Различные авторы

«Католический мир, том 6 (октябрь 1867 — март 1868)»

Страница 39 из 51 · 54 768 зн. · 63 мин. чтения

«Ты поступила правильно, дочь моя, — сказала королева, целуя Элизу в лоб. — Твое доверие оправдывает предосудительную неосторожность — взять листок из рук незнакомца. Мы вместе выясним, в каких обстоятельствах находятся эти чужестранцы, и поступим с молодым художником в соответствии с правдивостью его слов».

«Служанка ее королевского высочества ждет в приемной», — доложила королеве горничная.

Элиза покраснела.

«Стрелка указывает на одиннадцатый час, — прошептала она. — Просители, конечно, уже ждут, и, если позволите, я прикажу проводить их сюда».

Королева дала согласие. Принцесса отдала необходимый приказ, и вскоре в комнату вошла дама в траурном платье. Она, казалось, была поражена тем, что оказалась в присутствии королевы, но это обстоятельство не лишило ее уверенности в манерах, которые сразу выдавали в ней человека, привыкшего к жизни в высшем свете, хотя ее наряд принадлежал давно минувшим временам. Ее благородное, выразительное лицо выдавало преклонный возраст, но твердая, прямая походка почти опровергала седину, едва пробивавшуюся под черной вуалью. С обычным поклоном матрона приблизилась к королеве, поцеловала, прежде чем та успела воспрепятствовать, край ее платья, затем поднялась и заговорила взволнованным голосом:

«Ваше величество видит перед собой женщину, которой выпало несчастье поседеть от горя и стать старше своих лет. Несправедливая судьба наконец сломила мою гордость, и теперь, когда я потеряла все, кроме двух любящих меня сердец, я молю лишь об одном одолжении: позволить мне умереть в пределах этого королевства. Создание нового трона не могло бы так обрадовать вашего прославленного супруга, как меня обрадовала бы могила в этой земле».

«Мадам, — ответила королева, удивленная и тронутая усталой печалью в голосе просительницы, — прежде чем вы продолжите, скажите, кто вы? Как ваше имя?»

В этот момент открылась дверь, задрапированная гобеленом, через которую обычно входил король, и монарх внезапно предстал перед женщинами. Королева и Элиза замерли в ужасе. Незнакомка бесстрашно посмотрела ему в глаза. Его гневный взгляд упал только на нее. Со странным смешением суровости, изумления и гнева он наконец разразился словами:

«Кого я здесь вижу? Что здесь происходит? Как вы попали в эту комнату, фрау фон Альбо?»

«Альбо!» — вскрикнула королева и бросилась на руку своей дрожащей дочери.

«Вы не забыли меня, государь! — ответила дама серьезно и твердо. — Много лет я не слышала этого имени, и именно здесь, где оно под запретом, я слышу его снова. Ваше присутствие, государь, решает мою судьбу, которую я хотела бы доверить дружественным рукам. Несправедливо изгнанная из вашего государства, я слишком хорошо знаю, что стою сейчас перед вами как преступница. Я нарушила запрет, и смерть — мой удел. Распоряжайтесь этой седой головой как угодно, только защитите моих внучек, мой король! Их мать скончалась. Они не носят ненавистного имени Альбо. Позвольте им жить в доме их матери, чтобы сажать цветы на моей могиле и могиле их дяди».

Долгое время король не отвечал, но выражение его лица было мрачным и угрожающим.

«Я не тиран, жаждущий вашей крови, — сказал он наконец, — но вы виновны. Я должен знать, как все это произошло».

Элиза бросилась к ногам отца и рассказала ему о том, что случилось.

«Гвидо!» — ответил король и позвонил в колокольчик. — «Этот самонадеянный незнакомец ответит мне на месте».

Вошедшему слуге было приказано немедленно привести художника в королевские покои. Дама, казалось, ничего не слышала из того, что происходило. С глазами, устремленными к небу, и губами, шепчущими молитву, она стояла, словно отрешенная от всего окружающего и принадлежащая иному миру. Королева пыталась примирительно говорить с мужем, но его черты оставались жесткими и мрачными.

«Должны ли образы жалкого прошлого вечно преследовать меня? — пробормотал он. — Должна ли смерть возвращать добычу, давно ей причитающуюся, чтобы мучить меня? И что могло побудить вас, фрау фон Альбо, теперь, когда вы на краю могилы и так долго жили вдали, поставить себя в такое положение?»

«Старость делает меня снова ребенком, — тихо ответила баронесса. — Мне было плохо на чужбине; я должна была, даже ценой своей жизни, еще раз увидеть место, которое меня породило. Это остается моим отечеством, в лоне которого мои кости с радостью упокоились бы рядом с костями моего сына».

«O sanctissima!» — пели два ангельских голоса в лесу, звуки доносились через открытое окно, и король снова подумал о своем отечестве и глубоко вздохнул.

В этот момент быстро и смело вошел художник Гвидо. «Ваш приказ, ваше величество», — сказал он. Баронесса прервала его словами: «Я проиграла свою игру, милостивейший принц, и вверяю вам сирот, которых я должна оставить».

«Этого не допустят Бог и великодушие храброго короля, — ответил предатель и с почтением подошел к королевской чете. — Я принц Юлиус, — сказал он. — Я хотел убедиться, не будучи узнанным, обладает ли душа прекрасной принцессы, чьей руки я желаю добиться, столь же редкими достоинствами. Моя надежда не обманула меня, и мое доверие к милости вашего величества, несомненно, будет оправдано в пользу двух невинных просительниц, которых я рекомендую вашему милосердию».

Королева приветливо поклонилась принцу. Элиза, охваченная радостным удивлением, застенчиво прильнула к матери. Король протянул руку принцу и произнес с легким упреком.

«Юному герою, столь желанному при моем дворе, не было нужды в притворстве, чтобы воззвать к моему правосудию. Одно его слово…»

«Государь! — прервал его принц. — Я льстил себя надеждой, что сами обстоятельства скажут сердцу мудрейшего из королей больше, чем любое слово незнатного человека, который счел бы себя счастливым, если бы правитель, которым он так восхищается, позволил ему стать своим учеником и войти в его семью».

Самолюбие короля было настолько польщено этими словами потомка древнего королевского рода, что он с радостной гордостью подвел ликующего Юлиуса к Элизе со словами: «Мой принц, ваша невеста». Повернувшись к баронессе, он сказал: «Вы вверили себя защите королевы. Я как будто не видел вас, но женщину, которая плетет против меня заговоры, я не потерплю в своем королевстве. Возвращайтесь. Сумма, достаточная для покрытия ваших расходов, покажет, что я не позволяю личной мести действовать против вас — большего я сделать не могу».

«Прочь из дома!» — горестно воскликнула фрау фон Альбо. — «Нет, нет, никогда! Будьте милосердны, ваше величество! Я никогда не замышляла против вас. Сердце матери повелевало само собой. Я никогда не проклинала вас. Клевета вашего покойного канцлера погубила меня и изгнала, и все же я никогда не проклинала вас. Поэтому проявите милосердие. Не оставляйте старую женщину в неведении. Моя дочь нашла свою могилу в волнах. Я не могу найти ее, чтобы умереть на ней. Могильный холм моего сына в этой земле. Я не могу покинуть его снова. Оставьте себе дар вашей милости, государь! Оставьте имущество, которое было несправедливо у нас отобрано. Заберите мою жизнь. Заберите последнее сокровище, наследие моего сына; только позвольте мне закончить свои дни здесь, где я родилась». В порыве чувств баронесса вытащила из-за пазухи письмо и дрожащими руками протянула его королю. Несколько засохших незабудок, окропленных каплями крови, упали на пол. Король и королева стояли в трепете, и «O sanctissima!» снова звучало, благословляя и умоляя, в тихой роще.

«Откуда эти удивительно чарующие звуки родины?» — быстро спросил король.

«Это дочери Кремато, — ответил принц Юлиус, — а здесь стоит его мать. Сестра Альбо была женой Кремато и незадолго до его смерти погибла во время увеселительной прогулки у побережья. Горе от ее потери ускорило его кончину, и его семья, которой ваше величество сегодня обещало свою защиту, молит о доме на своей родине. Неужели они будут молить напрасно?»

«Кремато — муж вашей дочери?» — удивленно спросил король. — «Загадки множатся».

«В нашем унижении и нищете на чужбине этот странный человек нашел нас, — ответила дама. — Меньше любовь, чем глубочайшая благодарность, которую мы были должны, отдала его мне в дочери. Да благословит Бог этого благородного человека!» — «Да благословит его Бог!» — быстро сказал Юлиус. — «Он был благороднее, чем даже его семья знала. Я был его учеником. Ему я открылся. Совесть заставила его раскрыть тот заговор. Его чувства терзали его, когда он обнаружил, что невинная семья Альбо была из-за клеветы втянута в ужасное дело. Не в силах обезоружить гнев оскорбленного монарха, он неустанно искал беспомощную семью; нашел их и заставил себя принять ярмо брака, чтобы стать защитником тех, кого он невольно и не зная того довел до разорения. Благородный человек хранил свои отношения в тайне от короля и покинул его двор после того, как доказал, что ненависть к имени Альбо неискоренима. Король никогда не узнавал, что Кремато был его соотечественником. На смертном одре он доверил мне свою семью и ту картину, которую я никогда не видел. Картина, которую я закончил по замыслу Кремато и выставил, привлекла внимание лорда-камергера и привела меня сюда быстрее. Память о Кремато; та песня родины, которой Кремато учил своих детей; вид этой достойной матроны, благородной королевы и мольбы вашей ангельской дочери должны наконец тронуть сердце короля; и если я вижу правильно, если это действительно слезы, которые наполняют глаза благороднейшего монарха, то мой план удался, и эта ночь делает троих счастливыми».

Король молчал, борясь со своим волнением. Все глаза были устремлены на него.

«Поднимите цветы», — сказал он. Затем, глубоко тронутый, обратился к матери Альбо: «Я не могу дать вам ничего более ценного, даже если верну вам все имущество, которое вы потеряли. Мать Альбо, мать Кремато, будьте приветствованы! Забудьте, как я забываю. Те немногие дни, что вам остались, будут мирными, а ваши внучки будут под моей опекой».

«Благороднейший король!» — воскликнул Юлиус и бросился ему на грудь. Жена и дочь обняли его. Баронесса сложила руки и молилась. … «О! Видишь, мой Альбо, как он искупает прошлое! О! Прости его, раскаявшегося, как я прощаю его!»

Когда король освободился от этих объятий, две прекрасные девушки лежали у его ног и орошали его руки слезами. Это были дочери Кремато. «O sanctissima!» — вздохнул он и тихо вышел из комнаты, чтобы скрыть свои слезы.

Монарх сдержал свое слово, и в его королевстве воцарился мир. Но на картину Кремато он не решался смотреть, и долгие годы она стояла запертой за той занавеской. Баронесса давно почила в могиле, а ее внучки стали счастливыми матерями в своих собственных домах.

Множество цветущих внуков, сыновей Элизы и Софии, сделали самого короля дедом. Затем смерть пришла к нему медленно и предупредила, что пора покинуть сцену жизни. С радостью он приготовился и охотно позволил короне, столь бесполезной для умирающего, соскользнуть со своих рук. Удовлетворенный жизнью и смирившийся перед смертью, он спокойно попросил показать картину Кремато. «Я силен», — сказал он плачущей жене, единственной, кому была доверена эта тайна. — «Сам в объятиях смерти, лик умершего больше не устрашит меня». Покрывало упало; мужественно король бросил взгляд на сияющий фон, и свет преображения озарил его лицо. «Это была не призрачная фигура смерти. Херувим, сияющий в небесном свете и славе, кивал из облаков. Эфирно прекрасные черты Альбо улыбались ему; правая рука ангела указывала вверх, а левая примирительно протягивала венок из незабудок, взятый из золотых волос».

Творение благородного художника, знак его любви к человеку и его доверия к Богу, превратило последнюю борьбу монарха в нежнейший мир.

«Кремато! Альбо!» — пробормотал он, уходя с улыбкой. — «Жена! Дети! Мой народ! Прощайте! И ты, мое отечество, не забудь меня!»

«Книга Кутюра».

Возможно, было бы правильнее озаглавить эту статью «Методы и беседы в мастерской художника», что является названием, которое автор дает своей работе. Но поскольку о ней неизменно говорят и думают как о «Книге Кутюра», я лишь последовал примеру других. Дело в том, что это не обычная книга; это серия печатных бесед, настолько характерных, настолько полностью отмеченных индивидуальностью писателя, что те, кто его знает, узнают его своеобразные выражения, его эксцентричность в манерах и почти видят его привычные жесты на страницах. Поэтому кажется совершенно естественным называть ее «Книгой Кутюра».

Кутюр, как хорошо известно всем, кто хоть сколько-нибудь знаком с современным французским искусством, — один из тех, кто сделал больше всего для его подъема и оживления. Его великая картина «Римская оргия» находится в главном зале Люксембургского дворца, одним из величайших украшений которого она является. Не моя задача критиковать его как художника; другие, гораздо более способные, уже давно вынесли благоприятный вердикт. Моя цель — рассказать о его книге и сказать несколько слов об авторе лично, как о лучшем способе ее понимания.

В десятой главе г-н Кутюр дает нам интересный взгляд на свои ранние годы и постепенное развитие своих способностей. На протяжении всей жизни одной из самых ярких его черт, по-видимому, была полная неспособность учиться по правилам; в детстве его считали почти тупицей, и его старший брат, который, как он выражается, «грыз латынь», смотрел на него свысока. Однако с самых ранних лет у него была страсть к воспроизведению. Прежде чем он понял, как пользоваться карандашами, он вырезал мамиными ножницами контуры всего, что видел. Позже он стал придворным художником для всех мальчишек в округе и с помощью маленьких человечков, которых он рисовал и раскрашивал, разбогател на волчках и шариках. Но когда его отец, человек удивительного для своего положения ума, отдал его учителю рисования, «маленький Тома» ничего не мог сделать; он не понимал указаний учителя; он не мог копировать модели, поставленные перед ним; он жаждал природы и свободы подражать именно тому, что поражало его воображение. Результатом стало то, что учитель рисования после нескольких месяцев испытаний объявил его неспособным, и его забрали!

Ребенок — отец человека, и на протяжении всей жизни причиной почти всех его испытаний и разочарований, а возможно, и успехов, была эта неспособность подчиняться установленным правилам. Он поступил в ателье Гро в качестве ученика и заболел от разочарования, когда однажды, подстегнутый поощрением и советом учителя, создал то, что он называет самым жалким провалом; в то время как, с другой стороны, некоторые из его попыток — самостоятельные работы его собственного вдохновения — вызвали большое восхищение и обратили внимание публики на молодого художника. Наконец, он решил отказаться от учителя и правил, довериться собственному инстинкту и обратиться к общественному мнению за суждением. Он преуспел; публика узнала и оценила его. Тем не менее, это же пренебрежение к установленным критериям, к академическим регалиям и т. д. стало источником многих неприятностей для него; и в течение последних нескольких лет г-н Кутюр отказывается выставляться или каким-либо образом выдвигать себя как художника. Предаваясь радостям и заботам счастливого семейного круга, наслаждаясь своим скромным состоянием, как может только человек, познавший бедность и упорно боровшийся с ней почти тридцать лет, он позволяет людям говорить о нем что угодно и с твердой независимостью работает, когда хочет и над чем хочет. Конечно, о нем ходят всякие слухи, и мне не раз говорили: «О! Что касается Кутюра, то он умер; он больше ничего не может создать».

Не так давно один художник, близкий друг г-на Кутюра, отвел меня к нему. Консьерж сказал нам, что месье дома, на первом этаже, направо. Итак, мы пошли на первый этаж, направо; позвонили; дверь открыл почтенный слуга; но прямо за ним был человек необычайного вида; это был сам г-н Кутюр, который с любопытством ребенка хотел посмотреть, кто там. Представьте себе фигуру ростом едва пять футов, невероятно толстую — «плотный» здесь не подходит — с красным шарфом, повязанным вокруг огромной талии, расстегнутым воротником рубашки, не стесненным никаким подобием галстука, и наслаждающуюся своего рода свободной шерстяной курткой. Там он стоял, пожимая руку своему другу, хлопая его по спине, сердечный, добрый, пыхтящий, задыхающийся двигатель человечности. Однако, когда я услышал, как он говорит, я забыл о его непоэтичной внешности; сверкающий глаз, удивительная способность к мимикрии, модуляция голоса — все это очаровало меня. Я видел много хороших актеров, но никого, кто обладал бы искусством так полно представлять сцены, людей, выражения, как г-н Кутюр. Все, к чему он прикасается, становится картиной, повсюду цвет и правда. Это в высшей степени относится к его книге; его самого можно было научить только через картины — доведенные до его сознания красками художника, словами писателя или гармониями музыканта; через картины он обучает других.

Но вернемся к моему визиту. Нас гостеприимно затащили в его логово; простая комната, примыкающая к гостиной, без претензий на то, чтобы быть студией. На мольберте была картина, вокруг разбросаны слепки и рисунки, восхитительный портрет его отца, к которому он питал безграничное восхищение, и очаровательный маленький цветочный натюрморт, который был букетом, подаренным им жене на день рождения; несколько цветов в стакане, ничего больше, но эти несколько цветов, с росистой мягкостью и ароматом природы, открыли мне руку мастера так же ясно, как и более претенциозная картина, над которой он тогда работал.

«Вы читали мою книгу, как мне сказали?»

«Да, г-н Кутюр, и я восхищаюсь ею; ибо она так проста, так легко понятна».

Это, казалось, понравилось ему.

Но я обнаружил, что позволил себе сплетничать и еще не дал вам ни одного из тех образцов книги, которые, как я обещал себе, должны были стать основой этой статьи. Я хочу этими образцами заинтересовать американцев в этой работе, которая благодаря простой мудрости своих максим, результату тридцатилетней работы и опыта, в высшей степени подходит в качестве руководства для молодых художников. К тому же она посвящена Америке. Г-н Кутюр питает искреннюю симпатию и восхищение нашей энергичной, постоянно растущей страной. Некоторые из его любимых учеников были американцами, и в последние годы большинство картин, покинувших его мольберт, были куплены нашими состоятельными соотечественниками. Я не могу устоять перед искушением рассказать вам анекдот к слову, который я услышал из надежного источника и который очень характерен:

Один нью-йоркский любитель искусства пришел к г-ну Кутюру и заказал картину. Но художник, вероятно, был в ленивом настроении, и работа над картиной затянулась. Некоторые друзья нью-йоркского джентльмена предупредили его, что часто проходят годы, прежде чем Кутюр закончит заказ, так как он никогда не работает, если не придет вдохновение.

«Но, — добавил один из них, — он строго честный человек; атакуйте его с этой стороны, и вы получите свою картину».

И любитель, написав очень вежливую записку художнику, вложил сумму, оговоренную в качестве цены за картину.

Вскоре, пыхтя и отдуваясь от необычного напряжения, Кутюр примчался в апартаменты джентльмена, восклицая, как только смог перевести дыхание:

«Но вы, другие американцы, вы народ с очень странными обычаями! Вот; зачем вы присылаете мне оплату до того, как получите картину?»

«О, г-н Кутюр! У меня такая совершенная вера в вашу честь».

Художник остановился, казалось, обдумывал это несколько мгновений, затем воскликнул:

«Вы получите ее, вашу картину!»

Соответственно, вскоре после этого картина была закончена и доставлена.

В своем оригинальном и умном введении он говорит:

«Я человек необразованный; я ничего не знаю; не имея никакого образования, я чувствую, что могу вызвать симпатию только глубокой искренностью. Может ли человек, обязанный всем, что имеет, только своей битве жизни, своим наблюдениям и обрывкам знаний и проблескам книг, которые приходили к нему как настоящие дары судьбы, вызвать интерес? Я сомневаюсь в этом, и я даже почти уверен, что многие люди сочтут нелепым, что кто-то осмеливается написать книгу, не пройдя необходимых исследований. Этим лицам я отвечу своей книгой, в которой пытаюсь доказать, что во всем простое, искреннее выражение чувства предпочтительнее ученого выражения оного; по той простой причине, что люди, получающие образование через книги, склонны забывать в множестве документов, которые поглощают их, добрую и верную дорогу — природу; таким я скажу: «У вас университет на вашей стороне; ну, а что касается меня, то у меня мой Бог, и я не боюсь вас».

«Было бы хорошо, я думаю, успокоить смиренных. Поэтому я говорю: имейте веру в свою душу; следуйте за своим Богом, который внутри вас, выражайте то, что он внушает, и не бойтесь противопоставить свои божественные огни ужасным китайским фонарикам университета. Просвещайте и направляйте в свою очередь тех, кто хотел бы ограничить вас насмешками».

«Если вы фермер, говорите о продуктах земли; если вы деловой человек, говорите о том деле, которое вы понимаете; если вы художник, говорите о своем искусстве. Не бойтесь неэлегантности вашего языка; он всегда будет превосходным. Что бы вы ни говорили, вы, кто понимает то, о чем говорит, вы никогда не сможете выразиться глупее, чем те, кто делает искусство из слов».

«Я сравниваю себя в своих литературных неудачах с человеком, застигнутым бурей. Он ищет убежище, чтобы спасти блеск своих сапог; но час свидания близок, а все еще льет. Он бросается вперед, держась ближе к домам; дождь удваивает свою ярость, и он рад найти укрытие под порталом. Там он наклоняется и осматривает себя; его сапоги потеряли блеск, его панталоны покрыты грязью; носильщик, спутник его несчастья, вытер груз овощей, который он нес, о его спину. Безупречность его наряда исчезла; ему больше не нужно защищать его; он храбро принимает свою судьбу и перестает беспокоиться. Он начинает твердым, серьезным шагом и, как первый успех, получает восхищение других, менее храбрых. Ободренный своим новым решением, он идет дальше, не обращая внимания на воду, которая поднимается выше щиколотки; он подходит к потоку; он бросается в него без колебаний и, плывя, достигает другой стороны; еще один шаг, и он дергает за дверной звонок. Дверь открывается. Какой триумф! Несчастье увенчало его своими поэтическими прелестями. Он окружен, о нем заботятся, и вскоре он оказывается одетым в удобную одежду, с ногами в хозяйских туфлях; он оживляет гостей рассказом о своей Одиссее».

«Это мой портрет, дорогой читатель; весь забрызганный чернилами, я прихожу просить вас принять меня».

«Вернемся теперь к тому, что дало мне мужество писать».

«Я получил свой второй урок от величайшего писателя века. Мадам Жорж Санд была так добра, что предоставила мне место в своей ложе, чтобы послушать «Шампи». Вы знаете, что в этой очаровательной пьесе молодой любовник хочет говорить слишком хорошо той, которую любит; он подготовил свою речь с такой тщательностью и имеет так много прекрасных вещей, чтобы сказать, что, когда наступает решающий момент, все его идеи неразрывно смешиваются; любовник вскоре понимает, что говорит очень плохо и что его поражение происходит из-за его несчастной головы; к счастью для него, однако, его сердце в огне и будет услышано; тогда он говорит так, как чувствует, и вы знаете, говорит ли он хорошо!»

Столько об введении; теперь давайте перейдем к реальной цели его книги — художественному обучению. Я уверен, что все те, кто почувствовал трудности, которые должны преодолеть все начинающие в искусстве, будут благодарны г-ну Кутюру за простой, лаконичный способ, которым он объясняет то, чему его научил опыт многих лет. Они заметят, как тщательно он избегает любых красивых фраз, которые, кажется, говорят о многом, а в действительности лишь служат для того, чтобы сбить студента с толку. Послушайте, что он говорит о

Элементарном рисовании.

«Что нужно сделать, чтобы хорошо рисовать?

«Поместите себя перед объектом, который нужно изобразить; имейте хорошие инструменты, которые должны содержаться в чистоте и порядке; смотрите на то, что вы видите, с гораздо большим вниманием, чем на свое воспроизведение этого; держите — простите мою арифметику — три четверти глаза для модели и одну четверть для рисунка».

«Начните свой рисунок с первого расстояния, сравните те, которые следуют, делая их подчиненными первому».

«Установите либо воображаемую, либо реальную горизонтальную и перпендикулярную линию перед объектами, которые нужно изобразить; это средство — отличный ориентир, которого всегда следует придерживаться».

«Когда с помощью легких указаний вы определили, установили свои места, посмотрите на природу с полузакрытыми глазами. Этот способ смотрения упрощает объекты; детали исчезают; вы тогда не воспринимаете ничего, кроме больших делений света и тени. Затем установите свои массы; когда они правильно размещены, откройте глаза полностью и добавьте детали, но с большой умеренностью».

«Установите то, что я называю доминантами для ваших светов и теней. Посмотрите на свою модель внимательно и спросите себя, какой из них является самым сильным светом, и поместите его на свой рисунок там, где он находится в природе; так как этим средством вы устанавливаете доминанту, вы, конечно, не должны превышать ее; все другие света должны быть подчинены ей. То же самое должно быть сказано, тот же расчет должен быть сделан для теней; втирайте свою самую сильную энергию, свой самый интенсивный черный; затем используйте его как руководство, как камертон, чтобы найти значение ваших различных теней и полутонов».

Ничто не может быть более точным, более простым, чем это, и, несомненно, г-н Кутюр иллюстрирует то, что он говорит в своем введении: что то, что сильно чувствуется и ясно понимается, будет выражено с равной силой и ясностью. Он продолжает говорить в отношении

Элементарных принципов рисования с натуры.

«Вы сможете копировать подвижные объекты природы только тогда, когда будете очень уверены в том, что находите свои места с быстротой; средства всегда одни и те же, но их применение более сложно. Поэтому необходима постоянная практика. Музыкант сказал бы вам: гаммы, больше гамм! А я говорю вам: рисуйте, рисуйте непрерывно! Рисуйте с утра до ночи, чтобы упражнять глаз и приобрести твердую руку».

Практическую часть своей книги г-н Кутюр оживляет и иллюстрирует анекдотами, взятыми из собственного опыта; это те картины, с помощью которых, главным образом, он стремится передать обучение. Я переведу один из них для вас:

«Молодой немец вошел в мое ателье, чтобы усовершенствоваться, как он сказал, в своем искусстве; он сделал, в качестве начала, рисунок, который показал много технических способностей».

«Я сделал ему комплимент по поводу его ловкости, но в то же время сказал ему, что он не скопировал свою модель верно и что мне доставило бы большое удовольствие увидеть его талант, посвященный служению природе».

«Но, право, сэр, — сказал молодой человек, — я уверяю вас, что я копировал с величайшей точностью».

«Вы так думаете; вы смотрели на свою модель очень внимательно?»

«Да, сэр, я смотрел».

«Может быть, — и, разговаривая, я повернул его рисунок. — У кого вы учились в Германии?»

«Разговор продолжался — затем, глядя на модель, которая стояла, я сказал ему:

«Это превосходная модель у вас; красивая форма, прекрасный цвет, не так ли, что вы думаете?»

«Да, сэр».

«Смотрите теперь, как свет заливает грудь; очевидно, это самая светлая часть тела».

«Да, сэр».

«Вы уверены в этом?»

«Да, сэр».

«Тогда покажите мне».

«Смотрите, — сказал он, показывая мне часть, где свет падал наиболее сильно; — очевидно, именно там находится самое блестящее пятно».

«Я готов верить и воспринимаю с удовольствием, что к умелой руке вы присоединяете здравое суждение. Решительно у вас тонкое восприятие значения света и тени; вы сможете оказать мне большие услуги. Давайте посмотрим теперь, какая точка является самой светлой на вашем рисунке».

«Не видя моей цели, он ответил с большой наивностью, что она находится на колене».

«Это невозможно».

«Да, сэр; позвольте мне заметить вам, что если бы кто-то сравнил этот свет с другими светами рисунка, этот оказался бы решительно самым ярким».

«Очень хорошо, тогда; почему ваш свет не расположен так, как он в природе? Вы видите очень ясно, что он находится на груди, а вы поместили его на колено; почему не на пятке? И вы скажете мне, что копируете свою модель верно! Вы позволите мне сказать вам, что вы не обратили никакого внимания на свои различия в свете. … Очень хорошо; можно легко совершить ошибки; — и я снова повернул его рисунок. — У вас есть великие художники в Германии. Овербек, Корнелиус, Каульбах, все имеют талант высокого порядка. … О! Просто посмотрите, как в этот момент модель хорошо освещена; какая яркость; какая энергия в тенях! Посмотрите на эти волосы; они как бархат, и тени головы, как прозрачны и сильны; это напоминает Тициана; вы не находите? вьющиеся волосы, спутанные; кровь, приливающая к голове и горлу; все это великолепно по цвету и имеет гораздо большее значение, чем все остальное. Что вы думаете? Давайте повернем ваш рисунок, чтобы увидеть, передали ли вы эффект, которым мы только что восхищались. Давайте посмотрим! Ну, это странно; вы забыли и это!»

«Да, сэр. Я вижу это теперь».

«Вы видите, ваша голова бесцветна и дает представление о папье-маше; у вас та же ошибка в тенях, что и в светах. … В своей работе вы ничего не сравнивали; поглощенный деталями, вы видели только их; рисуя маленькие части, вы забыли остальное и шли вслепую».

……

Занятия молодого художника вне его искусства.

«Вы знаете это теперь; вы должны рисовать утром, днем и ночью; вы должны испачкать много холстов, израсходовать много красок, и это в течение долгого времени. Эти упражнения, эта гимнастика, не будучи очень утомительными, вы можете хорошо использовать этот период, чтобы улучшить свой ум чтением хороших книг; старые классики, и наши французские классики тоже, хорошо изучать. Но для вас, художник, есть определенные авторы, которых я хочу указать вам и которых вы найдете очень полезными. Гомер, Вергилий, Шекспир, Мольер, Сервантес, Руссо, Бернарден де Сен-Пьер».

«В первых трех вы найдете великие уроки, полезные для вашего искусства. Гомер дает нам примитивную простоту; Вергилий — ритм; Шекспир — страсть. Мольер также заставит вас понять, как вы можете соединить прекрасный язык, красоту формы с выражением истины».

«Читайте много; впитывайте много; вы молоды, вы найдете пищеварение легким».

«Держите хорошую компанию и посещайте особенно общество молодых людей, уже продвинутых в искусстве».

«Прежде всего, остерегайтесь казаться больше, чем вы есть на самом деле; остерегайтесь особенно использовать чувства других, вместо своих собственных; там — гибель; там — тьма. Осмельтесь быть собой: там — свет. Будьте истинно христианином; смягчите свое сердце; прежде всего, будьте смиренны; в искусстве живописи смирение — ваша величайшая сила».

……

«Будучи подготовленным отличным чтением, дайте своим исследованиям хорошее направление. Будьте осторожны, чтобы избежать уродства».

«Вы всегда должны носить с собой небольшой альбом для эскизов и набрасывать несколькими линиями красоты, которые впечатляют вас; любые поразительные эффекты, естественные позы и т. д. Не забудьте стать муравьем, пчелой; работайте неустанно и создайте для себя, как можно скорее, сокровищницу изобилия. Упражняйтесь рано в композиции, но всегда с элементами, собранными из вашего собственного опыта».

«Сформируйте привычку абсолютной правды».

Заметьте, как в вышеприведенных восхитительных отрывках автор внушает дух истины как фундаментальный принцип всего искусства. Это оказалось секретом его собственного успеха; его честная, детская вера в природу и его простая искренность в копировании ее заметны во всех его работах. Было бы хорошо, если бы наши молодые художники приняли этот урок близко к сердцу. У нас есть талант в нашей стране, даже великий талант; но он не имеет печати индивидуальности; он подражает, он наполовину боится быть оригинальным, поэтому он останавливается на полпути к величию. Это, возможно, относится и к другим вещам, помимо живописи, и для этого можно найти правдоподобные оправдания; мы молодая нация, состоящая из гетерогенных элементов; это правда, но мы не будем полностью пользоваться уважением наций и не займем свое надлежащее место среди них, пока, как говорят о молодых людях, наш характер не сформируется более. Тогда мы увидим больше искренней правдивости во всем. Искусство обретет форму и последовательность, и мы услышим, как люди говорят об американской школе как об установленном факте, подобно школам Франции, Бельгии, Англии и т. д. Этот выставочный год естественно был годом сравнения. Это великая мысль — собрать все школы вместе, чтобы соревноваться за превосходство. Наше место в огромном здании небольшое, и хотя в американском отделе искусства есть умные картины, нам придется сделать огромный прогресс, прежде чем мы завоюем место рядом с французами и бельгийцами. Но наше время придет, я уверен.

Но я должен прервать свои патриотические пророчества и позволить вам насладиться, как и я, этим анекдотом о Беранже. Я выбираю его из других, ибо подумал, что он будет интересен как дающий представление о теории художника, так и как предоставляющий живой взгляд на великого поэта. Кутюр рассказывает его к слову к своим замечаниям о портретной живописи; о необходимости, под которой находится художник, быть двумя людьми в одном; развлекать, оживлять своего натурщика, выявлять его лучшее выражение, чтобы свет внутреннего человека мог сиять через черты; и в то же время быть художником, бдительным, жадным, серьезным, с умом, сосредоточенным на своей работе; ловя проблески интеллекта, которые он вызывает, и перенося их на холст.

Есть лишь немногие, кто обладает этим качеством.

Беранже.

«Меня убеждали написать портрет Беранже. Я не хотел этого делать. Я питал большое восхищение его талантом и его характером; я боялся, что увидев его, познакомившись с его личностью, я могу снизить идеал, который я сформировал о нем».

«Наконец, очаровательное письмо от мадам Санд, которое должно было послужить введением, решает меня; я отправляюсь и вскоре оказываюсь на улице д'Анфер».

«Я спрашиваю консьержа о г-не Беранже. «Лестница справа, там, во дворе». Я направляю свои шаги к указанной лестнице, поднимаюсь; вскоре я остановлен дверью; я стучу. Слышны шаркающие шаги, появляется старик, завернутый в серый халат, сделанный из какой-то простой ткани».

«Г-н Беранже?»

«Я — он».

«Отвечая, он держал свою дверь плотно, оставляя лишь небольшое отверстие».

«Что вам нужно?»

«Было бы легко представить мое рекомендательное письмо; но у меня была злая мысль оставить его у себя. Это был драгоценный автограф, подписанный очень знаменитым именем. В нем, правда, меня судили в выражениях слишком лестных, но охотно миришься с такими добрыми преувеличениями. В нем также говорилось о моем любимом поэте — искушение было слишком сильным, чтобы устоять. Я начал искупать свою вину; я пробормотал несколько слов; я показал бумагу и карандаш, которые принес с собой, чтобы сделать свой рисунок, ибо необходимо было добавить действие к словам, настолько враждебным был вид великого человека … увы! мое поражение было полным, дверь закрывалась».

«Нет, сэр, — сказал он, — мне это неприятно; есть много моих портретов: среди них некоторые превосходны; используйте эти портреты и оставьте меня в покое».

«Еще раз дверь, казалось, была на грани того, чтобы быть закрытой; все было потеряно».

«Ну, г-н Беранже, я получаю только то, что заслуживаю, ибо я был виновен в плохом поступке; я должен был дать вам письмо; я оставил его у себя. Я думал, настолько велико было мое тщеславие, что я мог представиться без его помощи и совершить эту мелкую кражу. Я наказан, и это справедливо».

«Я повернулся, чтобы уйти, охваченный смущением и стыдом; дверь открывается».

«Как ваше имя?»

«Я повернулся, чтобы ответить ему».

«Мое имя Кутюр».

«Вы не тот Кутюр, который написал «Римскую декаденцию»!»

«Да, сэр».

«Я почувствовал, что меня схватили за жилет, втянули насильно, затем я услышал, как ужасная дверь закрылась, но на этот раз я был внутри, прижатый к стене прихожей».

«Вы Кутюр? возможно ли это? вы такой молодой; ну, что я собирался сделать — я собирался закрыть дверь перед вашим носом!»

«Это было уже сделано, г-н Беранже».

«Но разве ты не знаешь, что я тебя обожаю? Разве ты не знаешь, что одна из мечтаний моей старости — иметь свой портрет твоей работы? Соглашусь ли я позировать? Да я целиком в твоем распоряжении!»

Затем, взяв меня за руку, он представил меня своей почтенной супруге, сказав:

«Это Кутюр, а я уж было собирался выставить его за дверь».

Я был глубоко тронут таким приемом. Когда мы оба немного успокоились, я сказал ему, что могу сделать рисунок у него дома, что принес все необходимое и буду рад избавить его от хлопот приходить ко мне. Он и слушать ничего не хотел, полностью поставил себя ко мне на службу, настоял, чтобы я сам назначил день и час; и в назначенный день и час он был у меня в комнате.

Это было непростое дело — для старика проделать весь путь от улицы д'Анфер до Барьер-Бланш, где я тогда жил. Он очень устал и сказал мне с добродушной улыбкой:

«Милое дитя, для кого угодно, только не для тебя… Но полно, где мне расположиться? Что, если я немного вздремну? Ведь я проделал такой долгий путь».

Я пододвинул кресло; он сел и вскоре уснул…

Я ходил по своей мастерской на цыпочках, боясь его разбудить; затем подошел ближе, чтобы рассмотреть его спящего. У него был огромный мозг; по его размеру и форме нетрудно было догадаться о величии ума. Однако нижняя часть лица казалась лишенной гармонии с верхней…

Моя задача становилась трудной; оставаться верным простой реальности, представить публике образ угасающего интеллекта — это было не то, чего я хотел. Что же мне делать? Я предавался этим размышлениям, когда он проснулся. Я некоторое время пристально смотрел на него и увидел, как его веки поднимались одно за другим, а затем снова опускались на глаза…

Впрочем, не будем отчаиваться; попробуем… таков был мой метод.

«Месье де Беранже, знакомы ли вы с той новой мелодией, написанной для вашего „Старого капрала“?»

«Нет, — сказал он, — какие-то ребята приходили петь ее мне; их было несколько; они сказали, что привезли пианино в карете. Поскольку я сам выбираю мелодии, а я сомневаюсь, что другие могут выбрать лучше меня, я не желаю поощрять подобные посягательства на мою работу. Поэтому я отказался их принять».

«О! Я знаю, как вы отказываете в подобных одолжениях! Что ж, позвольте мне сказать вам, что вы были неправы, ибо мелодия, сочиненная для этой вещи, кажется мне более драматичной, чем та, что выбрали вы; поскольку обстоятельства благоприятствуют этому и это не должно вас беспокоить, я спою вам „Старого капрала“». И я запел.

«Да, вы правы, это очень хорошо; спойте мне второй куплет… Ну надо же, это прелестно; спойте мне все целиком; мне нравится слушать, как вы поете».

К концу песни его лицо изменилось; веки приподнялись, открыв мне его яркие глаза, которые, казалось, были светом этого прекрасного ума. Я удерживал его в этой атмосфере, которая омолодила его; я заставил его жить в прошлом; я говорил с ним о Манюэле, его друге. Ах, тогда это было настоящее воскрешение. Мы были в 1850 году, но благодаря очарованию памяти он вернулся к борьбе Реставрации 1820 года, тридцать лет разницы; что ж, я видел, как они исчезали, словно по волшебству. Я видел, как этот гений оживает! Он вставал, ходил, возвращался на свое место, говоря о них, о двухстах двадцати одном, как будто они были еще там; стрелы Карла X, достигнутая цель, рукоплескания толпы — он, казалось, слышал все это. Беранже был передо мной. Все, что мне оставалось делать, — это копировать…

Я не смог устоять перед искушением рассказать анекдот, несомненно, слишком лестный для меня; но, поразмыслив, я пришел к выводу, что меня так измучили глупцы, что мне простительно утешиться похвалами великого ума.

Теперь обратимся еще раз к некоторым из его практических наставлений. О цвете он говорит так:

«Не следует думать, что тот, кто точно воспроизводит цвет, является колористом».

«Подобно истинному рисовальщику, истинный колорист очищает, приукрашивает».

«Если он истинный художник, он привнесет в свой колорит все законы искусства: различение, развитие, идеализацию».

«Я не могу не думать о наших критиках, которые по своей наивности всегда проводят резко очерченные границы между колористами и рисовальщиками; будучи убежденными, что рисовальщик не может быть колористом, а колорист никогда не может быть рисовальщиком. Они доходят до того, что, когда картина кажется им отвратительной по цвету, они чувствуют себя обязанными найти в ней великие достоинства рисунка; но если, напротив, представлена работа с неоспоримыми красотами рисунка, необходимо — и вы никогда не сможете убедить их в обратном, — чтобы в картине отсутствовал цвет».

«Они не знают, что все содержится во всем и что ценность исполнения в картине находится в точной пропорции с ее замыслом».

«У великих художников есть определенный выбор, импульс к особой красоте, которая их пленяет; подобно настоящим влюбленным, они жертвуют всем ради своей страсти; но поймите хорошо: жертва — это не отказ».

«У великих мастеров, таких как Рафаэль, Пуссен, отсутствие колорита — это добровольная сдача; к тому же у них есть колорит, присущий только им и более высокого порядка…»

«Теперь обратимся к колористам. Рубенс предстает как их король; но, будучи королем, он не равен Рафаэлю, который является истинным ангелом».

В своих композициях Кутюр хотел бы, чтобы его ученики следовали природе и инстинктам своих собственных сердец. Он ведет войну против того, что называет мертвым искусством, как это видно в работах некоторых французских художников, которые пытались подражать исключительно грекам. Как он выразительно говорит, они выкопали труп и гальванизировали его, чтобы придать ему видимость жизни. Он хотел бы, чтобы приятные сцены обыденной жизни были представлены и одухотворены; чтобы природа в ее росистом, утреннем облике была изучена и любима. Он говорит им: «Будьте французами, будьте патриотами, будьте людьми своего времени; создайте сильную, здоровую, современную школу; не подражайте грекам; станьте их равными». Из этого не следует думать, что античность не ценится; напротив, молодого художника призывают — после того как он станет сравнительно искусным в рисовании, но не раньше — очень серьезно изучать античность и брать ее за неизменную основу всех своих работ. Но на чем Кутюр настаивает прежде всего, так это на оригинальности и правдивости. Настаивая на серьезном изучении природы, он говорит:

«Любовь — вот великий секрет; любовь просвещает. Мы часто удивляемся нежности родителей к своим детям и тем качествам, которые они в них видят. Мы думаем, что они ошибаются, тогда как ошибаемся мы сами…»

«Прочитайте книгу с малым вниманием; просмотрите первые несколько страниц; пропустите двадцать страниц, затем сорок; поспешите сразу к заключению. Какое удовольствие вы найдете в таком чтении? Вы, конечно, не осмелились бы судить об этой работе; вы наверняка подождали бы, пока не ознакомитесь с ней лучше. Но теперь, когда с доброй волей вы читаете страницу за страницей, работа пленяет вас, и вы оставляете ее только тогда, когда она закончена; тогда вы говорите: эта работа восхитительна!»

«То же самое будет и с природой, если вы будете читать ее страницу за страницей».

«Я не думаю, что ошибаюсь, когда говорю, что мы накануне того, чтобы увидеть, как французское высокое искусство оживет. Я вижу гарантии этого в возвращении наших молодых художников к природе; они находятся, если можно так выразиться, на первой ступени той дороги, которая ведет к высочайшим красотам».

Где-то в середине своей книги наш оригинальный автор останавливается для доверительной беседы, «между актами», как он это называет, но через несколько страниц разговор снова становится более серьезным, и он дает критику, или, возможно, точнее будет сказать, эссе о различных художниках. Постранствовав в XVI веке вместе с Жаном Гужоном — посредством удивительно эрудированного кучера, — он возвращается к современности и говорит об Энгре, Делакруа и Декампе. Не в моей компетенции оспаривать его мнение об этих художниках; моя задача — дать вам верное представление о его манере делать это; поэтому, оставляя критика на суд его собратьев-художников, что почти наверняка произойдет, я выбираю для перевода его эссе о последнем из названных, Декампе. Оно дает хорошее представление о его стиле, и в нем он отбросил свою суровость и предается искреннему восхищению, которое, безусловно, приятнее слушать.

Декамп.

«Обратимся теперь к свету, к солнечному сиянию; поговорим о Декампе — этом воплощении всех живописных качеств».

«В охвате своего гения он заключает все; он делает себя эхом всего».

«Его картины говорят мне о Сальваторе, Теньерсе, Пуссене, Тициане, Рембрандте, Фидии… они рассказывают историю нашего мира: детство, старость, бедность, роскошное богатство, война во всех ее ужасах, улыбающиеся холмы и долины, тенистые виллы. Здесь — интимность домашнего круга, там — бури воображения. Шекспир живописцев, он переводит все на свой собственный восхитительный язык; он напоминает о мастерах, не копируя их; он воспевает природу и возвеличивает ее; все у него становится милым, очаровательным или ужасным; сущая безделица, простой нож на столе, написанный этим чудесным гением, пробудит в уме целую поэму; еще меньше — простая линия, росчерк его карандаша — и вы очарованы».

«Мне посчастливилось видеть этого великого художника; он был очень прост. Живя преимущественно в деревне, он одевался как несколько небрежный охотник; он был скорее ниже среднего роста; его голова отличалась большой тонкостью очертаний и была скорее нервного характера; он был светловолос; наши су, отчеканенные с изображением Наполеона III, когда они немного изношены, поразительно напоминают Декампа. Обычно считалось, что он великий охотник; но я, знавший его и наблюдавший за ним с тем вниманием, которое внушало мне мое восхищение им, заметил, что его охота была лишь предлогом. Я часто видел, как он останавливался в поле, поднимал ружье, прицеливался; ожидаешь выстрела; вовсе нет; после короткой паузы он возвращал ружье на плечо и продолжал свой путь, чтобы немного погодя повторить ту же игру. Он почти всегда возвращался с пустой ягдташью в гостиницу „Великого завоевателя“ в маленькой деревушке Вербери; там он брал старую бухгалтерскую книгу, которую использовал как альбом, и всем, что попадалось под руку, зарисовывал впечатления, которые наблюдал во время своих пауз. У меня было несколько этих драгоценных страниц, но, к моему несчастью, они были украдены».

«Помню также, что когда мы беседовали после вечерней трапезы, он катал пальцами маленькие шарики из хлеба, затем, с помощью кусочков спичек, которые он добавлял к своей пасте, замешанной особым образом, лепил очаровательные маленькие фигурки. Помню, в частности, охотника, за которым следовала собака; человек казался согбенным под тяжестью добычи, которую он нес; уставшая собака следовала за хозяином с опущенными ушами. Это было прелестно: этот необыкновенный художник вдыхал жизнь во все, к чему прикасался».

«Он любил писать в студиях своих собратьев-художников. Именно в комнате общего друга я видел, как он делал подготовку к своей прекрасной картине „Ломовые лошади“, которая сейчас находится в Лувре. Его эскиз был красноватым, плотно проработанным; в своих подготовках он использовал много коричневого, красного и жженой сиены».

«Однажды он сделал рисунок в моем присутствии. Самая очаровательная ослиная голова ожила под его пальцами. Как только одно из ушей существа было оставлено художником, оно, казалось, дрожало от нетерпения, что его сдерживали; все появлялось постепенно, последовательно и полностью сформированным. Я видел в порядке их следования настоящую голову, настоящую шею, настоящее тело, покрытое взъерошенной шерстью; у доброго существа, казалось, было имя, настоящий характер; можно было бы написать его историю».

«Я говорил о его забавах; но когда он замахивался на более высокие произведения, когда, например, создавал свою „Битву кимвров“ — я говорю о большом рисунке, том, где огромная колесница влекома волами, — какая энергия! какое величие! Эти люди живут; разделяешь их пыл или их страхи; хочется помочь, подтолкнуть, спасти женщин и детей. Посмотрите на них там: они идут, они сокрушают все на своем пути. Какая грозная масса! облака пыли поднимаются из-под копыт их лошадей и устремляются к облакам в небесах, которые многочисленны и вооружены для боя, подобно солдатам, покрывающим землю. А вон там, видите? Нет. Где? Там; нет, еще выше… это облако воронов… они ждут конца дня бойни».

«Это уже не рисунок; это уже не картина; это оживший мир, который предстает как по волшебству, превращенный в чудесный мрамор, позолоченный солнцем Греции. Смотришь, восхищаешься; возвращаешься к этому много раз, не уставая; покидаешь такую прекрасную вещь с сожалением, чтобы видеть ее во сне ночью!»

«Я хотел бы поговорить с вами о его „Иосифе“, о „Самсоне“, о „Турецком кафе“, об „Обезьянах-поварах“, о „Пытке крючьями“ и обо всех других его чудесах; но это завело бы меня слишком далеко; поэтому с сожалением останавливаюсь».

«Декамп был наделен организацией, редкой в искусстве живописи; он обладал силой придавать качества величия маленьким картинам. Можно было бы привести в пример небольшие работы Рубенса и Рембрандта и даже великих итальянских художников; но все эти гении, казалось, уменьшались пропорционально ограниченным размерам своих холстов. Но Декамп так же велик в своих маленьких картинах, как и в своих более значительных работах».

«Я мог бы колебаться, высказываясь за или против определенных художников. Но что касается этого, я утверждаю, что он всегда будет занимать высокое место в искусстве живописи».

……

В приведенных выше отрывках я постарался дать некоторое представление о манере автора; о его силе, ясности, оригинальности. При всей своей неровности эта книга, я уверен, предназначена занять важное место в литературе об искусстве. Как руководство по живописи она весьма полезна, и я надеюсь вскоре увидеть ясный, правдивый перевод, который сделает ее знакомой нашей американской публике. Я хотел бы, чтобы она была в руках каждого студента-художника.

Добрые советы, критика различных художников, критика школ, доверительная болтовня, случайные грезы о природе, полные поэзии, анекдоты — все это брошено вместе с определенным живописным беспорядком, теплым от сердца и мозга автора: такова эта книга. Это зеркало человека. Кутюр говорит так, как пишет, и пишет так, как говорит; если другие достоинства ей и отказаны, то она, безусловно, обладает достоинством совершенной искренности, и, конечно, в наши дни искусственности это большое очарование; настолько большое очарование, что многие, помимо художников, нашли бы удовольствие в ее чтении. И теперь, надеясь, что я сказал достаточно, чтобы пробудить некоторое любопытство и интерес к этой работе, я позволю автору сказать свое

Прощайте!

«Я воодушевил вашу смелость; ваше сочувствие, я чувствую, умножает мои силы; у меня есть то, чем хорошо обладать — надежда. Доживу ли я до того, чтобы увидеть, как истинное французское искусство родится в этом мире?… Я вижу, как оно приближается. Ах, как вы счастливы, что вы молоды! „Все возвещает мне это, это искусство, о котором я мечтал; безразличие публики к тому, что существует, — хороший знак; почему, в самом деле, она, такая полная жизни, должна интересоваться этой живописью, вышедшей из могилы?“

«Оглянитесь вокруг и создавайте картины. Что касается меня, я следовал порядку природы; я посеял в вас доброе семя истины; я не сомневаюсь, что оно прорастет. Упрощая средства, ограждая себя от смущения сложностями, вы совершите полезную подземную работу. Когда молодой побег проклюнется из земли, покройте его защитной мантией; этим укрытием, этой защитой, этим наставником должен быть ваш инстинкт. Растите, становитесь сильными, покрывайтесь листьями и плодами, и давайте прохладу и тень».

Магас; или, Давным-давно. Сказание о ранних временах.

Глава I.

Да, давным-давно, около 55 года от рождества Христова, то есть примерно через четыре года после того, как великий апостол язычников проповедовал в Афинах, небольшая, но, очевидно, избранная группа верующих выходила из маленького храма на берегах Илисса, расположенного на небольшом расстоянии от этого прославленного города. Этот храм был посвящен священным девяти, которые председательствуют над искусством, наукой, музыкой, поэзией и танцами. В тот день был особый праздник, и многочисленные приятные представления были показаны перед благодарной аудиторией. Мистический танец священного сестринства грациознейшим образом олицетворял гармонию и союз, царящие среди муз; и мир, председательствующий, показал, что только под его мягким правлением гармонии земли могут совершить свою славную миссию — цивилизовать и утешить увядающее сердце человека. Никаких кровавых жертв здесь не допускалось, но музыка, хоровое пение и декламация; поэмы, пьесы и ораторские выступления; живые картины и танцы символизировали как воздаваемое поклонение, так и честь, причитающуюся целомудренным и благосклонным девяти. Поэтому аудитория была столь избранной. Народ, который в то время состоял в основном из рабов, был по большей части слишком груб и неискушен, чтобы оценить высшие отрасли знаний муз, которые были представлены сегодня: игры Сатурналий и мистерии Кибелы были более в соответствии с их вкусом, и, за исключением немногих рабов, которые сопровождали своих господ из соображений статуса или ради моды, зрители были исполнены достоинства и утонченности.

Игры или представления подходили к концу; торжественный танец в сопровождении пения провозгласил блага для земли, которые священные девять приносили своим мирным правлением; и последняя строфа гласила:

Здесь раздоры не должны согревать вены; Ибо сестринский хор муз Приходит облегчить земные цепи, Приходит приветствовать вас рука об руку: Наука освещает землю, Где правит скипетр муз, Искусное искусство наставляет руку, Раздор изгнан из их школ. Хор: Хоровые сестры, переплетитесь, Пойте хвалу высоким музам; Ибо музы божественны; Усильте гимн до небес.

Пение прекратилось, когда внезапно, по мере того как аудитория вставала, полагая, что представление окончено, волнующий взмах невидимой лиры остановил их шаги; и голос, более сладкий и ясный, чем любой слышанный ранее, пропел эти слова:

Муза! миф! ушла в прошлое, С земными типами вещей невидимых: То был лишь луч, преломленный облаком, Прокатывающийся между скрытым миром И стремящейся, жаждущей душой человека! Душа человека божественна и жаждет обнять (Освободившись от ига земного контроля) Ту истину, что ускользает от захвата, Пока скрыта в мифических формах нереальных! Проснись! Дневная звезда взошла! Больше не скроет завеса заблуждения Блестящий, яркий свет небес, Ныне струящийся, чтобы даровать славу, Чтобы оживить каждое человеческое сердце.

Толпа, которая внезапно замерла, теперь дивилась и поворачивалась во все стороны, чтобы найти певца: тщетно; обладателя этого великолепного голоса не было видно, как и игрока на лютне с серебряным звуком.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость