Сын художника, Тёпфер нашел свою собственную карьеру готовой и вступил в нее со всеми инстинктами своей любящей Искусство натуры. Его немногие ранние картины полны обещаний. Но молодой художник не был предназначен отличиться в своей выбранной карьере. Болезнь глаз заставила его отказаться от своего любимого занятия. Его кисть, все еще теплая от страстного пыла, с которым ее сжимали, была сломана и выброшена. Тёпфер всю жизнь оплакивал лишение, которое было таким образом навязано ему. Искусство как профессия было закрыто для его жадных амбиций; все же он любил Искусство и жил ради него. К счастью для него, он все еще был в полном обладании всеми своими надеждами и иллюзиями. К счастью для него, он был молод; и, не будучи обескураженным своим великим разочарованием, он обратил склонность своего ума к учебе. Тёпфер стал внимательным исследователем человеческой природы. Он принялся анализировать ее инстинктивно, как птица принимает воздух. Он был больше, чем мечтателем, хотя очаровательные сны, которые мы имеем от него, заставляют нас, возможно, наполовину сожалеть, что он делал что-то еще, кроме мечтаний. Он говорит в своей истории «Библиотека моего дяди»: «Человек, который не наслаждается тем, чтобы тратить время на мечты, — лишь автомат, который путешествует от жизни к смерти, как локомотив, мчащийся из Манчестера в Ливерпуль. Целое лето, проведенное в этой праздной манере, не кажется лишним в утонченном образовании. Вполне вероятно, что одного такого лета не хватило бы, чтобы произвести великого человека. Сократ тратил время на мечты годами. Руссо делал то же самое до сорока лет; Лафонтен — всю свою жизнь. И какой очаровательный способ работы — эта наука терять время!»
Но, мечтая или работая, Тёпфер хорошо знал, на что он способен; и без нетерпения, без беспокойства он ожидал будущего, утешая себя чувством, которое он так хорошо выражает в следующем предложении: «Что можно сказать о тех безбородых поэтах, которые осмеливаются петь в том возрасте, когда, если бы они были истинными поэтами, у них не было бы слишком много во всем своем существе, с чем чувствовать и вдыхать молча те ароматы, которые позже только они могут знать, как распространять в своих стихах? Есть вундеркинды-математики; но вундеркинды-поэты — никогда».
Тёпфер был прав. Жизнь — истинный поэт. Ее уроки падают слезами, и сердце принимает их на коленях и не спешит лепетать миру всю их безмолвную красоту.
Если Тёпфер и учился, то не один. Он посвятил себя серьезной задаче образования. Его ученики, в основном сыновья богатых англичан и русских, вместе с несколькими юношами из Франции, Италии и Америки, служили лишь для расширения его семейного круга. Его отношения с ними были очаровательны. Как авторитет, он использовал самое убедительное внушение. Он уважал ментальную индивидуальность даже ребенка и использовал свой удивительный такт, чтобы любезно поощрять каждое проявление таланта, которое из-за недостатка достаточной уверенности в себе или своевременной заботы скрывалось. Год за годом, во время каникул, Тёпфер покидал город со своими тридцатью или сорока юными спутниками, и с ними он путешествовал пешком через горы и вокруг озер Швейцарии — иногда пробиваясь по следам Агассиса по ледниковым волнам, иногда блуждая далеко вниз по плодородным равнинам Ломбардии и Венеции. Это были всегда самые восхитительные экскурсии, когда обычный привал становился общим удовольствием не только из-за любящего веселье духа учителя, но и из-за обещания будущих иллюстраций. После возвращения домой, в течение долгих зимних вечеров, Тёпфер брал либо перо, либо карандаш и со своими учениками собирал из их заметок и рисунков их летние впечатления и приключения. Затем он заставлял свою бумагу смеяться с помощью живых и пикантных зарисовок, которые знают все, кто заглядывал в «Путешествия зигзагами». Таким образом, его домашние развлечения стали развлечениями всего мира. «Путешествия зигзагами» до его смерти были уже классикой во Франции. Самая богатая роскошь шрифта, бумаги и иллюстраций не была пожалена, и издание за изданием рассеивается в Европе от Невы до Тахо. В «Путешествиях» мы находим самое правильное описание в словах и зарисовках особенностей и славы Альпийского края. Изысканный французский язык этой работы до сих пор не нашел переводчика.
Его ранний стиль имел что-то настолько свежее и причудливое, что это можно объяснить, только обратившись к книгам, которые изучал Тёпфер. Его великими учителями были Монтень и Амио, а также Поль Луи Курье, ученый эллинист, а также живой писатель Французской революции и первой Империи. К Монтеню Тёпфер питал высочайшее восхищение. В своих «Размышлениях и коротких рассуждениях об искусстве» он так лаконично подытоживает превосходство французского философа: «Мыслитель, полный честности и грации; философ, тем более великий тем, что он сказал, что не знает, чем тем, что, как он думал, знал». В нашем собственном языке Шекспир был его любимым автором. М. де Сент-Бёв говорит: «Тёпфер был присягнувшим Шекспиру» и добавляет, что работы Хогарта впервые научили женевского писателя ценить Шекспира, Ричардсона и Филдинга.
Помимо обладания способностью передавать знания другим, Тёпфер был прекрасным классическим ученым. С двумя другими литературными джентльменами он опубликовал несколько отличных изданий греческих классиков, которые обогатил примечаниями. Все эти квалификации отмечали его как человека для еще более высокой должности. Соответственно, в 1832 году, когда ему было всего тридцать три года, он был назначен профессором беллетристики в Колледже Женевы. В то же время, добросовестно выполняя свои обязанности в Колледже, он вел, при помощи тьюторов, свой маленький пансион, ныне столь хорошо известный по «Путешествиям зигзагами».
Именно посреди этих различных занятий Тёпфер находил отдых, внося в литературные периодические издания Женевы превосходные эссе об Искусстве и многие из тех очаровательных историй, которые сегодня радуют нас в коллекции под названием «Женевские новеллы». Он также писал для политических журналов. Но что сделало его впервые известным за пределами тех сообществ, где говорят на французском языке, были его юмористические зарисовки. Они не были набросаны его плодотворной и добродушной рукой ради выгоды или славы. С детства, под влиянием художественного примера дома и своего восхищения Хогартом, он приобрел замечательный навык графического изображения всего, к чему его побуждало внимательное наблюдение за людьми. Подобно Хогарту, его художественное остроумие, его веселье и его моральные поучения принимали форму серий. Они передавались по кругу его близких друзей; однако он думал только о своем собственном развлечении и развлечении своих спутников и не помышлял о том, чтобы предложить их публике. Именно по настоянию Гёте он отдал их миру.
В 1842 году, как мы уже упоминали, «М. Вье Буа» (Мистер Олдбак) появился в Соединенных Штатах; а в следующем году, 1843, «М. Криптогам» под названием «Холостяк Бабочка» (отнюдь не такой забавный или полный попаданий для Америки, как некоторые другие зарисовки) порадовал трансатлантического читателя.
Внимание посетителей Женевы было привлечено к «Путешествиям зигзагами», как только они были опубликованы; а в 1841 году «Женевские новеллы» застали литературный и художественный мир Парижа врасплох. Эти простые графические истории завоевали сердца тысяч. Французские туристы и французские художники искали бассейн Женевского озера, дикие перевалы долины Триент, озеро Жер, перевал Антерн и Две Шейдегг, привлеченные туда живописными страницами Тёпфера. «Пресбитерия», свежая история в эпистолярной форме, вскоре после этого пересекла Юру и посреди искусственной, нагретой литературы Парижа появилась столь же освежающей, как бодрящее утро в Альпах.
Этим скромным способом М. Тёпфер бессознательно создавал свою европейскую репутацию. Основа его таланта — богатейший юмор, смешанный с женственной чувствительностью и нежностью. Причудливый, но никогда не преувеличенный, он предстает перед нами как любезный философ, чье сердце достаточно велико, чтобы понять и пожалеть слабости человеческой природы, но чья безупречная чистота служит маяком на усеянном обломками берегу человеческих страстей. У него нет ни экзальтации, ни пылкой ярости Руссо, нет у него и сентиментальной болезненности Ксавье де Местра. Напротив, он всегда правдив и всегда прост, и он остается в пределах эмоций, которые позволяет семейный круг. Это должно быть объяснено мирной жизнью, которую он вел (жизнью, столь отличной от жизни его французских литературных братьев), а также благотворным влиянием общества, в котором он проживал. Это общество, хотя и культурное и либеральное, в отличие от французского, осталось чистым. Оно сохраняет как свое первородство некую безымянную невинность, неизвестную в отполированных французских кругах в нескольких лье отсюда. М. де Сент-Бёв удивляется этому и спрашивает: «Неужели человек остается чистым и добрым благодаря великолепным красотам, в которых Природа баюкает его там с младенчества? Неужели сердце становится благоговейным в присутствии этого возвышенного спокойствия Природы, и, прежде чем он осознает это, страсти превращаются в религиозное поклонение?»
Но истинный источник чистоты женевского автора был вне природы, хотя и находился под ее глубоким влиянием. Он был человеком принципов и религиозной веры. Тёпферу достаточно было заглянуть в собственное сердце, чтобы найти всю нежную, грациозную и свежую поэзию своей страны. Его неустанное и терпеливое наблюдение за природой — секрет его силы как писателя. Он ничем не пренебрегал, ибо ничто не казалось ему слишком малым. Природа ни в одной из своих ипостасей не могла показаться незначительной его богатой и мягкой душе. Когда он не мог воспарить в высокие сферы умозрительной философии, он опускался так низко, как маленький ребенок, чью розовую щеку он гладил и который затем становился для него учителем и объектом изучения. Насекомое, ползущее по листу, травинка, приносящая радость своей короткой жизни у камней мостовой, облако, плывущее над лугами, ропот голосов в воздухе, крылья бабочки или грохот бури над озером — все это было тем миром, где его добродушный нрав собирал столь обильный урожай редких изяществ и улыбок.
Когда Тёпфер сменил кисти на перо, кажется, видение его разума стало более интенсивным, и он начал изучать человека так же детально, как изучал природу. Он стал моральным портретистом, подобно тому как его прославленные земляки, Калам и Диде, были пейзажистами. Анализировать и описывать стало занятием, которое доставляло ему наибольшее удовольствие; и чем детальнее был анализ, чем тоньше описание, тем больше он был доволен.
Сочинения Тёпфера в высшей степени моральны. В литературе на французском языке мало произведений, в которых моральное стремление было бы столь живым, а поклонение долгу — столь красноречиво проповедуемым. Читая их, чувствуешь, что писатель не выходил за пределы собственных чувств, что он не заимствовал убеждений, что он не притворялся, принимая суровость чуждой веры. Он пишет так, как чувствует, и чувствует верно — никогда не забывая оставаться снисходительным, даже когда кажется наиболее непреклонно строгим. Ко всему этому он добавляет неисчерпаемую жизнерадостность. Его разум не носит темных очков; он достаточно силен и здоров, чтобы выдержать ослепительное сияние солнца. Тёпфер был радостным человеком. Если он так быстро улавливал смешное, то это происходило из-за его любви к веселью; но, смеясь над другими, он всегда был настолько добр и приветлив, что заставлял других присоединяться и смеяться вместе с ним.
Мы сказали, что его гений был универсален. Он в высшей степени таков в своих художественных творениях. Возьмите, к примеру, его уникальные комические зарисовки и сравните их с работами других ведущих карикатуристов. Наше впечатление будет таково, что ничьи другие на них не похожи. Лич, Дойл и Гаварни завоевали репутацию, которую мир признал давно и которую никто не осмелился бы оспорить; однако они совершенно отличаются от женевского карикатуриста. «Старый Бак» (M. Vieux Bois) так же универсален, как музыка или Шекспир, и не принадлежит какой-то одной стране. Все хорошенькие женщины Лича, его «мистер Бриггс» и его «Фредерик Август» с его «Haw» и другими светскими словечками и манерами — все они безошибочно английские. Они не могли родиться ни на какой другой почве, кроме английской. Нужно быть англичанином или американцем, знакомым с английскими модами и причудами, чтобы оценить их. Немец, француз, испанец, итальянец или русский не смогли бы понять их без предварительного посвящения, изучения и опыта английских нравов, точно так же, как не смогли бы говорить по-английски без долгих упражнений и практики. То же самое можно сказать о знаменитом «Заграничном путешествии господ Брауна, Джонса и Робинсона» Ричарда Дойла. Здесь мы имеем неотразимую серию зарисовок, изображающих то, что видели, что говорили и что делали знаменитая троица в Бельгии, Швейцарии и Италии. Интерес этой работы заключается в интенсивном выражении английской национальности, которую трое англичан повсюду несут с собой. Их неудачи и приключения — в точности такие, какие каждый американец видел тысячу раз, когда кто-то из его кузенов с «крепко стоящего на якоре» острова навещал его. Гаварни, хотя и более свободный в обращении с карандашом, чем Дойл или Лич, все же такой же парижанин, каким Альберт Смит был лондонцем. Каждая из его живых зарисовок глубоко французская и, прежде всего, парижская. Для человека, который ничего не знал о Париже, который никогда не был в Париже и который не был хоть сколько-нибудь au fait с веселым и печальным, великолепным и убогим, блестящим и неоднородным обществом там, эти зарисовки были бы бессмысленны. Опять же, картины Гаварни — это не серии. Он не развивает своих героев и героинь. Он не заставляет нас сопереживать им в их неудачах. Мы не смеемся вместе с ними, как с друзьями или знакомыми, но мы смеемся над ними. Мы ни разу не узнаем в них самих себя. Его портреты стоят перед нами, но мы смотрим на них как на каких-то полуцивилизованных существ, скорее с любопытством, чем с весельем; и хотя мы восхищаемся и признаем правдивость зарисовки, мы не желаем иметь никакой близости или контакта с представленными индивидами. Более того, Гаварни более ограничен, чем Дойл, заставляя «чистильщика», «тряпичника», «гризетку» рассказывать свою собственную историю; и то, что каждый из них говорит, необходимо для понимания человека перед вами. Но совсем другое дело Тёпфер. Он обладает, наряду с забавной концепцией Лича и Дойла, более свободной живописной концепцией, чем любой из них, и держит карандаш, который более послушен, чем у Гаварни. В его одиночных контурах, часто самого грубого вида, есть само буйство свободы, точное попадание в черты и характер. Он набрасывает свое творение с быстротой мысли и с такой уверенностью, что господа Олдбак, Крепен и Жабо прыгнут в само существование, которое он хочет им придать, как Джотто, когда одним взмахом руки нарисовал свой волшебный круг. Можно возразить, что сравнение между двумя англичанами и двумя континенталами едва ли равноценно. Дойл и Лич, несомненно, потеряли много своей свободы, рисуя твердыми карандашами на самшите для ксилографа. Тёпфер и Гаварни водили мягким, податливым мелком по литографскому камню, и поэтому мы имеем саму концепцию художников в их зарисовках.
Весь континент хохотал над «M. Vieux Bois», затем начала смеяться Англия, а в конце концов и Америка. И все же «M. Vieux Bois» был лишь портретом глупого старого холостяка, влюбленного в любовь. Хотя он родился в Женеве, он не был ни швейцарцем, ни французом, ни англичанином, ни американцем; он был просто человеком. Он олицетворяет универсальность Тёпфера.
Я уже упоминал «Женевские новеллы», «Путешествия зигзагами» и «Пресвитерий». Но цитировать их невозможно. Перед страницами, столь живыми и живописно эффектными, чувствуешь смущение при выборе какой-либо конкретной части, опасаясь, что другая останется незамеченной — подобно ребенку, которому сказали, что он может выбрать себе цветы, но он боится, что не возьмет те, которые хочет больше всего, и в своем колебании не решается даже развязать букет. Читатель должен выбирать сам. Он может сопровождать любезного философа в его летних экскурсиях, взять альпеншток и вместе с ним посетить горные уединения или задержаться у синих озер — этих подвешенных в воздухе незабудок, — которые украшают высочайшие долины Швейцарии.
Остальные его работы, изданные в виде книг, — это «Роза и Гертруда» и «Размышления и мелкие замечания женевского художника, или Эссе о прекрасном в искусствах».
«Роза и Гертруда», представленная публике незадолго до его смерти, некоторыми считается занимающей первое место среди произведений воображения Тёпфера. Это трогательная история двух девочек-сирот, глубоко привязанных друг к другу, одна из которых, обманутая и дурно принятая миром, получает ту добрую и христианскую милость, «которая не мыслит зла», от господина Бернье, доброго старого священника, который является опекуном Розы и Гертруды, а также рассказчиком их простой истории. В этой книге Тёпфер отказался от юмористического, своего обычного направления в коротких рассказах, и, взявшись за более серьезный способ обращения со своими персонажами, преуспел настолько, что Альбер Обер из Парижа в своей критике говорит: «В «Розе и Гертруде» г-н Тёпфер превзошел самого себя»; и все же она не столь характерна, как другие его сочинения.
Однако та из работ г-на Тёпфера, которая, как мне кажется, суждено прожить дольше всего в будущем, — это его «Размышления и мелкие замечания» и т. д. — «Размышления и краткие рассуждения об искусстве». Здесь представлены результаты двенадцатилетних размышлений об искусстве человека, который чувствовал искусство в самой глубине своей души и который понимал его практику так же хорошо, как и теорию. В этой работе мы находим Рескина без догматизма, неуверенности или поклонения человеку. Если бы Тёпфер написал несколько томов на свою любимую тему, мы не обнаружили бы, что в каждом последующем томе он берет назад то, что сказал в первом. Он изучал, размышлял, переписывал, а затем терпеливо ждал годами, прежде чем предать свое зрелое суждение вечности печати. Задолго до появления первого тома Рескина «Размышления и мелкие замечания» Тёпфера заслужили восхищение лучших писателей и художников континента. Как эстетическая и философская работа, она представляет высочайшую ценность. Жемчужины мысли и красоты рассыпаны повсюду. Она оживлена причудливыми эпизодами; и все же вся книга исходит из палочки китайской туши и вращается вокруг нее! Это не просто том, из которого профессиональный художник может извлечь большую пользу, но книга, которая очаровывает и просвещает обычного читателя. Первый может разглядеть ее масштаб и важность в том, с какой легкостью Тёпфер иллюстрирует истинную цель искусства как выражение, идеализацию, а не жесткое копирование природы. Он утверждает, что природа должна быть единственным учителем и что мы не должны быть привязаны к манерности ни одного человека.