«Искусство и практика типографики: Руководство по американскому печатному делу»

Отсутствие художественного чувства среди типографов и заказчиков ответственно за неприятные контрасты в тоне. Плотная черная иллюстрация или инициал будут установлены на странице светло-серого читаемого материала, или шрифт черного тона будет использован на странице с иллюстрацией из светлых линий. Большой контраст в любой детали типографики — это не искусство, а эксцентричность; это утверждение может быть сделано ясным путем сравнения. Однажды зимой, когда обычные люди Нью-Йорка носили одежду мрачного оттенка, они были поражены появлением среди них Марка Твена в белом костюме. Шесть месяцев спустя наряд юмориста не вызвал бы комментариев, но одетая в черное масса человечества вокруг него подчеркивала белизну его наряда, и созданная таким образом заметность отделила его от окружения и сделала объектом любопытства. Такие вещи делаются великими людьми, чтобы показать свое пренебрежение к обычаям, а другими — потому что они глупы или рекламируют что-то; но это здравый смысл, прямо от Сервантеса, делать в Риме то, что делают римляне (означает, что печатная работа, которая одновременно привлекает и отталкивает своим крикливым, нетрадиционным видом, не так хороша или желательна, как более обычная печатная работа, которая со вкусом и тихо представляет свое сообщение в приглушенных тонах). Один человек станет широко известен, потому что прыгнул с большого моста или прошел через Ниагарский водопад; другой — потому что написал великую картину или смоделировал великую статую. Один волнует, другой впечатляет. Может быть легче произвести типографику, которая привлекает внимание контрастом, но такие результаты не приносят длительного удовлетворения, которое приходит от типографики, продуманно и художественно спроектированной.

ПРИМЕР 44. Исследование единообразия тона в сочетаниях шрифта и декора.

ПРИМЕР 42. Тон иллюстрации и шрифта здесь гармонично сочетаются. Карточка Школы печати, Бостон, штат Массачусетс.

Примеры с 34 по 37 наводят на несколько других мыслей. Страница обложки должна быть темнее по тону, чем страница, используемая в качестве титульного листа внутри книги; это актуально, когда основной шрифт внутренних страниц имеет обычный серый тон. Обложка, помещенная на книгу для ее защиты, предполагает прочность, и типографика обложки должна соответствовать этому впечатлению. Причина единообразия тона, представленного каждым из четырех вышеупомянутых примеров, — еще один важный момент. Если бы рамка была темнее орнамента и строк текста, орнамент темнее рамки и строк текста или строки текста темнее орнамента и рамки, не было бы единообразия тона и, как следствие, утратилась бы эффективность, возникающая благодаря гармонии тонов.

Тон набранной страницы имеет жизненно важное значение в типографике книги, и «золотая середина» находится где-то между плотно набранной черной страницей Морриса и разреженной страницей с волосяными линиями, против которой страница Морриса была протестом. Примеры 38 и 39 показывают, каким образом тон страницы можно контролировать с помощью межсловных и межстрочных интервалов. В примере 38 страница имеет умеренные интервалы между словами и строками, а в примере 39 — широкие, что демонстрирует две крайности и ярко иллюстрирует то, как интервалы влияют на тон страницы.

Тон контурной иллюстрации, выполненной пером и тушью в примере 40, замечательно продублирован в типографском оформлении страницы. Результат не был бы столь удовлетворительным, если бы не было пробельных материалов, разбивающих монолитность страницы.

Пятнистый черный тон декоративной рамки в примере 41 отражен в типографике страницы — результат, полученный за счет использования жирного основного шрифта и разделения слов широкими пробелами. Однако тон не был бы одинаковым при печати в один цвет, но при печати рамки более светлым цветом тона выравниваются. Вот совет по получению ровных тонов. Если одна часть страницы жирнее другой, печатайте ее более светлым оттенком краски, или, если какая-либо часть текстовой страницы должна быть напечатана более светлым цветом, наберите эту часть шрифтом более темного тона (пример 47).

Акцидентным наборщикам стоит обратить внимание на пример 42, так как это хорошая демонстрация теории единообразия тона. Эффект контурной иллюстрации продублирован в разреженных капителях шрифта Jenson и поперечных линиях. Результат был бы еще лучше, если бы небольшие группы по обе стороны от иллюстрации были слегка разрядкой, а строка внизу имела меньший интервал.

Пример 43 на вклейке — классическая интерпретация единообразия тона. Архитектурный дизайн сформирован линиями примерно той же толщины, что и штрихи шрифта, а набранные капителью буквы пропускают достаточно света, чтобы их тон был близок к тону разреженной рамки.

Пример 44 (вклейка) представляет собой приятное сочетание тона и характеристик. Нежный светло-серый тон шрифта Camelot точно соответствует декору и рамке, и в целом это почти идеальный пример темы данной главы. Редко когда художник так тщательно учитывает характеристики шрифта и воспроизводит их столь восхитительным образом, как это было сделано в данном случае.

ПРИМЕР 45. В котором тон инициала и заставки осветлен почти до тона текстовой части. Страница типографии Heintzemann Press, Бостон.

Инициалы и заставки должны быть максимально близки по тону к текстовой странице, частью которой они являются. Пример 45 показывает такое сочетание, где тон декора лишь немного темнее тона текстовой части. У инициала есть и другие обязанности, помимо того, чтобы просто выглядеть красиво; он должен направлять взгляд к началу текста. В рукописных книгах Средневековья, написанных без абзацев, начало новой мысли обозначалось более или менее сложным инициалом. Утилитарная цель, которую таким образом выполняет инициал, является причиной того, чтобы сделать его немного темнее остальной части страницы. Однако, если существует большой контраст в тоне, страницу будет трудно читать, потому что инициал будет привлекать слишком много внимания. Эффект будет очень похож на попытку слушать одного говорящего, в то время как другой зовет и машет руками.

ПРИМЕР 46

ПРИМЕР 48. Акцидентные строки по тону должны соответствовать рамке.

У каждого правила есть исключение, и я хочу отметить одно в вопросе единообразия тона. На странице, состоящей из акцидентных строк и большого объема текста, нарушением удобочитаемости является набор текста шрифтом черного тона в соответствии с акцидентными строками; в таких случаях необходим значительный контраст, чтобы облегчить чтение (пример 48). Несмотря на это исключение в случае с основным текстом, единообразие тона должно сохраняться между акцидентными строками и рамкой.

ПРИМЕР 47

Если каталог иллюстрирован (а большинство из них таковы), важно, чтобы иллюстрации были заметными на странице, при необходимости жертвуя тоном ради пользы. Иногда иллюстрации печатаются густым черным цветом, а остальная часть страницы — серым или коричневым. Хотя это заставляет иллюстрации выступать рельефно — важный момент при изображении механизмов — не следует забывать, что текст должен читаться.

В рекламной верстке редко удается добиться ровного тона на всей странице. Рекламные страницы «New York Herald» уникальны в этом отношении. Используются контурные шрифты, и все иллюстрации перед публикацией перерисовываются в контурах. Это служит для придания страницам равномерно серого тона, но рекламодатели не в восторге от таких эффектов. Хотя другие газеты, возможно, не могут поддерживать единообразный тон страницы, можно, по крайней мере, сделать так, чтобы каждое объявление имело тон, единообразный в своих акцидентных частях и рамке, и хороший типограф добьется таких эффектов. Доступные сейчас серые затененные шрифты должны позволить печатникам и издателям добиться единообразия тона там, где желательны серые эффекты и используются крупные кегли шрифта.

ПРИМЕР 49. Равномерная расстановка необходима для получения единообразного тона.

Неравномерная разрядка букв была причиной многих страниц с неудовлетворительным тоном. На акцидентной странице, где одна строка набрана с разрядкой между буквами, все строки должны быть набраны аналогично. Пример 49 представляет собой весьма нетрадиционный бланк из-за разрядки букв, и он иллюстрирует тот факт, что все строки должны быть набраны с одинаковыми интервалами. Возможно, стоит предупредить наборщиков, склонных подражать стилю этого заголовка, что мало кто из клиентов признает какие-либо достоинства в таком расположении, и использовать его следует экономно. Нетрадиционный подход, даже если он хорош в рамках выбранного стиля, не всегда находит понимание.

ПРИМЕР 58. В котором орнамент, рамка и шрифт находятся в пропорции.

ПРОПОРЦИЯ, БАЛАНС И ИНТЕРВАЛЫ

Симметрия необходима для красоты. Этот закон эстетики применим к типографике так же, как к скульптуре и архитектуре. Пропорция и баланс — вещи, которые создают симметрию в типографике, — достигаются только путем уделения работе большего внимания, чем это кажется необходимым среднему производителю и покупателю печатной продукции.

Почему печатник должен беспокоиться об эстетике — о симметрии? Какое вообще отношение искусство имеет к печати? Подобные вопросы слишком часто звучат в печатном деле, исходя от работника, чей интерес и амбиции заканчиваются, когда он «получает сдельную оплату», и работодателя, который довольствуется тем, что просто поставляет столько-то фунтов бумаги и унций краски за столько-то денег. Жаль человека, чья работа — тяжелый труд и который отрицает, что искусство и красота предназначены для него. Его антитеза — человек, который, ценя высшие блага, пренебрегает тем, чтобы придавать значение более обыденным и практическим вещам.

ПРИМЕР 50. Один из методов определения длины страницы. Страница должна измеряться по диагонали в два раза больше своей ширины.

Всегда существовали два противоборствующих класса — в религии, политике, искусстве, музыке, бизнесе. По всем вопросам одна часть человечества «за», а другая «против», в основном из-за влияния окружающей среды на вкусы и интересы. Музыка Моцарта и Бетховена очаровывает и воодушевляет, а также убаюкивает. Один класс должен пытаться понять другой. У каждого есть веские причины для своих предпочтений, но нет никаких оснований для своих предрассудков. Художник Рубенс, черпая вдохновение при королевских дворах, изображал роскошь и великолепие. Милле, рисуя в сарае, изображал нищету, печаль и притупленные умы. То, что нравилось одному, находило мало сочувствия у другого. В Средние века ученые мужи говорили, писали и мыслили на латыни, и когда было предложено перевести Священное Писание на язык масс, эти люди в ужасе воздели руки.

Не так много лет назад книжный печатник смотрел на акцидентного печатника так же, как римский патриций смотрел на плебея, но акцидентный печатник впитал достоинство и типографский вкус от книжного печатника. В то время как высший идеал книжного печатника — это том с неразрезанными страницами, украшающий книжные полки коллекционера, миссия акцидентного печатника — быть всем для всех. Один день он печатает изысканные объявления художественных школ, а в другой день он расставляет деревянный шрифт, чтобы рассказать историю о сельской распродаже предметов, «слишком многочисленных, чтобы их перечислять».

Должно быть больше сочувствия между книжным печатником и акцидентным печатником, а также между печатником, который рассматривает свое призвание как бизнес, и печатником, который рассматривает его как искусство. Работодатель и работник, которые считают печать лишь средством достижения цели, и эта цель — деньги, настолько же правы и настолько же неправы, как и те, кто производит художественную печать ради искусства и забывает о зарплате и чеке клиента. Первые морят голодом свои души, последние — свои тела.

ПРИМЕР 51. Другой метод определения длины страницы. Длина страницы должна составлять на пятьдесят процентов больше ее ширины. Эти примеры также представляют пропорциональные поля, причем нижнее поле в каждом случае является самым большим.

Печатник, который делает вещи художественно и экономично, «попадает в точку» (на сленге Элберта Хаббарда). Печать не обязательно должна быть лишена красоты, чтобы быть прибыльной как для печатника, так и для клиента, хотя слишком заметная красота отвлекает внимание от реальной цели печатной работы — которая, в случае с брошюрой, заключается в сообщении, передаваемом словами. Конная статуя Наполеона должна выделять великого завоевателя, а не лошадь, но была бы невозможна, если бы лошадь убрали.

Искусство необходимо для печати; как и образцы стальной гравюры дяди Сэма. Чем больше искусства впитывает печатник, тем больше должна расти его коллекция этих гравюр. Изучение искусства пробуждает амбиции; амбиции приносят лучшую и более усердную работу. Это раскрывает в типографе разницу между простым перекладыванием свинца и художественным подбором и расположением шрифтов. Мальчик, который подметает пол и делает это как можно лучше, ближе к «небесам искусства», чем тот, кто набирает шрифт и не заботится о том, как он это делает.

Печатник, который решил изучать искусство — который прилагает постоянные усилия, чтобы найти причину, почему работа одного человека хороша, а другого нет, будет удивлен и обрадован тем новым миром, который открывается перед ним по мере обучения. Он обнаружит, что, хотя у него есть глаза, он видел только то, что ценил. Нет легкого пути к пониманию прекрасного. Искусство состоит не только из набора правил, которые нужно соблюдать; есть лишь несколько маяков, установленных теми, кто прошел этот путь. После определенного момента новичок должен полагаться на интуицию или «чувство». Великих художников спрашивали об их методе создания шедевров, и они не могли объяснить.

ПРИМЕР 53. В котором преобладают вертикальные линии.

Приступая к теме «Пропорция», хорошо сначала разобраться с книжными страницами. В старые времена размеры книг определялись количеством сгибов листа бумаги размером около 18 × 24 дюйма. Книга, сделанная из таких листов, сложенных один раз в два листа, называлась фолиантом и имела размер около 12 × 18 дюймов. Сложенная дважды в четыре листа — кварто, размером 9 × 12 дюймов. Сложенная трижды в восемь листов — октаво, размером 6 × 9 дюймов. Бумага сейчас производится в различных размерах, что позволяет удовлетворить индивидуальные предпочтения. Для размеров каталогов 9 × 12 и 6 × 9 становятся стандартными. Эти размеры недалеко уходят от правила пропорции, которое гласит, что ширина страницы должна составлять две трети ее длины.

Примеры 50 и 51 иллюстрируют два широко используемых метода определения длины страницы. Согласно первому методу (пример 50), страница должна измеряться по диагонали в два раза больше своей ширины. В данном случае ширина составляет восемь пик, диагональное измерение — шестнадцать пик. Согласно второму методу, длина страницы должна составлять на пятьдесят процентов больше ее ширины. Здесь ширина составляет восемь пик, длина — двенадцать пик. Эти измерения могут включать или не включать колонтитулы или фолиации.

ПРИМЕР 54. Сравните с примером 53.

Если возможны только небольшие поля, страница (за исключением колонтитула) должна быть примерно центрирована, с небольшим наклоном к верху и корешку. Но когда поля достаточно широкие, страница должна располагаться свободно по направлению к верху и корешку; поля сверху и у корешка (за исключением колонтитула) должны быть примерно одинаковыми, внешнее боковое поле должно быть на пятьдесят процентов больше поля у корешка, а нижнее поле — на сто процентов больше поля у корешка. Были выдвинуты различные объяснения этого правила, некоторые из которых: старый владелец книги, делающий пометки на полях во время чтения, нуждался в широких полях для этой цели. Ранние рукописные книги переплетались в дерево, и это дерево выступало снизу и использовалось для удержания книги при чтении. Две страницы, открытые для обозрения, рассматривались как одна страница, подобно тому, как сейчас рассматриваются двойные колонки. Поскольку иллюстраторам книг требовалось место для своей работы, поля могли возникнуть таким образом. Основная причина, по которой мы должны соблюдать такие поля, заключается в том, что это расположение имеет санкцию долгого использования и одобрение лучших книгоиздателей с тех пор, как книги начали писать.

Акцидентного печатника, разумно предположить, больше интересует пропорция в том виде, в каком она относится к акцидентной типографике. Он спрашивает: какое отношение шрифт, по форме своего начертания, имеет к странице, частью которой он является? И ответ таков: шрифт должен соответствовать по пропорции своих букв пропорции страницы. Давайте хорошо это поймем. В примере 52 показаны три ширины шрифта — узкий, средний и широкий. Шрифт средней ширины используется чаще, чем узкий или широкий, и большинство страниц имеют пропорцию, подобную примеру 55. С точки зрения как экономии, так и искусства, при выборе шрифтового оборудования следует отдавать предпочтение шрифту средней ширины. Узкие шрифты правильно пропорционированы для использования в качестве заголовков в узких колонках газет и для узких папок и брошюр.

ПРИМЕР 55. Обычная форма страницы, со шрифтом и орнаментом в пропорции.

ПРИМЕР 52. Три ширины шрифтов.

ПРИМЕР 57. Сравните с примером 56.

Многие законы, необходимые для хорошей типографики, также управляют другими искусствами. Например, в архитектуре требуется, чтобы высокое и узкое здание содержало преобладание вертикальных линий, что наиболее заметно в церковных зданиях готического стиля (пример 54). Поскольку протяженность вертикальных линий больше, чем горизонтальных в узком шрифте, такой шрифт подходит для длинной и узкой страницы (пример 53). Пропорция страницы, показанная в примере 55, примерно та, что чаще всего встречается в печатном производстве. Здесь вертикальные линии в небольшом большинстве, но интересно наблюдать, что в примере 56, где страница шире, чем длиннее, горизонтальных линий больше, чем вертикальных.

ПРИМЕР 56. В котором преобладают горизонтальные линии.

Не всегда возможно следовать во всех деталях требованиям пропорции. Архитекторы должны многим жертвовать в интересах пользы и в угоду пожеланиям своих клиентов. Печатники должны делать то же самое, но, как правило, они уходят дальше от истинных принципов искусства, чем архитекторы. Рассмотрите контрастные пропорции структур в примерах 54 и 57. В примере 54 заметьте, что проемы были сделаны так, чтобы соответствовать общим пропорциям, и что вертикальные линии были умножены, чтобы подчеркнуть узость и высоту. В качестве контраста, в примере 57 наблюдайте ширину проемов; как она сочетается с общей пропорцией этой структуры. Теперь, чтобы убедиться, что типографика параллельна архитектуре, сравните пример 53 с 54, а 56 с 57.

ПРИМЕР 59

ПРИМЕР 60. Шрифты этих двух примеров не находятся в пропорции со страницами.

Преувеличенное представление о соотношении линий и пропорции дают примеры 62 (см. вклейку) и 63. Вертикальные линии примера 62 идут вдоль длины страницы так же плавно, как каноэ, плывущее вниз по течению. Горизонтальные линии примера 63 раздражают своим пренебрежением к пропорции. Для глаза трудно воспринимать одновременно и линии страницы, идущие вертикально, и линейки, идущие горизонтально, это так же сложно, как смотреть цирк с тремя аренами. Примеры 59 и 60 также иллюстрируют этот момент.

Я подготовил в примере 58 (см. вклейку) страницу, на которой не только орнамент, шрифт и дизайн страницы находятся в пропорции, но и характеристики орнамента отражены в рамке, а тон единообразен.

Неправильность формы ценна для нарушения монотонности, и в некоторых видах искусства может быть существенной, но, как в примере 61, эта особенность дисгармонична. Прежде чем экспериментировать с разнообразием или волноваться из-за монотонности, типограф должен усовершенствовать себя в вещах, которые способствуют регулярности. Когда он научится набирать страницу, которая гармонична и пропорциональна, тогда, возможно, будет уместно ввести нерегулярность — в гомеопатических дозах.

Среди типографов наблюдается большая неопределенность относительно пропорциональной силы акцидентных строк на странице. Строка шрифта пропорционально велика или мала, поскольку она контрастирует со своим окружением. Гулливер был гигантом среди пигмеев. Самый выдающийся гражданин провинциального города значительно теряет в значимости, когда трется локтями с большими людьми из городов. Банальная поговорка о том, что «большая лягушка в маленькой луже — это маленькая лягушка в большой луже», применима к типографике. Акцидентная строка, окруженная другими строками текста (пример 64), должна быть сделана крупнее или за счет усиленных штрихов сделана жирнее, чем когда она одна на странице (пример 65). Старая ратуша в Нью-Йорке считается самым красивым архитектурным произведением в городе, но она смехотворно не пропорциональна окружающим ее высотным офисным зданиям.

ПРИМЕР 63. Горизонтальные линии не подходят для вертикально узкой страницы (см. пример 62, вклейка).

ПРИМЕР 61. Шрифты и рамки подобраны неправильно.

Примеры 66, 67 и 68 — это исследования пропорции шрифта к странице, частью которой он является. В примере 66 страница в значительной степени покрыта шрифтом, что необходимо для плакатов, листовок и других печатных материалов, которые должны навязывать свое присутствие публике. В примере 67 страница состоит в основном из пустого пространства, шрифт стоит скромно и извиняющеся посреди этого пространства. Такое оформление уместно для изящных поэтических произведений или когда должны быть удовлетворены требования крайней утонченности. Пример 68 — это «золотая середина», компромисс — сила акциденции, которая будет удовлетворительной почти в каждом случае. Этот метод прихода к правильному оформлению подчеркивает необходимость в типографе как рассудительного, так и художественного темперамента. Мудрый судья знает, что истина находится где-то посередине между требованиями противоборствующих сторон.

ПРИМЕР 64

ПРИМЕР 65. Акцидентная строка, окруженная другими строками текста, должна быть сделана крупнее, чем когда она одна на странице, чтобы получить пропорциональный акцент.

Баланс — еще одна важная тема, так как он играет большую роль в том, чтобы сделать типографику хорошей или плохой. Строитель работает с отвесом и спиртовым уровнем, чтобы его стены были в идеальном балансе, хотя иногда его искушает, как искушает печатника, работать вдали от центра тяжести. В Италии есть здание, архитектурная диковинка — Пизанская башня (пример 73), при строительстве которой гравитация была проигнорирована до предела, а в Канаде совсем недавно мост, находящийся в процессе строительства по этому принципу игнорирования гравитации, рухнул в реку. В типографике безопасность от ошибок заключается в горизонтально центрированных строках текста. Типографские эксперты, экспериментирующие с балансом вне центра, как преуспевают, так и терпят неудачу. Наборщики, подражающие им, как правило, терпят неудачу. Пример 76 — это расположение вне центра, которое довольно успешно. Баланс спасен строками текста в верхнем левом углу и рамкой, окружающей страницу. Примеры 69 и 75 показывают баланс вне центра, адаптированный к визитной карточке и обложке брошюры.

ПРИМЕР 69. Баланс вне центра, адаптированный к визитной карточке.

В то время как горизонтально центр является точкой идеального баланса, вертикально это не так. Проткните булавкой самый центр продолговатого куска картона и покрутите карточку; когда движение прекратится, карточка может не висеть вертикально. Разметьте карточку на три равные части и проткните булавкой через горизонтальный центр линии, разделяющей верхние две трети. После того как ее покрутят, карточка перестанет двигаться в идеально вертикальном положении. Пример 71 показывает слово, помещенное точно в центр, но оно кажется низким. Пример 72 показывает строку выше центра в точке вертикального баланса. На титульном листе, визитной карточке и в большинстве печатных работ вес должен приходиться на эту точку. Основная строка или группа должны обеспечивать силу, необходимую для баланса. Пример 70 представляет страницу с текстовой группой и орнаментом, расположенными необычно высоко. Типограф, ответственный за это, несомненно, испытывал баланс до предела.

ПРИМЕР 66. Шрифт пропорционально слишком велик для средней страницы.

ПРИМЕР 67. Шрифт пропорционально слишком мал для средней страницы.

ПРИМЕР 68. Эта пропорция примерно подходит для средней страницы.

ПРИМЕР 62. В котором линии дизайна идут в правильном направлении. Оформление Уилла Брэдли.

ПРИМЕР 70. В котором верхняя текстовая группа необычно высока. Страница Д. Б. Апдайка.

Иногда у клиента возникает идея, что он хочет, чтобы строка текста была расположена по диагонали через страницу, как в примере 74. Такие расположения обычно свидетельствуют об отсутствии воображения и являются грубо причудливыми. Существует так много упорядоченных способов расположения текста, что такие плохо сбалансированные образцы прискорбны.

ПРИМЕР 74. Беспорядочное расположение.

Интервалы — это, казалось бы, одна из мелочей, лишь сопутствующая механической практике типографики. Когда ученику-наборщику говорят равномерно распределять пробелы между всеми словами в строке; не делать одну строку с тонкими пробелами, а другую — с двойными; переставить двухпунктовую шпору или сделать какое-то другое, что ему может показаться тривиальным, изменение в интервалах, он считает своего инструктора слишком придирчивым. И все же правильное распределение пространства на странице определяет тон и баланс, а также помогает придать пропорцию и акцент.

При создании шрифта, когда разрабатывается гарнитура, учитывается не только каждая буква отдельно, но и в сочетании с каждой другой буквой алфавита, чтобы при сборке букв в слова пространство могло быть равномерно распределено. Разработчики лучших шрифтов уделили внимание этой особенности и продемонстрировали, что удобочитаемость повышается при правильном распределении пространства. Из-за чрезмерного открытого пространства, которое оно содержит, заглавная L доставляет больше всего хлопот из всех букв, используемых в качестве инициала. Как часть слова «Millinery» неравномерность интервалов особенно заметна (пример 79-а). Частично для преодоления этой неравномерности соседние буквы должны быть расставлены, как показано в 79-b. Когда буквы A и T встречаются вместе, и пространство между ними должно быть уменьшено, необходимо подпилить металл в верхней правой части литеры A и металл в нижней левой части литеры T.

ПРИМЕР 71. Слово, помещенное точно в центр, кажется низким.

ПРИМЕР 72. Показывает точку вертикального баланса.

При использовании антиквенных шрифтов важные слова обычно выделяются курсивом или капителью. Немцы, используя для основного текста готический шрифт, у которого нет курсива или капители, расставляют буквы для получения акцента (пример 80-а). Разряженные слова, используемые таким образом, возможно, так же аккуратны, как курсив, и эта идея вполне может быть адаптирована к антиквенным шрифтам (пример 80-b).

ПРИМЕР 73. Баланс вне центра.

ПРИМЕР 75. Орнамент балансирует дизайн. Страница Школы печати, Бостон.

ПРИМЕР 76. Баланс вне центра. Страница Уилла Брэдли.

Соотношение линий и пропорции, как проиллюстрировано примерами 62 и 63, также следует учитывать при наборе простых текстовых страниц. Пример 77 показывает, как эффект горизонтальных линий создается узкими интервалами между словами и широкими интервалами между строками. Это дает результат, подобный результату примера 63, противоречащий принципам пропорции. Как это можно преодолеть, проиллюстрировано в примере 78, который содержит такое же количество пространства между словами, как и между строками. Такое оформление не только дает лучшую пропорцию, но и улучшает тон страницы.

ПРИМЕР 77. Эффект горизонтальных линий создается узкими интервалами между словами и широкими интервалами между строками.

ПРИМЕР 79. Другие буквы должны быть расставлены из-за открытого вида буквы «L».

ПРИМЕР 81. Ошибочная и устаревшая практика распределения строк по всей странице.

Адаптируя этот принцип к акцидентной верстке, примеры 81 и 82 являются поучительными. Пример 81 показывает способ, которым несколько лет назад акцидентные строки ошибочно распределялись по всей странице, представляя, по сути, недостатки примера 77. Способ исправления этих недостатков продемонстрирован в примере 82, где основные строки сгруппированы в точке баланса в верхней части страницы.

Узкий формат, на который набраны эти слова, требует разрядки букв. Получающийся вид далек от удовлетворительного, однако это позволяет приятно сгруппировать иллюстрации и делает возможным выравнивание страниц по квадрату, что невозможно было бы сделать иначе.

ПРИМЕР 78. Эффект горизонтальных линий избегается за счет того, что пространство между словами примерно равно пространству между строками.

ПРИМЕР 80. Акцент, полученный за счет разрядки букв, вместо курсива и капители.

ПРИМЕР 82. Правильная современная практика группировки строк в точке баланса.

Не всегда результаты так совершенны, как мы хотим. В Новой Англии есть печатник, который, по мнению тех, кому посчастливилось видеть его работу, производит классически совершенную типографику; однако этот человек уходит с работы в конце дня почти разочарованным из-за недостатков, которые очевидны его тренированному глазу. Идеал художника всегда ускользает от него, и погоня кажется безнадежной, но он продолжает, чтобы не потерять его из виду совсем. Это хороший знак, когда человек признает несовершенства; это означает, что он приближается к успеху.

ПРИМЕР 125. Иллюстрация значимости орнаментации применительно к брошюре. Дизайн Matthews-Northrup Works, Буффало, штат Нью-Йорк.

ОРНАМЕНТАЦИЯ

Предложите ребенку выбор из двух игрушек, одинаковых, за исключением того, что на одной нарисован цветок, и он, несомненно, выберет украшенную; доказывая, что человеческая раса имеет естественную склонность к орнаментации. Когда торговец старых времен посещал дикие страны, он брал с собой цветное стекло, а возвращался с золотом. Стекло вскоре после этого украшало мрачные тела дикарей, а золото становилось кольцами и браслетами, которые носили белые. Есть люди в наши дни, которые любят деревья и цветы и слышат музыку в ручьях, но многие находят удовольствие в искусственно украшенных бальных залах с музыкой, выдуваемой, выпиливаемой и выбиваемой из латуни, кишок и овечьей кожи.

ПРИМЕР 83. Орнамент «яйцо и дротик».

ПРИМЕР 84. Орнамент «бусины».

Человек был создан в саду цветов и деревьев, приятных для глаз, но он всегда стремился к новому Эдему из чистого золота, украшенному драгоценными камнями, забывая, что Соломон во всей своей славе не был одет так, как полевая лилия. Природа — великий художник, и орнаментация человека в лучшем случае — жалкая имитация природных вещей. Деревья леса дали мотив для каменных колонн и декоративных капителей архитектуры, а мир растений и животных предоставил темы для талантливых каллиграфов в те дни, когда книги буквально писались. Голубой свод небес вдохновил Микеланджело на проектирование великого купола собора Святого Петра в Риме, так же как солнце послужило моделью для индейца при украшении своего типи, а полевые цветы обеспечили неисчерпаемые цветовые гармонии.

ПРИМЕР 85. Орнамент «яйцо и дротик» в качестве типографской рамки.

В первые дни существования этой страны большинство жителей посвящали свои рабочие часы борьбе за существование, и только в последние годы средний человек стал задумываться об искусстве. Многие сбросили свою летаргию, чтобы обнаружить вокруг себя прекрасные вещи, которые они раньше не замечали.

Художественные галереи и библиотеки по всей территории Соединенных Штатов очень помогают в воспитании вкуса к искусству, и печатник, которому доступны эти привилегии, но который не пользуется их преимуществами, очень похож на человека, который заблудился в Адирондаках, не зная, что он всего в полумиле от железной дороги. Китай, который мог бы завоевать мир, если бы только знал свою силу, спал веками, в то время как небольшая горстка интеллигентных людей на маленьком острове в Европе обладает влиянием, которое ощущается везде, где светит солнце.

ПРИМЕР 86. Орнамент «бусины» в качестве типографской рамки.

Печатник и человек смежной профессии должны меньше думать о еде и одежде и больше думать об изучении вещей сегодняшнего и вчерашнего дня, с которыми они могут быть мало знакомы. Если человек знает достаточно, чтобы «зарабатывать на жизнь», он никогда не заработает больше, чем на жизнь. Изучение искусства, истории, более крупных вещей в печатном бизнесе приведет к тому, что к нему приложатся земные блага.

Необходима ли орнаментация для художественной типографики? Спросите одного хорошего печатника, и он ответит: да. Спросите другого, и он ответит: нет. Одно из значений орнамента, данное в словаре Standard, таково: «Часть или дополнение, которое способствует красоте или элегантности вещи». Бумага может быть настолько приятной по текстуре, что придает красоту или элегантность в остальном простой странице печати; на самом деле, иногда ошибкой является использование шрифтовых орнаментов или других украшений на богато отделанной бумаге ручной работы. Напротив, материал низкого качества или цвета лучше покрыть декором, чтобы отвлечь внимание от бумаги.

ПРИМЕР 87. Стилизованное растение папирус (египетское).

ПРИМЕР 88. Крылатый шар, орнамент, часто используемый египтянами.

ПРИМЕР 89. Лист аканта, часто используемый греками и римлянами в орнаментации.

ПРИМЕР 90. Пальмовидный орнамент, используемый греками и римлянами.

ПРИМЕР 91. Простой и достойный. Дорическая колонна.

ПРИМЕР 92. Слегка орнаментированный. Ионическая колонна.

ПРИМЕР 93. Богато орнаментированный. Коринфская колонна.

Есть типографии, в которых все орнаменты хранятся под замком; наборщик, желающий использовать декор, должен представить веские причины, прежде чем получит его. Клиенты стали подозрительно относиться к шрифтовой орнаментации из-за своеобразного использования, которому печатники иногда ее подвергают. Молодой человек несколько лет назад загорелся желанием заниматься художественной печатью и приобрел ряд шрифтовых орнаментов, чтобы выразить свои идеи. Когда одна проба за другой приходили от клиента со зловещими синими пометками на заветных орнаментах, он осознал необходимость пересмотра своих идей об искусстве. В течение целого года после этого он работал, добровольно не используя ни одного орнамента, тем временем развивая все возможности хороших шрифтов, подходящих сортов бумаги и цветовых сочетаний. Утверждалось, что пост оказывает благотворное влияние на организм; как бы то ни было, наш друг, безусловно, улучшил свой художественный вкус своим воздержанием. Когда он снова начал использовать орнаменты, это было с разборчивостью и после изучения их значения и уместности.

Это подводит к теме мотива или причины в орнаментации. Стили типографики можно в целом разделить на два класса: один, в котором доминирует римское или итальянское влияние, а другой — готическое или немецкое влияние. В Средние века готическое влияние ощущалось главным образом потому, что остроконечный стиль архитектуры и украшений был санкционирован христианской церковью. Поскольку искусство было практически мертво вне церкви, деятели искусства впитали готический стиль.

ПРИМЕР 94. Орнаментация, использованная римлянами на антаблементе и коринфской колонне, показывающая орнаменты «яйцо и дротик», «бусины» и акант.

Когда была изобретена типографика, первая книга Гутенберга была основана на готическом стиле — шрифт был остроконечным черным письмом, таким, который тогда использовался в рукописных книгах, а орнаментация — остроконечной листвой (выполненной вручную). Спустя несколько лет после этого типографика попала под влияние итальянского Возрождения, и как шрифты, так и декор приняли римский стиль. В старые времена существовала симпатия между различными искусствами и ремеслами, и это работало на гармонию эффектов. Украшение зданий, резьба по металлу и гравюра на дереве управлялись одним и тем же художественным мотивом и часто выполнялись одним и тем же человеком, подобно тому, как печатник в одно время был наборщиком, печатником, переплетчиком, словолитчиком, изготовителем краски и бумаги — все в одном. Сейчас многие печатные работы портятся, потому что идеи нескольких людей, дисгармоничные из-за отсутствия связи, внедряются в работу на нескольких этапах, необходимых для ее производства.

Связь типографики с архитектурой ясно видна в формировании римского и готического алфавитов. Буквы римского алфавита, достойные в своих прямых штрихах и симметричные в своих округлых линиях, напоминают черты римской архитектуры (пример 106; также см. пример 43 предыдущей статьи). В интересной живописности остроконечного черного готического письма можно увидеть отражения изящных арок собора, указывающих вверх, как руки в молитве, — и остроконечного листового орнамента готического периода (пример 107).

ПРИМЕР 98. Изящный, сложный орнамент рококо, примененный к титульному листу программы. Сравните со стулом, пример 97.

Орнаментация бывает как изобретательной, так и имитационной. Орнамент чисто изобретательный или чисто имитационный редко бывает художественным. Ребенок может сделать мешанину линий, которая, хотя и оригинальна, ничего не значит; когда он станет старше, он может нарисовать цветок настолько реалистично и имитационно, что мало что останется для воображения. Когда цветок или растение используется в качестве модели при разработке орнамента, он «стилизуется», то есть смешивается со своим окружением. Цветок в саду, окруженный другой растительностью, должен быть как другие цветы, но как орнамент на плоской поверхности бумаги он должен быть без перспективы. Пример 108-а показывает, как обыденно выглядит орнамент, когда его детали тщательно заштрихованы в перспективе. Примеры 108-b и 108-c показывают, насколько более декоративен орнамент, когда он либо обведен контуром, либо закрашен. Иногда тени лишь намечены, как на корзине с фруктами и книжных орнаментах в примере 113.

ПРИМЕР 95. Квадратно-линейная, без орнамента мебель.

ПРИМЕР 97. Изящный и сложный орнамент рококо, примененный к мебели. Сравните с примером 98.

ПРИМЕР 100. Слегка орнаментированная типографика. Сравните со стулом напротив. Дизайн Уилла Брэдли.

В стилизованном декоративном искусстве всех эпох можно найти следы вещей, которые вдохновляли декоратора. Лист лотоса и растение папирус (которое когда-то дало миру материал для письма) тысячи лет назад повлияли на египетский дизайн (пример 87). Религия диктовала многие декоративные формы в древнем искусстве. Крылатый шар со змеями (пример 88) был любимым устройством в египетском декоре и пришел к нам через римскую мифологию как крылатый жезл вестника Меркурия, ленты на жезле вытеснили египетских змей, но позже превратились в змей, как в декоративной рамке примера 125. Работа лучших художников полна смысла. Египтяне считали определенных животных священными, и они многочисленно воспроизводились в картинном письме и орнаментации того времени. Священный жук в стилизованном виде часто использовался. В примере 125 зубчатое колесо торговли стилизовано как обод шара, который также содержит печать. Якорь и веревка, песочные часы, венок, факел, листья аканта — все они стилизованы и приятно смешаны в контурном рисунке. Тон рамки приближается к тону текста, который она окружает.

ПРИМЕР 96. Квадратно-линейная, без орнамента типографика. Сравните со стулом напротив. Дизайн Fleming & Carnrick, Нью-Йорк.

ПРИМЕР 99. Слегка орнаментированная мебель.

Лист аканта (пример 89) является моделью для многих сложных листовых украшений, найденных на капителях коринфских колонн и везде, где желателен богатый внушительный листовой орнамент. Антемий (пример 90) — это пальмовидный орнамент, используемый греками и римлянами, сейчас часто встречается в декоративных работах архитектурного характера.

Среднему печатнику может не прийти в голову, что архитектура каким-то образом связана с типографикой — что есть какая-то связь между украшением здания и печатной работой. Фред У. Гауди, Брюс Роджерс и Д. Б. Апдайк используют стилизованные архитектурные колонны и арки для украшения титульных листов классических мотивов. Средний типограф, однако, находит больше вдохновения в орнаментации, которая является лишь украшением архитектуры. Есть несколько декоративных единиц, которые используются чаще других, и это «яйцо и дротик» (пример 83) и «бусины» (пример 84). Вы, кто читает это, приглашены проверить наблюдением это последнее утверждение. Печатник, который сделал это, был поражен яйцами, дротиками и бусинами, которые можно было увидеть везде, куда бы он ни посмотрел. Высеченные в камне зданий, вырезанные в дереве мебели, использованные в лепнине вокруг дверей и окон, на офисных перегородках, на библиотечных лампах, в потолочных панелях ресторанов, вокруг просцениумов в театрах, вокруг зеркала в парикмахерской — везде, куда бы он ни посмотрел, были эти орнаменты. Удивительно, насколько невнимателен средний печатник. Руки художников — греков и римлян, — которые жили тысячи лет назад, создавали подобные дизайны, и все же знание истории считается несущественным печатниками и другими!

ПРИМЕР 101. Регулярность повторения.

ПРИМЕР 102. Разнообразие повторения.

ПРИМЕР 103. Монотонность.

ПРИМЕР 104. Меньшая монотонность.

ПРИМЕР 105. Контрастные формы предотвращают монотонность.

ПРИМЕР 106. Шрифтовая рамка римского архитектурного орнамента. Сравните прямые и изогнутые линии с антиквенным шрифтом.

Давайте применим орнаменты «яйцо и дротик» и «бусины» в качестве рамок в типографике и заметим, как замечательно они служат этой цели. Пример 85 показывает орнамент «яйцо и дротик», возможно, слишком тщательно прорисованный в деталях; а пример 86 демонстрирует, как орнамент «бусины» может быть адаптирован к панельной работе.

С ранних времен, по-видимому, существовало тройное разделение вкуса в отношении орнамента. Во времена Рима эти разделения получили выражение в обработке несущих колонн, три стиля были известны соответственно как дорический, ионический и коринфский. Дорическая колонна строго проста, ионическая слегка орнаментирована, а коринфская богато орнаментирована.

Дорический стиль (пример 91) является эмблемой достоинства, простоты и силы и привлекает человека, предпочитающего эти качества в печати.

Ионический стиль (пример 92) представляет утонченность в орнаменте и радует человека, способного отличить строго простое от чрезмерно орнаментированного — качество суждения, которое стоит развивать каждому типографу.

Контурные Закрашенные. Иллюстрация, не орнамент Орнаменты без перспективы. ПРИМЕР 108

Коринфский стиль (пример 93) выражает предпочтение многих, кто наслаждается показной роскошью и сложностью в орнаменте. Сложный, эффектный лист аканта обычно формирует главный декор для капители, венчающей колонну, а антаблемент (пример 94) особенно богат орнаментацией.

Дорическую колонну называют мужской, а ионическую — женской; прочность первой и изящество второй также сравнивают с воинственными спартанцами, которые делали упор на физическое развитие, и артистичными афинянами, которые особенно развивали интеллект.

Это различие в идеалах и предпочтениях дошло через века до наших дней. Через несколько лет после того, как Кромвель — простой, прямолинейный и даже не одобряющий скульптуру и живопись — правил Англией, по ту сторону пролива Людовик XIV щеголял в корсете и на высоких красных каблуках среди позолоты и блеска французских дворов.

ПРИМЕР 107. Шрифтовая рамка из остроконечного орнамента в английском готическом стиле. Сравните черные остроконечные элементы с готическим шрифтом.

Монахи и монахини жили скромно в окружении голых стен и простых стульев, одеваясь в приглушенные коричневые и черные тона, в то время как в Риме, в окружении произведений искусства Микеланджело и Рафаэля, высшие сановники облачались в яркие красные, золотые и белые одежды.

ПРИМЕР 109. Экстравагантный орнамент для обрамления стен, разработанный в эпоху Возрождения в Италии.

Моррис любил старый поношенный дом, простую мебель, мешковину и приглушенные цвета, в то время как нувориши хвастались роскошью своих особняков, бальными залами в стиле Людовика XV и импортными гобеленами.

Совсем недавно были реконструированы два церковных здания. В одном были установлены декоративные латунные перила, пюпитр, кафедра и канделябры, а также витражные окна с изображениями; стены были покрыты позолоченными геральдическими лилиями на бордовом фоне, и в целом это производило впечатление дешевой роскоши. Другая церковь была старым колониальным сооружением с квадратными пропорциями. Была выбрана строгая мебель из красного дерева, стены украшены чистыми геометрическими узорами — бледно-золотыми на тонированном фоне, а окна выполнены из небольших стекол приглушенных тонов, гармонирующих с архитектурой здания, что в результате свидетельствовало о хорошем вкусе и изысканности.

Примеры 95, 96, 97, 98, 99, 100 представляют три направления вкуса — простой, без орнамента; слегка орнаментальный и богато орнаментальный — применительно к типографике и отраженные в мебели. Типограф должен усвоить, что искусства взаимосвязаны, что стили домашней обстановки и архитектуры влияют на стили типографики. Несколько лет назад появилась мебель в стиле «мишн», а вместе с ней и архитектура, требующая открытых опор крыши, простых молдингов, грубых тканевых покрытий стен, приглушенных зеленых и коричневых гобеленов. И прежде чем они осознали причину, печатники начали использовать тяжелые латунные линейки, грубые шрифты и печатать на антикварной бумаге темных оттенков. Пример 96 — это страница программы, созданная под влиянием этих тенденций. Сравните ее с так называемым стулом «мишн» (пример 95) и отметьте сходство мотивов. Оба они грубые, угловатые и простые.

ПРИМЕР 110. Римский орнамент в виде свитка, высеченный в камне.

ПРИМЕР 111. Шрифтовой орнамент, основанный на геометрических линиях.

ПРИМЕР 112. Шрифтовой орнамент, основанный на растительных мотивах.

ПРИМЕР 113. Шрифтовой орнамент, основанный на неодушевленных предметах.

ПРИМЕР 114. Шрифтовой орнамент, основанный на живых существах.

ПРИМЕР 115. Декоративный эффект ручной работы; получен с помощью инициалов, текстового шрифта и линеек.

Теперь для контраста сравните их с изящным, богато орнаментированным стулом (пример 97) и титульным листом (пример 98). И дизайн стула, и дизайн титульного листа основаны на легкомысленном стиле рококо периода, известного как Людовик XV (или Louis Quinze). В тот период раковины и листья, стилизованные в изящные золотые кривые, сочетались с обилием роз и других цветов. Прямых линий избегали, а мебель и архитектура приобретали изгибы вплоть до нарушения структурной прочности.

ПРИМЕР 116. Угловые орнаменты могли быть навеяны болтами на наградных табличках или перекрестными линиями на книгах.

ПРИМЕР 117. Орнамент из листьев плюща, пространство заполнено декором. Из старинной рукописной книги.

Поскольку большинство шрифтов построены на горизонтальных и вертикальных линиях, орнаментация в стиле рококо редко бывает успешной в типографике. Дизайн рамки, выполненный пером и тушью (пример 98), является искусной адаптацией стиля рококо Людовика XV. В этой рамке нет абсолютно прямой вертикальной или горизонтальной линии, и благодаря изгибам, цветам, лентам, решеткам и купидонам она привлекательна для женщин. Шрифт, сочетающийся с этой рамкой, обладает схожими характеристиками — свободой линий и обилием изгибов.

Примеры 99 и 100 показывают стул и страницу объявления, оба слегка украшены, чтобы удовлетворить тех, кто не любит ни чрезмерной простоты, ни вычурной орнаментальности.

Орнамент вторичен по отношению к истинной цели того, что он украшает; он не должен быть настолько пышным, чтобы отвлекать внимание от более важного объекта. Буклет выпускается для передачи сообщения, и если содержание будет затмеваться орнаментом, эта цель может быть не достигнута. «Цветистая» речь может развлечь и порадовать аудиторию, но она может не убедить. В 1896 году Брайан привел в восторг съезд своим экспромтом и метафорами, но когда он приехал на «вражескую территорию» и столкнулся с аудиторией, которой нужны были факты, он прочитал свою речь по тщательно подготовленной рукописи.

ПРИМЕР 118. Заполнение пустых пространств орнаментом, как это делалось в рукописных книгах. Страница Государственной типографии, Берлин, Германия.

В Средние века, когда народы боролись за существование и предметы первой необходимости были едва доступны, орнаментации почти не было, за исключением отдельных случаев, но когда около пятнадцатого века наступило Возрождение, искусство было встречено с энтузиазмом. Орнаментацией злоупотребляли, художники использовали все классические формы и изобретали новые. Пример 109, показывающий декор стенной каймы, выглядит для печатника как образец шрифтовых рамок. Это напоминает о том, что всегда есть искушение чрезмерно украсить работу, когда хочется сделать ее художественной, и о необходимости советовать печатникам сдерживать себя и приберечь несколько орнаментов для другой работы. Наши братья по цеху любят повторять историю о студенте-теологе, читавшем свою первую проповедь перед руководством семинарии. Он начал с Книги Бытия и провел своих слушателей через всю Библию до Откровения. Когда он закончил, старый профессор серьезно спросил, о чем он будет проповедовать в следующее воскресенье.

Знаменитый дизайнер Чиппендейл сначала делал свою мебель функциональной, а затем добавлял орнамент, из чего печатнику следует извлечь урок. Пусть печатная работа служит своей цели, и украшайте ее лишь настолько, насколько это соответствует данной цели. Часто целесообразно отказаться от декора и позволить шрифту говорить без перерывов.

Орнаментация при использовании в качестве рамок имеет две особенности, которые могут быть не очевидны при беглом взгляде — регулярность повторения и разнообразие в повторении. Пример 101 показывает повторяющиеся штрихи одинаковой длины. В примере 102 за счет чередования длины штрихов дизайн становится более интересным. Примеры 103, 104 и 105 иллюстрируют этот принцип на округлых формах. В первом случае наблюдается монотонное повторение, во втором — меньше монотонности, поскольку овальная форма менее регулярна, чем круг, а в примере 105, за счет контраста форм как по размеру, так и по очертаниям, дизайн приобретает новый декоративный интерес. Этот принцип контраста и разнообразия воплощен в большинстве дизайнов рамок. В примере 107 светлые линии свитка контрастируют с черными листьями, а в примере 106 кривые контрастируют с углами. Контраст иногда достигается с помощью цвета, как показано в примере 123.

ПРИМЕР 119. Полудекоративный церковный стиль.

Орнамент, используемый печатником, можно разделить на четыре класса: орнамент, основанный на геометрических линиях (пример 111), орнамент, основанный на растительных мотивах (пример 112), орнамент, основанный на неодушевленных предметах (пример 113), и орнамент, основанный на живых существах (пример 114). Центральный орнамент в примере 111 содержит крест и круг — церковные символы, а его стилизованные остроконечные листья также позволили бы отнести его к группе, показанной как пример 112 — орнамент, основанный на растительных мотивах. Листья и цветы с самого начала были плодотворным источником вдохновения для художников. До изобретения типографики оформитель рукописных книг наслаждался растительными мотивами, что видно на примере 117, и сегодня, когда декор добавляется с помощью процесса печати, проявляется такое же широкое использование растительных мотивов (пример 118). В обоих примерах следует обратить внимание на обычай заполнять пустые пространства декором.

ПРИМЕР 120. ИНИЦИАЛЫ: a — Растительный декор на основе листа аканта; b — Имитация врезных инициалов с ксилографии; c — Простая геометрическая обработка; d — Грубый колониальный стиль; e — Намек на литературное использование; f — Итальянский орнамент; g — Простой черно-белый эффект; h — Современная адаптация римского факела; i — Немецкий орнамент в виде свитка; j — На основе унциального начертания; k — Эффект ксилографии, использованный Моррисом.

Неодушевленные предметы (пример 113) лучше подходят для декоративных целей, чем живые существа (пример 114), и чем менее знаком предмет, тем лучше он смотрится в качестве орнамента. Орнамент, основанный на живых существах, показан в примере 124, и, как видно, он не так приятен, как тот, что в примере 121, основанный на неодушевленных предметах.

ПРИМЕР 121. Простая орнаментация, примененная к фирменному бланку. Дизайн Гарри А. Ангера, Сиэтл, штат Вашингтон.

Инициалы предоставляют удобное средство орнаментации (пример 120). Инициал, хорошо подобранный по тону и уместности, часто удовлетворяет всем требованиям в этом плане. Врезной колониальный инициал, обозначенный буквой b, хорошо смотрится с антиквой Caslon и при печати на антикварной бумаге. Дизайн с акантом a хорошо сочетается с Washington Text; итальянский дизайн f — с таким шрифтом, как Bodoni. Инициалы используются в высокодекоративной манере в примере 115, в стиле, встречающемся в церковных рукописях. Возможности шрифта и линеек здесь хорошо представлены.

ПРИМЕР 122. Уместная орнаментация, примененная к современному буклету. Страница компании Munder-Thomsen, Балтимор, штат Мэриленд.

Иногда орнаментов в углах простой линейной рамки (пример 116) достаточно для декора. Эти эффекты могли быть навеяны угловыми болтами, которыми латунные пластины крепятся к стенам.

В оформлении буклета (пример 122) художник взял за основу слово «Washington», сделав купол Капитолия и его опоры центральной фигурой дизайна, который носит колониальный характер. Если провести линию вниз через центр дизайна, можно обнаружить, что за несколькими незначительными исключениями правая половина является зеркальным отражением левой. Этот эффект часто встречается в декоративных работах, так как он придает баланс и позволяет отличить иллюстрацию от декора. Иллюстративный дизайн, показывающий реальную сцену, не был бы столь эффективен.

ПРИМЕР 123. Эффект чередующихся цветов для обложек и форзацев буклетов и каталогов.

Дизайны обоев и линолеума создаются в виде узоров, которые повторяются через определенные интервалы, и по этой причине отвечают цели декора.

Пример 119 представляет страницу программы, которая, будучи привлекательной, имеет лишь один орнамент — церковный дизайн. Расположение полос над и под основным текстом помогает создать декоративный эффект.

Шрифтовой декор, используемый сегодня, демонстрирует предпочтение форм итальянского происхождения. Несколько лет назад колониальный дух повлиял на предпочтение англо-готических форм. Работы Гауди, Клеланда и других внесли свой вклад в развитие вкуса к итальянскому стилю.

Завершая эту главу, будет уместно еще раз предупредить печатника не переусердствовать с орнаментом. Отношение орнамента к типографике хорошо отражено в предостережении опытного архитектора новичку: «Украшайте конструкцию, но не конструируйте украшение».

Лучшее искусство — то, которое скрыто и ненавязчиво добавляет выразительности печатной работе.

ПРИМЕР 124. Этот орнамент, основанный на живых существах, не очень подходит для деловых целей.