Миннезингеры нашли наследников и продолжателей в современных писателях Германии. Бок о бок с растущей тенденцией к единству во всей национальной литературе работает сила рас, объединенных под одним политическим знаменем, чтобы заявить о своем существовании как таковых. Конгрессы сформировали новые королевства; но они не достигли или не устранили пределы национальностей, каждая из которых имеет свое выражение в песне, будь то в Молдавии или среди чехов Богемии. Возрождение местных идиом, которое быстро прокладывает себе путь от Босфора до Атлантики, было впервые предпринято в Провансе по инициативе Руманиля. Сын садовника из Сен-Реми, он был впервые поражен недостаточностью французской литературы для своих непосредственных соотечественников, когда по возвращении из колледжа, пытаясь прочитать некоторые из своих ранних стихов на языке Расина своей пожилой матери, она не смогла их понять. Для нее он перевел и обнаружил, что его собственный провансальский язык богаче, обильнее и мелодичнее самого французского, и, если менее привередлив и ограничен грамматическими формами, более податлив для поэта и лучше отвечает требованиям примитивного, спонтанного выражения чувств. С того момента его усилия были непрестанно направлены на реинтеграцию его родного языка, который так долго играл лишь роль Золушки среди романских наций.
Его стихи, собранные в 1847 году под названием «Margarideto» (Маргаритки), были встречены его соотечественниками с их привычным национальным энтузиазмом. Не оставался он бездеятельным и во время революции 1848 года, обращаясь к народу на родном языке в нескольких небольших томах прозы. В 1852 году он отправил призыв своим собратьям-писателям, фелибрам, которые присоединились к нему в его усилиях. Результатом стала публикация «Li Prouvençalo», очаровательной подборки произведений тех современных трубадуров, которые во всех слоях общества поют, потому что не могут не петь, в ярком и солнечном Провансе, и которые поистине находят поэзию
«В пыли и пепле кузницы, в тканях ткацкого станка».
Призыв Руманиля стал сигналом к возрождению. С того времени он сам, ныне издатель в Авиньоне, неуклонно следил за движением и способствовал ему. Новая литература быстро вышла за пределы своей родины. В течение текущего года Париж переиздал несколько наиболее известных работ.
Том, который вызвал эти замечания, «Lis Oubreto», включает стихи М. Руманиля — «Li Margarideto», «Li Nouvè», «Li Sounjarello», «La Part de Dieu», «Li Flour de Sauvi». Они характеризуются возвышенностью мыслей и религиозной чистотой чувств — качествами, которые, как утверждалось, и справедливо, отсутствовали во многих прежних произведениях на различных диалектах Франции. Мы называем поэзию Руманиля возвышенной, однако она всегда обращается к народу Прованса и заимствует свои образы из многоцветной жизни тех, к кому она обращается; религиозной, но простой и бесхитростной, с оттенком мистицизма — не того мистицизма, который ищет добро в мечтательном бездействии, как у некоторых испанских авторов, и не имеет неясного оттенка трансцендентальной английской школы. Религия Руманиля активна, а не догматична; он побуждает делать добро, а не обсуждать или мечтать о нем. Есть здоровье, бодрость, искренность в этой спонтанной поэзии идиомы, которая шесть столетий назад была языком дворов, а теперь поет песню труда. Бок о бок со слишком культурным языком парижанина она кажется такой свободной и откровенной! Там, где один скован из страха согрешить, другой, жизнерадостный и гибкий, ступает свободно и не боится быть слишком бесхитростным.
Стихи Руманиля не были переведены; вряд ли они когда-нибудь будут — по крайней мере, большая часть. Они не были созданы для Парижа. Они не чувствуют себя комфортно в «французском наряде» — да и, если на то пошло, в любом другом, кроме своего собственного прозрачного, залитого солнцем, гласного провансальского языка, если только они не могли найти свое выражение в каком-нибудь folk-speech, как говорят немцы, который мог бы выражать вещи повседневной жизни без эвфуистических извивов, без страха насмешек за вещи домашние, выраженные домашними словами.
Характеризуя природу и тенденцию новой поэзии, мы прилагаем перевод «Li Crecho» (Детские приюты), о котором М. Сент-Бёв из Французской академии, чье суждение как литературного критика вряд ли могло быть предвзятым в пользу наивных прелестей оригинала, сказал: — «Произведение достойно древних трубадуров. Ангел приютов и маленьких детей в своей небесной печали не мог бы быть отвергнут ангелами Клопштока, ни ангелом Альфреда де Виньи».
«Li Crecho» была прочитана автором на открытии Детского приюта в Авиньоне 20 ноября 1851 года и является частью снопа стихов под названием «Li Flour de Sauvi».
I. «Среди хоров Серафимов, которых Бог создал, чтобы петь вечно, охваченные любовью, „Слава, слава Отцу!“ — среди радостей Рая один часто, вдали от счастливых певцов, уходил задумчивым».
«И его белоснежный лоб склонялся к нашему миру, как поникает цветок, у которого нет влаги летом. День за днем он становился все более мечтательным. Если бы печаль, находясь в Божьей славе, могла терзать сердце, я бы сказал, что этот прекрасный ангел томился от скорби».
«О чем он мечтал так, и втайне? Почему он не был на пиру? Почему, единственный среди ангелов, как тот, кто согрешил, он склонял голову?»
II. «Смотрите! Он только что опустился на колени у ног Бога. Что он скажет? Что он сделает? Чтобы увидеть и услышать его, его братья прерывают свою песнь хвалы».
III. «„Когда Иисус, твое дитя, плакал — когда он дрожал от холода в яслях Вифлеема — это моя улыбка утешала его, мои крылья укрывали его, моим теплым дыханием я согревал его“.
„И с тех пор, о Боже, когда ребенок плачет, в моем сострадательном сердце звучит его голос. Поэтому вечно теперь я болен сердцем — поэтому, о Господь, я всегда задумчив“.
„На земле, о Боже, у меня есть дело. Позволь мне спуститься туда. Там так много младенцев, бедных молочных ягнят, которые, дрожа от холода, плачут и рыдают вдали от груди, вдали от поцелуев своих матерей! В теплых комнатах я укрою их — буду укрывать и ухаживать за ними — буду нянчить и ласкать их — буду убаюкивать их. Вместо одной матери у них будет по двадцать, которые будут кормить их и успокаивать их до сна“».
IV. «И сердцем, и рукой ангелы аплодировали — дрожь радости пронзила звезды небесные — и, расправив свои крылья, со скоростью молнии ангел спустился. Обочина улыбалась цветами, когда он проходил — и матери дрожали от радости; ибо детские приюты возникали везде, где ступал ангел-дитя».
Одним из первых, кто откликнулся на призыв Руманиля к составлению подборки «Li Prouvençalo», был Т. Обанель, также из Авиньона. «Segaire» (Жнецы) и «Lou 9 Thermidor» дали понять, что из тридцати имен имя молодого печатника вскоре займет видное место среди возродителей южной словесности. И теперь, восемь лет спустя, обещание М. Рене Тайяна в его введении к подборке стало реальностью.
«La Miougrano Entreduberto» (Раскрытый гранат) напечатан с прилагаемым французским переводом. Мистраль, поэт-собрат и друг автора, так анонсирует стихи:—
«Гранат по своей природе более дикий, чем другие деревья. Он любит расти на галечных возвышенностях (clapeirolo) под полными солнечными лучами, вдали от человека и ближе к Богу. Там один, в палящих летних лучах, он расширяет втайне свои кроваво-красные цветы. Любовь и солнце оплодотворяют его цветение. В багровых чашечках тысячи коралловых зерен прорастают спонтанно, как тысяча прекрасных сестер, все под одной крышей».
«Набухший гранат держит в заточении, как может, розовые семена, тысячу краснеющих сестер. Но птицы пустоши говорят одинокому дереву, говоря: — „Что ты будешь делать с семенами? Уже приходит осень, уже приходит зима, которая гонит нас за холмы, за моря... И неужели будет сказано, о дикий гранат, что мы покинули Прованс, не увидев твоих прекрасных коралловых зерен, не взглянув на тысячу твоих девственных дочерей?“»
«Тогда, чтобы удовлетворить завистливых птичек пустоши, гранат медленно приоткрывает свой плод; тысяча киноварных семян сверкают на солнце; тысяча робких сестер с розовыми щеками выглядывают через арочное окно: и озорные птицы прилетают стаями и пируют вволю на прекрасных коралловых зернах; озорные любовники пожирают поцелуями прекрасных краснеющих сестер».
«Обанель — и вы скажете, как я, когда прочтете его книгу — это дикое гранатовое дерево. Провансальская публика, которой его первые стихи так понравились, начинала говорить: — „Но что делает наш Обанель, что мы больше не слышим, как он поет?“»
Затем следует изложение безнадежной страсти поэта — как он взял девизом,
«Quau canto, Soun mau encanto».
Отсюда три книги стихов, которые сейчас перед нами, — «Книга любви», «Сумерки» и «Книга смерти». «Книга любви», «вещь чрезвычайно редкая», как нам говорят в предисловии, «но эта написана с доброй верой», открывается двустишием, которое является ключом ко всему тому:—
«Я болен сердцем, И не хочу быть исцеленным».
Мы прилагаем буквальный перевод одиннадцатой песни, строка за строкой:—
De-la-man-d'eilà de la mar, Dins mis ouro de pantaiage, Souvènti-fes iéu fau un viage, Iéu fau souvènt un viage amar, De-la-man-d'eilà, de la mar.» и т. д., и т. д.
«Далеко, за морями, В мои часы мечтаний, Часто я совершаю путешествие, Я часто совершаю горькое путешествие, Далеко, за морями».
«Там далеко, к Дарданеллам, С кораблями я скольжу прочь, Чьи длинные мачты пронзают небо; К своей любимой я иду, Там далеко, к Дарданеллам».
«С большими белыми облаками, плывущими дальше, Гонимыми ветром, их пастырем-хозяином, Большими облаками, которые перед звездами Проходят дальше, как белые стада, С облаками я плыву дальше».
«С ласточками я совершаю свой полет, Ласточки возвращаются к солнцу; К прекрасным дням они идут, быстро, быстро; А я, быстро, быстро, к своей любви, С ласточками совершаю свой полет».
«О, я очень болен по дому, Болен по дому, который преследует моя любовь! Далеко от той чужой страны, Как птица далеко от своего гнезда, Я очень болен по дому».
«От волны к волне, над горькими водами, Как труп, брошенный в моря, В мечтах я несусь вперед К ногам той, что дорога, От волны к волне, над горькими водами».
«На берегу я здесь, мертв! Моя любовь поддерживает меня в своих объятиях; безмолвно она смотрит и плачет, кладет руку мне на сердце, и я внезапно оживаю!
«Тогда я обнимаю ее, тогда я заключаю ее в свои объятия: "Я достаточно настрадался! Останься, останься! Я не умру!" И, как утопающий, я хватаюсь за нее и заключаю в свои объятия.
«Далеко, за морями, в часы моих грез я часто совершаю путешествие, я часто совершаю горькое путешествие, далеко, за морями».
Как легко заметить, Обанель пишет не только для своего народа, как Руманиль. Его муза более амбициозна и стремится вызвать интерес, взывая к чувствам на языке, отточенном со всем искусством его сестры — французского. В произведении разбросано бесчисленное множество изысканных отрывков, которые заставляют нас поверить в образное сравнение автора предисловия, когда он говорит нам, что «зерна граната из "Раскрытого граната" станут в Провансе четками для влюбленных».
Если Руманиль и Обанель довольствовались публикацией стихотворений не слишком большой протяженности, то автор «Мирейо» с самого начала стремился обогатить свой язык эпосом. В двенадцати песнях он подарил нам песнь Прованса. Он заставляет нас видеть и чувствовать жизнь Лангедока — пересечь Крау, эту «Аравию Петрею» Франции, — увидеть Рону и прекрасных дочерей Арля в их живописных костюмах, увидеть диких быков Камарга, этих пампасов Средиземноморья. Мы оказываемся среди шелководов; мы слышим домашние песни и разговоры в Ма, слушаем народные легенды и сказки о колдовстве и можем изучать дух Средневековья, который до сих пор в этих краях наделяет каждое святилище чудесами, следуя за паломничеством к часовне Трех Марий.
«Мирейо» — это весь Прованс, живущий и дышащий перед нами в поэме. Неудивительно, что в нынешний период нехватки поэзии во Франции этот эпос, или идиллия — называйте как хотите, — был встречен с восторгом. Г-н Рене Тальяндье посвятил ему одну из своих самых мастерских статей в «Revue des Deux Mondes». Ламартин посвятил ему целый entretien в своем «Курсе литературы». Его обсуждали, цитировали и переводили во всех столичных журналах. Возможно, мы еще вернемся к нему более подробно в будущем номере «Atlantic».
Имя Жасмена, поэта-гавроша из Ажена, уже знакомо английской публике. Профессор Лонгфелло перевел его «Слепую девушку из Кастель-Куйе». Его имя известно в Париже, пожалуй, так же хорошо, как имя любого другого живущего французского поэта, если не считать Ламартина и Виктора Гюго. Сопровождаемые французским переводом, его основные поэмы — «Mous Soubenis», «L'Abuglo de Castel-Cuillé», «Francouneto», «Maltro l'Innoucento», «Lous Dus Frays Bessous», «La Semmâno d'un Fil» — читались к северу от Луары не меньше, чем к югу.
Поскольку «Папильотки» — именно так он называет свои произведения — были переведены на немецкий и английский языки, репутацию автора можно назвать европейской. Сорок членов Академии цветочных игр Клеманс Изор в Тулузе присудили ему титул Maître ès Jeux-Floraux. Его путь по Югу был отмечен овациями, и каждый город, от Марселя до Бордо, спешил признать современного трубадура. Более счастливый, чем большинство его предшественников, Жасмен получает свои лавры вовремя и может носить венки, которые ему преподносят. «Папильотки» раньше были разбросаны в трех дорогостоящих томах; теперь они собраны в один красивый двенадцатидольный том с прилагаемым французским переводом основных произведений — переводом, который вызвал у Ампера замечание: «За неимением стихов Жасмена, можно было бы проехать сто лье, чтобы услышать эту прозу!»
«Lés Piaoulats d'un Reïpetit» — одно из редких произведений письменной литературы Оверни, столь богатой античными легендами и оригинальными народными песнями. Автор на Археологическом конкурсе в Безье в 1838 году получил заслуженную похвалу за свою «Оду Рике», создателю великого Южного французского канала, соединяющего Атлантику и Средиземное море. Он писал на романском диалекте, используемом в Оверни, которому, хотя ему и не хватает законченности и отточенности провансальского, не занимать грации и искренности. Он характеризуется грубой энергией, мрачной гармонией, которая хорошо сочетается с диким и сельским характером страны.
На первый взгляд диалект кажется имеющим заметное сходство с тем, который использовал Жасмен в своих «Папильотках». Однако его легко отличить по частому использованию специфических гортанных звуков, почти постоянному переходу "а" в "о" и большему количеству корней кельтского происхождения. В недавней работе об Оверни утверждается, что эти кельтские слова составляют основу языка. История самого региона подтверждает эту теорию.
Укрытые скалистыми горными хребтами — Домами, Дорами и Канталем (Mons Celtorum), — арверны упорно отвергали любую попытку натурализации римского языка и шесть веков сражались с той же энергией, которую они проявили, когда под предводительством Верцингеторига боролись за свою национальность и независимость Галлии против Цезаря. Поэтому латынь могла оказать лишь незначительное влияние на идиому этих регионов, которая с тех пор сохранила в своем словаре и даже в синтаксических формах заметную связь с кельтским языком, на котором, по словам Сидония Аполлинария, там говорили еще в шестом веке.
Актуальный диалект Оверни особенно приспособлен для повествований легендарного характера благодаря живости артикуляции в сочетании с некоторой мрачностью качества звуков. Наивный и трогательный в народных песнях и рождественских гимнах, он не лишен определенного величия для тем, заслуживающих более высокого стиля.
Работы г-на Вейра охватывают различные стили коротких стихотворений. Его «Ода Рике» и ода в честь Герберта (папы Сильвестра II, уроженца Оверни) показывают, на что способен язык в руках мастера. В последней он описывает карьеру того предопределенного ребенка, которого легенда сопровождала от колыбели до могилы.
«La Fiëro de St. Urbo», любопытная картина нравов страны, написана в той ироничной и веселой манере, секретом которой владели старые французские писатели, но которая сейчас быстро угасает. «Répopiado» и «Lou Boun Sens del Payson» показывают, что язык Оверни не менее приспособлен для моральных поучений, чем для трогательных вдохновений и свободных веселых песен сельской музы.
Работа г-на Вейра — первая, направленная на то, чтобы дать его родной провинции долю в литературном возрождении романских идиом, которое так повсеместно ощущается на Юге Франции и в последнее время принесло так много плодов.
История Соединенных Нидерландов от смерти Вильгельма Молчаливого до Синода в Дордрехте. С полным обзором англо-голландской борьбы против Испании, а также происхождения и уничтожения испанской Непобедимой армады. Джон Лотроп Мотли, LL.D., D.C.L. Нью-Йорк: Harper & Brothers. Тома I и II. 8vo.
Эти тома несут на себе безошибочный отпечаток не просто исторической точности и исследований, но и исторического гения; и этот гений — не Тьерри или Гизо, не Гиббона или Маколея, а обладает ощутимой индивидуальностью. Они повсюду демонстрируют терпеливое, упорное трудолюбие в исследовании оригинальных документов, от одного вида работы над которыми ирландский носильщик пришел бы в ужас и поблагодарил бы Деву Марию за то, что, хотя он родился чернорабочим, он не был рожден трудиться в болотах и трясинах неисследованных областей истории; однако гений и энтузиазм историка настолько сильны, что он превращает эту каторжную работу в наслаждение и живет радостно, несмотря на «трудовые будни». Нет ни одной страницы в этих томах, которая не искрилась бы свидетельствами наслаждения, далеко превосходящего то, которое когда-либо может узнать богатый и ищущий удовольствий бездельник; и хотя материалы представляют собой самые сухие и безрадостные факты, стиль повествования — это стиль самого веселого, самого добродушного и самого гибкого духа романтики. Мы прочитали все лучшие художественные произведения, опубликованные в промежутке между выходом «Истории Голландской республики» и «Истории Соединенных Нидерландов», но мы не читали ни одного, которое действительно превосходило бы в том, что на жаргоне критиков пятого разряда называется «захватывающим интересом», этот новый, но достоверный мемориал героического прошлого.