короче говоря, он анатомирует своих субъектов; и его персонажи имеют такое же отношение к живым существам, как ботанические образцы, собранные в портфолио, к живому растению или дереву. Сок не циркулирует в них любезно; и дыхание небес не посещает их, и роса не увлажняет их. Или, если г-н Купер натыкается на ужасающее обстоятельство, он, из-за той же цепкости и рабства перед внешними впечатлениями, никогда не отпускает его: он повторяет его без конца. Так, если он однажды натыкается на предположение о глазах дикого индейца, сверкающих в зарослях, каждый куст с того времени снабжается парой; страница усеяна ими, и вы больше не можете оглядываться вокруг в покое или безопасности. Высокая отделка, о которой мы говорили, особенно противоречит грубости материалов. У Ричардсона это было извинительно, где все было изучено и искусственно; но нескольких мазков красной охры достаточно, чтобы раскрасить тело дикого вождя; и его внезапный и неистовый шаг к добыче не должен рассматриваться с точностью и пунктуальностью натюрморта. Есть и другие американские писатели (такие как историограф «Брата Джонатана»), которые доводят эту любовь к правдивости до степени чудесного. Они предаются описанию блюд в пансионе, как если бы это был пир богов; и пересказывают опрокидывание дорожного дилижанса с такой стремительностью, бурностью и преувеличенным энтузиазмом, как если бы это было падение Фаэтона. В отсутствие предметов, представляющих реальный интерес, люди создают себе интерес из ничего и раздувают из мухи слона. Это не вина г-на Купера: он всегда правдив, хотя иногда утомителен; и корректен ценой безвкусицы. Его «Пилот» — лучшая из его работ; и, по правде говоря, мы считаем его шедевром в своем роде. Он обладает большим единством цели и чувства. Все в нем можно сказать
——‘To suffer a sea-change
Into something new and strange.’
Его Пилот никогда не появляется, кроме как когда случай достоин его; и когда он появляется, результат обеспечен. Описание того, как он ведет судно через узкий пролив, оставленный для побега, морской бой и инцидент с белым марселем английского военного корабля, появляющимся над туманом, где его сначала принимают за облако, — это высший разряд графической композиции; не говоря уже о восхитительном эпизоде с Томом Коффином и его длинной фигурой, свернутой, как веревка, на дне лодки. Остальное — общее место; но тогда это американское общее место. Мы благодарим г-на Купера за то, что он не берет у нас все, и поэтому мы можем чему-то научиться у него. У него есть спасительная благодать оригинальности. Мы хотели бы внушить это, «строка за строкой, и правило за правилом», особенно нашим американским братьям, насколько это драгоценно, насколько бесценно. В искусстве, в литературе, в науке малейшая крупица природы стоит всего плагиата в мире. Великий секрет завидного, но незавидуемого успеха сэра Вальтера Скотта заключается в том, что он списывает с природы, а не списывает с книг.
До вышеупомянутых писателей были еще трое, которых можно назвать занимающими (по крайней мере, двое из них) более высокое и серьезное место в еще скудных анналах американской литературы. Это были Франклин, автор (кем бы он ни был) «Писем американского фермера» и Джонатан Эдвардс.
Франклин, самый знаменитый, был подчеркнуто американцем. Он был великим философом-экспериментатором, искусным политиком и образцом здравого смысла. Его «Бедный Робин» был абсолютным руководством для страны в пеленках, делающей свои первые попытки ходить самостоятельно. Нигде в таком же объеме не сжато столько местных сведений и политической проницательности, как в его «Допросе перед Тайным советом» в 1754 году. Прекрасная «Притча против преследований», которая появляется в его сборниках, заимствована у епископа Тейлора. Франклина некоторые обвиняют в недостатке воображения или в том, что он был просто прозаическим, практичным человеком; но инстинкт истинного и полезного в нем имел больше гениальности, чем все «рифмоплетство» тех, кто берется его критиковать.
«Письма американского фермера» (опубликованные под вымышленным именем незадолго до начала американской войны) дают нам сносное представление о том, как американские пейзажи и нравы могут быть представлены с живым, поэтическим интересом. Картины иногда ярко раскрашены, но они живые и поразительно характерные. Он дает не только объекты, но и чувства новой страны. Он описывает себя как сажающего своего маленького сына в кресло, привинченное к плугу, которым он управляет (чтобы вдыхать аромат свежих борозд), в то время как его жена сидит, вяжет под деревом в одном конце поля. Он рассказывает о битве между двумя змеями с гомеровской серьезностью и избыточностью стиля. Он рисует ослепительное, почти невидимое порхание крыла колибри: самые воздушные стихи г-на Мура не более легки и мимолетны. Его рассказ о нравах жителей Нантакета, их искренней простоте и праздничных торжествах после опасностей и лишений китобойного промысла — это правдивая и сердечная картина. Здесь нет привередливой утонченности или циничного презрения: он входит в их чувства и развлечения с той же живостью, что и они сами; и это обязательно пробуждает сочувствие у читателя. Если бы автор думал об эффекте своего описания в лондонской гостиной или настаивал на самых неприятных чертах в простой мелочности национального соперничества, он бы полностью испортил его. Но здоровье, радость и невинность — хорошие вещи во всем мире и во всех классах общества; и чтобы приносить удовольствие, их нужно только описывать в их подлинных характерах. Способность сопереживать природе, не думая о себе или других, если это не определение гения, то очень близко к нему. От этого свободного, непринужденного стиля американцы особенно отрезаны привычными сравнениями с нами или выскочками-претензиями своих собственных; страхом показаться вульгарными, что неизбежно делает их таковыми, или решимостью быть изысканными, что навсегда должно предотвратить это. Самая интересная часть работы автора — та, где он описывает первые признаки начала американской войны — далекий ропот бури — угрожающее вторжение индейцев, подобное наводнению на мирные отдаленные поселения: его жалобы и его предзнаменования страшны. Но мы сказали достаточно об этом «Знаменитом Неизвестном»; ибо правило критики — хвалить только тех, кого перехвалили, и предлагать свежий фимиам идолу дня.