Электронный текст подготовлен Джошуа Хатчинсоном, Бобом Блэром и волонтерами Project Gutenberg Distributed Proofreaders
THE ATLANTIC MONTHLY.
ЖУРНАЛ ЛИТЕРАТУРЫ, ИСКУССТВА И ПОЛИТИКИ.
ТОМ I. — ДЕКАБРЬ, 1857. — № II.
ФЛОРЕНТИЙСКИЕ МОЗАИКИ.
[Concluded.]
VI. КАРМИНЕ.
The only part of this ancient church which escaped destruction by fire in 1771 was, most fortunately, the famous Brancacci chapel. Here are the frescos by Masolino da Panicale, who died in the early part of the fifteenth century,—the Preaching of Saint Peter, and the Healing of the Sick. His scholar, Masaccio, (1402-1443,) continued the series, the completion of which was entrusted to Filippino Lippi, son of Fra Filippo.
Никто не может усомниться в том, что искренняя решимость Мазолино и Мазаччо обратиться к реальной жизни, запечатлеть в своих душах зримые формы человеческого бытия и впоследствии воспроизвести эти типы в новых, ярких, дышащих жизнью сочетаниях достоинства и осмысленного действия, должна была оказать огромное влияние на ход развития искусства. Судя по немногим и несколько поврежденным работам этих мастеров, которые дошли до нас, очевидно, что они сыграли гораздо большую роль в формировании великих школ XV и XVI веков, чем это мог бы сделать художник столь утонченного, но ограниченного дарования, как Фра Анджелико. Безусловно, смелость и точность, проявленные в изображении обнаженных фигур Адама и Евы, изгнанных из рая, а также выразительная грация в группе святого Павла, беседующего со святым Петром в темнице, где столько знаний и силы действия сочетаются с такой красотой, — все это свидетельствует об огромном шаге вперед по сравнению с лучшими произведениями предыдущих семидесяти пяти лет. Помимо великих внутренних достоинств этих росписей, капелла Бранкаччи представляет особый интерес благодаря прямому и несомненному влиянию, которое, как известно, она оказала на молодых художников. Здесь Рафаэль и Микеланджело в юности, а также Бенвенуто Челлини проводили долгие часы, копируя и перекопируя то, что тогда считалось первыми шедеврами живописи, следы изучения которых отчетливо видны в их поздних произведениях; и здесь же, согласно Челлини, Буонарроти получил знаменитый удар в нос, из-за которого его известная физиономия приобрела свою характерную особенность. Торриджани, живописец и скульптор второстепенного значения, но первоклассный задира — человек, который имел обыкновение третировать художников, с которыми не мог сравниться, и ломать как их модели, так и их головы, — также привык копировать в капелле Бранкаччи. По его собственным словам, его сильно раздражала привычка Микеланджело посмеиваться над усилиями художников, уступавших ему в мастерстве, и он решил проучить его. Однажды Буонарроти, как обычно, вошел в капеллу и, проходя мимо, насмешливо свистнул, глядя на копию, которую делал Торриджани. Оскорбленный художник, человек крупного телосложения, весьма свирепого вида, с громким голосом и диким взглядом, набросился на своего критика и нанес ему такой удар по носу, что кость и хрящ, по его собственному признанию, подались под его рукой, словно были сделаны из теста — «come se fosse stato un cialdone». Это случилось, когда оба они были еще очень молоды; но Торриджани, рассказывая эту историю много лет спустя, всегда поздравлял себя с тем, что Буонарроти будет носить след этого удара всю свою жизнь. Можно добавить, что самого задиру впоследствии постигла тяжелая участь. Исполнив статую в Испании для одного гранда, он был крайне возмущен тем, что получил в награду всего тридцать скуди, и в отместку разбил статую вдребезги кувалдой. В отместку испанец обвинил его в ереси, так что несчастный художник был приговорен инквизицией к сожжению и избежал этой ужасной смерти лишь тем, что заморил себя голодом в тюрьме до казни. VII. САНТА-ТРИНИТА.
В капелле Сассетти в этой церкви находится хороший цикл фресок Доменико Гирландайо, изображающих эпизоды из жизни святого Франциска. Они не столь мастерски исполнены, как его композиции в Санта-Мария-Новелла. Более того, они плохо расположены, плохо освещены и сильно повреждены. Они находятся в северо-западном углу, куда никогда не проникает свет, освещающий все остальное. Однако драматическая сила и фламандское мастерство этого человека в портретной живописи весьма заметны даже в темноте. Ни один художник его века не приближался к нему в умении создавать оживленные групповые сцены и мощные физиономии. Достойный, благородный, сильный и естественный, он является точной противоположностью Фра Анджелико среди кватрочентистов. Две великие, обособленные системы — поверхностная, робкая, застенчивая, но восторженно-набожная, благочестиво-сентиментальная школа, главой которой был Beato Angelico (блаженный Анджелико), мучительно пытавшаяся выйти из замкнутой атмосферы миниатюристов к более широкому свету и более кричащим краскам реальности, но отступавшая назад, колеблющаяся и недоверчивая; и крепкие, здоровые, дерзкие натуралисты, вкладывавшие сильные и теплые человеческие эмоции в энергичное выражение и уверенные позы; — эти два широко разошедшихся потока искусства, далекие друг от друга по происхождению и питаемые различными ручьями, в своем течении через столетие должны были слиться в один океан к его концу. Это было время полноты совершенства, эпоха Анджело и Рафаэля, Леонардо и Корреджо. VIII. САН-МАРКО.
Фра Беато Анджелико, который был братом этой доминиканской обители, заполнил почти весь монастырь работами своих рук. Учитывая дату его рождения, 1387 год, и его монашескую жизнь, он был едва ли менее удивителен, чем его удивительная эпоха. Здесь тот же монастырь, тот же город; в то время как вместо работ Чимабуэ, Джотто и Орканьи здесь есть шедевры всех художников, когда-либо живших, чтобы учиться, — все же представьте себе того занюханного старого монаха, который будет водить вас по зданию, или любого из его братьев, которые вдруг выдадут серию шедевров! Можно с таким же успехом ожидать, что новый Савонарола, который также был монахом в этом заведении, начнет проповедовать против Пия IX и позволит сжечь себя на площади за свои труды. В старом капитуле находится очень большая и, для ангельского брата, весьма рискованная работа — «Распятие». Головы здесь полны чувства и слабости, за исключением голов Девы Марии и Марии Магдалины, которые обе очень трогательны и нежны. Однако здесь чувствуется абсолютная неспособность воспроизвести реальность, работать с группами людей в широком масштабе. У него также обычная нехватка проницательности в физиогномике; ибо если бы серафическую и интеллектуальную голову благоразумного разбойника пересадили на плечи Спасителя в обмен на его собственную, никто не смог бы поспорить, что это было бы улучшением. Наверху находится очень милое «Благовещение». Смиренная, скромная, несколько удивленная радость Девы поэтично передана как в лице, так и в позе, а фигура ангела исполнена большой грации. Небольшая, но прекрасная композиция «Коронование Девы» является, пожалуй, самой впечатляющей из всей серии. Внизу находится серия фресок второстепенного художника Поччетти. Среди них есть портрет Савонаролы; но поскольку реформатор был сожжен за полвека до рождения Поччетти, он не имеет даже достоинства подлинности. Именно из этого дома Савонаролу забрали, чтобы заключить в тюрьму и казнить в 1498 году. В Савонароле есть что-то неудовлетворительное. Естественно сочувствовать смелому обличителю Александра VI, но в его голове и сердце не хватало доброжелательности. Без той передней впадины черепа он вряд ли мог бы позволить двум друзьям пойти на костер вместо него, как они собирались сделать в той грандиозной и ужасной фарсовой сцене, разыгранной на площади Синьории. Не было недостатка в самолюбии ни у этого человека, ни в его голове. Без него он вряд ли был бы столь высокого мнения о своем довольно слабом плане реорганизации демократического правительства и столь низкого мнения о гении Данте, Петрарки и других, чьи произведения он приговорил к сожжению. Братское отношение к таким великим художникам, как Фра Анджелико и Фра Бартоломмео — оба были членами его собственного монастыря, а последний был его личным другом, — могло бы удержать его от организации того знаменитого холокоста картин, того жалкого иконоборчества, которым он ознаменовал свой короткий период популярности и власти. Взвешивая, оценивая и измеряя такого человека, следует помнить, что если бы он мог настоять на своем и осуществить все свои планы, он, безусловно, упразднил бы боргианство, а возможно, и папство, но заменил бы его рапсодическим правлением одного демагога, постоянно видящего видения и сны для руководства своими согражданами, которые все должны были управляться галлюцинациями этого пуританского Магомета. IX. КАПЕЛЛА МЕДИЧИ.
Знаменитая усыпальница Медичи, Новая сакристия, — это тяжеловесная и мрачная игрушка. Это огромная масса дорогого, торжественного и безвкусного великолепия, воздвигнутая над останками столь же презренного семейства, какое когда-либо бесчинствовало на земле или гнило под ней. Единственный человек из этого рода, Козимо Старший, который заслуживает здорового восхищения, хотя он и был настоящим убийцей флорентийской и итальянской свободы и тем самым заслужил прозвище Отец Отечества, здесь не похоронен. Череда могущественных покойников начинается с печально известного Козимо, первого великого герцога, современника Филиппа II Испанского и его двойника по характеру и преступлениям. Затем Фердинандо I, чьим самым значительным достижением было то, что он не съел отравленный пирог, приготовленный нежными руками Бьянки Капелло. Есть и другие Фердинандо, и другие Козимо — все великие герцоги и «отцы отечества», как и подобает Медичи. Капелла представляет собой огромный кусок флорентийской мозаики, восьмиугольный, около ста футов в диаметре и примерно вдвое выше. В куполе есть несколько совершенно новых фресок работы Бенвенуто. «Антропофаги, чьи головы растут под плечами», возможно, и могут наслаждаться этими картинами на куполах. Обычным смертным не очень приятно долго оставаться вверх ногами, даже для созерцания шедевров, которыми эти картины, безусловно, не являются. Стены капеллы инкрустированы великолепным мрамором и драгоценными камнями: от малахита, порфира, лазурита, халцедона, агата до всех более тонких и дорогих камней, которые сияли в ефоде Аарона. Если учесть, что серьга или брошь длиной в полдюйма из флорентийской мозаики стоит пять или шесть долларов, а здесь целая церковь из того же материала и той же работы, что и булавка, можно представить, что это было несколько дороговато. Новая сакристия была построена Микеланджело для размещения его памятников Лоренцо Медичи, герцогу Урбинскому, внуку Лоренцо Великолепного, и Джулиано Медичи, сыну Лоренцо Великолепного. Не назидательно думать о творческой душе и пластических руках Буонарроти, занятых поклонением таким существам. Этот Лоренцо известен главным образом тем, что женился на Мадлен де Булонь и умер, как и его жена, от безымянной болезни сразу после того, как они произвели на свет знаменитую Екатерину Медичи, чья отвратительная жизнь была достойна своего развращенного и отравленного источника. Рассматривал ли Микеланджело свой предмет как чисто воображаемый? Конечно, у него должна была быть какая-то определенная форма перед мысленным взором; ибо хотя скульптура не может, подобно живописи, рассказать сложную историю, все же каждая фигура должна иметь мораль и смысл, должна показывать причину своего существования и указывать на возможную функцию, иначе ум зрителя остается пустым и алчущим. Здесь, у гробницы Лоренцо, находятся три мастерские фигуры. Героическая, воинственная, глубоко созерцательная фигура сидит в великом покое. Государственный деятель, мудрец, патриот, воин с лицом, погруженным в торжественную думу, и головой, поддерживаемой и частично скрытой рукой, размышляет о великих воспоминаниях и могучих делах. Был ли это Лоренцо, муж Мадлен, отец Екатерины? Конечно, разум сразу низвергает его с пьедестала на его собственной гробнице и заменяет Эпаминондом, Кромвелем, Вашингтоном — кем угодно. Это богоподобное явление, и его не нужно называть никаким смертным именем. Мы не хотим вторгаться в покой этой величественной грезы вульгарным призывом. Герой, безымянный, каким он должен оставаться всегда, сидит там в несомненном величии, и мы не можем проникнуть в святилище этой мраморной души. Пока мы не сможем призвать Микеланджело с его резцом, чтобы добавить последние штрихи к серьезному, молчаливому лицу обнаженной фигуры, возлежащей под гробницей, или добавить недостающую левую руку колоссальной форме женской красоты, сидящей на противоположной гробнице, мы должны продолжать пребывать в неведении. Скорее тяжелые мраморные челюсти гробницы откроются, чтобы Лоренцо мог выйти и заявить о своем праве на трофей, чем любой поклонник человеческого гения усомнится в том, что тень какого-то настоящего героя присутствовала перед мысленным взором скульптора, когда он вырывал эти величественные формы из окружающей скалы. Колоссальный герой сидит, безмятежный и торжественный, на гробнице. Под ним возлежат две огромные скорбящие фигуры, по одной каждого пола. Хочется вызвать на разговор мужскую фигуру с незаконченным сфинксоподобным лицом, которая растянулась там во всю свою гармоничную длину, подобно древнему речному богу без его урны. В его выражении нет ничего пугающего или леденящего, и он не кажется скорбящим без надежды. Это величественная возлежащая фигура с удивительной анатомией, без какого-либо преувеличения мускулов, и, соответственно, его имя — Сумерки! Почему Сумерки должны скорбеть у гробницы Лоренцо, внука Лоренцо Великолепного, больше, чем это сделал бы дед, не совсем ясно даже самим Сумеркам, которые, в конце концов, находятся в весьма сумеречном состоянии по этому вопросу. Туманности сильно способствует мерцающее выражение его полузаконченных черт. Но если Сумерки должны быть задумчивы при кончине Лоренцо, есть ли причина, по которой Аврора должна плакать в полный голос по тому же случаю? Эта Аврора, однако, плачущая и величественная, вся благородство и все слезы, — это великолепное творение, созданное с дерзкой точностью, которая была дарована немногим современным скульпторам. Фигура и лицо прекраснейшие и возвышаются над любой мелкой критикой; и когда смотришь на эту возвышенную и плачущую форму, на это благородное и безымянное дитя божественного гения, легкомысленный вопрос замирает на губах, и мы не стремимся потревожить этот страстный и прекрасный образ женского горя праздным любопытством или бесполезными догадками. Памятник на противоположной стороне, Джулиано, третьему сыну Лоренцо Великолепного, имеет очень похожий характер. Здесь также две скорбящие фигуры. Одна — спящая и удивительно красивая женская форма, колоссальная, в позе, менее приспособленной для покоя, чем для демонстрации силы скульптора и ее собственного совершенства. Это Ночь. Ошеломляюще изваянная мужская фигура в возлежащей позе, демонстрирующая, полагаю, столько же знаний в торсе, сколько и знаменитая фигура в Элгинских мраморах, поражает как самая триумфальная статуя современности. Фигура Джулиано не приятна. Шея, длинная и скрученная, напоминает героического страуса в римском нагруднике. Поза тоже не изящна. Герой сидит с коленями, выступающими за перпендикуляр, так что его ноги кажутся подгибающимися под него — положение, лишенное грации и достоинства. Излишне говорить, что зритель должен сам придумать аллегорию, которую он пожелает увидеть воплощенной в этом каменном трио. Недостаточно знать слова шарады — Джулиано, Ночь, Утро. Никогда нельзя разгадать смысл, сложив группу с помощью такого ключа. Ночь — это Ночь, очевидно, потому что она спит. По столь же глубокой причине День — это День, потому что он не спит; и оба, если смотреть в этом вульгарном свете, являются такими же воображаемыми творениями, как Саймон Снаг со своим фонарем, изображающий лунный свет. Если бы фигуры встали и прошли через капеллу, поменявшись местами с парой напротив, как будто в погребальной кадрили, стала бы аллегория более понятной? Не могли бы День или Ночь уйти с памятника Джулиано и занять то же положение у гробницы Лоренцо, или «гробницы Нинни», или любой другой гробницы? Был ли Лоренцо для Авроры чем-то большим, чем Джулиано, чтобы она плакала только о нем? Поэтому нужно самому придумать басню об этих бессмертных группах. Каждый зритель должен без посторонней помощи вырвать сердце их тайны. Те несравненные колоссальные формы, которые глупые летописцы того времени окрестили Ночью и Утром, говорят на неизвестном языке для толпы. Они немы, как Сфинкс, для душ, которые не могут добавить музыку и поэзию, слетевшие с их мраморных губ в уши того, кто их создал. X. ПАЛАЦЦО РИККАРДИ.
Древняя резиденция Козимо Старшего и его преемников — великолепный пример той обширной и грозной архитектуры, характерной для Флоренции. Это всегда был город не улиц, а крепостей. Каждый квартал — это один дом, но дом размером с цитадель; в то время как коридоры и апартаменты похожи на казематы и бастионы, настолько мрачно и дико их выражение. Древняя Флоренция, город XII и начала XIII веков, Флоренция дворян, Флоренция гибеллинов, Флоренция, в которой почти каждый дом был замком с хмурыми башнями высотой в сотни футов, машикулями, донжонами, темницами и всеми прочими принадлежностями феодальной твердыни, больше не существует. С изгнанием имперской фракции и приходом муниципальных гвельфов — той самой гордой, смелой, самой успешной и самой неразумной буржуазии, которая когда-либо обретала организованную жизнь, — дворяне были лишены всех своих привилегий. Их городские замки также были лишены своих башен, которые были ограничены ровно столькими-то локтями, по суконной мере, высокомерными лавочниками, вытеснившими грандов. Первая треть XIII века — эпоха памятной уличной драки Буондельмонти, длившейся тридцать лет, — была периодом, когда эта ужасная архитектура была навязана Флоренции. Тогда было время, когда цепи, закрепленные в тех огромных кольцах, которые до сих пор свисают с мрачных фасадов домов, натягивались поперек улицы; таким образом, заключая и сковывая компактную массу комбатантов в железные объятия, в то время как из редких и узких окон-бойниц в стенах и с нависающих крыш обрушивался град железа, камней, кипящей смолы и раскаленных углей, чтобы освежить сражающуюся толпу внизу. После этой эпохи и с прекращением имперского дома Гогенштауфенов дворяне здесь, как и в Швейцарии, стремились популяризировать себя, стать муниципальными.