«Шотокуан, апрель 1884 г.»

Партнерство организуется, причем партнеры вступают в такие отношения с партнерством, о которых они взаимно договариваются, помня при этом об изложенном выше описании обязательств.

Элемент агентства становится здесь весьма заметным, поскольку каждый партнер является агентом партнерства и наделен полными полномочиями связывать других партнеров своими действиями, если они находятся в пределах деловой сферы фирмы. Следует отметить, что мы говорим о сфере деятельности товарищества, поскольку в противном случае это не получило бы одобрения. В качестве иллюстрации: участник партнерства, занимающегося торговлей мукой, не будет иметь полномочий связывать своих партнеров обязательствами, если он попытается вовлечь их в спекуляции с акциями, за исключением случаев, когда подобные предыдущие предприятия с его стороны были ими одобрены, каковой случай может давать основания для справедливого предположения о наличии таких полномочий. Это подводит нас к вопросу об ответственности; и они действительно несут ответственность, каждый партнер без исключения, если они не освобождены от нее в силу упомянутого ранее исключения. Их личное имущество в случае недостаточности активов партнерства для погашения задолженности фирмы должно пойти на удовлетворение требований кредиторов.

Теперь, поскольку действия партнера могут привести к результатам, губительным для всех связанных с ним лиц, его обязанностью является действовать со всей преданностью и в полном добросовестстве; внимательно уделять внимание бизнесу, действуя так, как подсказывает его наилучшее суждение на благо всех. Однако, хотя нарушение этих обязательств создает ответственность за такое должностное преступление или неправомерное действие, в котором может быть виновен партнер, оно никоим образом не затрагивает сторонних лиц, если только они не осведомлены об этом и не участвуют в том же.

Как распределяются прибыли и убытки? Целью нашего партнерства является надежда на прибыль; его следствием может стать реализация убытка.

Этот вопрос о разделении должен решаться со ссылкой на статьи соглашения, которые должны были выражать весь контракт партнерства и быть подписанными всеми партнерами. Это не было сделано? Что ж, тогда мы говорим, что все должны делить прибыли или убытки в равных пропорциях, предварительно уравняв неравные инвестиции посредством начисления процентов на чистые вложения, а также уравняв индивидуальные способности и опыт путем выплаты каждому партнеру той зарплаты, которой он, судя по его услугам в сравнении с услугами, оказанными другими партнерами, кажется справедливо заслуживающим. Если капитал и квалификация равны, равное разделение прибылей или убытков является справедливым.

Расторжение.

Следующие условия служат основанием для расторжения партнерства:

Истечение срока, на который было организовано партнерство; обычно завершение бизнеса, для выполнения которого было сформировано партнерство;

Неправомерные действия партнера; всякий раз, когда партнер не действует в согласии со своими компаньонами или распоряжается своей долей в делах партнерства;

Смерть любого из партнеров;

Постановление суда, предписывающее таковое;

По согласию всех партнеров в любое время.

После расторжения партнер более не действует от имени своих бывших сотоварищей в плане заключения или принятия на себя новых обязательств. Тем не менее каждый партнер обладает в полном объеме полномочиями взыскивать долги, причитающиеся фирме, подписывая название фирмы на расписках, а также ликвидировать невыполненные обязательства фирмы, если посредством специального соглашения эти полномочия не возложены на какого-то одного партнера. Это соглашение затрагивает только партнеров, в то время как третьи лица защищены при расчете с любым членом распущенного некогда партнерства.

После того как бизнес полностью урегулирован и все обязательства погашены — и никак не раньше, — партнер имеет право на свою долю средств партнерства.

Уведомление о расторжении партнерства должно быть сделано публично, причем в случае выхода из фирмы одного или нескольких лиц это необходимо для защиты их от будущей ответственности. Индивидуально такое уведомление направляется по почте всем, с кем фирма вела дела. Это в дополнение к обычной публикации уведомления в газете является достаточным.

ПРОДАЖИ — Личное имущество.

Продажа представляет собой передачу определенного имущества от одного лица к другому за определенную сумму, выплаченную или подлежащую выплате, причем сторонами в ней для признания ее действительной выступают те, кто обладает правоспособностью для заключения контракта.

Совершенная продажа дает покупателю право на владение товарами при уплате согласованной цены; или же, если покупателю предоставлен кредит, немедленно, если нет какого-либо специального соглашения об ином.

В случае товаров, отгруженных покупателю, который становится неплатежеспособным до их доставки, продавец может приказать перевозчику удерживать их в соответствии с его (продавца) распоряжением, тем самым реализуя привилегию, предоставленную ему законом и называемую правом остановки в пути (stoppage in transitu).

Не все продажи совершаются при фактическом знании покупателем качества его приобретения, некоторые осуществляются по образцам. Продажи таким образом порождают предположение, что образцы составляют часть проданных товаров, а следовательно, товары должны быть такого же качества, как и образцы, иначе продавец не выполняет условия контракта, стороной которого он является, и покупатель может отказаться от завершения продажи путем принятия товаров.

Качество проданных товаров должно соответствовать тому, как их представил продавец, если он гарантирует их посредством такого представления, чтобы обеспечить продажу. При продажах предполагается, что каждый держится настороже. «Пусть покупатель проявляет осмотрительность» — такова максима. И если без фактического мошенничества, сокрытия или искажения фактов со стороны продавца покупатель обманывается в покупке из-за плохого суждения, он один должен нести последствия и принять убыток. Гарантия на предмет возлагает на продавца необходимость выплаты компенсации покупателю, если предмет имеет дефекты в том, на что распространялась гарантия.

Покупка краденого имущества не дает покупателю никаких прав против истинного владельца или того лица, у которого имущество было украдено, даже если покупка совершена добросовестно и за полное возмещение. «Пусть покупатель проявляет осмотрительность».

Существует лишь один вид личного имущества, к которому это не применимо, а именно оборотные коммерческие бумаги.

Некоторые договоры купли-продажи должны быть составлены в письменной форме и подписаны лицом, против которого выдвигается требование, или его агентом. Что это за договоры? См. статью о контрактах.

ЧТЕНИЯ ПО ИСКУССТВУ.

I. — ИТАЛЬЯНСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ И КАРТИНЫ.

Настоящий текст представляет собой сокращение работы «Итальянские картины», написанной Эдвардом Дж. Пойнтером, членом Королевской академии, и Перси Р. Хедом.

Итальянская живопись делится на ряд школ, каждая из которых имеет своим основателем какого-либо прославленного художника и череду искусных и точных мастеров, следующих его методам. Изучать стиль и методы мастера — значит изучать школу. Самые известные из этих художников были выбраны для представления искусства Италии, и первым из них, отцом итальянской живописи, является

ДЖОТТО.

Джотто родился около Флоренции в 1266 году. Занятый в детстве пастушьим делом, он, как говорят, однажды был обнаружен художником Чимабуэ в тот момент, когда он зарисовывал одну из своих овец на камне. Художник, удивленный заданными мальчиком перспективами, которому было не больше десяти лет, отвел его во Флоренцию и сделал своим учеником. Самые ранние работы Джотто были выполнены во Флоренции, и к тридцати годам он уже приобрел такую известность, что был приглашен в Рим папой Бонифацием VIII для участия в украшении древней базилики Святого Петра. Созданная им там мозаика «Навичелла», изображающая учеников во время бури, хранится в вестибюле нынешнего собора Святого Петра. Знаменитая история об «окружности Джотто» относится к этому эпизоду его карьеры. Когда посланник, отправленный папой для привлечения его услуг, стал умолять о каком-нибудь рисунке или эскизе, который можно было бы показать его святейшеству в доказательство таланта художника, Джотто, взяв обычную кисть, полную краски, и прижав руку к боку, одним взмахом запястья нарисовал на вертикальной панели идеальный круг и предложил это мастерство рук в качестве достаточного доказательства своих способностей. Эта история показывает значение, придаваемое великим художником простой точности в исполнении, и преподает полезный урок о том, что гениальность, не подкрепленная мастерством, которое приобретается только благодаря дисциплине и труду, лишена первого условия, делающего возможными великие достижения. Этот визит в Рим состоялся около 1298 года; вскоре после этого мы находим Джотто занятым созданием фресок в церкви Святого Франциска в Ассизи, представляющих собой серию аллегорических сюжетов, иллюстрирующих духовную жизнь и характер святого. В 1306 году он работал над прекрасной серией фресок в капелле Скровеньи (Арена) в Падуе, которые изображают тридцать восемь сцен из жизни Девы Марии и Христа. Здесь мы видим Джотто во всем блеске его сил; события трактованы с очаровательной простотой и чувством природы, а в более важных сценах он поднимается до величавой торжественности стиля. Значительные произведения Джотто встречаются во многих других местах, помимо упомянутых выше, включая, в частности, Неаполь, Равенну, Милан, Пизу и Лукку. Пожалуй, самыми прекрасными являются те, что были обнаружены в последние годы в церкви Санта-Кроче во Флоренции под слоями побелки, которая, к счастью, сохранила их почти нетронутыми; «Тайная вечеря» в трапезной монастыря при церкви находится в удивительной сохранности и представляет собой великолепный образец стиля того времени. Двадцать шесть панно, которые он написал для шкафов в ризнице той же церкви, служат хорошими иллюстрациями его метода работы: они естественны и исполнены достоинства, причем интерес сосредоточен на фигурах, в то время как фон и второстепенные детали трактованы максимально простыми средствами и представляют собой едва ли больше чем символы, обозначающие место, где разворачивается сцена. Джотто был первым из представителей нового времени, кто попытался заняться портретной живописью с некоторым успехом, и до нас дошли некоторые весьма интересные памятники его мастерства в этой области искусства. В 1840 году в капелле палаццо Подеста во Флоренции были обнаружены росписи работы Джотто, содержащие ряд портретов, среди которых — портрет его друга, поэта Данте; причем портреты введены, как это было принято у ранних живописцев и вообще часто встречалось во все периоды, в качестве второстепенных участников изображаемой сцены. Джотто был не только живописцем; он также прославился как скульптор и архитектор. Джотто умер во Флоренции в январе 1337 года и был похоронен с государственными почестями в соборе. Его стиль, хотя и отмеченный некоторой суровостью и причудливостью эпохи, когда светотень и перспектива понимались весьма несовершенно, обнаруживает оригинальность его гения в продуманном и энергичном рисунке и показывает, сколь решительно художник полагался не на традиции, а на пристальное и терпеливое наблюдение за природой.

ФРА АНДЖЕЛИКО.

Старейший из великих живописцев пятнадцатого века по характеру своих произведений принадлежит скорее к предшествующему столетию. Монах Гвидо ди Пьетро из Фьезоле, которого обычно называли Фра Анджелико за святость и чистоту, столь же очевидные в его жизни, сколь и в его творениях, родился в 1387 году в Виккио, в провинции Муджелло. В возрасте двадцати лет он вступил в орден доминиканцев (проповедников) во Фьезоле и принял имя Джованни, под которым стал известен впоследствии. Его первой художественной работой была миниатюрная иллюминация рукописей. Покинув монастырь в 1409 году, он практиковал как художник-монументалист в различных местах до 1418 года, когда вернулся во Фьезоле и продолжал жить там в течение следующих восемнадцати лет. В 1436 году он снова покинул свое уединение, чтобы расписать серию фресок на тему истории Страстей Христовых для монастыря Сан-Марко во Флоренции. Эта работа заняла девять лет, и по ее завершении Анджелико был приглашен в Рим. Главной работой, которую он там предпринял, стало украшение капеллы в Ватикане для папы Николая V. В 1447 году он отправился в Орвьето для выполнения аналогичной задачи, но вернулся в том же году, успев выполнить лишь три сектора потолка, а остальное оставил для последующего завершения Лукой Синьорелли. Затем он продолжал жить в Риме, где и умер в 1455 году и был похоронен. Самые поразительные особенности искусства Анджелико проистекают из атмосферы религиозного экстаза, с которой он подходил к нему. Он работал безвозмездно; он молился перед началом любой работы о божественном руководстве в ее замысле; и веря, что получает такую помощь, он рассматривал каждую картину как откровение и никогда не соглашался изменить ни единой ее части. Его станковые работы очень многочисленны и находятся во многих публичных и частных галереях; среди лучших из них — «Страшный суд», принадлежащий графу Дадли, и «Коронование Девы Марии» в галерее Лувра. После смерти он был «блаженным» (беатифицирован) церковью, которой так преданно служил — обряд, следующий сразу за канонизацией; и Иль Беато Анджелико — это имя, под которым Фра Джованни помнили и помнят с наибольшей нежностью и благоговением. Его стиль сохранился лишь в одном ученике, который помогал ему в Орвьето.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ.

Леонардо да Винчи принадлежал к флорентийской школе пятнадцатого века, ярчайшим представителем которой он являлся. Леонардо был сыном нотариуса из Винчи, что близ Флоренции, и родился там в 1452 году. Он стал учеником Андреа Верроккьо, флорентийского скульптора и живописца, и делал успехи столь быстро, что вскоре превзошел своего учителя, который, как говорят, после этого в отчаянии бросил живопись. Штудии Леонардо в то время охватывали всю область науки и искусства; помимо того, что он был живописцем и скульптором, он был практикующим архитектором, инженером и механиком, глубоко разбирался в математике и физических науках, а также был искусным поэтом и музыкантом. Знаменитое письмо, в котором он обращался к герцогу Миланскому с предложением о найме, перечисляет лишь немногие из его достоинств; он заявляет о себе как об искушенном специалисте в военном и военно-морском деле, как наступательном, так и оборонительном, в строительстве артиллерии, а также обладающем неизвестными доселе секретами в этих вопросах; он может составлять проекты зданий и браться за любые работы по скульптуре из мрамора, бронзы или терракоты; и, «что касается живописи», говорит он, «я могу сделать то, что может сделать любой другой, кто бы он ни был». В заключение он предлагает подвергнуть собственное описание самого себя испытанию на практике по усмотрению его светлости. Он поступил на службу к герцогу примерно в 1482 году, получая ежегодное жалованье в 500 скуди. Под его эгидой в Милане в 1485 году была основана академия художеств, и он собрал вокруг себя многочисленную школу живописцев. Из множества произведений, созданных Леонардо во время его пребывания в Милане, величайшей была всемирно известная картина «Тайная вечеря», написанная маслом на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Будь то вина стены или состава, использованного художником, великое полотно быстро поблекло, и по прошествии полувека фактически погибло. Его показывают и по сей день, но разрушение и реставрация оставили от первоначального творения Леонардо совсем немного. Наилучшее представление о нем можно получить по старым копиям, выполненным в пору, когда картина была еще безупречной; самой ценной из них является копия 1510 года работы Марко д’Оджоне, находящаяся ныне в собрании Королевской академии в Лондоне. Другим его важным достижением в период пребывания в Милане было скульптурное произведение, которое, к сожалению, погибло спустя всего несколько лет после завершения. Походовые работы над ним занимали его с перерывами в течение одиннадцати лет, поскольку готовая модель впервые экспонировалась публике в 1493 году. Всё, что нам известно о нем теперь, почерпнуто из многочисленных эскизов в Королевской коллекции в Виндзоре. Модель существовала еще в 1501 году, после чего о ней больше нет никаких записей. Тогда же он выполнил модель купола Миланского собора, которая так и не была воплощена в жизнь. В 1499 году Леонардо покинул Милан и вернулся во Флоренцию. В 1503 году он получил заказ на роспись стены в торце Зала Совета в Палаццо Веккьо, причем украшение противоположного торца было поручено Микеланджело одновременно с этим. Картина Леонардо так и не была завершена, а микеланджеловская, по-видимому, даже не начата; однако картоны для обеих композиций, известные соответственно как «Битва за знамя» и «Пизанский картон», вызвали величайшее восхищение и были названы Бенвенуто Челлини «школой мира»; оба они утеряны или уничтожены; все, что нам известно о композиции Леонардо, почерпнуто из выполненного им самим черного и красного мелом рисунка Рубенса в галерее Лувра, которому, хотя он и полон энергии, удалось придать грубый фламандский характер, уродующий все его работы. В 1514 году Леонардо посетил Рим и должен был выполнить некую работу в Ватикане, если бы оскорбление, нанесенное ему папой, не задело его и не заставило покинуть Рим. Он отправился к королю Франции Франциску I, который находился тогда в Павии, поступил к нему на службу и в начале 1516 года сопровождал его во Францию. Однако он был ослаблен возрастом и хворал, поэтому во Франции создал мало новых работ или вовсе не создал никаких. Чуть более трех лет спустя, в мае 1519 года, он скончался в Клу близ Амбуаза в возрасте шестидесяти семи лет.

Те картины Леонардо, в авторстве которых собственной рукой мы можем не сомневаться, полностью оправдывают исключительное восхищение, которым он неизменно пользуется. Он был чрезвычайно требователен к своей работе, «будучи душой переполнен величием искусства», и тратил годы на создание некоторых из своих произведений. Говорят, что написание портрета мадонны Лизы растянулось на четыре года и в итоге было оставлено незавершенным. Его разум также временами был всецело устремлен на научные материи, и долгие периоды времени он полностью посвящал изучению математики. По этим причинам он создал немного картин; однако если бы он не оставил ни одной, его рисунки, которые, к счастью, сохранились в огромном количестве, исчерпывающе объяснили бы тот восторг, который всегда вызывало его творчество. Несомненно, мы видим его полотна не в том состоянии, в каком они покидали мольберт; по причинам, которые нет нужды обсуждать, тени на них почернели, а краски поблекли. Вазари безмерно хвалит телесные тона Моны Лизы, которые, по его словам, «не кажутся написанными, но являют собой истинную плоть и кровь»; однако от этих нежных оттенков ныне не осталось и следа.

Леонардо был автором многих трактатов, некоторые из которых были опубликованы. Самым знаменитым является «Трактат о живописи» («Trattato della Pittura»), до сих пор пользующийся непререкаемым авторитетом среди трудов об искусстве.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Родился в Кастель-Капрезе близ Ареццо в 1475 году. В 1488 году он поступил в мастерскую Гирландайо, причем мастер выплачивал небольшое жалование за услуги мальчика. Его ранние способности вскоре привлекли внимание Лоренцо Медичи, и вплоть до кончины этого правителя в 1492 году Микеланджело работал под его особым покровительством. Его самые ранние рисунки демонстрируют спонтанную силу, заставившую Фюзели сказать, что «как художник он не ведал детства»; однако в течение многих лет он занимался почти исключительно скульптурой, и некоторые из его величайших достижений в этом роде искусства были выполнены до того, как он предпринял свою первую значительную работу кистью. Ею стал «Пизанский картон», законченный в 1505 году и задуманный как проект настенной росписи, которая должна была располагаться напротив творения Леонардо в Зале Совета во Флоренции. Этот картон утерян, но в Англии существует монохромная копия, вероятно, передающая всю композицию целиком. В ходе работы над ним он прервался, чтобы посетить Рим и выполнить некоторые скульптурные заказы для папы; а в 1508 году он снова отправился в Рим, чтобы начать главное дело своей жизни — фрески Сикстинской капеллы. Росписи потолка иллюстрируют сотворение мира и грехопадение человека, наряду с другими сценами и фигурами, символизирующими Искупление. Средняя часть потолка разделена на девять компартиментов, содержащих «Сотворение Евы» (расположенное в центре как символ женщины, от которой родился Мессия), «Сотворение Адама», «Искушение, грехопадение и изгнание из рая» в одной композиции, «Отделение света от тьмы», «Собирание вод», «Сотворение солнца и луны», «Всемирный потоп», «Благодарственную молитву Ноя» и «Опьянение Ноя». По углам потолка помещены четыре композиции, изображающие великие избавления сынов Израилевых: медный змий, Давид и Голиаф, Юдифь с головой Олоферна и наказание Амана. По обе стороны капеллы расположено по шесть окон; окружающие их люнеты и пространства над ними заняты группами предков Христа. Между окнами, у основания свода, находятся колоссальные сидящие фигуры пророков и сивилл, предсказавших пришествие Спасителя. Они расположены в следующем чередующемся порядке: Иеремия, Персидская сивилла, Иезекииль, Эритрейская сивилла, Иоиль, Дельфийская сивилла, Исайя, Кумская сивилла, Даниил, Ливийская сивилла; Иона и Захария помещены по одному на каждом торце капеллы между историческими композициями на угках потолка. Эти одиночные фигуры являются наиболее яркими элементами замысла и мастерски рассчитаны на усиление архитектурного эффекта. Боковые стены капеллы ниже основания свода к тому времени уже были украшены фресками работы Сандро Боттичелли, Козимо Росселли, Гирландайо, Луки Синьорелли и Перуджино. Фрески Микеланджело были завершены к концу 1512 года. Утверждение Вазари о том, что он расписал их все за двадцать месяцев без какой-либо помощи, несомненно, преувеличено; возможно, оно относится к завершению первой половины потолка.

В течение следующих двадцати лет Микеланджело почти ничего не делал в живописи; однако в 1533 году, в возрасте пятидесяти девяти лет, он приступил к картонам для фрески «Страшный суд» на стене за алтарем в Сикстинской капелле. Эта знаменитая композиция целиком состоит из обнаженных фигур, причем никакие второстепенные детали не введены для усиления ужаса происходящего. Каждая фигура во всей этой необъятной композиции имеет свой собственный смысл, а сила замысла и виртуозность исполнения непревзойденны и непревзойденно высоки. Картина была завершена в 1541 году. Две фрески в соседней капелле Паолина — «Обращение святого Павла» и «Распятие святого Петра», завершенные в 1549 году, — стали его последними живописными работами. В 1547 году он принял пост архитектора собора Святого Петра, поставив условием безвозмездность своих услуг. Он продолжал продвигать строительство, существенно изменив первоначальный замысел Браманте, вплоть до своей кончины, последовавшей в феврале 1564 года. Его тело было перевезено во Флоренцию и предано земле в Санта-Кроче.

Хотя гений Микеланджело оказал огромное и широко распространенное влияние на все последующее искусство, этот мастер, в отличие от Рафаэля, не создал собственной школы непосредственных последователей. Следует признать, что Рафаэль многим обязан ему, поскольку он никогда не обретал полноту своей мощи до тех пор, пока не увидел творения Микеланджело в Риме, после чего его стиль претерпел немедленное улучшение. Никто из работавших под началом Микеланджело не осмеливался идти прямо по его стопам; в его стиле, как и в характере самого человека, присутствует некая суровая индивидуальность, создающая впечатление одинокого и недоступного величия. Среди его ассистентов наиболее выдающимся был Себастьяно дель Пьомбо.

РАФАЭЛЬ САНТИ,

всегда называемый Рафаэлем, родился в Урбино в 1483 году. Его отец скончался, когда мальчику было одиннадцать лет, и дяди, ставшие его опекунами, отдали его в ученики к Перуджино. Его руку в этот период, без сомнения, можно проследить на многих картинах и фресках Перуджино; кроме того, как можно видеть, он был важным помощником Пинтуриккьо в Сиене. Самой ранней картиной, которая, как известно, целиком написана им самим, является «Распятие» из собрания лорда Дадли, созданное в возрасте семнадцати лет и тесно повторяющее стиль Перуджино. В 1504 году он впервые посетил Флоренцию, где пользовался дружбой Франча и Фра Бартоломео и познакомился с произведениями Леонардо и Микеланджело — новыми веяниями, которые значительно повлияли на его стиль. За исключением коротких поездок в Перуджу, Болонью и Урбино, он жил во Флоренции до 1508 года. В том году он отправился в Рим по приглашению папы Юлия II и до конца своей жизни неизменно состоял на службе у этого понтифика и его преемника Льва X. Рафаэль скончался в собственный день рождения, 6 апреля 1520 года, ровно в возрасте тридцати семи лет.

Манера Рафаэля как живописца делится на три стиля, соответствующих общим этапам его жизненного пути. В отличие от Микеланджело, чья гениальность и индивидуальность запечатлены в самых ранних его творениях, Рафаэль по мере расширения своего опыта знакомства с тем, что было создано его современниками, обретал все более глубокое и тонкое понимание собственных сил. Его первый, или перуджинесковый стиль характеризует произведения, созданные им в пору ученичества у своего мастера до первой поездки во Флоренцию; среди этих картин важнейшими являются «Обручение Девы Марии» («Sposalizio») в Милане и «Коронование Девы Марии» в Ватикане. Его второй, или флорентийский стиль охватывает четыре года с момента его прибытия во Флоренцию в 1504 году до отъезда в Рим в 1508-м; здесь огромное влияние на него оказала манера Фра Бартоломео; к этому периоду относятся «Мадонна со щеглом» («Madonna del Cardellino») в Уффици, «Прекрасная садовница» («La Belle Jardinière») в Лувре, «Мадонна под балдахином» в Палаццо Питти (оставленная Рафаэлем незаконченной и завершенная другой рукой) и «Положение во гроб» в галерее Боргезе в Риме, являющееся его первой попыткой создания масштабной исторической композиции. Именно в своем третьем, римском стиле Рафаэль в полной мере утверждает то главенство в искусстве, которое снискало ему имя князя живописцев, и предстает во главе собственной школы, которая, обычно именуемая римской, возможно, более уместно могла бы называться рафаэлевской, поскольку он собрал вокруг себя последователей со всех концов Италии. Этот третий период включает все его величайшие фрески в Ватикане наряду с множеством станковых картин; ибо, сколь ни коротка была жизнь Рафаэля, его творения поразительно многочисленны, и наше пространство позволяет упомянуть лишь немногие из даже наиболее прославленных.

Поднимался ли вопрос о том, выиграло ли искусство Рафаэля от того, чему он научился у Микеланджело, причем некоторые критики утверждают, что его ранний стиль — лучший. Это, однако, следует считать исключительно вопросом вкуса. Большинство живописцев — если они не столь полностью погружены в мистическую сторону своего искусства, как Фра Анджелико, чтобы никогда не менять свой стиль, — по мере обретения силы выражения теряют нечто от своего юношеского эмоционального пыла; и можно утверждать, что в великолепном замысле «Пожара в Борго» драматический элемент выражен ярче, чем в «Диспуте». Но то, что утрачено на эмоционально-религиозной ниве, компенсируется приростом в силе изображения; и трудно стоять перед картоном «Чудесный улов рыбы» и не признать, что даже сам Джотто не смог бы придать взгляду и жесту св. Петра большего безоговорочного доверия и детской веры в могущество Спасителя, в то время как величественная простота юношей, вытягивающих сети, задумана в столь же искреннем духе правдивости по отношению к природе, а грандиозность стиля и знания, проявленные в рисунке, представляют собой чистый выигрыш по сравнению с его ранней манерой.

Лоджии, или открытые галереи Ватикана, также были украшены учениками Рафаэля серией из пятидесяти двух картин на библейские сюжеты по его эскизам; вся эта серия была известна как «Библия Рафаэля».

В 1515 году ему было поручено разработать эскизы гобеленов для Сикстинской капеллы; из десяти картонов (картин клеевыми красками на бумаге) для этих гобеленов три были утеряны; остальные семь после многих опасностей и перипетий перешли во владение английского короля Карла I. Они представляют собой, пожалуй, самые замечательные художественные сокровища, принадлежащие Англии, и в настоящее время выставлены с разрешения Ее Величества в Музее Южного Кенсингтона.

Среди величайших произведений масляной живописи третьего периода творчества Рафаэля можно перечислить «Мадонну Фолиньо» в Ватикане; «Мадонну в кресле» («Madonna della Sedia») в Палаццо Питти во Флоренции; «Сан-Чечилия» в Болонье; «Мадонну с рыбкой» и картину «Несение креста», известную как «Спасимо» («Spasimo»), в великолепном собрании Мадрида; «Сикстинскую мадонну» («Madonna di San Sisto») в Дрездене, которая принесла художнику прозвище «Божественный»; и, наконец, «Преображение» в Ватикане — возвышенную картину, на которую были потрачены его последние часы работы и которую пронесли перед его гробом еще до того, как высохли ее краски.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИ,

которого обычно называют на основе англизированной формы его имени Тицианом, родился в Кадоре близ Венеции в 1477 году. Его занятия искусством начались в десятилетнем возрасте под руководством живописца по имени Дзуккато, из мастерской которого он перешел к Джентиле Беллини, а от того — в мастерскую его брата Джованни. Пространство позволяет нам лишь обозначить главные вехи в долгой, полной событий и славной жизни Тициана. Когда его репутация великого художника была еще нова, до достижения им тридцатилетнего возраста, он посетил двор Феррары и выполнил для герцога два своих ранних шедевра: «Дидрахму» («Tribute Money»), ныне хранящуюся в Дрездене, и «Вакха и Ариадну» в Лондонской национальной галерее. В 1516 году он написал свой великий заалтарный образ «Вознесение», ныне перенесенный из церкви в Академию в Венеции, и благодаря этому несравненному произведению сразу же занял высшую ступень среди живописцев. «Положение во гроб» из Лувра было создано около 1523 года; а в 1528 году он написал еще один великолепный заалтарный образ — «Убийство св. Петра Мученика» в церкви Сан-Джованни-э-Паоло, погибший во время пожара 1867 года. В 1530 году Тициан был приглашен в Болонью для написания портрета императора Карла V; и некоторые писатели предполагают, что вскоре после этого он сопровождал императора в Испанию. Благодаря покровительству, которое Карл V и его сын Филипп II щедро оказывали художнику, Мадрид обладает коллекцией его работ, уступающей по количеству и значимости лишь сокровищам Венеции. «Введение во храм» в Академии в Венеции датируется примерно 1539 годом, а «Христос в Эммаусе» в Лувре — примерно 1546 годом. В 1545 году он написал в Риме знаменитый портрет «Папы Павла III» в Музее Неаполя. Тициан продолжал активную творческую деятельность вплоть до самой смерти, последовавшей в 1576 году в преклонном возрасте девяноста девяти лет. Его стиль, как и следовало ожидать, значительно изменился в течение его долгой жизни, и картины, написанные в последние годы, хотя и полны цвета, слабы в рисунке и исполнении; в пору же расцвета своих сил он был рисовальщиком, не уступающим никому, хотя никогда не стремился к отточенной красоте форм, достигаемой флорентийской школой и Рафаэлем. Именно это заставило Микеланджело сказать, что при лучшем методе обучения «этот человек мог бы стать столь же выдающимся в рисунке, сколь он верен природе и виртуозен в подражании жизни, и тогда нельзя было бы желать ничего лучшего или более совершенного», добавив: «ибо он обладает изысканным восприятием и восхитительным духом и манерой».

Великолепную художественную силу Тициана, пожалуй, лучше разглядеть в его портретах, нежели в более амбициозных произведениях религиозного искусства. Он бесспорно стоит во главе портретистов всех времен и всех школ; даже Веласкес не превосходит его в его лучших работах. Помимо религиозных картин и портретов, он написал множество сюжетов на темы классической мифологии. Среди наиболее известных, помимо упомянутого выше «Вакха и Ариадны» — гордости английской коллекции, — можно назвать «Вакханалий» в Мадриде, две картины «Венера» в галерее Уффици во Флоренции, «Данаю» в Неаполе и часто повторяющиеся «Венеру и Адониса» и «Диану и Каллисто». Самого себя он являет в наилучшем виде во «Венере» Трибуны во Флоренции — пожалуй, единственном его произведении, избежавшем ретуши, — и в изысканной аллегории под названием «Любовь земная и любовь небесная» во дворце Боргезе в Риме. Как пейзажист он обладал чувством природы во всех ее проявлениях, какого до тех пор еще не видывали, а его фоны до сих пор не имеют себе равных. Горы в окрестности его родного города Кадоре, многочисленные рисунки пером и тушью которых, как и других пейзажных видов, работы его руки существуют поныне, несомненно, вдохновили его на то торжественное воспроизведение эффектов облаков, света и тени и голубой дали, которыми так примечательны его картины.

Нет необходимости рассматривать ту школу живописи, которая существует в Италии в настоящее время. Слишком большой похвалой было бы считать ее законной преемницей искусства тех великих эпох, ход которых мы попытались обрисовать. Современная итальянская школа представляет собой не более чем эхо современной французской. И поскольку нет принципа более ясного и достоверного, чем тот, что великая национальная школа искусства может процветать лишь тогда, когда она произрастает из здорового и бурного национального бытия, неудивительно, что страна, столь сотрясаемая политическими страстями и столь опошленная социальной тривиальностью и низостью современности, оказалась в этом отношении повержена еще ниже, чем ее более удачливые соседи, теми же самыми причинами, которые запятнали даже лучшее искусство девятнадцатого века налётом дилетантизма и жеманства.

ВОСКРЕСНЫЕ ЧТЕНИЯ.

ОБРАНО ПР-ДОМ ДЖ. Х. ВИНСЕНТОМ, Д-РОМ БОГОСЛОВИЯ.

[ 6 апреля. ] ИБЫЛОЧНАЯ СИЛА НОВОГО ПРИВЯЗАННОСТИ.

Не любите мира, ни того, что в мире. Кто любит мир, в том нет любви Отчей.—1-е Иоанна, 2:15.

Существует два способа, с помощью которых практический моралист может попытаться вытеснить из человеческого сердца любовь к миру: либо через демонстрацию суетности мира, дабы сердце было убеждено просто отвратить свое внимание от недостойного его предмета, либо путем выдвижения другого предмета, а именно Бога, как более достойного его привязанности, так что сердце будет склонено не к отречению от старой привязанности, взамен которой ничего не останется, а к обмену старой привязанности на новую. Моя цель — показать, что, исходя из устроения нашей природы, первый метод совершенно несостоятелен и неэффективен, и что лишь второй метод достаточен для спасения и исцеления сердца от порочной привязанности, которая порой над ним довлеет. После достижения этой цели я предприму несколько практических наблюдений.

Любовь можно рассматривать в двух различных состояниях. Первое — это когда предмет находится на расстоянии, и тогда она становится любовью в состоянии желания. Второе — когда ее предмет находится в обладании, и тогда она становится любовью в состоянии наслаждения. Под воздействием желания человек чувствует себя побуждаемым вперед на каком-либо пути или в каком-либо деятельном поиске ради его удовлетворения. Способности его ума приводятся в активное движение. При неуклонном следовании одному великому и поглощающему интересу его внимание отвлекается от многочисленных фантазий, в которые оно могло бы впасть в противном случае; и силы его тела исторгаются из праздности, в которой они иначе могли бы зачахнуть; и то время оказывается преисполнено занятий, которое без какого-либо предмета страстного и преданного стремления могло бы влачиться в череде томительных и неприятных часов, и хотя надежда не оживляет и успех не всегда венчает это поприще усилий, тем не менее посреди этого самого разнообразия и при смене случайных разочарований механизм всего человека поддерживается в некоем подобии свойственной ему игры и сохраняется в том тоне и настрое, которые для него наиболее приятны. До такой степени, что если бы вследствие искоренения того желания, которое служит исходным началом всего этого движения, механизм остановился и не получил бы импульса от другого желания, подставленного на его место, человек остался бы со всеми своими наклонностями к деятельности в состоянии тягостного и неестественного брошенности.

Чуткий человек страдает и пребывает в состоянии крайнего напряжения, если, вдоволь отдохнув от утомления или избавившись от боли, он продолжает обладать силами при отсутствии какого-либо возбуждения для этих сил; если он обладает способностью к желанию, не имея предмета желания; или если в нем наличествует избыточная энергия без соответствия ей и без стимула, способного вызвать ее к действию. Страдание такого состояния часто испытывает тот, кто отошел от дел, или кто отошел от юриспруденции, или даже кто отошел от занятий охотой и игорным столом. Такова потребность нашей природы в преследуемом предмете, что никакое накопление предшествующих успехов не способно ее погасить, и именно поэтому богатейший купец, победоноснейший полководец и удачливейший игрок, когда труды их соответствующих призваний подходят к концу, часто оказываются томленными посреди всех своих приобретений, словно чуждые своей родной и радостной стихии. Совершенно тщетно при такой природной склонности человека к труду пытаться отсечь от него источник или начало одного труда, не обеспечив его другим. Все сердце и привычка восстанут против подобного предприятия. Оставшаяся без дела дама, проводящая часы каждого вечера за какой-нибудь азартной игрой, знает так же хорошо, как и вы, что денежная выгода или почетный триумф успешного состязания совершенно ничтожны. Не подобная демонстрация тщеславия заставит ее оставить дорогое и восхитительное занятие. Эту привычку нельзя вытеснить так, чтобы не осталось ничего, кроме отрицательной и безрадостной пустоты, — хотя ее можно вытеснить так, за которой последует другая привычка к труду, к которой ее принудила сила новой привязанности. Она охотно прерывается, например, в любой отдельный вечер, если время, обычно выделяемое для азартных игр, требует быть потраченным на подготовку к предстоящему собранию.

Властная сила второй привязанности совершит то, чего никакое объяснение — сколь бы ни было оно убедительным — глупости и ничтожности первой никогда не могло бы осуществить. И то же самое происходит в большом мире. Вы никогда не сможете остановить ни одно из его ведущих стремлений посредством голой демонстрации их суетности. Совершенно тщетно помышлять об остановке одного из этих стремлений каким-либо иным способом, кроме побуждения к другому. Пытаясь заставить мирского человека, увлеченного и занятого преследованием своих целей, остановиться как вкопанный, вы должны столкнуться не только с очарованием, которое он придает этим целям, но и с удовольствием, которое он испытывает от самого их преследования. Недостаточно поэтому рассеять это очарование вашим нравственным, красноречивым и трогательным обличительством его иллюзорности. Вы должны обратиться к мысленному взору другого предмета с очарованием, достаточно мощным, чтобы лишить первый его влияния и вовлечь человека в другое преследование — столь же полное интереса, надежды и свойственной ему деятельности, как и прежнее. Именно это налагает печать бессилия на всю моралистическую и патетическую декламацию о ничтожности мира. Человек согласится на муку пребывания без цели не больше из-за того, что эта цель есть пустяк, или на пребывание без стремления из-за того, что это стремление завершается неким легкомысленным или быстротечным приобретением, чем он добровольно подвергнет себя пытке на том основании, что эта пытка будет кратковременной. Если оставаться вовсе без желания и усилий есть состояние насилия и дискомфорта, то от нынешнего желания с сопутствующей ему чередой усилий нельзя избавиться простым его разрушением. Это должно происходить путем подстановки на его место другого желания или другого направления привычки и деятельности, и наиболее действенный способ отвлечь разум от одного предмета состоит не в обращении его к пустынной и необитаемой пустоте, а в предъявлении его взору другого предмета, еще более манящего.

Эти замечания относятся не только к любви, рассматриваемой в состоянии желания предмета, еще не достигнутого. Они относятся также к любви, рассматриваемой в ее состоянии наслаждения или безмятежного удовлетворения предметом, уже находящимся в обладании. Редко случается, чтобы какой-либо из наших вкусов исчезал в результате процесса естественного угасания. По крайней мере, крайне редко это происходит посредством рассуждения. Это может случиться в результате чрезмерного пресыщения, но почти никогда не происходит от одной лишь силы умственного решения. Но то, что не может быть уничтожено таким образом, может быть вытеснено, и один вкус может уступить место другому и полностью утратить свою силу в качестве царствующей привязанности ума. Именно так мальчик перестает в конце концов быть рабом своего аппетита, но происходит это потому, что более мужественный вкус подчинил его себе; и юноша перестает боготворить наслаждения, но потому, что идол богатства стал сильнее и обрел главенство; и даже любовь к деньгам перестает властвовать над сердцем многих преуспевающих горожан, но потому, что, будучи втянута в водоворот городской политики, в его нравственную систему вросла другая привязанность, и ныне им повелевает любовь к власти. Нет ни одной из таких трансформаций, при которой сердце оставалось бы без предмета. Его желание одного конкретного предмета может быть побеждено; но что касается его желания иметь какой-либо предмет вообще — оно непобедимо. Его привязанность к тому, на чем оно запечатлело предпочтение своего внимания, не может быть добровольно преодолена путем единого отрыва. Это может быть сделано лишь приложением чего-то иного, к чему оно может почувствовать привязанность еще более сильного и мощного предпочтения. Такова цепкая склонность человеческого сердца, что оно должно за что-то держаться, — и если бы это что-то было вырвано без замены иным чем-то на его месте, это оставило бы пустоту и пробел, столь же мучительные для разума, сколь голод мучителен для естественного организма. Оно может быть лишено одного предмета или любого, но оно не может быть опустошено до конца. Пусть будет бьющееся и чувствительное сердце, но без привязанности и без сродства ни к одной из вещей, его окружающих, — в состоянии безрадостного одиночества оно было бы чувствительно лишь к бременю собственного сознания и сочло бы его невыносимым. Для его обладателя не было бы никакой разницы, обитает ли он посреди яркого и прекрасного мира или, помещенный далеко за пределами творения, он обитает одинокой единицей в темном и необитаемом ничто. Сердце должно к чему-то прилепляться — и оно никогда по собственной воле не обнажит себя от всех своих привязанностей так, чтобы не осталось ни единого предмета, способного привлечь его или воззвать к нему.

[ 13 апреля. ]

Страдание сердца, лишенного таким образом всякого вкуса к тому, что обычно служило источником его наслаждения, ярко иллюстрируется на тех, кто, пресытившись удовольствиями, был словно избит разнообразием и остротой пережитых ими приятных ощущений, так что в конце концов они устали до полного исчезновения любой способности к ощущениям вообще. Болезнь скуки чаще встречается в французской столице, где развлечения являются более исключительным занятием высших классов, нежели в британской столице, где стремления сердца более разнообразны за счет ресурсов бизнеса и политики. Там обитают поклонники моды, которые таким образом в конце концов стали жертвами светских излишеств, у которых само множество их наслаждений погасило способность к наслаждению, — которые, пресыщенные чувственными и роскошными прелестями до утомления и неспособные к высшим наслаждениям, дошли до предела всего своего совершенства и, подобно древнему Соломону, сочли это суетой и томлением духа. Человек, чье сердце таким образом превратилось в пустыню, может подтвердить невыносимую вялость, неизбежно возникающую, когда одна привязанность исторгается из груди без замены другой. Человеку вовсе не обязательно испытывать боль от чего-либо, чтобы стать несчастным. Достаточно лишь того, чтобы он смотрел с отвращением на все, — и в том убежище, которое является хранилищем поврежденных умов и где орган чувств, как и орган интеллекта, оказался поврежден, вы встретите высшую точку душевных страданий отнюдь не в келье громких и неистовых воплей. Но таков тот индивид, что превосходит в своем wretchedness [несчастье] всех ближних, кто во всей необъятности природы и общества не встречает ни единого предмета, обладающего способностью хоть сколько-нибудь задержать или заинтересовать его; кто ни на земле внизу, ни на небе вверху не ведает ни единого очарования, к которому его сердце могло бы послать хотя бы одно желающее или откликающееся движение; для которого мир, представший в его глазах огромной и пустой пустыней, не оставил ничего, кроме собственного сознания, которым можно питаться, — мертвый ко всему внешнему и живой лишь к тяжести собственного оцепенелого и бесполезного существования.

Мы надеемся, что к этому времени вы понимаете всю немощность простой демонстрации незначительности этого мира. Ее единственным практическим следствием, если бы оно вообще было, стало бы оставление сердца в состоянии, невыносимом для каждого сердца, а именно в состоянии голой обнаженности и отрицания. Вы можете вспомнить ту нежную и непрерывную цепкость, с которой ваше сердце часто возвращалось к занятиям, над полной легкомысленностью которых оно вздыхало и плакало еще вчера. Арифметика ваших недолгих дней способна в субботу произвести яснейшее впечатление на ваше понимание, и с мнимого смертного одра проповедник может заставить голос снизойти с укором и насмешкой на все земные занятия, и по мере того, как он живописует перед вами проходящие поколения людей вместе с поглощающей могилой, куда все радости и интересы мира спешат к своему верному и скорому забвению, вы, тронутые и усовещенные его доводом, можете на мгновение почувствовать себя так, будто находитесь на пороге практического и прочного освобождения от столь суетной сцены.

Но наступает завтрашний день, а вместе с ним приходят дела мира, предметы мира и движущие силы мира, и механизм сердца, в силу которого оно обязано за что-то держаться или чему-то прилепляться, приводит его в состояние некоего морального принуждения действовать точно так же, как и прежде, и в полном отвращении к состоянию столь немилосердному, как вымораживание из него как наслаждения, так и желания, оно ощущает всю теплоту и настоятельность своих привычных влечений; ни в привычках, ни в истории всего человека мы не можем обнаружить ни единого симптома нового творения, так что церковь, вместо того чтобы стать для него школой послушания, оказалась лишь прогулочным местом для наслаждения мимолетной и театральной эмоцией; и проповедь, сильная тем, что привлекает толпы слушателей, сильная тем, что утихомиривает и усовещивает их до состояния некоего трагического чувства, и сильная в игре разнообразия и энергии, которую она способна поддерживать вокруг воображения, вовсе не сильна в сокрушении твердынь.

Любовь к миру не может быть искоренена простой демонстрацией никчемности мира. Но разве она не может быть вытеснена любовью к тому, что более достойно, нежели она сама? Сердце нельзя убедить расстаться с миром посредством единого акта отречения. Но разве сердце нельзя склонить к принятию в свои привязанности иного начала, которое подчинит мир и низвергнет его с его привычного главенства? Если трон, стоящий там, должен иметь восседающего на нем, и ныне правящий тиран занял его незаконно, он может не покинуть грудь, которая предпочла бы удержать его, нежели остаться в опустошении. Но разве он не может уступить законному суверену, являющемуся со всем очарованием, способным обеспечить его добровольный прием, и берущему в свою власть великую силу, дабы покорить нравственную природу человека и царствовать над ней? Словом, если способ отвлечь сердце от позитивной любви к одному великому и господствующему предмету заключается в том, чтобы зафиксировать его на позитивной любви к другому, то все преображается не путем обнажения никчемности первого, а путем обращения духовного взора к достоинству и превосходству второго, благодаря чему все прежнее упраздняется, и все становится новым.

Стереть все наши нынешние привязанности путем простого их искоренения, дабы оставить место для них незанятым, означало бы разрушить старый характер и не подставить взамен никакого нового характера. Но когда они удаляются по мере притока других, когда они уступают свое владычество силе и преобладанию новых привязанностей, когда, оставляя сердце в одиночестве, они попросту уступают место преемнику, который превращает его в столь же оживленную обитель желания, интереса и ожидания, как и прежде, — во всем этом нет ничего, что противоречило бы законам нашей чувственной природы или ниспровергало их, и мы видим, как в полном согласии с механизмом сердца в нем может совершиться великая нравственная революция.

Это, мы надеемся, объяснит действие того очарования, которое сопутствует действенной проповеди Евангелия. Любовь к Богу и любовь к миру — это две привязанности, находящиеся не просто в состоянии соперничества, а в состоянии вражды, причем столь непримиримой, что они не могут ужиться в одной груди. Мы уже утверждали, насколько невозможно для сердца благодаря какой-то собственной внутренней упругости отбросить мир от себя и превратить себя тем самым в пустыню. Сердце устроено иначе, и единственный способ избавиться от старой привязанности заключается в иблыпочной силе новой. Ничто не может превзойти масштаб требуемого изменения в характере человека, когда ему велено, как в Новом Завете, не любить мир — нет, ничто из того, что в мире, ибо это настолько охватывает все дорогое ему в существовании, что эквивалентно повелению о самоаннигиляции. Но то же откровение, которое предписывает столь великое послушание, предоставляет в наше распоряжение столь же великое орудие послушания.

Оно приводит к самому порогу нашего сердца привязанность, которая, однажды воссев на его трон, либо подчинит каждого прежнего обитателя, либо изгонит его. Рядом с миром оно ставит перед взором ума Того, Кто сотворил этот мир, и с этой присущей лишь Ему особенностью: в Евангелии мы созерцаем Бога так, что можем любить Бога. Именно там и только там Бог предстает откровением как объект доверия для грешников, и наше стремление к Нему не остужается до апатии той преградой человеческой вины, которая преграждает любой путь, ведущий к Нему не через назначенного Ходатая. Именно введение этой лучшей надежды позволяет нам приближаться к Богу, а жить без надежды — значит жить без Бога, и если сердце без Бога, то мир обретает главенство. Только Бог, постигаемый верующим как Бог во Христе, способен исторгнуть его с этого главенства. Именно тогда, когда Он предстает разоблаченным от ужасов, присущих Ему как оскорбленному Законодателю, и когда мы способны благодаря вере, являющейся Его даром, видеть Его славу в лице Иисуса Христа и слышать Его умоляющий голос, провозглашающий благоволение к людям и призывающий всех желающих к полному прощению и милостивому принятию, — именно тогда любовь, превосходящая любовь к миру и в конце концов вытесняющая ее, впервые зарождается в преображающемся сердце. Когда мы освобождаемся от духа рабства, с которым любовь не может обитать, и когда благодаря вере, которая во Христе Иисусе, на нас почивает дух усыновления к числу детей Божиих, — именно тогда сердце, оказавшись во власти одной великой и преобладающей привязанности, освобождается от тирании своих прежних желаний, и единственным возможным для этого способом. И та вера, что открыта нам с небес как непременная для оправдания грешника перед очами Божьими, служит также орудием величайшего из всех нравственных и духовных достижений в природе, мертвой к влиянию и недоступной для всякого иного воздействия.

[ 20 апреля. ]

Таким образом мы можем прийти к пониманию того, что именно делает проповедь наиболее действенной. Недостаточно держать перед взором мира зеркало его собственных несовершенств. Недостаточно выступать с демонстрацией — сколь бы ни была она патетичной — преходящего характера всех его наслаждений. Недостаточно проходить путь опыта вместе с вами и говорить вашей собственной совести и вашей собственной памяти об обманчивости сердца и обманчивости всего, на что оно направлено. Есть много носителей евангельской вести, у которых не хватает остроты природного восприятия, и не хватает силы описательной характеристики, и не хватает таланта нравственного изображения, чтобы представить вам живой и верный набросок существующих пороков общества. Но ту самую испорченность, изобразить которую в видимых деталях у него нет дарования, он может практически искоренить в ее корне. Пусть он будет лишь верным толкователем евангельского свидетельства; как бы ни был он неспособен приложить описательную руку к характеру нынешнего мира, пусть он лишь точно передает то содержание, которое откровение принесло ему из дальнего мира; сколь бы ни был он искушен в работе препарирования сердца так, чтобы с силой романиста создать наглядное или впечатляющее отображение никчемности его многочисленных привязанностей, — пусть он лишь имеет дело с теми таинствами особого учения, над которыми лучшие романисты изливали свою игривую насмешку. Он не сможет с помощью проницательного и сатирического наблюдения выставить на скорое узнавание своих слушателей мирские желания, но, обладая поручением с вестью Евангелия, он может владеть единственным инструментом, способным их искоренить. Он не способен сделать то, что могли бы совершить некоторые, когда словно по мановению волшебника они извлекают на свет из сокровенных тайников нашей природы присущие ей слабости и скрытые влечения. Но в его распоряжении имеется истина, которая в какое бы сердце она ни проникла, подобно жезлу Аарона, поглотит их все, и сколь бы ни был он неквалифицирован описывать ветхого человека во всех тончайших оттенках его природных и конституциональных вариаций, ему вверено то главенствующее влияние, под воздействием которого главные вкусы и тенденции ветхого человека разрушаются, и он становится новым творением во Христе Иисусе, Господе нашем.

Не будем же переставать задействовать единственный инструмент мощного и позитивного воздействия, призванный искоренить в вас любовь к миру. Будем испытывать всякий законный способ обрести доступ к вашим сердцам для любви к Тому, Кто больше мира. Для этого, если возможно, рассейте ту пелену неверия, которая так скрывает и омрачает лик Божества. Будем настаивать на Его правах на вашу привязанность, и в форме ли благодарности, в форме ли уважения, никогда не перестанем утверждать, что во всей этой удивительной экономии, цель которой — возвратить грешный мир Себе, Он, Бог любви, являет Себя в столь прелестных чертах, что не хватает лишь вашей веры и вашего понимания, дабы пробудить любовь ваших сердец в ответ.

И здесь позвольте мне коснуться неверия мирского человека, когда он прилагает свой здравый и светский опыт к высоким доктринам христианства, когда он смотрит на возрождение как на вещь невозможную, когда, ощущая всю упрямость собственного сердца на стороне вещей видимых и бросая проницательный взгляд — изрядно упражнявшийся, пожалуй, в наблюдениях за человеческой жизнью, — на такую же упрямость всех окружающих, он объявляет все это дело о распятии ветхого человека и воскресении нового человека на его месте находящимся в прямом противоречии со всем тем, что известно и наблюдаемо в реальной природе человечества. Нам думается, что мы встречали таких людей, которые, прочно окопавшись в собственной сильной и доморощенной проницательности и сметливо учитывая все происходящее на протяжении недели на арене обыденных дел, смотрят на тот переход сердца, при котором оно постепенно умирает для времени и пробуждается ко всей жизни новоощущаемого и вечно растущего стремления к Богу, как на простую субботнюю спекуляцию; и которые таким образом, со всем вниманием, поглощенным земными заботами, остаются непоколебимыми до конца своих дней посреди чувств, аппетитов и занятий земного бытия.