{275}
Из журнала «The Month».
РЕТРОСПЕКТИВНЫЙ МУЗЕЙ В ПАРИЖЕ.
Вероятно, никогда еще не было выставки столь необычной по контрастности своего содержания, столь богатой по рыночной стоимости, подготовленной столь поспешно для представления на суд публики, как та, которую во второй половине 1865 года можно было увидеть во Дворце индустрии в Париже под названием «Ретроспективный музей». В общем и целом, ее характер может быть понят в Англии через отсылку к выставке в Кенсингтонском музее 1862 года, из которой была почерпнута ее концепция и которую она превзошла. Подобно той выставке, она возникла в особой связи с институтом, основной целью которого является содействие развитию искусства в сочетании с промышленным производством. Он был создан в Париже три года назад под названием «Центральный союз изящных искусств, прикладных к промышленности» (L'Union Centrale des Beaux Arts appliqués à l'Industrie); и при обстоятельствах, весьма любопытных и весьма отрадных для тех, кто возглавлял великое движение по улучшению искусства в Англии на протяжении последней четверти века. Они обнаружат, что случилось так, что лучшие ведущие умы среди наших великих соперников почувствовали и признали, не без тревоги, успех этого движения и ту грозную конкуренцию, которой оно пригрозило их прежнему превосходству. Самым простым и искренним свидетельством этого является опубликованный отчет г-на Проспера Мериме относительно Лондонской выставки 1862 года и принятие его настроений руководителями этого замечательного периодического издания «Gazette des Beaux Arts». В этом отчете г-н Мериме, который был официальным докладчиком французской секции Международного жюри, выражается следующим образом:
«Со времени Всемирной выставки 1851 года и даже со времени выставки 1855 года в Европе произошел огромный прогресс; и хотя мы во Франции не стояли на месте, мы не можем скрыть от себя, что наше лидерство стало менее ощутимым и постоянно стремится к своему завершению. Наш долг — напомнить нашим производителям, что, как бы успешны они ни были в этом случае, они могут потерпеть поражение, и притом в недалеком будущем, если с настоящего момента они не направят всю свою энергию на поддержание превосходства, которое может быть обеспечено лишь непрерывным стремлением к совершенству. Английская промышленная продукция, особенно заметно отстававшая в отношении искусства до выставки 1851 года, совершила за десять лет колоссальный прогресс; и если она продолжит свое поступательное движение, мы можем неожиданно оказаться превзойденными».
Это поразительное признание со стороны авторитета, который невозможно оспорить, привело, среди прочих последствий, к таким размышлениям: «Контакт Англии и Франции, ставший столь частым благодаря Всемирным выставкам в Париже и Лондоне, — отмечает «Gazette des Beaux Arts», — не останется без пользы в отношении регенеративного движения, которое сейчас находится в стадии планирования и на которое мы хотим обратить внимание наших — столь близких нам по местоположению, столь разобщенных в привычках — мы узнали, как много могут сделать несколько решительных людей — граждан, щедро преданных общественному благу и не ограниченных в свободе своих действий. Этот урок был хорошо сжат в часто цитируемых словах суверена, который провел часть своей жизни в Англии и привез оттуда определенные английские выводы, а именно: «Индивидуальная инициатива, продвигающая свои планы с неутомимым рвением, спасает правительство от монополизации управления жизненной энергией нации... Стимулируйте же среди индивидуумов энергичную спонтанность для содействия всем целям, имеющим в виду прекрасное и полезное».
Результатом столь многозначительных взглядов, высказанных столь откровенно, стала попытка подражать той высоко ценимой индивидуальной энергичности действий; и, соответственно, небольшая группа французских деятелей искусства и литературы во главе с выдающимся и весьма ревностным архитектором г-ном Гишаром создала ядро общества, великая цель и задача которого — непрерывное применение наиболее эффективных средств для удобрения широкой нивы отечественного искусства и промышленности, чтобы поддержать ее в нынешней богатой силе продуктивности. Они приняли название «Центральный союз изящных искусств, прикладных к промышленности» (L'Union Centrale des Beaux Arts appliqués à l'Industrie). Они учредили музей для сбора и демонстрации всевозможных предметов, близких их начинанию, где будут систематически читаться лекции с той же целью.
В конечном счете, они развивались в своих действиях столь стремительно, что спроектировали, и мы можем сказать, основали колледж, в котором студентам промышленного искусства будет предоставляться специальное образование и специальное распределение наград. Пока для этого не будет возведено подходящее сооружение, внутри которого Общество установит свой центр действий, его штаб-квартира находится на той причудливой и просторной площади в квартале Маре в Париже — Королевской площади (Place Royale), известной своей искусной конной статуей Людовика XIII из белого мрамора и недавно приобретшей печальный интерес как место смерти Рашель.
В дополнение к этим великим проектам постоянной организации, зачатки которых можно найти в Адельфи и Южном Кенсингтоне, та специальная выставка 1862 года в последнем квартале, успех которой был столь необычайным, и, можем добавить, влияние того благородного показа средневекового церковного искусства, который можно было увидеть в Мехелене в 1864 году, послужили поводами для предложений, которые весьма плодотворно легли на ревностные умы наших проектировщиков. В советах Королевской площади было сочтено целесообразным, чтобы и в Париже была своя «Ретроспективная» выставка. Французское правительство, избегая всякой ревности к этой независимой ассоциации, предоставило свою помощь, как только поступила заявка: и маршал Вайян предоставил в ее распоряжение обильное пространство для предложенного начинания в больших залах Дворца индустрии.
Однако не без некоторых опасений за успех своего эксперимента — не без некоторых нервных сомнений относительно реализации способов и средств, а также завоевания кредита на сокровища античного искусства от их владельцев — они приступили к своей работе. Тем не менее, «en avant» (вперед) было девизом, и последовал полный успех. Начинанию посчастливилось завоевать расположение в четырех кварталах огромного влияния — Императора, князя Чарторыйского, маркиза Хартфорда и господ Ротшильдов. Когда это стало известно, это подействовало как «сезам, откройся» для обладателей меньших запасов; и с того времени потоки невообразимых и нежданных ценностей хлынули в общество, пока, наконец, не показалось неизбежным неудобное переполнение, и стало необходимым выбирать и отказывать. Конечный результат, однако, заключался в том, что вместимость двенадцати больших залов была полностью исчерпана экспонатами; и было подсчитано, что все это при продаже могло бы составить около полутора миллионов фунтов стерлингов.
Очевидным недостатком этой выставки было то, что предметы одного рода не были классифицированы вместе. Это было следствием, несомненно, требований участников. Каждый владелец коллекции сокровищ, какими бы разнообразными и несвязанными ни были их содержания, требовал, как ради безопасности, так и из простительного тщеславия, чтобы его собственная галактика сияла отдельно. Зритель, следовательно, некоторое время был сбит с толку, пытаясь различить различные элементы этой обширной и весьма разношерстной коллекции.
Небольшая, аккуратно расставленная подборка каменного оружия служила фундаментом для всего остального. Отсюда нам пришлось перейти с колоссальным скачком — ибо следующим элементом было само совершенство, шедевры Греции. Коллекция их, если бы она была собрана в один ряд и вместилище, была бы достаточной, чтобы составить весьма ценный музей статуэток, ваз и других предметов — некоторые из них совершенной красоты. Мы не можем в кратком очерке, подобном этому, пытаться дать какое-либо подробное описание, которое могло бы быть лишь мучительно несовершенным. Мы можем упомянуть статуэтку Минервы, отмеченную как № 98 в каталоге: «Афина Промахос; репродукция ксоана, хранящегося в храме Эрехтейон. Бронза, литая в сплошную, самой архаичной работы. Один из старейших известных греческих бронзовых предметов». С каким простительным благоговением мог бы любитель греческих чудес искусства склониться над этим, «одним из старейших известных греческих бронзовых предметов»!
Еще один резкий скачок перехода перенес нас из школ Фидия и Праксителя в средние века и эпоху Возрождения. Здесь, опять же, экспонаты были в изобилии. В первой из них большой интерес представляли изделия из слоновой кости — диптихи, полиптихи и отдельные сюжеты, — в которых глубокая искренность чувств их эпохи пробивалась сквозь несовершенное искусство и придавала им подлинную ценность. Все они, как и большая часть других работ того же времени, были связаны со священными сюжетами. Хотя в целом они не равнялись коллекции в Мехелене, здесь было обильное пиршество для глубокого размышления и восхищения. Здесь, как и там, было увековечено убийство Святого Фомы Аквинского — реликварий в форме прямоугольной шкатулки из серебра, позолоченный и украшенный чернью, с пирамидальной крышкой, увенчанной большим гранатом в окружении жемчуга. На каждой из больших сторон были изображены убийство или погребение мученика с надписями. Фигуры ангелов завершали украшения этой изысканной работы, которая была приписана, с некоторыми сомнениями, руке немецкого мастера XII века.
Многочисленные изделия из железа XII века, многие из которых отличались большой красотой, другие — из латуни, серебра и золота, вместе с образцами эмали и ювелирных изделий средневековой работы были представлены по этому случаю. Однако немногие из диковинок этого периода привлекали больше внимания, чем рукописи в виде простых свитков или иллюминированные. Большая часть их поступила из коллекций г-на Амбруаза Фирмена Дидо или г-на Ле Карпантье. Маркиз де Гане прислал один предмет, стоящий сотни других, а именно: Евангелие, принадлежавшее Карлу Великому, которое, как гласит предание, было изъято из аббатства Сен-Морис-д'Агон во время гражданских войн XIV века. На одной стороне его переплета была золотая пластина с оттиснутой фигурой Христа Благословляющего — работа IX века. Оно также было украшено набором необработанных драгоценных камней, добавленных в XII веке. Рядом с ним находилось Евангелие, написанное в XI веке в монастыре Оттенбойрен в Швабии, золотыми и серебряными буквами. Копия Иосифа Флавия из Сен-Трона в провинции Лимбург, Бельгия, XII века, также была чрезвычайно прекрасна. Там была также итальянская рукопись XIV века, написанная на пергаменте, с орнаментированными заглавными буквами и миниатюрами — откровения Святой Бригитты. Среди этих драгоценных работ не менее примечательным был «Часослов» (Livre d'heures) на пергаменте, имеющий 330 страниц, иллюстрированный и украшенный таким же количеством различных сюжетов. Из них пятьдесят шесть были взяты из «Пляски смерти». Это была работа XV века, и, как ни странно — в меланхолической шутке или иначе — она была подарена Людовиком XV своему врачу, доктору Миду. Работы эпохи Возрождения и последующего периода в этой коллекции были наиболее многочисленны в том, что можно назвать миниатюрными объектами — легкие ветви и прекрасные цветы, вырастающие из великих главных стволов живописи и скульптуры. Именно для них, столь полных привлекательной поучительности, этот «Ретроспективный музей», по-видимому, был специально создан. Они появлялись в формах из золота, серебра и гораздо более ценимой бронзы, из слоновой кости и, опять же, в более счастливом материале — дереве, в хрустале и стекле, в стали, в драгоценных камнях и миниатюрах, в эмалированной терракоте, в мебели, в часах, в гобеленах и бесчисленном множестве других способов.
Бронзовые изделия, разбросанные среди коллекций повсюду, были восхитительны. Миниатюрная модель конной статуи — кондотьера работы Донателло — повсеместно была признана образцом в этой сложнейшей области искусства. Она вызвала настоящий фурор среди критиков. В контрасте с ее грациозным размахом смелости был барельеф неизвестного автора, изображающий фигуру Милосердия — драпированную женскую фигуру, ласково прижимающую ребенка к груди, в то время как другие дети того же возраста цепляются за ее шею и колени. Изысканная сладость выражения здесь соединена с совершенством формы и мастерским расположением сложной драпировки. И все же автор совершенно неизвестен. Многочисленные статуэтки поддерживали честь этого класса. Мы проходим мимо них, чтобы отметить три бюста в натуральную величину, которые не могли не привлечь внимание и не вызвать глубокое восхищение каждого любителя или художника, проходившего через эти залы. Первый был бюстом Беневиани, итальянского дворянина XV века; второй — Джероламо Беневиани, поэта и философа XVI века; третий — великого Буонарроти. Строгая приверженность натуре, полная искренней силы выражения, запечатленная на всех трех, заставляла остановиться, задуматься и вступить в общение с характером столь глубоко значимым. Такие бюсты оставляют впечатления, которые нелегко изгладить, и весьма поучительны для скульптора.
Великая сила этой выставки заключалась, однако, не столько в предметах, о которых мы упомянули, сколько в ее необычайном изобилии примеров в обширной области гончарного искусства и лиможской эмали. Вероятно, никогда еще не было собрано вместе столько и столь разнообразных образцов обеих этих отраслей искусства. Справедливо будет сказать, что подавляющая часть этого объемного массива была снабжена именами барона Г. Ротшильда и г-на Альфонса Ротшильда. Каждая разновидность гончарных изделий или фарфора, имеющая хоть какие-то претензии на репутацию (за исключением наших собственных английских работ), казалось, имела здесь, в том или ином квартале, своего представителя.
Здесь были мавританские и испано-мавританские сосуды, сравнительно грубые по дизайну и расцветке, из которых великая восприимчивость итальянского искусства черпала свои первые вдохновения. Затем шла майолика во всех ее прогрессивных модификациях; лакированная скульптура Луки делла Роббиа; рельефы Палисси, из которых у нас здесь была представлена каждая контрастная разновидность сюжета, и все различные школы Италии были полностью и весьма интересно проиллюстрированы. Ценность, приписываемая некоторым из редчайших экземпляров, могла бы показаться баснословной, если бы мы не были знакомы с экстравагантностями, к которым прибегают состоятельные любители в своей преданности необычному, если не уникальному. Так, в сокровищнице Ротшильдов появился кусочек — небольшой подсвечник — почти исчезнувшего фаянса Генриха II, которому, как утверждалось, была приписана стоимость в сорок тысяч франков. Если бы все тридцать или около того сохранившихся экземпляров этой редкости были сметены, что в плане общей грации формы, элегантности линейных деталей или деликатности цвета было бы потеряно для мира? Что-то бесконечно незначительное. Вокруг этой драгоценной реликвии было чудесное изобилие лиможских эмалей, принадлежащих разным лицам и демонстрирующих во всех степенях красоты этой изысканной специальности искусства, примененной либо к портретной живописи, либо к историческому или священному сюжету. Они, действительно, заслуживают того, чтобы их берегли с бдительностью и любовью.
Среди других вкладов на эту выставку была большая коллекция прекрасных китайских и японских диковинок, к которым с большой правдой можно было приложить название «Ретроспективный». Они восхитительно сочетали в себе большую прочность конструкции с очаровательной деликатностью украшения.
В контрасте со всеми этими более нежными произведениями человеческого гения выступил специальный вклад императора, представляющий искусство и изобретательность как служанок войны, а не как способствующих удобствам или роскоши мира. Другими словами, он представил в обзоре полный набор тяжелейших доспехов XV и XVI веков — около тридцати комплектов, стоящих в полном вооружении, — иллюстрирующих период, когда почти весь каркас воюющего человека был закован в металлические пластины; когда, следовательно, пасть в битве было слишком похоже на участь Люцифера — никогда не подняться снова, если только не в качестве пленника или если не помогут из середины схватки ловкие руки какого-нибудь крепкого оруженосца, и таким образом снова восстановиться в вертикальном положении на спине того необычного гиппогрифа — коня в доспехах. В этой коллекции паноплий разнообразие шлемов было наиболее поразительным — некоторые необычайно экстравагантны в своем стальном контуре, и все с как можно меньшим приспособлением для функций дыхания или зрения. Некоторые предлагали самые смехотворные пародии на божественное человеческое лицо, где только нос выступал в римской суровости: поистине железная шутка. Среди прочих выделялся немецкий турнирный шлем. Он принадлежал ко второй половине XVII века, был полностью из серебра и богато украшен как резьбой, так и чеканкой. Эта жемчужина коллекции была, по-видимому, подарком императрицы императору.
Доспехи центральной и наиболее заметной группы в зале имели такую же честь. Они представляли рыцаря на коне — человек и конь в полном вооружении, и сопровождающий воин. Казалось, они были призваны соединить аспект легкости с подлинной металлической прочностью. С ними связано предание: что в период, когда прогрессивное развитие рокового использования огнестрельного оружия — пушек, аркебуз, петриналей и пистолетов — постепенно ослабило веру в полезность рыцарского стального панциря, Людовик XIII и его могущественный министр кардинал де Ришелье оба твердо придерживались старого кредо старых времен, где
«Никто из ваших древних героев Никогда не слышал о пушечном ядре, Или не знал силы пороха, Чтобы убивать своих врагов;»
и обоими было сочтено целесообразным, чтобы его величество имел этот великолепный модельный костюм, чтобы использовать влияние самого мощного рода против новой военной ереси. Ход времени доказал, сколь тщетно была предпринята эта упорствующая попытка. Великий взрывчатый агент возобладал — пока, наконец, в наше собственное время управление «bouches à feu» (артиллерией) не стало началом и концом всей научной стратегии; и даже кирасир — последний из закованных в сталь — предположительно доживает свои последние дни.