«И все же Джонсон возразил Шекспиру, что его пафос не всегда естественен и свободен от аффектации. Есть, правда, отрывки, хотя, сравнительно говоря, очень немногие, где его поэзия выходит за рамки истинного диалога, где слишком парящее воображение, слишком пышное остроумие делали полное драматическое забвение самого себя невозможным. За этим исключением, порицание проистекает только из лишенного фантазии образа мыслей, которому все кажется неестественным, что не соответствует его собственной пресной безвкусице. Отсюда сформировалась идея простого и естественного пафоса, который состоит в восклицаниях, лишенных образности и никоим образом не возвышающихся над повседневной жизнью. Но энергичные страсти электризуют все умственные способности и, следовательно, в высокоодаренных натурах будут выражаться в остроумной и образной манере. Часто отмечалось, что негодование дает остроумие; и, поскольку отчаяние иногда прорывается в смех, оно может иногда также дать выход себе в антитетических сравнениях».
«Кроме того, права поэтической формы не были должным образом взвешены. Шекспир, который всегда был уверен в своей цели, чтобы двигаться достаточно мощным образом, когда хотел этого, иногда, предаваясь более свободной игре, намеренно смягчал впечатления, когда они были слишком болезненными, и немедленно вводил музыкальное облегчение нашего сочувствия. У него не было тех грубых представлений о своем искусстве, которые, кажется, есть у многих современников, как будто поэт, подобно клоуну в пословице, должен ударить дважды в одно и то же место. Древний ритор предостерегал против слишком долгого пребывания на возбуждении жалости; ибо ничто, говорил он, не сохнет так быстро, как слезы; и Шекспир действовал сообразно этой остроумной максиме, не зная ее».
«Возражение, что Шекспир ранит наши чувства открытой демонстрацией самой отвратительной моральной гнусности, безжалостно терзает ум и мучает даже наши умы демонстрацией самых невыносимых и ненавистных зрелищ, является одним из гораздо более важных. Он никогда, на самом деле, не лакировал дикие и кровожадные страсти приятной внешностью — никогда не облекал преступление и отсутствие принципов в ложную видимость величия души; и в этом отношении он во всех отношениях заслуживает похвалы. Дважды он изображал законченных злодеев; и мастерский способ, которым он ухитрился избежать впечатлений слишком болезненного характера, можно увидеть в Яго и Ричарде Третьем. Постоянная оглядка на мелкую и ничтожную расу должна сковывать смелость поэта. К счастью для его искусства, Шекспир жил в эпоху, чрезвычайно восприимчивую к благородным и нежным впечатлениям, но которая все еще имела достаточно твердости, унаследованной от энергичного старого времени, чтобы не отступать в ужасе от каждой сильной и насильственной картины. Мы дожили до того, что видели трагедии, катастрофа которых состоит в обмороке влюбленной принцессы. Если Шекспир иногда впадает в противоположную крайность, это благородная ошибка, проистекающая из полноты гигантской силы: И все же этот трагический титан, который штурмует небеса и грозит сорвать мир с его петель; который, более плодотворный, чем Эсхил, заставляет наши волосы встать дыбом и леденит нашу кровь от ужаса, обладал в то же время вкрадчивой прелестью самой сладкой поэзии. Он играет с любовью, как ребенок; и его песни выдыхаются, как тающие вздохи. Он соединяет в своем гении величайшее возвышение и величайшую глубину; и самые чуждые и даже, казалось бы, непримиримые свойства сосуществуют в нем мирно вместе. Мир духов и природа положили все свои сокровища к его ногам. В силе полубог, в глубине взгляда пророк, в всевидящей мудрости дух-покровитель высшего порядка, он опускается до смертных, как будто не осознавая своего превосходства; и так же открыт и непритязателен, как ребенок».
«Комический талант Шекспира столь же удивителен, как и тот, который он показал в патетическом и трагическом: он стоит на равной высоте и обладает равным охватом и глубиной. Все, чего я желал раньше, — это не признавать, что первое преобладало. Он высоко изобретателен в комических ситуациях и мотивах. Едва ли возможно будет показать, откуда он взял хоть что-то из них; тогда как в серьезной части своей драмы он обычно схватывал что-то уже известное. Его комические персонажи столь же правдивы, разнообразны и глубоки, как и его серьезные. Настолько мало он склонен к карикатуре, что мы скорее можем сказать, что многие его черты почти слишком тонки и деликатны для сцены, что они могут быть должным образом схвачены только великим актером и полностью поняты очень проницательной аудиторией. Он не только обрисовал многие виды глупости; он также ухитрился показать простую глупость самым забавным и развлекательным образом». II. 145.
Замечания о языке и версификации Шекспира, которые следуют далее, превосходны. Мы не можем, однако, согласиться с автором в том, что его рифма превосходит рифму Спенсера: его совершенство ограничено его белым стихом; и в этом он не имеет себе равных среди драматических писателей. Только у Мильтона он одинаково хорош по-своему. Возражение против смешанных метафор Шекспира здесь не вполне преодолено. Они не причиняют нам боли из-за долгой привычки. Они, по сути, стали идиомами в языке. Мы воспринимаем значение и эффект хорошо известного отрывка целиком и не останавливаемся, чтобы сканировать и разбирать по буквам отдельные слова и фразы, как слоги, из которых они состоят. Если общие замечания нашего критика о Шекспире превосходны, он проявил еще большую проницательность и знание своего автора в тех, которые он делает о конкретных пьесах. Они должны в будущем прилагаться к каждому изданию Шекспира, чтобы исправить ошибки предыдущих критиков. В своем анализе исторических пьес — тех, что основаны на римской истории, — романтических комедий и причудливых произведений Шекспира, таких как «Сон в летнюю ночь», «Буря» и т. д., он показал самое полное понимание духа поэта. Его контраст между Ариэлем и Калибаном; один, состоящий из всего грубого и земного, другой — из всего воздушного и утонченного, «эфирного состава, окрашенного небом», — одинаково удачен и глубок. Он, однако, не смешивает Калибана с грубостью обычной низкой жизни. Он говорит о нем с совершенной правдой: «Калибан злобен, труслив, лжив и низок в своих склонностях; и все же он существенно отличается от вульгарных плутов цивилизованного мира, какими их иногда изображает Шекспир. Он груб, но не вульгарен. Он никогда не впадает в прозаическую и низкую фамильярность своих пьяных сотоварищей, ибо он по-своему поэтическое существо; он всегда, к тому же, говорит стихами. Но он подобрал все диссонирующее и колючее в языке, из чего составил свой словарь».
В своем рассказе о «Цимбелине» и других пьесах он воздал должное сладости женских персонажей Шекспира и опроверг праздное утверждение, сделанное критиком, который был также поэтом и человеком гениальным, что
—‘stronger Shakespear felt for man alone.’
Кто, действительно, вспоминая имена Имогены, Миранды, Джульетты, Дездемоны, Офелии и Пердиты, не чувствует, что Шекспир выразил само совершенство женского характера, существующего только для других и опирающегося на силу своих привязанностей? Единственное возражение против его женских персонажей состоит в том, что он не сделал их мужественными. Они, действительно, полная противоположность обычным трагическим королевам. Говоря о «Ромео и Джульетте», он говорит: «Шекспиру было суждено соединить чистоту сердца и пыл воображения, сладость и достоинство манер, и страстную неистовость в одной идеальной картине». Характер Джульетты не мог быть ошибочно понят нашим автором. Это характер совершенной бессознательности. В нем нет ничего навязчивого, ничего застенчивого, ничего аффектированного, ничего кокетливого: — это чистое излияние природы.
«Все, — говорит наш критик, — что есть самого опьяняющего в аромате южной весны, томного в песне соловья или сладострастного при первом раскрытии розы, дышит в этой поэме. Но, даже быстрее, чем увядают самые ранние цветы юности и красоты, она спешит от первого робкого признания в любви и скромного ответа к самой безграничной страсти — к нерасторжимому союзу; затем, среди чередующихся бурь восторга и отчаяния, к смерти двух влюбленных, которые все еще кажутся завидными, поскольку их любовь переживает их, и поскольку своей смертью они одержали триумф над всякой разделяющей силой. Самое сладкое и самое горькое; любовь и ненависть; празднество и мрачные предчувствия; нежные объятия и гробницы; полнота жизни и самоаннигиляция — все здесь приведено в тесную близость друг к другу: И все эти контрасты так слиты в гармоничном и чудесном произведении в единство впечатления, что эхо, которое целое оставляет в уме, напоминает единый, но бесконечный вздох».
Рассматривая четыре главные трагедии: «Отелло», «Макбет», «Гамлет» и «Король Лир», он проникает в поэзию и философию этих пьес глубже, чем любой из комментаторов. Но мы не смеем теперь злоупотреблять терпением наших читателей какими-либо дальнейшими цитатами.
Замечания о сомнительных пьесах Шекспира наиболее уязвимы для возражений. Мы не можем согласиться, например, что «Тит Андроник» написан в духе «Короля Лира», потому что в своем слабоумии он принимает муху, которую убил, за своего черного врага Мавра. «Томас, лорд Кромвель» и «Сэр Джон Олдкасл», которые он высоко хвалит, весьма посредственны. «Перикл, принц Тирский» не очень нам по вкусу. В нем есть одна прекрасная сцена, где Марина выводит принца из летаргии доказательствами того, что она его дочь. И все же это не похоже на Шекспира. «Йоркширская трагедия» очень хороша; но решительно в манере Хейвуда. Рассказ, данный Шлегелем о современниках и непосредственных преемниках Шекспира, хорош, хотя мог бы быть и лучше. Рассказ о Бене Джонсоне особенно удачен. Он говорит, что тот описывал не характеры, а «нравы», то есть особые способы выражения, одежды и поведения, бывшие в моде в то время, которые с тех пор устарели, а подражание им сухо и непонятно. Самая прекрасная вещь у Бена Джонсона (не то чтобы она была единственной) — это сцена между Сёрли и сэром Эпикуром Маммоном, где последний доказывает свое обладание философским камнем помпезной демонстрацией богатств, роскоши и удовольствий, которые он извлечет из него; и, счастливым извращением логики, убеждает себя, хотя и не своего слушателя, в существовании причины сильным воображением эффектов, которые должны последовать за ней. Он также очень успешен в своей характеристике пьес Бомонта и Флетчера. Они описывают страсти в их зените, а не в их развитии — крайности, а не градации чувства. Их пьесы, однако, обладают большой силой и большой красотой. «Верная пастушка» — источник мильтоновского «Комуса». «Управляй женой и имей жену» — одна из самых лучших комедий, когда-либо написанных; и до сего дня занимает бесспорное место на сцене. И все же, как отмечает наш критик, в общем тоне их сочинений есть некая сырость и преждевременность, жар, неистовость брожения, склонность доводить все до крайности, что не приятно. Их пьесы очень похожи на то, что, как можно предположить, могли бы написать молодые дворяне с гением в расцвете юношеской крови, при солнечном свете фортуны и со всей дерзостью самоуверенности. Они полностью предвосхитили немецкие парадоксы. Шлегель не знает жалости к писателям эпохи Карла II. Он сравнивает самого Драйдена с «человеком, идущим на ходулях по болоту». Он справедливо отдает предпочтение Отуэю перед Роу; но мы думаем, что он неправ, полагая, что если бы Отуэй прожил дольше, он сделал бы лучше. Его пьесы — лишь извержения прекрасного, восторженного, сангвинического темперамента: и его гений не улучшился бы с возрастом, так же как и красота его лица. О наших комических писателях, Конгриве, Уичерли, Ванбру и т. д., г-н Шлегель отзывается очень презрительно и поверхностно. Ясно, что он ничего о них не знает, иначе он не предпочел бы Фаркера всем остальным. Если после наших ранних драматургов у нас есть какой-то класс писателей, которые превосходны, то это наши комические писатели.
Мы не можем вдаваться в рассказ нашего автора об испанской драме. Главные имена в ней — Сервантес, Кальдерон и Лопе де Вега. Мы также не можем согласиться с похвалами, которые он расточает драматическим произведениям этих авторов. Они слишком цветисты, лиричны и описательны. Это пасторали, а не трагедии. В них есть теплота; но им не хватает силы.
Можно предположить, что наш автор чувствует себя как дома в немецкой литературе; но его доктрины кажутся нам более сомнительными там, чем по любому другому предмету. В чем немецкие драматурги действительно преуспевают, так это в создании эффекта: но это именно то, что их привередливый соотечественник больше всего презирает и ненавидит. Они действительно превосходят всех остальных в чистом эффекте; и нет нации, которая могла бы превзойти всех остальных более чем в одной вещи. «Вертер», на наш взгляд, лучшее из всех произведений Гете; но поскольку оно самое популярное, наш автор пользуется случаем, чтобы выразить свое презрение к нему. Граф Эгмонт, о котором здесь отзываются высоко, кажется нам самой пресной и нелепой композицией. Эффект пафоса, который, как говорят, скрыт в нем, совершенно теряется для нас. «Натан Мудрый» Лессинга также большой любитель Шлегеля; потому что он непонятен никому, кроме мудрых. Поскольку французские пьесы состоят из ткани банальностей, немецкие пьесы такого толка — это ткань парадоксов, которые не имеют основания в природе или общем мнении, — чистое порождение фантастического мозга автора. По той же причине «Валленштейн» Шиллера здесь предпочтительнее его «Разбойников». Но мы не можем так легко отказаться от нашей старой привязанности к «Разбойникам». Первое чтение этой пьесы — событие в жизни каждого, которое невозможно забыть.
Госпожа де Сталь очень удачно высмеяла вкус этого педанта в критике.
«По странной превратности вкуса случилось так, что немцы сначала нападали на наших драматических писателей за то, что они превращали всех своих героев во французов. Они с основанием настаивали на исторической правде как необходимой для контраста красок и придания жизни поэзии. Но затем, внезапно, они устали от собственного успеха на этом пути и создали абстрактные представления, в которых отношения человечества выражались в общем виде и в которых время, место и обстоятельства не значили ничего. В драме такого рода у Гете автор называет различных персонажей Герцог, Король, Отец, Дочь и т. д., без всякого другого обозначения».
«Такая трагедия рассчитана только на то, чтобы быть сыгранной во дворце Одина, где мертвые все еще продолжают свои различные занятия на земле; где охотник, сам будучи тенью, жадно преследует тень оленя; и фантастические воины сражаются друг с другом в облаках. Должно быть, Гете в один период почувствовал абсолютное отвращение ко всякому интересу в драматических композициях. Он иногда встречался в плохих произведениях; и он заключил, что его следует изгнать из хороших. Тем не менее, человек высшего ума не должен пренебрегать тем, что доставляет всеобщее удовольствие; он не может отказаться от своего сходства со своим родом, если хочет заставить других почувствовать свою собственную ценность. Признавая, что тирания обычая часто привносит искусственный воздух в лучшие французские трагедии, нельзя отрицать, что есть такая же нехватка естественного выражения в систематических и теоретических произведениях немецкой музы. Если преувеличенная декламация аффектирована, то есть определенный род интеллектуального спокойствия, который не менее аффектирован. Это своего рода присвоенное превосходство над привязанностями души, которое может очень хорошо согласовываться с философией, но совершенно не соответствует характеру драматического искусства. Произведения Гете составлены согласно различным принципам и системам. В «Тассо» и «Ифигении» он мыслит трагедию как возвышенный реликт памятников древности. Эти произведения обладают всей красотой формы, блеском и глянцевой гладкостью мрамора; — но они так же холодны и так же неподвижны».
Мы, надеемся, сказали достаточно об этом труде, чтобы рекомендовать его читателю: мы должны добавить, что перевод кажется весьма достойным.
«ПРОПОВЕДЬ ДЛЯ МИРЯН» КОЛРИДЖА
Vol. xxvii.] [December 1816.
«Привилегия, — говорит некий автор, — говорить и даже публиковать чепуху необходима в свободном государстве; но чем экономнее мы ею пользуемся, тем лучше». Г-н Колридж здесь воспользовался этой привилегией, — но отнюдь не экономно. Напротив, он дал полную волю своему гению и предался абсурду. В этой его первой «Проповеди для мирян» (ибо две другие должны последовать с изящными интервалами) мы встречаем изобилие «фантазий и добрых ночей», обрывки стихов и изречения философов; разрозненное содержимое его записной книжки, нагроможденное и балансирующее в беспомощной путанице; но нет ни единого слова по существу или по теме. Внимательное чтение этого рассуждения подобно наблюдению за крыльями ветряной мельницы: его мысли и теории возникают и исчезают точно так же. Облака не меняют своего места быстрее, сны не вытесняют друг друга более необъяснимым образом, чем рассуждения г-на Колриджа тщетно пытаются «гнаться за стремительным бегом его фантазии». Его предполагаемые выводы всегда опережают его посылки — и сохраняют это преимущество: в то время как сам он тревожно плетется между ними, подобно человеку, идущему по длинной, утомительной дороге между двумя дилижансами, один из которых уже скрылся из виду, а другой никак не может его догнать; ибо г-н Колридж сам заботится об этом; и если он чувствует опасность быть настигнутым и доставленным к концу своего путешествия в обычном экипаже, он немедленно сворачивает в какое-нибудь дружелюбное укрытие вместе с Метафизической Музой, чтобы предотвратить столь нежелательную катастрофу. В своих утомительных поисках истины он напоминает нам нищих паломников, которых путешественники встречают в пустыне, чьи лица всегда обращены к Мекке, но которые ухитряются никогда не достичь святилища Пророка: и он обращается со своими мнениями и доводами в их пользу так же, как юристы со своими клиентами, и никогда не позволит им сойтись вместе, чтобы они не вступили в спор и тем самым не положили конец его делу. Короче говоря, мы обнаруживаем, что невозможно описать эту странную рапсодию, не впадая немного в ее стиль; — и чтобы воздать ей должное, мы должны использовать ее собственные слова. «Implicité, она лишена COPULA — ей недостает возможности — всякого положения, которому соответствует какая-либо реальность».