Отсутствие сложности в языке и намерении скульптуры всегда очевидно в изложениях ее приверженцев. Ни в одном классе людей мы не находили таких четких и научных взглядов на искусство. Один прекрасный весенний вечер мы стояли с Бартолини рядом с трупом красивого ребенка. Утрата в чужой стране имеет свое собственное запустение, и скорбящая мать хотела увезти домой статую своего любимого и потерянного. Мы проводили скульптора в камеру смерти, чтобы он мог руководить снятием слепков с тела. Как только его глаза упали на него, они засияли восхищением и наполнились слезами. Он отмахнулся от помощников, сложил руки и завороженно смотрел на мертвого ребенка. Его лоб был идеальным по контуру, волосы волнистого золота, щеки ангельского очертания. «Как красиво!», — воскликнул Бартолини; и, подтянув нас к постели, со смешанным благоговением и интеллектом, он указал, как жесткость смерти совпадает в этом прекрасном юном существе со стандартом искусства; — сами руки, заявил он, застыли в линиях красоты; и над прекрасной глиной мы таким образом узнали из уст почтенного скульптора, насколько интимным и детальным является познание, которое это благородное искусство принимает от языка человеческой формы. Гриноу часами раскрывал изысканную связь между функцией и красотой, организацией и использованием — прослеживая в этом глубокий закон и безграничную истину. Никакое более приятное зрелище не встречало нас в Риме, чем Торвальдсен на его воскресных полуденных приемах; — его белые волосы, добрая улыбка, светские манеры и непритязательная простота придавали дополнительное очарование мудрым и либеральным чувствам, которые он выражал об искусстве, — напоминая нам в своей откровенной эклектике дух, в котором Гумбольдт культивирует науку, а Сисмонди — историю. Не менее показательным для этого ясного понимания было тщательное решение, которое мы слышали от Пауэрса над маской, снятой с мертвого лица, проблемы, как его живой облик должен модифицировать его скульптурное воспроизведение; или оригинальные взгляды, выраженные Палмером относительно обработки глаз и волос в мраморе. Во время последнего визита Крофорда в Америку мы сопровождали его, чтобы осмотреть портрет Вашингтона работы Райта. Он не может похвастаться элегантностью расположения или изысканностью исполнения; с первого взгляда было очевидно, что художник имел лишь ограниченное чувство красоты и лишен воображения; но, с другой стороны, он обладал тем, что для цели скульптора — а именно фактов формы и черт — важнее, — совестью. Крофорд заявил, что это единственный портрет Вашингтона, который буквально представлял его костюм; недавно осмотрев форму, меч и т. д., он смог идентифицировать пряди эполета, количество пуговиц и даже особую печать и ключ от часов. Человек, столь верный деталям, столь преданный аутентичности, аргументировал Крофорд, был надежен в более существенных вещах. Он заметил, что одной из его собственных величайших трудностей в конной статуе было примирить короткую шею на портрете Стюарта и статуе Гудона (тело которой не было взято с натуры) с ростом Вашингтона — в этом была анатомическая несообразность. «Я решил, — продолжал он, — следовать тому, что законы природы и все прецеденты указывают как правильную пропорцию, — иначе было бы невозможно сделать грациозную и впечатляющую статую; но на этой картине, несущей столь замечательные доказательства аутентичности, я нахожу правильное расстояние между подбородком и грудью».
Американские путешественники в Италии иногда будут отталкиваться определенной узостью в критической оценке современных скульпторов; хотя из всех искусств скульптура требует и оправдывает самую либеральную эклектику. Таким образом, широкая разделительная линия была произвольно проведена между высокой отделкой и плодовитым изобретением, оригинальностью и поверхностным мастерством; как будто эти достоинства не могли быть объединены или были несовместимы друг с другом — и что неизменно работы «внешнего мастерства искусного» являются «внутренне менее точными». Бостонский критик называет Пауэрса «возвышенным механиком», как будто в его бюстах есть только физическая имитация, а в его фигурах нет выражения. Инсинуация несправедлива. Изысканной отделкой и терпеливым трудом он делает из таких предметов, как «Рыбачок», «Прозерпина» и «Il Penseroso», очаровательные творения — в позе и чертах верные моменту и настроению, изображенным, и не менее верные в каждой детали; их популярность оправдана научными и вкусными канонами; а его портретные бюсты и статуи во многих случаях не имеют себе равных как по характеру, так и по исполнению. Письмо одному из его друзей лежит перед нами, в котором он отвечает на дружеский протест по поводу его кажущейся медленности достижения. Рассуждение столь убедительно, принцип столь широкого применения, а художественная совесть столь благородно очевидна, что мы решаемся процитировать отрывок.
«Говорят, что работы, предназначенные для украшения зданий, не нужно делать с большой осторожностью, будучи лишь архитектурными скульптурами. Это совершенно современная идея. Греки не придерживались ее, что доказано теми драгоценностями, которые лорд Элгин отпилил от стен Парфенона. Я не могу допустить, чтобы благородное искусство когда-либо проституировалось ради целей простого показа. Они не делают грубых колонн, грубых и неровных фризов, зазубренных молдингов и т. д. для зданий. Они всегда высоко отделаны. Фигуры из мрамора менее важны? Но скорость, скорость — порядок дня, — «быстро и дешево» — вот крик; и если я предпочитаю задерживаться и возиться с тем малым, что делаю, есть некоторые сейчас, и будет больше в будущем, чтобы одобрить это. Я не могу согласиться моделировать статуи со скоростью три в шесть месяцев, и чистая совесть вознаградит меня за то, что я не поддался искушению заработать деньги в ущерб своей художественной репутации. Искусство есть или должно быть поэзией в ее различных формах — неважно, на чем она написана — пергаменте, бумаге, холсте или мраморе. Мильтон нанимал свою дочь, чтобы написать его «Потерянный рай», а не сочинить его; ее рука двигалась его душой; она была его моделирующим инструментом — не более того. Но нанять другого, чтобы моделировать для вас, и уйти от него — не аналогично. Он тогда сочиняет для вас; моделирование — это композиция. И кого Шекспир заставил сделать это для него? Кого Грей нанял, чтобы расположить в словах тот бессмертный венок, усыпанный алмазными мыслями, который он бросил на сельское кладбище? Кого Микеланджело заставил моделировать своего Моисея? Сколько молодых людей нанимал Гиберти в течение сорока лет, пока он был занят Вратами Рая? Я не могу уступить своим убеждениям относительно того, что подобает в искусстве. Я буду делать свою работу так хорошо, как умею, и необходимость заставляет меня требовать за нее достаточную оплату».
Мы иногда удивлялись, что какой-нибудь эстетический философ не проанализировал жизненную связь искусств друг с другом и не дал популярного изложения их взаимной зависимости. Рисование с антиков долгое время было признанным посвящением для живописца, и Кэмпбелл в своем лаконичном описании актерского искусства говорит, что в нем «стих перестает быть воздушной мыслью, а скульптура — немой». Сколько своих своеобразных эффектов Тальма, Кембл и Рашель обязаны позам, жестам и драпировкам греческих статуй! Кин принял «умирающий спад» фигуры генерала Аберкромби в соборе Святого Павла как модель своей собственной. Некоторые из памятных сцен и приверженцев драмы напрямую связаны с искусством скульптора — как, например, последний акт «Дона Джованни», в котором выразительная музыка Моцарта дышит приятным ужасом в связи со спектральным кивком мраморного всадника; и Шекспир воспользовался этим искусством с прекрасной мудростью в той трогательной сцене, где раскаявшаяся любовь умоляет неподвижную героиню «Зимней сказки» —
«Ее естественная поза! / Упрекни меня, дорогой камень, чтобы я мог сказать, действительно, / Ты — Гермиона; или, скорее, ты — она / В своем не-упрекании: ибо она была такой же нежной / Как младенчество и грация».
Гаррик имитировал до жизни в «Авеле Драггере» пустой взгляд, свойственный Ноллекенсу, скульптору; а отец Колли Сиббера был преданным резцу и украсил Чатсуорт морскими нимфами из тесаного камня.
Интерес Крофорда к портретным бюстам был вторичным из-за его изобретательского пыла; однако изучение, которое он посвятил чертам Вашингтона, придало вкус и особый взгляд его попытке представить его голову в мраморе, и, соответственно, этот образец его способностей, который прибыл в эту страну после его кончины, замечателен своим выразительным, оригинальным и законченным характером. Для нас, ввиду большой исторической ценности, сравнительной аутентичности и возможной значимости и красоты этого отдела скульптуры, он имеет особый интерес и очарование. Самое отчетливое представление, которое мы имеем о римских императорах, даже в отношении их индивидуальных характеров, получено из их бюстов в Ватикане и других местах. Благость Траяна, животное развитие Нерона и классическая строгость молодого Августа лучше всего постигаются через эти памятные изваяния, которые время пощадило, а искусство передало. И подобная постоянство и отчетливость впечатления связывают большинство наших прославленных современников с их скульптурными чертами: ироническая гримаса Вольтера увековечена бюстом Гудона; симпатическая интеллектуальность Шиллера — Даннекера; лицо Генделя знакомо благодаря искусному резцу Рубийяка; Ноллекенс вылепил деликатную и бесстрастную, но острую физиономию Стерна, а Чантри — высокий череп Скотта. Кто не благословил грубого, но добросовестного художника, который вырезал голову Шекспира, сохранившуюся в Стратфорде? Как причудливо уместен для старого дома в Нюрнберге бюст Альбрехта Дюрера над дверью! Наше лучшее знание об облике Александра Гамильтона получено из выразительной мраморной головы его работы того пылкого республиканского скульптора, Черакки. Было уместно для миссис Дарнер, дочери доблестного фельдмаршала, изобразить в мраморе, как героических идолов, Фокса, Нельсона и Наполеона. Мы никогда не были более убеждены в присущей грации и торжественности этой формы «поддельного изображения», чем при исследовании палаццо Бачокки в Болонье. В центре круглой комнаты, освещенной сверху и задрапированной, а также устланной пурпуром, стоял на простом пьедестале бюст сестры Наполеона, таким образом увековеченный после смерти ее мужем. Глубокая тишина, рельеф этой изолированной головы на фоне массы темных оттенков и ее последующая выразительная индивидуальность делали уединенную камеру похожей на святое место, где общение с усопшей, столь духовно представленной изысканным образом, казалось не только естественным, но и неизбежным. Наш соотечественник Пауэрс в высшей степени проиллюстрировал возможное совершенство этой отрасли искусства. В математической точности деталей, несравненной отделке текстуры и при этом, во многих случаях, высочайшей характеристике, бюсты из его руки имеют абсолютную художественную ценность, независимую от сходства, как портрет Ван Дейка или Тициана. Когда предмет благоприятен, его достижения в этом отношении памятны и наполняют глаз и ум идеями красоты и смысла, о которых не мечтают те, кто считает мраморные портреты полностью имитационными и механическими. Было ли когда-нибудь человеческое лицо, которое так полно отражало внутренний опыт и индивидуальный гений, как бюст, который преследует нас по всей Италии, бродит над памятником в Санта-Кроче, задумчиво смотрит из библиотечной ниши, кажется, внушает трепет более сияющим образам будуара и галереи и сурово смотрит меланхоличным упреком из гробницы в Равенне?
«Губы, как пещера Кум, сомкнуты, / Щеки, от поста и печали худы, / Жесткий лоб, почти угрюмый, / Если бы не терпеливая надежда внутри, / Провозглашают жизнь, чей путь был / Незапятнанным до сих пор, хотя все еще суровым, / Которая сквозь колеблющиеся дни греха / Сохраняла себя ледяно чистой и ясной».
Национальные характеры становятся, так сказать, домашними богами через портрет скульптора; дубликаты головы Наполеона работы Кановы кажутся столь же уместными в салонах и магазинах Франции, как головы Вашингтона и Франклина в Америке, или античные изображения Сципиона Африканского и Цереры на Сицилии, и Веллингтона и Байрона в Лондоне.
Нет такой стороны современной жизни, которая была бы столь же законной в своем наслаждении и столь же приятной для созерцания, как жизнь истинного художника. Одаренный способностями и вдохновленный любовью к созидательной красоте, он воспринимает труд одновременно как высокое призвание и как благородный инстинкт. Представьте себе мир и прогресс тех римских лет, когда Кроуфорд день за днем трудился в своей студии — поначалу без поддержки и ради хлеба насущного, затем — в более уверенном духе и с определенными триумфами, и, наконец, увенчанный семейным счастьем и художественной славой, — его разум был наполнен идеальными задачами, все более грандиозными по своему размаху, а грядущие годы в перспективе посвящались реализации его самых благородных стремлений. С раннего утра до сумерек, с редкими и краткими перерывами, он проектировал, лепил, высекал, руководил, каждый день добавляя что-то непреходящее к своим трофеям. Это самопожертвование было полным и, на его взгляд, необходимым. Редкими и простыми были минуты отдыха: встречи с собратьями-художниками или соотечественниками и их семьями, случайные поездки, почти неизменно с профессиональными целями, летний отпуск или зимний праздник; но, будучи методичным в досуге так же, как и в работе, он находил свои заветные источники сил в семье и книгах. Часто настолько утомленный к вечеру, что возвращался домой лишь для того, чтобы прилечь на кушетку, приласкать детей или освежить ум приятным томом, предоставленным его бдительной спутницей, — лучшие силы своего разума и самые свежие часы жизни он без остатка отдавал Искусству. В этом великий урок его карьеры: не судорожными усилиями, не заигрыванием с настроениями и не порывистыми решениями достиг он так многого, а серьезностью намерений, последовательностью целей, героической решительностью характера. Нет ничего менее расплывчатого, менее случайного в человеческом опыте, чем жизнь истинного художника. Рим — это святилище многих мечтателей, пристанище бесчисленных неэффективных энтузиастов. Но там, как и везде, воля должна усиливать мысль, действие — контролировать воображение, иначе и то, и другое бесплодно. Те меланхоличные руины, те величественные храмы религии, бессмертные формы и оттенки, прославляющие дворцы и часовни, площади, мавзолеи и Ватикан, мечтательный ропот фонтанов, аромат фиалок и сосен, задумчивые реликвии имперского владычества, возвышенное запустение Кампаньи, тайна Природы и Искусства, когда оба освящены временем, социальный задор оригинального братства, подобного художникам, свобода и прелесть, упоение весной и мягкое сияние заката — все, что там пленяет душу и чувства, должно быть не только предметом наслаждения, но и объектом сопротивления; самоконтроль, самоуважение, самоотречение так же необходимы, как и восприимчивость, иначе эти несравненные местные чары лишь очаруют, чтобы погубить художника. Кроуфорд привез в Рим пыл ирландского темперамента и энергию американского характера. Сотни прошли через подобное испытание лишениями, неблагодарной, ибо конвенциональной работой и медленным приближением к цели признанного мастерства и оплачиваемой жертвенности; но немногие вышли из тени на солнечный свет такими мужественными шагами и с таким терпеливым, радостным доверием. Не голос жалоб первым привлек к нему понимающее сочувствие — это были доблестные достижения; и с того дня, когда денежный перевод из Бостона позволил ему воплотить своего «Орфея» в мраморе, до того дня, когда в сопровождении своей преданной сестры он в последний раз посетил свою переполненную студию и взглянул с дрожащими веками, но твердым сердцем на безмолвные, но красноречивые порождения своего мозга и рук, Художник в нем совпадал с Человеком — ясным, непоколебимым, продуктивным, чья сфера расширялась, значимость множилась, а мастерство становилось все более полным благодаря решительной практике, яркой интуиции и искреннему поиску истины.
В пятнадцатом веке и ранее жизнь художников была полна приключений; политические отношения давали простор для происшествий; и Микеланджело, Сальватор Роза и Бенвенуто Челлини оставили почти столько же анекдотов, сколько и памятников гения. В наше время, однако, превратности судьбы в основном разнообразили однообразное и спокойное существование художника; его борьба с фортуной, а не отношения с общественными событиями, придавали внешний интерес его биографии. Именно ментальная, а не внешняя жизнь наполнена смыслом для живописца и скульптора; сознание в большей степени, чем опыт, дает яркие моменты в его карьере. Как исполнители обучаются воплощать творческие силы, через какие трудности достигается ловкость, и благодаря каким размышлениям, серьезным думам, наблюдательному терпению и благословенным интуициям оригинальные достижения мерцают в воображении, созревают в мыслях, корректируются изучением Природы и, наконец, реализуются в действии — эти и подобные им внутренние откровения составляют подлинную жизнь художника. Сами события существования Кроуфорда не являются ни удивительными, ни разнообразными; его ранняя любовь к подражательным забавам, его твердая цель, обращение к камнерезному делу как к ближайшему доступному средству для удовлетворения того инстинкта копирования и создания форм, который так решительно отмечает склонность к скульптуре, его визит в Рим, самоотречение и одинокий труд в период ученичества, его быстрое продвижение как в знаниях, так и в мастерстве, и постепенное признание его как человека оригинального ума и мудрого энтузиазма — лишь нормальные характеристики его братства. Обстоятельства, однако, придают этим обычным фактам жизни художника особую значимость и пафос. Когда Кроуфорд начал свою профессиональную карьеру, скульптура как американское занятие была почти такой же редкостью, как живопись во времена приезда Уэста в Рим; преуспеть в ней означало получить национальное отличие, обладавшее свежестью и личным интересом, которых не разделяли приверженцы старых стран; как американский представитель своего искусства в Риме, даже в глазах своих товарищей, и особенно в оценке своих соотечественников, он долго занимал изолированное положение. Качества человека — его терпеливое трудолюбие, новая и неожиданная превосходная степень в различных областях его искусства, столь постоянно проявляемая, лояльный, щедрый и откровенный дух его семейной и общественной жизни, свобода, вера и усердие, которые сделали его дорогим столь широкому и выдающемуся кругу, — были индивидуальными достоинствами, часто отмечаемыми иностранцами и местными жителями в Вечном городе как честь для его страны. Там помнили, когда он умер, что рука, ныне холодная, тепло пожимала в приветствии своих соотечественников, держала мушкет как рука республиканского гвардейца и протягивалась с сочувствием и помощью своим менее удачливым братьям. На собрании собратьев-художников, созванном, чтобы отдать дань его памяти, была представлена каждая нация Европы, и самый прославленный из ныне живущих английских скульпторов первым предложил создать существенный памятник его имени. То, что его происхождение и характер так выдающимся образом способствовали прославлению, торжественно подтвердили плоды его гения и образ его смерти. Не от внезапной лихорадки, что коварно крадется с римских болот и отравляет кровь своих жертв, не от жестокой эпидемии, подобной тем, что раз за разом опустошали города Европы, не от обманчивой чахотки, при которой жизненная сила истощается бессознательно и с мягкими градациями, и которая в том мягком климате заселила прахом чужестранцев кладбище, которое осеняет пирамида Цестия и освящает сердце Шелли, — ни через одни из этих привычных врат смерти не прошел Кроуфорд; но в зените своих сил и славы, в кульминации своей творческой карьеры, в полдень своей самой плодотворной деятельности, разъедающая опухоль на внутренней стороне глазницы месяц за месяцем, неделя за неделей, час за часом посягала на источники жизни. Медицинское искусство освободило мозг от ее смертельного давления, но не могло отвратить ее органическое сродство. Целостность ума была таким образом сохранена в неприкосновенности; сознание и самообладание придавали достоинство угасающим силам; но бодрые мышцы расслабились; занятые руки сложились в молитве; то, что Микеланджело произнес на восемьдесят шестом году жизни, Кроуфорд был призван повторить на сорок пятом: